解读毕加索及立体主义画派对建筑的影响
毕加索立体主义时期绘画作品的表现形式及影响
毕加索立体主义时期绘画作品的表现形式及影响立体主义，也被称作为“立方主义”，是20 世纪最有影响力的艺术风格之一，毕加索主张通过解析重构和错位等形式来表达艺术家的个人意志，立体主义和立方主义中的“立体”和“立方”并不是指传统意义上的体积感和纵深感，而是运用一定的绘画手法将对象做出改造。
它不限于一个固定的角度，而是把多种视角的画面进行结合，形成一个包含原对象的诸多元素和成分的全新对象。
立体主义从根本上打破了长期以来的艺术倾向，试图在二维的画布上从固定的视角创造真实的三维空间的幻觉，强调画布的二维性质，而不是创造深度的幻觉。
这种绘画方式并没有使用透视法，而是以不同的方式通过对色调(光和影)的运用，将物体分解成不同的平面，在同一时间、同一空间中展示不同的视角，既暗示了它们的三维形态，又指向了画布的二维平面。
一、毕加索立体主义风格的形成巴勃罗·毕加索（1881—1973）出生于西班牙的牙马拉加，天才、任性、高产等词可以用来形容他的一生。
他在绘画的方式上自始至终追求新鲜事物，不断地突破自我和传统理念。
毕加索的艺术生涯长达79 年，他在绘画、雕塑、陶瓷、诗歌、写作等多个方面都取得了显著的成就，成为了20 世纪最著名的艺术家之一。
毕加索的创作风格在他的一生中经历了数次改变，他常在“蜕变”中寻求创新，这种蜕变即融合，他经常把各种绘画理念、手法、风格掰开揉碎再进行融合。
立体主义起源于1905 年，由巴勃罗·毕加索开创，在西方现代艺术中，它作为一个引起了重大影响的运动和画派，带领许多艺术家从传统的透视画法转变到了一种全新的绘画风格。
但立体主义的产生并非偶然，更多的是必然结果下的产物。
一是受到当时社会客观因素的发展的影响，人们开始去透过表面，去描绘肉眼未必能够看见的东西，艺术不再照搬照抄现实事物，而是去发现所描绘的物体的本质，借助这种洞察力来获取对物体的真实情况的掌握。
二是摄影技术的不断进步迫使绘画风格开始变化，毕加索在这个时期很自如地运用了摄影的多种曝光，把不同时刻、不同地点的对象聚集到一起，引发自身对时间、空间的思考，这一特征在之后作品中也有体现。
论毕加索和杜尚对西方现代设计发展的影响
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晴 ：论 毕加索和杜 尚对西方现代设计发腿的影响
的艺 术 观 不 同 。当 们 问毕 ）喈 ｆ么是 艺 术” 的继 承 。它反 对 凋性 、同一化 、系统 化 的理性 主 ｔ全 Ｊ ｔ ‘ 时 ，毕 加索 则 反诘 道 ‘卜 不 是艺 本 在 牛加 索那 义 没计 观 ，破除 设计 和 生活 的界 限 ，要 求设 计 融人 ‘么 ｆ 反 运 咀 ，艺术 的领域 已非传 统 观念 所 能 ｊ ｊ。在 他眼 生 活 。我 们 呵 以在 掀起 “ 设计 ” 动 的意 大利 设 汁 纳 － 中 ，艺 的疆 域是 无可 限定 的 。但 ： 杜尚看 来 ，艺 师身上 看 出这 种 对杜 尚艺 术思 想 的继承 。 意 大利设计师 的作 品是后 现代主义设计 的代 术甚至连疆域都是没有了。他是历史上第一个连艺 ２ Ｏ年代 ， 大利 著名 的“ 意 阿契 卓姆” 计 设 术这 个观念 都 拒绝 的人 。他 的行 为被 称 为“ 艺术 ” 表 。 Ｏ世 纪 ６ 反 。 工作室成立。这个工作室在米兰国际家具展览会上 早在 １ １ 年， ９ ７ 杜尚就传达了他对艺术的认识——“ 艺 术没有什么了不起 ，它不值得这样被我们推崇 ，艺 推出一款造型奇异的椅子。这款椅子是 由一对三角 术应该成为非艺术 ，我们应该无分别地对待人类 的 形 的钢质框架 和铺在它们之 间的一条涤纶 面料组 各种活动 ， 这样我们就能从 自造的牢笼中走 出来。” 成 。他们 把它取名 为“ 密斯” ，表明他们遵循着 密 凡德罗的功能主义 （ 理性主义的一种表现 ） 设 １Ｐ ５ ３ １ ］ ３杜尚和毕加索对艺术看法之别 ， （ 就如同中国禅 斯． 计 观 ，但 椅子 钢质 的边角 处 理得 非 常锋 利 ，使 得 用 宗史上 ，慧能与神秀在参禅偈语 中关 于“ 菩提树” 和 “ 明镜 台” 的观 念之别 。在最 近英 国评 选 的 ２ 纪 十 于休息 的椅子变 成了对人 的威胁 ，这 又颠覆 了密 Ｏ世 件对西方文化和生活最有影响力的艺术作 品中 ，杜 斯． 凡德罗的功能主义设计观。这款椅子与杜尚的 尚的 《 》位居榜首 ，而毕加索的 《 泉 亚威农少女 》 《 》（ 泉 小便器 ） 有异 曲同工之妙——既嘲弄了传 位居次 席 。 统艺术观又反 艺术 ” 有一 样 的意 图 。“ 和“ 具 反 西方学者认 为 ，二战以后 的西方艺术主要是沿 姆 的这 种“ 同样 是 反 对理 性 主义 对 生 活进 行 削足 适 履 的 着杜 尚的思想轨迹行进 的。美 国人卡尔・ 托姆金斯 设 计 ” Ｏ年代末 ，拥有安 在《 马赛尔． 尚传 》中写道 ：“９８ 杜 １６ 年杜尚去世的 处理 ，强调设计和生活的联 系。７ 波莱兹和索托萨斯两位设计 大师的“ 阿尔奇米 日子里 ，他被认为是观念艺术 、流行艺术 、 极简主 德尔． 义艺术 、表演艺术 、过程艺术 、 反形式和多媒体艺 亚” 工作室提 出了 自己的设计思想 ， 将设计融人生活 术 ，以及所有后现代艺术样式 的先驱人物 一个反 “ 阿尔奇米亚工作室 的 目标是 ：对 传统提 出挑 视觉刺激 的思想家 。实际上他比毕加索和马蒂斯这 战 ，不相信设计计 划完整性 的神秘 ……把设计的重 类 的艺术家具有更持 久更广泛的影响力。” Ｊ 杜 点 放在人 与 周 围事 物 �
探讨毕加索的立体主义风格
探讨毕加索的立体主义风格
毕加索（Pablo Picasso）是20世纪最有影响力的艺术家之一，他的立体主义风格是他艺术生涯中最具有代表性的艺术风格之一。
立体主义是一种艺术风格，它的主要特点是通过几何形状和透视原理来表现物体的三维效果。
毕加索的立体主义风格在20世纪初期逐渐发展起来，他在自己的作品中运用了立体主义的技法和风格。
毕加索运用了几何形状和线条来表现物体的三维效果，使得他的画作充满了立体感和空间感。
毕加索的立体主义画作常常采用了多个角度的视角，让观众可以从多个角度来观察和理解画作。
他将不同的角度和视角交错在一起，形成了一个复杂的图像，使得观众能够深入体验画作中的空间和形态。
