水彩画入门：谈水彩画技法

水彩画入门：谈水彩画技法

水彩画入门：谈水彩画技法天闲暇中打开美国顶尖水彩画大师史

蒂夫汉克的画作，不禁再一次沉醉其中。用色的娴熟、笔法的劲道、

对光的通透感处理、取材的人性化生活化及心灵性，其技法和艺术造

诣实为令人赞叹。

水彩画是现代绘画中一项重要的表现媒介，作为一种平面绘画中

的独特画种，其历史悠久底蕴深厚。在文化和艺术日趋多元化的时代，在世界一体化的后现代文化情境中，水彩画和其他平面绘画一样面临

着如何面向当代生活，拥抱更多的艺术表现空间以及如何在古老的羽

翼下拓展与创新的问题。

众所周知，水彩画起源于欧洲文艺复兴之时，德国巨匠丢勒用水

彩为媒介画风景和动、植物。他严肃地观察大自然，崇拜、赞叹大自

然的千姿百态，他的很多作品都成了西方传统视觉艺术的典范。诚然，早先水彩画主要是画家用来做草图和习作的辅助性表现手段。直到十

八世纪的英国，水彩画才真正成为一个独立的画种。水彩画以其独有

的透明清澈的特质，色彩绚烂，虽不似油画那般厚涂，却能追求空间、质量和绘画上幻化的语言和节奏。因其绘画材料简单操作方便，具有

轻松自如的艺术表现性，长期以来，倍受艺术家关爱。清末，水彩画

传入我国，因它与中国的传统水墨画有很多相似之处，人们喜欢把水

彩画比作富有迷人魅力的轻音乐，她以轻快的节奏，优美的旋律，独

特的水色尽情地抒发画家对社会和大自然的激情与感受。

说到这里，我们能够谈谈水彩画的基本技法。

1、干画法和湿画法

干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求

渗化效果，能够比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者实行

练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。

干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

层涂：

即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在

画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更

多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下

班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这个点是不能忽略的。

罩色：

实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几

块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一

块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过

程中和最后调整画面时，经常采用此法。

接色：

干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每

块颜色本身也能够湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮

廓清晰、色彩明快。

枯笔：

笔头水少色多，运笔容易出现飞白;用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。

干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。

湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。

湿的重叠：

将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自不过圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情

趣是其特长，为某些画种所不及。

湿的接色：

邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐

变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易

产生不必要的水渍。

画水彩大都有干画、湿画结合实行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。

2、水分的掌握

水分的使用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是

画好水彩画的重要因素。

掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水水准。

时间问题：

实行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，

笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠

之色较淡时，要等底色稍干再画。

空气的干湿度：

画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨

雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少;在干燥的

气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。

画纸的吸水水准：

要根据纸的吸水快慢相对应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，

如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜;描写局

部和细节用水适当减少。