勃拉克立体主义绘画美图

毕加索与立体派

毕加索(1881-1973)，西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。中文名 ;巴勃罗· 鲁伊斯· 毕加索国籍：西班牙定居：法国巴黎信仰：共产主义创作时期 “蓝色时期” （人生的低潮） “粉色时期" （遇见爱情） (1970前） “黑人时期” （1970前后） “分析立体主义时期” “新古典主义时期”（一战后）《亚威农少女》《弹曼陀铃的少女》《少女肖像》《有藤椅的静物》《卡思维勒像》《格尔尼卡》职业：画家、剧作家、诗人、雕塑家主要成就：立体主义运动代表作品：《斗牛士》《格尔尼卡》《和平鸽》《梦》《亚威农少女》代表作品
A．①②
战争结束后，他以法国抵抗运动战士的荣誉参加了战后第一次美展，并于1944年加入法国共产党。以后，他又参加保卫和平运动，为世界和平大会创作了宣传画《和平鸽》。毕加索为反对侵略战争，维护世界和平，作出了毕生的努力。
毕加索最后自画像(去世9个月前完成）
作品展
“蓝色时期” （人生的低潮）
“粉色时期" （遇见爱情）
保罗?塞尚是印象派到立体主义派之间的重要画家他对物体体积感的追求和表现为立体派开启了思路亚威农少女左图由西班牙著名画家毕加索创作于1907年第一张被认为有立体主义倾向的作品不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破引发了立体主义运动的诞生
毕加索与立体派
立体派是进入20世纪以后在法国兴起的一个现代艺术流派。立体派绘画一反传统绘画特点，讲会话对象分为若干个几何切面，然后加以主观的并置、重叠以表示物体的几何空间，由于画面破坏了人的正常视觉，所以会有支离破碎的感觉。
布拉克《桌上的白兰地酒瓶和吉他》

艺术流派--立体主义画派解析

艺术流派--立体主义画派解析艺术流派 -- 立体主义画派解析2015-12-15当然，现代科学技术的发展对艺术的影响也不容忽视。

20世纪初这个新的变革时代，科技和思想领域发生了巨大变化。

爱因斯坦以相对论推翻了古典的物理定律；科学家分裂出原子，发明了X光透视；达尔文的生物进化论动摇了人类独尊的见解；弗洛伊德深入到人的心灵深处去探究人类本身……对于青年一代艺术家来说，既然过去许多神圣的基本定律和观念都受到了挑战并开始动摇，那么，就没有理由不对传统艺术观和手法作一番重新审视，既然X光穿透人类的肉体看到其内部情况，那么绘画为什么又不可以突破传统的从单一视点观看对象的方法呢？于是，立体主义开始建立新的空间概念突破传统的单一视点观察方式，以多视点、多角度去观察和表现对象，当然这样创作的作品顺应潮流很难被持传统观点的人所理解了。