除了几何形状和线条，毕加索的立体主义画作还采用了多种色彩和色调来表现物体的光影效果。
他运用了明暗对比和色彩对比来增强画面的立体感和空间感，使得画作充满了活力和表现力。
毕加索的立体主义风格对20世纪的艺术史产生了深远的影响。
它不仅在绘画领域产生了重要的影响，还对雕塑、建筑和设计等领域产生了影响。
毕加索的立体主义风格代表了现代艺术的一种重要风格，它对艺术史的发展和演变产生了重要的影响。
立体主义绘画对现代建筑的影响
第34卷第10期 2021年05月Vol.34 No.10May 2021艺术科技1…立体主义绘画的产生“现代主义之父”塞尚对立体主义绘画艺术产生了最直接的影响。
如同立体主义代表画家、理论家格莱茨和梅景琪在《立体主义》一书中所说：“理解了塞尚就意味着预见了立体主义。
”塞尚早期的绘画作品有《肖凯肖像》《放声朗读》，将其与后期《有咖啡壶的妇女》《玩纸牌者》对比，可观察到画家对画作题材的兴趣点与注意力有所转移。
前期注重表现人物头像的块面转折，而后期则对人物进行概括性的描绘。
例如，在《玩纸牌者》中，塞尚将人物的头部概括为圆球体，将手臂与躯干看作大小不同的圆柱体，背景的窗与前景的桌面均处理成几何形体。
其后期的绘画作品，更是颠覆了传统绘画艺术，摒弃了近大远小的创作规则，主观地将远处的山放大，近处的景观缩小，画面物体自由排列放置。
在色彩的处理上，塞尚提升了中景和远景的色彩纯度与清晰度。
例如，降低《远眺圣维克多山》前景的色彩明度，使前景事物产生虚幻或后退的感觉［1］。
2…立体主义绘画与现代建筑的发展2.1…毕加索对立体主义的探索毕加索一生的艺术活动有三大特点：一是植根于民间生活、民间艺术，他了解民间风情习俗，对传统西班牙文化有浓厚的兴趣；二是毕加索受过学院派训练，基础扎实，但从未脱离社会下层人民；三是他的思想较为活跃，紧跟时代的潮流，不故步自封，其艺术作品对广大人民而言，具有较强的感染力，具有长期的新鲜感。
1904年《站在球上的杂技演员》体现出了毕加索对马戏团表演者的喜爱与同情，此画摆脱了表现主义手法，强调人的体积感，具有写实的意味。
毕加索于1907年参观巴黎人种史博物馆举办的非洲手工艺品展览时，被非洲手工艺品独特的外观视觉形象和内在的魅力所吸引，进一步坚定了突破传统艺术的审美观念，创作出了世界名作《亚威农少女》。
《亚威农少女》无疑是毕加索与传统艺术方法彻底决裂、转向立体主义的代表作品。
该画背景为蓝色，以此映衬五个女人；画面最右侧坐着的女人，赭红色的面容仿佛戴了面具一般，似阴间的鬼魅；最左侧的女人拉开帷幕，展示她姐妹们的身体，侧脸与古埃及壁画中的女人极其相似。
现代建筑设计中立体主义艺术风格的解读
现代建筑设计中立体主义艺术风格的解读作者：蒋鑫来源：《科教导刊·电子版》2018年第33期摘要 19世纪末20世纪初，发生在法国的立体主义艺术是西方现代先锋艺术的代表，对现代设计产生了重要的影响。
文章从现代建筑设计领域出发，通过分析现代建筑设计中立体主义艺术风格运用的典型优秀案例，总结归纳出现代建筑设计中立体主义艺术风格应用的创意思维、审美情趣和表现形式，寻找立体主义艺术风格与现代建筑设计的完美契合点，以期为现代建筑设计发展拓宽思路，为现代设计对传统艺术文化吸收与借鉴提供一些有益的参考。
关键词立体主义现代建筑创意思维审美情趣中图分类号：S611 文献标识码：A1立体主义立体主义是1907年至1914年发生在西方国家的现代先锋艺术流派。
其著名的代表人物有毕加索、布拉克等著名的画家。
立体主义风格的探索起源于塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆锥体来表现自然”的创作理论和实践，这实质上是20世纪机器时代、工业文明的社会现实在画家精神中的反映。
立体主义经历了三个发展时期：第一时期是1907—1909年的萌芽与起步时期，这一时期主要是对单纯的几何形态的追求，重点在于对对象形态的表达，放弃了对光色的分析；第二时期是1909—1912年的分析立体主义时期，在这一时期对形式的分解仍是重点，而且并不注重整体的重组，颜色也比较单一；第三时期是1912—1914年的综合立体主义时期，进入这一时期，立体主义风格逐渐走向成熟，开始注重画面的整体效果而不是一味的强调局部的分解，色彩逐渐丰富起来，事物的形态又重新被重视，注重将具体的物体本身与抽象的结构形态的有效结合。
立体主义是富有理念的艺术流派。
它追求的是一种几何形态的美，运用打散重构的创作手法，来达到形式的排列组合所产生的美感。
它拒绝从一个视点观察和表现事物，主张以多个视点和角度来观察和理解事物，把三维空间的画面归结成平面的二维空间的画面。
传统的明暗、光线、空气、氛围表现的审美趣味被直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调所替代。
浅谈毕加索的立体主义绘画对柯布西耶建筑空间设计的影响
浅谈毕加索的立体主义绘画对柯布西耶建筑空间设计的影响作者：李思贤冯天来源：《文艺生活·文艺理论》2016年第02期摘 ; 要：抽象绘画是西方美术史上的一个重要绘画流派，西方绘画从写实主义过渡到抽象主义经历了漫长的时间。
这期间的立体主义时期是抽象绘画的开始，而毕加索是立体主义抽象绘画的奠基性人物。
通过分析毕加索立体主义抽象绘画的特点，以及其对柯布西耶绘画和在建筑空间的设计上的影响，阐述出毕加索的立体主义绘画间接地影响了柯布西耶对建筑空间的设计这一结论。
关键词：立体主义绘画;第四维度;同时性;建筑空间中图分类号：TU-851 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2016）05-0072-01一、毕加索立体主义绘画特点毕加索于1907年创作的《亚威农少女》宣布着立体主义抽象绘画的确立。
这幅作品在形体的处理上，没有遵从以往古典主义的写实手法，而是将形体简化、抽象，使其具有几何特征和立体的雕塑感。
在色彩的处理上非常的简单，甚至是一种忽略的态度，这与现代主义建筑在色彩的处理上有着相似之处。
最重要的是毕加索首次将一个物体的正面，侧面以及一些零碎的细节组合在一起，形成一幅新的具有多维度的画面。
毕加索之所以采取这样的绘画方式，共有两个原因：第一，他认为物体的形态和色彩应有主观和客观之分，前者是画家的个人感受，后者是物体的固有特征，而一幅优秀的绘画中应将这两方面和谐体现。