立体主义还追求形体的几何甚至突破了画笔画布的限制，采用拼贴加绘画的综合手法进行创造。

立体主义标志着现代艺术进入了一个新的时期，它比野兽派离传统更远，观念和手法也更新奇。

立体主义运动通常分为两个阶段，即分析立体主义和综合立体主义。

1912即把对象分解为各种几何形体，然后加以平面组合，或把不同视点观察到的同一对象的结果，组合在一个画面上。

这时他们用色极简单，色彩较单一的，近乎于抽象艺术。

1912年以后称为立体主义的综合立体主义时期，立体主义艺术家用各种不同的材料采用拼贴和绘画相结合的手法，去重新创造一个意念，而不是去复制对象。

立体主义追求几何形体的美，改变传统的观察方式，突破画笔画布限制等新手法和新观念，对20世纪艺术的发展产生了广泛而深远的影响。

这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。

《亚维农的少女》始作于1906年，至1907年完成，其间曾多次修改。

画中五个裸女和一组静物，组成了富于形式意味的构图。

第5章机器美学

第四章
机器美学
第四章
机器美学
1、荷兰的“风格派”运动
（一）风格派简介 “风格派”是荷兰的一些画家和设计家建筑师在1917年到 1928 年之间组成的松散设计团体，其中主要的促进者和组织者是凡· 杜斯伯格，维系这个组织的中心是《风格》杂志，其主编也是凡· 杜斯伯格。主要领袖是蒙德里安。（二）风格派设计特点 1．追求艺术的“抽象和简化”，它反对个性，排除一切表现成分而致力探索一种人类共通的纯精神性表达，即纯粹抽象。 2.平面、直线、矩形成为艺术中的支柱，色彩亦减至红黄蓝三原色及黑白灰中性色。 3．注重非对称式的研究和运用
第四章
机器美学
代表作品
1910电水壶
弧光灯
1908电风扇
1909电钟
第四章
机器美学
第四章
机器美学
1907年他被德国通用电气公司AEG聘请担任建筑师和设计协调人，开始了他作为工业设计师的职业生涯。这是世界上第一家公司、第一次聘用一位艺术家来监督整个的工业设计，及让一位艺术家担任董事，并成为艺术设计史上第一个担任工业公司艺术领导职务的人。
机器美学
绿色设计
芝加哥派
“3R”：Reduce、 Recycle和Reuse
沙利文/赖特
沙利文：形式追随功能。卢斯：装饰即罪恶。柯布西埃：建筑就是居住的机器。米斯凡德罗：少就是多。文丘里：少就是乏味。
第四章
机器美学
一、芝加哥学派
美国最早的建筑流派，是现代建筑在美国的奠基者。芝加哥学派突出功能在建筑设计中的主要地位，明确提出形式服从功能的观点，力求摆脱折衷主义的羁绊，探讨新技术在高层建筑中的应用，强调建筑艺术应反应新技术的特点，主张简洁的立面以符合时代工业化的精神。盛行于1883年~1893年

立体主义PPT演示课件

现代主义的代表人物思想：柯布西耶 “供人居住的机器
米斯凡德罗 “少即是多”
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b.立体主义形式的几何化符合现代设计需求
立体主义在造型语言上影响现代主义设计，抽象机械的造型语言便于产品在流水线上生产, 同时达到了设计为大众服务这一设计理念。立体主义的造型创新从根本上改变了现代设计早期用自然主义装饰产品的手工艺的做法, 使现代设计摆脱了手工艺表现手法的束缚, 扫除了艺术与工业生产相结合的障碍。
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b.立体主义作品分析
《亚威农少女》它的诞生震撼了20世纪的艺坛，是第一张被认为有立体主义倾向的作品。因为它首先表现了毕加索对画面空间的处理，它的思维方式和和造型理念颠覆了传统的自然的临摹方式，打破了传统艺术领域固定审美方式，利用多个视点观察事物，画面抽象成几何呈现怪异的画面，背景由多个大小不一、形状不一的平面色彩分割并纷乱的组合起来。
关键词：立体主义西方现代设计中国现代设计影响
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立体主义对中国现代设计的影响
一. 立体主义启发现代设计新思潮
二. 立体主义形式特点符合现代主义设计工业化大生产的需求
三. 中国现代设计间接的受立体主义的影响
a.立体主义风格的产生、发展及特点 b.立体主义作品分析 c.立体主义在价值观的引导上起到先锋作用
a.现代主义设计产生的背景及形式特点 b.立体主义形式的几何化特点符合现代主义设计需求
a.中国现代设计的产生与发展 b. 立体主义的语言形式为中国现代设计提供了设计语言
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a.立体主义风格的产生及发展
立体主义是20世纪初的一次重要革命,主要代表人物是毕加索和布拉克。他们在塞尚的理论基础上建立新的空间观念，他们否定了一个视点观察事物，使得事物在同一画面中展现出多个视点。把描绘的事物利用几何形体对对象切割成不同的面把塞尚的理论分析的非常透彻并大胆的突破。

立体主义的探索者——乔治·布拉克

2021-04文艺生活LITERATURE LIFE外国文艺立体主义的探索者———乔治·布拉克尹逊坤（山东英才学院，山东济南250104）摘要:纵观20世纪的世界艺术发展史，立体主义可以称得上造成最重大影响的艺术运动。

立体主义摒弃了以往的一切视觉因素，让绘画更加自由和自主，使绘画成为建筑物形象，将视觉对象描绘成超越现实的真实之物。

在立体主义绘画行动中，乔治·布拉克起了先驱作用，他比其他立体派艺术家带来更精简的空间语言和透彻的分析，带来他人无可比拟的和谐色彩，以及和流畅、典雅的线条。

总的来说，乔治·布拉克是立体主义的探索者，是真正探索纯粹艺术精神的艺术家。

关键词:立体主义；布拉克；探索；纯粹精神中图分类号：J120文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）11-0088-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.11.044一、引言始于20世纪初的立体主义绘画运动对西方艺术史具有深远的意义。

立体主义是一种前卫、抽象的艺术表现手法，表现的关键则是如何把日常所见三维、乃至四度空间的立体形态及物体，合理的在二维画面上画出？不仅要放弃“时间”、“空间”等基本概念对传统绘画和平面的束缚，还要重新构建物体和物体间的形象，以变形手法来表达艺术创作意图和深层次意义。

二、探索纯粹精神的艺术家（一）立体派的由来1908年，一个名叫乔治·布拉克的年轻画家将一些新作送交当年的巴黎秋季沙龙，遭到了由马蒂斯、鲁奥、马尔凯、格林等人组成的评审委员会的悉数拒绝。

马蒂斯开了一句玩笑：“那是些立方块的堆积”。

尽管最后评审委员会作了妥协，同意其中的两幅作品参展，但布拉克愤然退出了沙龙展。

就在当年的11月9日———28日，在巴黎的卡恩韦勒尔画廊，布拉克拿出自己的27幅画举办了第一次个人画展。

诗人阿波利奈尔伟他的展览目录写了序言。

曾给野兽派取名字的批评家沃赛列斯在《吉尔·布拉》报发表文章伟展览会作评，他写道：“布拉克轻视形态，将一切物体、风景、人物和房屋，都变成了几何图形和立方体”。

立体主义画派的代表人物和作品

立体主义画派的代表人物和作品立体主义画派的代表人物和作品什么是立体主义立体主义，英文Cubism，是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。

立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面--以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。

艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。

物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。

背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。

1908年，在巴黎秋季沙龙的展览上，当野兽派画家马蒂斯看到毕加索和布拉克的那些风格新奇独特的作品时，不由得惊叹道：“这不过是一些立方体呀！”同年，评论家沃塞尔在《吉尔布拉斯》杂志上，借马蒂斯的这一说法，对布拉克展于卡思维勒画廊的作品评论说：“布拉克将一切都缩减在立方体之中。

”他首先采用了“立体主义”这个字眼。

后来，作为对毕加索和布拉克所的画风及画派的指称，“立体主义”的名字便约定俗成了。

立体主义的主张和贡献不断寻求创新的艺术家，布拉克与毕加索，寻找新的画中主题及空间的表达模式。

他们受到了保罗·塞尚、乔治·秀拉、伊伯利亚雕塑、非洲部落艺术（即便布拉克驳斥这种说法），以及野兽派的影响。

立体主义画家接受了P.塞尚关于创造视觉立体形象的观念，进而转向一种对心理的立体形象的追求。

立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面--以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。

艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。

物体的各个角度交错叠放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。

背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。

少年儿童出版社小学六年级美术第一学期毕加索的立体派作品(图版)_课件1

全画仅用黑白灰三色，以象征主义、立方主义以及拼贴的手法，表现了痛苦与死亡的惨状和人民对法西斯的愤怒、厌恶与鄙视。
三个音乐师毕加索
亚威农少女毕加索
格尔尼卡毕加索
通过立体派作品（图版）
立体主义——是二十世纪初兴起的一个西方艺术流派，其代表人物是西班牙画家毕加索和法国画家勃拉克。
该流派发展了塞尚的强调物体几何形体结构的观点，将物体形象破坏，分解为几何切面，然后再加以主观的拼凑，追求立体地表现出物体的不同侧面。
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毕加索的立体派作品
格尔尼卡——作于1937年，是毕加索为巴黎世界博览会西班牙馆所做的大型壁画（349.3 x 776.6厘米）。1937年4月，佛朗哥下令让德国雇佣空军飞机对西班牙北部小镇格尔尼卡狂轰滥炸，对毫无戒备的平民犯下了滔天罪行。毕加索对此义愤填膺，在六周之内完成了这幅巨作。