他受到了赛尚的思想和非洲雕像的启发，既这两者对结构的重视，体悟到了结构本身就具有一定的秩序和规律，所以像方形、圆形这类简单但有规律的几何形体被引入到立体主义抽象绘画中，成为物体结构的载体;第二，毕加索尝试将不同时间观察到的不同方面整合到一起，这使得画面第一次具有了多维性。
他认为物体在人们脑海中出现时不会是绝对完整的，而是一些有特征的片段，他的创作手法就是将这些片段重组。
从以上两个方面可以看出，毕加索立体主义的绘画特点：（1）几何化。
立体派艺术简介
立体派艺术简介立体派（Cubism）是20世纪初盛行于欧洲的一种影响深远的艺术运动，主要由巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）和乔治·布拉克（Georges Braque）所开创。
作为现代艺术的一个重要流派，立体派不仅在绘画领域产生了巨大影响，也对雕塑、建筑和其他艺术形式产生了深远的影响。
立体派以其独特的表现方法、创新的构图技巧和对形体结构深入的分析而著称，下面将系统地介绍立体派艺术的起源、发展、主要作品及其对后世艺术的影响。
起源与历史背景立体派艺术的兴起离不开19世纪末至20世纪初的大背景。
在此时期，西方社会经历了工业革命带来的巨变，科学技术迅速发展，社会思潮也在悄然变化。
传统的艺术观念受到挑战，新思想不断出现，尤其是对空间、时间与视觉感知的新认识，使得艺术家们逐渐开始探索新的表现形式。
立体派的形成受到多位艺术家和思想家影响。
在毕加索与布拉克的早期创作中，他们受到了印象派和后印象派的启发。
同时，保罗·塞尚（Paul Cézanne）的作品也给予了他们深刻的启示。
塞尚强调“有机体”形成的基础上，他运用几何形状来解构自然对象，尝试以多角度呈现物体，从而为立体派的发展铺平了道路。
立体派的核心理念立体派艺术强调从多个视角去观察对象，即不再只通过单一的视点呈现事物，而是将多个角度、不同的位置整合在同一画面中。
这种新颖的方法使得观众能够从不同方向理解和欣赏作品。
实际操作中，立体派艺术家通过几何形状来进行再创造，省略了不必要的细节，以突显物体本质。
此外，立体派并不局限于描绘可见世界，它还加入了抽象化的元素。
通过将物体简化为基本元素，使得画面更具空间感，而这种空间感正是知识、情感和想法交织产生的结果。
立体派使艺术成为了一种探讨和表达内心世界的重要媒介。
主要风格与流派立体派可以分为两个阶段：初期立体派和高峰期立体派。
初期立体派主要是在1907年到1912年左右，标志性的作品包括毕加索的《亚威农少女》。
论立体主义在建筑中的发展与影响
论立体主义在建筑中的发展与影响摘要：在20世纪初期动荡年代，发生在西欧的立体主义建筑探索运动，虽然它是昙花一现。
但是这场建筑运动却波及整个建筑界，以至于影响至今，可以确切的说，没有立体主义建筑探索运动，就没有当今的现代主义，解构主义，结构主义等，本文从立体主义起源出发，详细阐述了立体主义的发展及影响，为当代建筑思潮提供一些参考。
关键词：立体主义、解构主义、结构主义“没有立体主义与抽象艺术的影响，20 世纪的建筑完全有可能是另外一番景象。
”——威廉•柯蒂斯《20 世纪世界建筑史》一、立体主义艺术的形成众所周知，关于立体主义的意象在我们如今的社会中处处可见，但是我们如果想要了解立体主义的建筑，我们就不得不从立体主义的起源说起。
立体主义最初由后印象派画家保罗•塞尚（Paul Cézanne）用一些体块去表达自然，有时也用来表达人和意象。
他的这种超越当时年代的表现手法直接影响到后来的现代派大师毕加索。
我们可以从毕加索的《亚维农的女人们》作品中看出，图中的女性不符合人体美学，有肢解的元素在里面，可以看出，毕加索打破常规，完全舍弃传统的绘画手法，包括比例、透视等，这种表达方式还受到了非洲木雕的原始艺术的影响。
1907年前后，布拉克关注到毕加索的创作理念之后，立刻与他共同发展，第二年《埃斯塔克的房子》作品亮相，路易•沃塞尔曾评价：布拉克先生将每件事物都还原成的立方体。
二、立体主义艺术对建筑的影响早在立体主义发展初期，当时许多画家就立体主义与建筑之间的关系进行过讨论，其中最著名的便是“蓬皮杜小组”，他们认为立体主义并不是独立存在的，是传统绘画方法的延续，此时，建筑师们将它和哥特式放在一起考虑，，他们认为哥特式有意体现人的感觉，即是以人为依据定义。
此外，立体主义在世界其他地方也得到了相应的发展，1910 年 5 月刊的纽约《建筑实录》杂志文章《来自巴黎的野兽派》中记录：布拉克认为“如果要将一个女人身体的每一个部分都描画出来的话，至少要三张画才能表现出来，那么这恰巧与一个建筑需要平面、立面、剖面三张图纸表现的做法是一致的。
立体主义的名词解释_主要特点_主要影响_代表人物
立体主义的名词解释_主要特点_主要影响_代表人物立体主义的名词解释立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。
立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。
艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。
物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。
背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。
立体主义的主要特点不断寻求创新的艺术家，布拉克与毕加索，寻找新的画中主题及空间的表达模式。
他们受到了保罗·塞尚、乔治·秀拉、伊伯利亚雕塑、非洲部落艺术(即便布拉克驳斥这种说法)，以及野兽派的影响。
立体主义画家接受了P.塞尚关于创造视觉立体形象的观念，进而转向一种对心理的立体形象的追求。
立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面──以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。
艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。
物体的各个角度交错叠放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。
背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。