由布拉克作品谈立体主义对平面设计的影响

由布拉克作品谈立体主义对平面设计的影响作者：韩煦吴学行来源：《祖国》2018年第17期摘要：平面设计作为一种传统的设计语言，经过长时间的发展如今已走向成熟。

设计是创意与形式的结合，好的画面效果无疑是成功设计作品的重要组成部分。

而回望整个艺术的发展史不难发现，进入20世纪的现代主义艺术在绘画语言的表现形式上发生了质的飞越。

立体主义无疑是20世纪西方现代主义艺术影响比较深远形式更具新颖的艺术派别。

立体主义在二十世纪的最初十年影响了全欧洲的艺术家，并激发了一系列的艺术改革运动，如未来主义、结构主义及表现主义等。

本文通过对布拉克“立體主义”三个时期的代表作品的风格特点进行分析，论述立体主义对当今平面设计的影响。

关键词：布拉克平面设计立体主义布拉克是法国现代著名画家，立体主义的代表人物。

他与毕加索同为立体主义运动的创始者，并且“立体主义”这一名称还是由他的作品而来。

另外，立体主义运动中的多项创新也皆由他作出，例如将字母及数字引入绘画，采用拼贴的手段设计画面等。

相比较而言，毕加索受着高更、塞尚、非洲部落面具和伊比利亚雕塑的影响；而布拉克更倾向于去发展塞尚的多点透视法，而不是把他的精力放到其它方向上去。

因此布拉克的绘画语言更具纯粹性。

布拉克倡导的立体主义是20世纪初期最重要的现代艺术运动，它给西方传统绘画、雕塑乃至所有造型艺术带来的颠覆效应是空前的。

这个运动的起源是法国印象派大师保罗塞尚，他在1900年前后开始探索绘画的“真理”，后来在巴布多、毕加索和布拉克等艺术家的探索下不断发展，最终成为人类艺术史上重要的组成部分。

立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。

艺术家以多种角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。

物体的各个角度交错迭放造成了许多垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法营造的三维空间错觉。

乔治·布拉克立体主义艺术特征分析

乔治·布拉克立体主义艺术特征分析宁夏大学/查雪侯昀摘要：法国画家乔治·布拉克历经印象派、野兽派，是立体主义的创始人之一并命名了立体主义。

一生致力于从具象到抽象再到具象理性的立体解构和重组来表达事物内涵方法的探索和创新，从塞尚时的立体主义到探索的立体主义时期；从理性分析立体主义到创新发展综合立体主义；再到充分反映时代精神的表现（变形）立体主义。

探索创新坚守将一切都缩减在立方体之中的立体主义对现代装饰艺术的发展产生了深远的影响。

关键词：立体主义探索创新立体主义改变了通过单个视点来观察和表现事物的传统方法，从多个视角、多点透视、理性分析、精确计算、立体思维将三维转换成平面或两维，色彩、明暗、背景让位于由直线和曲线构成的几何立方体，各种立方体堆积与交叠重组出多个不同视点连续性画面的创新革命。