立体主义不同于未来主义等其它艺术运动，它没有任何用于表达自己创作纲领的“宣言”，只留下一些零散的言论。
立体主义画家并没有系统的理论指导，只是每个人按着自己的思想去探索。
毕加索说：“我要按照我的想像来作画，而不是根据我所看到的。
”布拉克也说：“画家并不想构成一件奇闻轶事，而是要造成一种绘画的事实。
”立体派早期的作品里，只用灰色调画。
由于使用中性色，整个的空间没有看来特别前进或后退的。
毕加索艺术家的创作风格
毕加索艺术家的创作风格毕加索（Pablo Picasso）是20世纪最具有影响力的艺术家之一，他对现代艺术的发展做出了巨大贡献。
毕加索的创作风格独特而多样化，经历了几个不同的阶段和风格的变迁。
本文将通过探讨毕加索的创作风格来展示他对艺术的深刻影响。
1. 分析立体主义风格立体主义是毕加索最具代表性的创作风格之一。
在立体主义中，毕加索试图将主题的不同视角同时呈现在画布上。
这种风格通过分解形状，将主体转化为几何图形的集合，并突破传统的透视法则。
这种创新的呈现方式使观众能够以全新的方式看待和理解艺术作品。
例如，毕加索的作品《亨利·巴特勒执政》是立体主义的典型代表。
他在这幅画中使用了多个视角，将主体分解为多个几何形状，并将它们重新组合在一起，创造出了一种抽象而立体的形象。
这种创新的处理方式彰显了毕加索对艺术语言的革新性。
2. 探索表现主义风格在20世纪初期，毕加索逐渐将目光转向了表现主义。
表现主义突出了个体情感和内在体验的表达，将艺术家的情感与作品融为一体。
毕加索在表现主义领域的实验包括了对颜色、线条和形状的放任使用，以表达他内心深处的情感与热情。
《阿维尼翁的少女》是毕加索对表现主义风格的一次深入探索。
在这幅作品中，他运用了大胆的颜色和变形的线条，表达了对影响他的事件和人物的情感反应。
作品中的线条和色彩变化强烈，突出了毕加索对表达情感的追求。
3. 创造立体派风格与立体主义相类似，立体派风格也是毕加索的重要创作手法之一。
立体派通过将不同角度的视图融合到作品中，以突破传统的透视和二维平面的限制。
这种风格强调了形式的重构和重新组合，通过多角度的展示来表达主题的丰富内涵。
《吉塔兰娜手风琴手》是毕加索在立体派风格下的一件重要作品。
他通过使用多个视角和光影的变化，将主题的不同方面呈现出来。
这一创新的画风不仅增强了艺术作品的立体感，也使观众能够更直观地感受到主题所表达的情感和意义。
4. 形式主义的实践除了立体主义、表现主义和立体派之外，毕加索还在其创作中尝试了形式主义。
毕加索立体派绘画语言在柯布西耶建筑空间设计中的传达
毕加索立体派绘画语言在柯布西耶建筑空间设计中的传达作者：高岩来源：《装饰装修天地》2018年第04期摘要：在西方美术史当中国，抽象主义的绘画风格占了很大的地位，是几大流派之一。
我们纵观西方抽象画派的形成史，可以发现其形成不是直接由写实主义直接进行转变的。
其中有一个学派的的影响力不能忽略，那就是立体主义。
在一定程度上可以说，立体主义学派和风格是抽象学派的前提和基础，抽象学派正是由立体主义直接转变而来的。
毕加索的出现，使得立体主义风格能够形成并且发扬壮大。
立体主义的绘画风格对建筑设计造成了很大的影响，对于如何更好的进行建筑设计产生了极大的促进作用。
关键词：毕加索的立体主义绘画风格;柯布西耶建筑空间设计;影响分析1引言立体主义风格形成为写实主义和抽象主义的中间，正是由于立体主义的存在，才为抽象主义的产生莫定了基础。
立体画派的手法源自于毕加索，毕加索的很多作品中都体现了立体主义的色彩。
立体主义的手法与以往的绘图手法完全不一样。
在毕加索的手中，那些图画完全抛弃了以往的那种照实的绘画，而是通过对一些点的描述，重点来突出所需要绘画图像的几个重要的点，使得绘画出来的美术作品显得非常的形象和具有立体感，使人一看，虽然没有整个图的详细描述，但是给人的印象就能够勾勒出一种立体的图像。
这种绘画技术需要很强的技术。
同时现代的建筑空间设计与这种绘画手法有着一点相似之处。
这不可否认后者对前者有着一定的影响作用。
2毕加索立体主义绘画特点毕加索作为西方立体主义绘画手法的奠基者和弘扬者，但是开始确定其绘画手法的作品是《亚威农少女》，是他于1907年绘画出来的。
在这个作品中可以看到，其完全不像以往的那种作品那样完全照实的对少女进行绘画，力求每个地方都做到非常的细致，都做到非常的形象，完全就是一种照相的翻版。
而在毕加索的笔下，对少女的描述主要着重于其中的几个细节，其他对他都是用一些素描的手法进行简单的绘制，但正是这种表现手法，使人们一眼看过去非常的有立体感，虽然不是感觉一个人就在你的眼前，但是人们头脑中可以浮现一个人站在那里，光线从哪里照射过来的感觉。
从发展历程看立体主义对现代主义建筑之影响
建筑 运 动 。
３ 纯粹 主义 的提 出
对建筑设计及其理论的最大贡献——理性的立体化： 纯粹主义的提 。 自从１ ９ １ ８ 年勒 ・ 柯布西耶与画家奥 占方联合发表 《 立体主义之后》的宣 言， 他们反对把 立体主义当作琐碎 的装饰 ， 而提倡净化 、 机 器式的“ 纯粹主 义” ， 提倡理性的立体化。后者是在立体主义的基础上发展起来的， 宗 旨是在 立体主义的结构中， 摒弃所有过于复杂的立体结构细节， 在绘画上回复到最 简单 、 最单纯的日常生活中见到的普通 、 平常物件 的几何结构。 从柯 布 西耶 后来 一 个 时期 的建 筑创 作来 看 ， 这实 际 意味 着 将 整个 建 筑物
特 。还 在 欧洲 建筑 师 苦苦探 索 “ 简化 ” 方 向之 时 ， 莱特 已经有 了“ 简化 ” 之后 建 成 的作 品 。 贝尔 ｝ 奇 ＝ 格于１ ９ ０ ４ 年 看 了莱 特 设计 的Ｌ ａ ｋ ｉ ｎ Ｂ ｕ ｉ ｌ ｄ ｉ ｎ ｇ 之 后 感慨 地 说 ：
种将建筑物 的造型立体主义化倾向， 并深刻地影响了整个西方 的现代 主义
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建筑理论与设计
从发展历程看立体主义对现代主义建筑之影响
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河北工业大学