乔治·布拉克是立体绘画的开山鼻祖，是立体绘画代表人物，更是坚定的立体主义创新和发展者①。

一、坚实的美术基础与之温柔的野兽派出生于1882年的乔治·布拉克自幼受业余画家祖父和父亲的艺术熏陶对绘画产生浓厚的兴趣。

11岁学习绘画，后进入巴黎美术学校并转入安贝尔学院，系统学习印象派绘画体系的静物、人体、素描、古典和油画的绘画技巧并建立了自己的画室。

1905年参观秋季沙龙后被色彩对比强烈、笔法豪迈、热情奔放、追求自由的野兽派绘画吸引而成为野兽派一员。

随后两年绘出被称之“安祥如歌一样”的野兽派作品，如《罐子和水管静物》及《埃斯塔克》系列等。

这些画作虽然是用色彩来表现景物，但整体颜色和笔法却无夸张的表现反而呈现出一派平稳、温暖和宁静。

二、探索的立体主义时期1907年布拉克被毕加索的《亚维农的少女》所倾倒并相识成为至交。

随之创作了《大裸》具有立体主义因素的作品来应和毕加索，共同开始了对立体主义风格的探索。

对布拉克影响最大的是塞尚，他画了被后来研究乔治·布拉克的艺术史家称之为在构图、色彩、透视等方面来致敬塞尚的静物画《篮子和苹果》。

Georges Brapue

乔治·勃拉克(Georges Brapue,1882-1963)现代绘画大师，立体主义绘画创始人之一。

立体主义抛弃了过去的一切视觉，恢复了绘画的自主，使画成为一种建筑，使对象成为某种比现实还要真实之物.在这一行动中，勃拉克起了主要作用。

他比所有其他的立体派画家更多地带来不可缩减的具体和一针见血的分析，带来少有的和谐色彩和他的任何同伴都无能为力的典雅流畅的线条。

1909年是立体主义的真正开端。

立体主义的核心思想是实际物体的实验，人和物是中心所在；他们所表现出的形式，并非物体真实的再现，而是逐一加以分解所做的再现，最后，分解本身反而取得了优势。

立体主义拒绝了传统绘画中对光和空气的表现与描绘，拒绝了三维空间透视，而创造了一种多维的浅透视，用许多相交的面（四方形、三角形、半圆形等）来表现物体。

他们从多个视点同时观察被表现的物体，从而使其后面、侧面等各个面能同时展现在观众面前。

按照他们的观点，立体主义绘画中不仅表现了物体的外在形象，而且还向人们揭示了关于物体本身的有关知识。

勃拉克曾就此说道："我必须创造出一种新的美--这种美在我看来就是体积、线条、块、面和重量--并且通过这种美来表达我的主观感受"。

1907－1911年期间，是立体主义发展的早期阶段，即分析的立体主义阶段，勃拉克和毕加索通力合作，共同创作。

他们的作品难分仲伯，几乎同出一辙。

这个阶段的作品主要强调构图的"分析"特征，他们常常把要描绘的对象加以"分解"，然后把物体的各个面的形象同时描绘在画布上。

这些作品看上去象是一堆块、面杂乱地堆放在一起而构成的；色彩也被提纯至近于单色调，同时通过一些符号式的描写来暗示画面上物体的实际形象。

1912年以后，立体主义进入了第二发展阶段，即综合立体主义阶段。

在这个阶段，毕加索在他那更加自由的创作天地里施展自己充满野性激情的艺术创造力，渲染一种个人激情的力量。

立体主义发展历程概述

立体主义发展历程概述摘要立体主义是20世纪初欧洲艺术史上一次伟大的视觉艺术革命运动。

它从崭新的视角对物象的结构和空间重新进行思考，形成了有别于古典主义绘和印象主义绘画的艺术创作理念，并且对欧洲未来主义、表现主义以及构成主义等艺术风格产生了广泛而深远的影响。

本文以立体主义不同时间阶段的创作理念为依据，将立体主义的发展历程分为预见立体主义时期（1878—1907年）、塞尚式立体主义时期（1907—1910年）、分析立体主义时期（1910—1912年）以及综合立体主义时期（1912—1914年），并对立体主义各发展阶段的历史进行梳理，以此探究其不同发展阶段的艺术特征。

关键词：立体主义塞尚式立体主义分析立体主义综合立体主义一、预见立体主义时期（1878—1907年）立体主义的画家、理论家让·梅景琪（Jean Metzinger）和阿尔伯特·格莱茨（Albert Gleizes）曾在他们合著的评论文章《立体主义》一文中对塞尚和立体主义的关系有这样的描述：“理解了塞尚就意味着预见了立体主义”①，从这一描述中可以得知塞尚直接地影响了立体主义的形成。

1878年之前的塞尚都是运用印象主义的风格来进行绘画创作，而他也掌握了娴熟的印象主义绘画技法。

但塞尚并不满足于此，并且在静物、风景和人物画的创作中不断探索世间万物的结构规律和空间规律。

在结构规律的探索上，塞尚将世间万物概括成简单的几何形体，并且用这些简单的球体、柱体、方形等进行绘画创作。

如在他人物题材的绘画作品《玩纸牌者》中，左右两个人物的手臂和身体被处理成了大小和朝向不同的圆柱体、头部处理成球体、而背景则处理成不同的长方形、三角形等多边形。

在他的静物画《有洋葱头的静物》中，他将洋葱、果盘、瓶子和杯子等物体都处理成了简单的几何形。

风景画方面，如《远眺圣维多克山》，塞尚将山峰、地面和树木处理成了无数的几何形，并将这些几何图形拼贴成了自然景物的形状。

立体主义以及赏析

立体主义以及赏析立体主义是20世纪初期一种具有革命性的艺术运动，它首次引领了艺术的现代化，给绘画带来了全新的视觉体验。

本文将介绍立体主义的起源和发展，并赏析几位杰出的立体主义艺术家及其代表作品。

一、立体主义的起源和发展立体主义在20世纪初期的法国巴黎兴起，由乔治·布拉克和奥古斯特·皮埃尔·勒及其他艺术家发起。

他们试图通过各种艺术形式，特别是绘画，来呈现物体的三维体积、形状和空间。

立体主义艺术家探索了立体空间的视觉效果，将物体的不同面向及在空间中的位置一并表现出来。

立体主义通过多角度观察，将物体分解为各个平面和几何形状，并将它们重新组合成复杂的画面。

这种画面不再受限于传统透视法的单一视角，而是通过多角度的构图呈现出多重现实。

立体主义艺术家的绘画作品力图通过这种方式展示物体的多样性和复杂性。

二、立体主义艺术家及其代表作品1. 乔治·布拉克（Georges Braque）乔治·布拉克是立体主义的主要创始人之一，与毕加索一同开创了立体主义运动。

他的作品《包纸上的小提琴、管子和果盘》展现了立体主义的特征。

在这幅作品中，他将多个角度的物体同时呈现，通过断层构图和平面的碎裂式表现手法，使观者可以从不同视角看待物体。

2. 奥古斯特·皮埃尔·勒（Auguste Herbin）勒是一位对彩色立体主义做出重要贡献的艺术家。

他的作品《50黄》使用饱和的色彩和几何图形，以一种生动的方式呈现了多个平面。

3. 彼埃·布吕内尔（Pierre Bruneel）布吕内尔是立体主义的后期艺术家，他的作品《主日的晚钟》以一种分解空间的方式呈现了教堂的钟楼。

通过几何形状的组合和多角度的视角，他创造出了一种立体感，使观者能够感受到钟楼的存在感和威严感。

三、立体主义的影响立体主义的出现对艺术产生了深远的影响。

首先，它打破了传统透视法的束缚，让艺术家可以从多个角度来观察和描绘物体，使画面更加丰富多元。

世界名画家系列——立体派大师乔治·勃拉克作品集

世界名画家系列——立体派大师乔治·勃拉克作品集世界名画家系列——立体派大师乔治·勃拉克作品集在立体主义画家中，布拉克的影响，实际上并不比毕加索小。

他与毕加索同为立体主义运动的创始者，并且，“立体主义”这一名称还是由他的作品而来。

另外，立体主义运动中有多项创新也皆是由他作出，例如，将字母及数字引入绘画、采用拼贴的手段，等等。

布拉克的作品多数为静物画和风景画，画风简洁单纯，严谨而统一。

他比所有其他的立体派画家更多地带来不可缩减的具体和一针见血的分析，带来少有的和谐色彩和他的任何同伴都无能为力的典雅流畅的线条。

布拉克出生于塞纳-马恩省河畔阿尔让特伊的一个漆工家庭，其父亲和祖父都是业余画家，这使他自幼便对绘画产生浓厚的兴趣。

1893 年，布拉克全家移居勒阿弗尔，不久他便在当地一所美术学校学习。

1902 年，他进入巴黎美术学校，受到博纳的指导，后又转入安贝尔学院。

他于 1904 年创办了自己的画室。

1905 年在参观了秋季沙龙之后，他对野兽派绘画产生浓厚兴趣，遂在以后两年中参加了野兽派绘画运动。

不过，他的作品却以其“安详如歌一样”的基调，与那种色彩强烈、笔法奔放而令人兴奋的地道的野兽派作品风格迥异。

他的性情极为平稳，因而不滥用野兽派画家陶醉其中的自由。

1907 年，他与毕加索相识，深为其作品《亚维农的少女》所倾倒，两人遂成为至交，共同筹划起立体主义运动。

1908 年，布拉克来到埃斯塔克，那儿是塞尚晚期曾画出许多风景画的地方。

在那里，布拉克开始通过风景画来探索自然外貌背后的几何形式，房子和树木皆被简化为几何形，这种表现手法显然来源于塞尚。

塞尚把大自然的各种形体归纳为圆柱体、锥体和球体，布拉克则更加进一步地追求这种对自然物象的几何化表现。