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摘要 ： 在现 代 主义建 筑 形成 、 发展 的 历程 中， 尤 其 是在 其 初 期 ， 受到过 现 代 艺术 运 动 的 巨大影 响 ， 其 中又 以 立体 主义 艺 术运 动 最 为 重要 。立体 主 义 艺术运 动 不 断发展 演 变 ， 阶段性地 逐 步形 成 自己的特 点 ， 进 而推 动 和影 响现 代 主义 建 筑。 关键 词 ： 立体 主义 ； 现代 主义 建 筑 ； 发展 ； 影响
浅谈毕加索立体主义
浅谈毕加索立体主义摘要：立体主义，就是先将一切物体的形象破坏再肢解了，之后按照作者的主观臆想再把已经解体了小块重新组合，形成了衣服全新的画。
毕加索创作了许多立体主义的作品，有人物画、静物画和风景画。
关键词：毕加索；立体主义；亚威农少女二十世纪初，毕加索立体主义的绘画以颠覆传统的方式踏入了历史的舞台，在艺术道路上毕加索对原始艺术尤为热衷，他将所描绘的对象进行变形、分割、简化或将其变为符号样式，通过精神层面来进行表达。
毕加索通过将原始艺术与自身的艺术特点相结合，创作出别具一格的立体主义风格。
一、立体主义（一）定义立体主义是西方现代艺术史上的一个运动、流派。
1908年，立体主义由居住在法国巴黎的乔治·布拉克和巴勃罗·毕加索所创立。
在“立体主义”画家的画笔下，他们将物体最大程度上的简化，作品中重点将色块、线条轮廓表现出来。
毕加索的“立体主义时期”可以分为“分析立体主义时期”和“综合立体主义时期”。
这一时期的作品画面色彩鲜艳亮丽，绘画的物象打碎了它原本的形态，以独特的几何形式表现出事物的本质。
并且通过拼贴的方式创作出的作品，极其富有创意且赋予了画面新的定义。
（二）特点立体主义是将一切物体的形象破坏和肢解，然后按照作者本人的主管臆想，将那些已经解体了的小块重新组合，形成一幅画。
比如，画人的时候，先将一个完整的人的形象分解成许多各种不同的几何小块，再通过一定的方式将他们相互重叠，重新组织起来。
当我们凑近看的时候，画面上是五颜六色的小方块，远看的时候，人物的眼睛、鼻子、嘴巴以及身体各部位就展现出来了。
（三）继承和影响在二十世纪初，立体主义登上了巴黎的艺术舞台，它的出现改变了绘画、雕刻的规则。
我们将这些归功于三位艺术家巴勃罗·毕加索、乔治·布拉克以及胡安·克里斯。
长期以来，很多画家们都对视觉上的“欺骗”视而不见，如远处的物体看起来要比近处的物体小一些，平行线随着他们的延伸看似相交。
立体主义绘画与现代主义建筑间的联系
图7 乌德勒支住宅 格里特·托马斯·里特维尔德 1924年 荷兰
二、立体主义绘画与现代主义建筑间的联系
简洁抽象的表达形式不仅被同时期的建筑 设计师运用在建筑内部空间的设计上，也被建 筑设计师运用在建筑的外部造型设计中，建筑 设计师们将建筑简化概括为由一些块面构成的 几何体。由此便得出概括抽象的几何体块状建 筑，勒·柯布西耶由此发展了对于立方体形式的 现代建筑设计，被后人誉为“真正的立方体式的 房子”是由柯布西耶设计建造的库克住宅（如图 8）。
立体主义绘画与现代主义建筑间的联系
一、立体主义绘画
1、 立体主义开始于1906年，由乔治·布拉克与巴勃罗·鲁伊斯·毕加索建立。 立体主义绘画主要追求的是一种几何形体的美，追求排列组合所产生的美感。
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《西斯廷圣母》 拉斐尔 图1 《亚威农少女》 巴勃罗·鲁伊斯·毕加索 244×233.5厘米 1907年
一、立体主义绘画
2、 立体主义绘画否定了传统绘画的观察方式，即从一 个视点观察和分析事物，而是采用了多视点观察，然后 把从不同的视点所观察和理解的东西，表现于画面，以 此表现出时间的持续性，创造性地把三度空间的画面归 结成平面的、两度空间的画面。 3、 立体主义的艺术家们追求碎裂、解析、重组的形式， 形成以许多组合的碎片形态为艺术家所要展现的目标。 艺术家们从几个角度来观察和描写对象，然后将其置于 同一个画面中，以此来展示对象最为完整的形象。描绘 对象的各个角度错落迭放形成了一些垂直与平行的线条 角度，而且散乱的阴影使得立体主义的画面没有受传统 西方绘画的透视法的影响而造成三维空间的错觉。背景 与画面的主题相互穿插，使立体主义的画面产生出一种 独特的二维空间的绘画特色。
图5 《单簧管》 乔治·布拉克 95.3×120.3厘米 1913年
毕加索的立体主义风格肖像画
02
1900年迁居巴黎，开始 接触并融入当时的艺术 圈子。
03
1903年完成第一幅立体 主义作品《少女》。
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1937年，毕加索为抗议 德国侵略西班牙而创作 的《格尔尼卡》成为其 代表作之一。
毕加索的艺术风格
01
02
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早期风格
受到西班牙画家委拉斯开 兹和意大利画家卡拉瓦乔 的影响，作品以写实为主。
视觉冲击力
立体主义风格肖像画具有强烈的视觉冲击力，通过独特的构图和色彩运 用，给观众带来全新的视觉体验。
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情感表达
立体主义风格肖像画在表现人物情感方面具有独特的优势，通过几何形
状的组合和抽象的表达方式，能够更深刻地揭示人物的内心世界。
立体主义风格肖像画的影响
艺术史影响
立体主义风格肖像画在艺术史上具有重要地位，它不仅对 后来的抽象艺术和现代艺术产生了深远影响，还为绘画艺 术的创新和发展提供了新的思路和方向。
抽象表现
通过抽象的手法表现物体，强调形式 和色彩的独立性，而非传统的光影和 透视。
立体主义风格的影响
对绘画艺术的革新
立体主义风格对绘画艺术产生了深远的影响，打破了传统绘画的 规则和限制。
对其他艺术领域的启示
立体主义风格对雕塑、建筑、平面设计等领域产生了启示，推动了 艺术的多元化发展。
对后世艺术家的影响
蓝色时期
受到好友卡萨格马斯的自 杀影响，作品色调偏蓝， 主题多表现孤独与悲伤。
粉红色时期
与费尔南德·奥利弗的恋情 使作品色调转为粉红，主 题转向温柔与浪漫。
毕加索的立体主义风格
立体主义是20世纪初的一种艺术流派， 强调从多个角度同时观看并表现物体。
《少女》是毕加索立体主义风格的早 期代表作品，通过几何形状和断裂线 条展现出少女的形象。
从立体主义绘画思考解构主义建筑
从立体主义绘画思考解构主义建筑【摘要】本文通过阐释毕加索的立体主义绘画语言及分析其构成的本质，从而启发我们对解构主义建筑设计和造型艺术的思考。
由立体主义绘画的碎裂、解析、重新组合的形式为出发点，讨论立体主义绘画与解构主义建筑之间的关系，揭示理性思考解构主义建筑形式的重要意义。
【关键词】毕加索立体主义解构主义建筑一、引言巴勃罗·毕加索曾说：每一分钟都是不同的我，每一个钟头都有新的光纤，每天虽然看同一瓶酒，但我可以从中看到不同的个性，看到不同的酒瓶，不一样的桌子，不同世界里的不同生命。
”欣赏毕加索的立体主义绘画，总能看到解构主义建筑的缩影，也许艺术之间的边界早已消融，通过艺术创作的相通性，我们能够从立体主义绘画中解读解构主义建筑。
二、实践作品分析1.毕加索各时期的女子画像形式：图片拼贴思想来源：而要想深刻理解立体主义，我们很难从一幅画中看出作者所要传达的理念，以毕加索各时期的女子画像为主要研究对象，探寻看似杂乱无章的画作中所隐藏的逻辑、表现的现实生活和想要传达的精神。
主题：表达出从不同女子的脸上看到的每一个不同的毕加索，他矛盾复杂却也平淡无奇。
153幅来自毕加索各个时期的女子画像的拼贴，从每幅画作中不同的表达方式、细节处理、色彩、角度、构图等也许可以模糊的界定出毕加索不同的绘画时期，模糊整个风格发展的历程的边界，看到一个完整的毕加索。
2.毕加索立体主义风格的人像图片形式：图像合成和PS思想来源：以立体主义风格的人像绘画为参照，尝试将立体主义的反规则、反秩序、反传统运用到普通的人脸图像中，以打破图像原有的理性构图思维，拆解、破碎、重构成新具有立体主义风格的画面。
主题：表达出富有立体主义风格人像，用实践来理解理论中的立体主义。
3.光影影响下的人像变化形式：摄影思想来源：毕加索曾坚持说他看到的是随时间不断颤抖的身体形象。
错位的眼睛和鼻子，也许因为观察的时间差，也许是光影的移动导致，也许它们是动态的。
立体派对现代画的影响
立体派是西方现代艺术史上的一个运动和流派。
又译为，年始于。
这个名称的出现含有偶然性。
1908年，G·布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品，评论家L·活塞列斯在《吉尔·布拉斯》杂志上评论说:””，这种画风因此得名。
巴伯罗·毕加索立体派是富有理念的艺术流派，主要目的是追求一种的美，在形式的排列组合所产生的美感。
它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面。
因为把不同视点所观察和理解的形诉诸于画面，从而表现出时间的持续性。
直线、曲线廓、块面理性观念思维《亚维农少女》始作于1906年，至1907年完成，其间曾多次修改。
画中五个裸女和一组静物，组成了富于形式意味的构图。
画家们也常常有意识地不以标题来说明作品的内容。
该画原先的构思是以性病的讽喻为题，取名《罪恶的报酬》。
这在最初的草图上一目了然，草图上有一男子手捧骷髅，让人联想到一句古老的西班牙谚语：“凡事皆是虚空。
”然而在正式的创作过程中，这些寓意的细节都被画家一一去除了。
其最终的震撼力，并不是来自任何文学性的描述，而是来自它那绘画语言的感人力量。
立体主义热衷于几何图形。
立体主义、表现主义和抽象主义被认为是西方现代艺术史上的三次最有影响的革命。
立体主义和未来主义以及表现主义同是20世纪初反传统艺术的棋手，在思想渊源上都受到尼采的影响。
艺术家之间相互交流、学习，使彼此相互区别，又相互影响，都能或多或少的找到彼此的一些印记。
立体主义对建筑设计及其理论设计的最大贡献－理性的立体化:纯粹主义的提出。
立体主义绘画和雕塑把简单几何形体及其组合的审美价值揭露出来，引发和提高人们对它的审美兴趣，从而也使许多人能够接受进而欣赏以简单几何形体的组合为造型特征的新建筑风格。
它也包含了对具体对象的分析，重新构造和综合处理的特征。
按照毕加索的说法，立体主义是"理智的游戏"的结果。
它虽然是绘画上的风格，但对20世纪的建筑设计及其理论却具有革命性的意义。
立体主义对建筑设计的影响
立体主义对建筑设计及其理论影响的探讨立体主义对建筑设计及其理论影响的探讨自19世纪末叶至20世纪初，西方文化出现了一场深刻、剧烈、广泛的突变，一场以反权威、反传统为特征的狂飙运动。
这次文化变迁的浪潮席卷了文化的方方面面，它完全改变了视觉艺术的内容和形式，它从思想方法、创作手段、表现形式、表达媒介上对人类自古典文明以来发展完善的传统艺术进行了全面的、革命性的、彻底的改革。
其中哲学、美术、雕塑和机器美学等方面的变革对建筑设计及其理论产生了深远的影响。
而立体主义是当时最有影响的艺术运动之一。
这一时期，建筑设计及其理论全面创新的外部条件已经初步具备。
科学技术的发展，改变了人们观察世界的方式和思维方法,开阔了艺术家观察事物的视野。
当时艺术家们争相用平面去表现二度、三度、四度等多度空间，这些都导致了立体派的产生。
1900年前后，法国的印象画派的大师保罗•塞尚采用小方块的笔触来描绘山脉、森林，也用于人物、静物中，来追求找到描绘对象的实质。
他的这种探索在当时是绝无仅有的，他晚期的作品深深地影响了青年一代的艺术家，特别是毕加索和布拉克。
1906－1907年，毕加索创作了《亚威农的女人们》。
1907年，当布拉克看到了《亚威农的女人们》之后，深为震惊。
不久，二人携手共同致力于发展立体主义。
他们抛弃了文艺复兴以来传统绘画的透视法，不为时空所限的将描绘对象的自然形体概括为几何形体、加以分解，再从不同角度、层次上将它们结合起来，用以表述描绘的对象，从而在平面上创造出了三度、四度空间的效果。
这种被称为“立体主义”（也称“立方主义”）理念的出现，立即为绘画艺术开辟了一片新天地。
他们的试验首先在1909年前后影响了巴黎的一批各个国家的艺术家，使立体主义开始成为一个拥有上十个艺术家参加的大运动。
第一次世界大战前，这个运动开始发展到其他欧洲国家，包括荷兰、比利时、意大利、德国、俄国、捷克斯洛伐克、西班牙等大部分欧洲和美洲国家都出现了立体主义运动。
毕加索的记忆_巴塞罗那当代立体主义景观设计
毕加索是一位独特的艺术家，把色彩当作是自己感 义，采用最简单的现状和鲜艳的色彩，从而使物体脱离
３
情宣泄的直接表达。他一生情感历程丰富，色彩的变化 了具象。这３点在巴塞罗那当代景观设计中都分别有所
相应的也十分强烈。先后出现“蓝色时期”和“粉红色 体现。
时期”。毕加索的童年生活并不快乐，他家境贫寒，小时
毕加索创作了“亚维农少女”，开创了立体主义绘画风
视线的安排和组织对于西方古典园林设计也十分重
格。在画中，５位已经变形的女人体由许多被分割的粉 要。通常会以建筑为出发点，以轴线划分并联系空间，再
红色块面表现。所有的形体被放到同一个平面上表现， 运用几何式的园路、水道、树篱或其他线性元素，将视
甚至一般表现深远背景的蓝色也被加上白边使其突出。 线导向某个视觉中心。这个视觉中心通常是雕塑、水池
绘画方式称之为分析立体主义。
形和矩形对该场地进行分割。在不同的平面上赋予不同
１９１２年以后，立体主义运动进入第二阶段：综合 的色彩和材料（草皮、灌木、砾石等，图 ３、４）。在三
立体主义。它除了对物体的分解重构外，还加入其他非 角形的尖端位置运用了一座雕像作为视觉中心。
绘画材料，如报纸、金属丝等，拼贴出不同现状的平面。
１９０５年，毕加索爱上了美丽的模特儿奥莉维亚。甜蜜的 态，模糊空间的维度，刻意把画面中的空间距离缩小。立
爱情改变了毕加索的心情，也改变了他画面的主导色 体主义画家观看对象的方式由固定的单透视点转变为多
彩。从前忧郁的蓝色调开始逐渐被欢快的粉红色调取 点、无中心的观察。这改变了观看世界的方式，创造了全
代，开始了他的“粉红时期”（１９０５－１９０７）。１９０７年， 新艺术创作的视觉手法，明确了再创造对艺术的价值。
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解读毕加索及立体主义画派对建筑的影响The interpretation of Picasso's cubism -painting and the influence of the architecture论文题目解读毕加索及立体主义画派对建筑的影响学院人居学院专业名称建筑学班级学号姓名解读毕加索立体主义画派及其对建筑的影响(西安交通大学人居学院)摘要:毕加索是现代艺术中立体主义绘画的开创者，这种立体派与现代建筑无论是在表现形式和思想内涵上都有着较类似的共同点，其创作手法对建筑的设计产生了深远的影响。
关键词:毕加索、立体主义、勒·柯布西耶、建筑The interpretation of Picasso's cubism -painting and the influence of thearchitecture(Department of Building Engineering, Xi’an Jiaotonguniversity)Abstract: Picasso is the modern art cubism painting pathfinder, thiskind of cubism and modern building either in the form of expression and ideological content has a similar thing in common, its creation technique on architectural design has had a profound influence.Key words:Picasso ,cubism, Le corbusier，architecture一说到毕加索，一些词汇就会从脑海里浮现：20世纪最杰出、最具有独创性、风格变化最无常、最富有诱惑力、最多产等等。
毕加索一生都在追求新的东西，不断地突破传统。
他那种永不停止的探索精神，实在令人敬佩。
特别立体派创作方法，对西方美术的现代流派影响很大。
被誉为“20世纪美术的一位最伟大的大师”。
在这里，我就这位杰出而又神秘的艺术大师立体主义时期的绘画作品，结合自己的亲身体会进行一些思索。
毕加索1881年10月25日生于西班牙南部小镇马拉加。
父亲是一位美术教师，他自幼受家庭熏陶，爱好艺术，15岁时随父母迁居巴塞罗那，就读于美术学校，见识了新艺术与思想。
后又考入马德里圣费尔南多美术学院，但他对学院派保守的教学方法不满，很快又回到巴塞罗那。
当时的巴塞罗那对西欧各种新文化思潮反应敏感，著名的四猫咖啡店是文化界人士聚会的沙龙，毕加索是这个艺术沙龙中年龄最小的常客。
当时流行的各种艺术思潮，如象征主义、批判现实主义、印象主义、自然主义、唯美主义，对他都有吸引力。
然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利，政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象，身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。
也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。
他曾对友人说：“忧郁创造艺术”。
此时，他的作品采用低沉、不明朗的色调表现充满着孤寂、荒凉的情绪，画中人物多是贫穷者、残疾人、病人、老人、孤独者。
优美、细长的线条和冷灰的蓝色调，使他的画上充满了孤寂和绝望、痛苦和不幸的感觉。
这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。
1904年至1906年被称为“粉红时期”或“玫瑰色时期”。
当时他的经济已好转，生活比以前愉快，画面当中出现了淡黄褐色和粉红色；绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩。
形象虽忧郁，但并不孤寂。
毕加索早期的作品属于批判现实主义范畴，但含有西班牙民族艺术的特征和20世纪的时代特征。
含有较浓厚的悲剧成分和神秘色彩。
从此以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。
他没有固定的主意，而且花样繁多，激昂或狂躁，可亲可憎，诚挚或装假，让人喜欢又招人讨厌，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。
世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力，他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造，他在艺术历程上没有规律可循，他从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。
从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他.1906年至1910年非洲时期。
1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发，直至年底，其作品一直受非洲面具影响，此即为毕加索的非洲时期。
其绘画语言可以变形、割裂、变成一系列平涂色彩的小平面还有重组的立体空间。
1908年，在巴黎秋季沙龙的展览上，当野兽派画家马蒂斯看到毕加索和布拉克的那些风格新奇独特的作品时，不由得惊叹道：“这不过是一些立方体呀!”同年，评论家沃塞尔在《吉尔•布拉斯》杂志上，借马蒂斯的这一说法，他首先采用了“立体主义”这个字眼。
后来，作为对毕加索和布拉克所创的画风及画派的指称，“立体主义”(Cubism)的名字便约定俗成了。
像在西方现代艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。
其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。
立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。
他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。
虽然其作品仍然保持着一定的具象性，但是从根本上看，他们的目标却与客观再现大相径庭。
他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上。
他笔下的人体健硕而深沉，这种特征，在1907年的《亚威农少女》中显露无遗，这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。
在立体主义绘画及其派生出的一些艺术流派的影响下的现当代建筑的形式更是层出不穷。
绘画艺术——平面的视觉艺术．建筑——空间性的立体视觉艺术。
当欣赏建筑这种空间艺术时，还必须加进时间因素．因此，它又是时空艺术。
而反之当我们在某一瞬时停顿下来，欣赏建筑室内的一个角落．室外墙上线脚和窗户以及色彩时，又像是在看一幅绘画。
重要的是由于绘画的特性．色彩、线条、平面构成视觉效果。
建筑的每一个面恰好正是一幅幅画，将画面在加进时间要素组合时，就构成了建筑。
所以说“建筑是流动的绘画。
“建筑与绘画一样都是艺术家们试图用自己的语言来向人们讲述自己的故事。
当然这个故事有已发生的和未发生的。
叙说故事就是创造一个意境，深深地吸引你，将你带进去故事所描绘的世界中去，引起人们情感的波动。
同时建筑与绘画给欣赏者提供了一个想象的空间，使象想不断地链接，在相交点上增殖生发着各种附加的意义。
与现代西方建筑具有最亲密血缘关系的艺术莫过于立体主义绘画了。
立体主义绘画与现代建筑无论是在表现形式和思想内涵上都有着较类似的共同点。
在形式感和内涵上立体主义与现代建筑都有着区别以往的高度形式感，几何形体与简约的风格是首先映入人们眼帘的特征。
在塞尚提出世间万物都可以用几何形体来概括后，这一思想影响了绘画艺术家的同时在建筑领域也大放异彩。
当艺术家和建筑师摆脱了对于细枝末节的追求，对华丽、繁琐的描述性手段的厌弃，剩下的就成了他们最能表现其心灵实质的东西。
简约、质朴、独特的流动视角成就着艺术家与建筑师对客观世界的最新体验。
立体主义对绘画的最大贡献在于就是实现了二维艺术的空间革命，摆脱了焦点透视的束缚，对客观物象高度几何抽象，采取分割、拼贴、重组等多种手法形成鲜明的具有张力的画面。
如毕加索的《静物》系列。
立体主义所崇尚的艺术理念体现在现代主义建筑上则会更具有理性精神和现实性。
贝聿铭先生在某次访谈中，一如既往地赞扬了立体主义绘画，说它对于现代建筑师们理解“新的空间”，起到了启发、引导和帮助的作用。
贝老的这个提法，在他那一辈的建筑师和建筑史学家当中并不是奇谈，基本可以算作共识。
现代建筑的倡导者们，柯布、密斯、格罗庇乌斯，都曾从毕加索、伯累克那里取过经。
《静物》系列包豪斯校舍和吉迪翁推崇的《阿莱城姑娘》（毕加索）通过把毕加索画作和包豪斯校舍并置到一起，吉迪翁把绘画与建筑联系在一起。
吉迪翁的大作中，格罗皮乌斯的包豪斯校舍和毕加索的《阿莱城姑娘》之间建起了桥梁。
早在1923年的一篇短文中，吉迪翁就在包豪斯校舍身上看到了“一场从文艺复兴的人本中心论向一种非人类立场的转移”。
到了1930年代，这一观点在《空间、时间和建筑》中清晰了起来，甚至，还有了一些转变。
无论是毕加索的《阿莱城姑娘》，还是包豪斯校舍，都对这位建筑史学家失去了新鲜感，它们都不再是绘画和建筑学里的颠峰之作。
颠峰之作换成了毕加索1937年的《格尔尼卡》与柯布西耶的萨沃依别墅“这个房子的身体好像已经在各个方向上都被掏空了一般：从上到下，从里到外。
在任何一个点上的断面都会显示着内部空间和外部空间错综复杂地相互穿插……就像一种‘精神的构建体’。
”专家指出来说，萨沃依的任何一个点上的内外穿插，都足够体现出立体派那种多点的时空架构，这很有分量。
在萨伏伊别墅建成后毕加索曾经参观该建筑，这位立体主义的大师笑着对柯布西耶说：“现在你就是建筑界里的毕加索了。
”毕加索的大作——格尔尼卡柯布西耶的萨伏伊别墅作为立体主义画家和现代建筑大师，柯布西耶很好滴跨越了建筑与绘画的界限。
他的立体主义艺术的知识影响了他的建筑空间观念和结构观念的形成。
“多米诺体系”透视图反映了他早期对于空间观念的理解。
这为现代建筑的自由形体的构造提供了可能，使建筑摆脱了墙的承重性所带来的局限性，从而解放了建筑的形式。
柯布西耶认为，“理性是人类永恒的天性，没有它就不成其为人类。
对于一个有创造力的艺术家来说，它可以调整和修正变幻莫测的感觉步伐；正是在它的指导之下允许艺术家戴着脚镣跳舞。
”萨沃依别墅的内部的确打破了传统意义上房间的概念。
甚至水平层的概念。
综上所述，建筑与艺术之间有着紧密的联系，作为一名建筑师应该注重培养自己的艺术修养及品味以提高其作品的艺术高度。
艺术与建筑其根本都是心灵的产物，正所谓万物唯心造。
20世纪建筑与艺术的辉煌也正是艺术家不断追求纯净心灵的产物。
可遗憾的是生活在物质丰富的21世纪的人类共同面对的是日已干涸的道德文化的心灵沙漠。
试问缺乏真、善、美的心灵如何能创造出真正优秀的作品呢？为了创造真正有价值的作品、真正有意义的人生，我们更应该关注心灵的精神层面，关注作品中人文与自然和谐相处的长久之道，从而才不愧于如此宝贵的天赋人生。