他以独特的方法压缩画面的空间深度，使画中的房子看起来好似压偏了的纸盒，而介于平面与立体的效果之间。

景物在画中的排列并非前后迭加，而是自上而下地推展，这样，使一些物象一直达到画面的顶端。

美术立体派资料

1963年8月31日立体派画家乔治-勃拉克去世2006-08-31 00:00:00 来源: 网易历史网友评论 0 条进入论坛法国立体派艺术家乔治-勃拉克1963年8月31日，第一个将画家的画布升高和降低的艺术家乔治-勃拉克在巴黎逝世。

他与毕加索创立了立体画派，多层次地展现了所画的人和物，将时间与视觉结合在一起。

网易历史/ 勃拉克生于1882年5月13日。

像19世纪末20世纪初的大多数画家一样，他深受印象主义的影响，热衷于松散的结构与闪烁的色彩。

1907年，在巴黎塞尚的回顾展上，他遇见了毕加索。

他们俩都非常赞赏塞尚的构图法。

他们俩也进行了实践。

勃拉克喜欢描绘静物、餐具和乐器。

30年代，他转向海滩景色。

他一生中的最后20年，又热心于画鸟。

立体派毕加索绘画作品毕加索（Pablo Picasso）毕加索(1881-1973)是现代艺术(立体派)的创始人，西方现代派绘画的主要代表。

他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能，父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。

他一生中画法和风格几经变化：第一时期是“蓝色时期”；第二时期是“玫瑰红时期”；第三时期是“黑人时期”；第四时期是“立体主义时期”，分成分解和综合两种形式；第五时期是“古典主义时期”；第六时期是“超现实主义时期”；最后是“抽象主义时期”。

毕加索一生是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改造为自己的风格。

他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。

他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、绘画、雕刻都如童稚般的游戏。

在他一生中,从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而过。

他说过：“当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。

工业设计《立体主义》(精)

汽车、飞机、工业化的城镇等等在未来主义者的眼中充满魅力，因为这些象征着人类依靠技术的进步征服了自然。
关于未来主义的宣言
• • • • 《未来主义的创立和宣言》《未来主义绘画宣言》《未来主义建筑宣言》《未来主义服饰宣言》
风格派
风格派抽象主义
• 1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派,以《风格》杂志为中心。创始人为T.van杜斯堡,主要领袖为P.蒙德里安 (Piet Mondrian, 1872-1944, 见插图)。蒙德里安喜欢用新造型主义这个名称,所以风格派又称作新造型主义 (neoplasticism)。风格派完全拒绝使用任何的具象元素,主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。认为抛开具体描绘,抛开细节,才能避免个别性和特殊性,获得人类共通的纯粹精神表现。
立体主义
Cubism
• 立体主义开始于1906年，由乔治．布拉克与帕布洛．毕加索所建立，当时他们居住在法国巴黎的蒙马特区。他们于 1907年相识。到1914年第一次世界大战爆发之前，两人一直非常亲近地在一起工作。立体主义这个名称的出现含有偶然性。1908年，乔治· 布拉克(Georges Braque，1882 －1963年)在卡恩韦勒画廊展出作品《埃斯塔克的房子》，评论家L.活塞列斯在《吉尔.布拉斯》杂志上评论说：“布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体。”这种画风因此得名。立体主义的主将是帕布洛· 毕加索和布拉克。毕加索的油画《亚威农少女》(1910年)，被认为是包含了立体主义因素的作品。
• 立体主义在二十世纪时期有两个派别，一个是洗衣船派，这个派别的代表是毕加索和波罗克，也是正统派。另一个派别是蜂窝派，是以一群后起的立体主义画家为代表的。立体主义的出名也是由这些蜂窝画家所催化的。

20世纪的艺术流派

克林姆特
四. 超现实主义
产生于法国却影响到整个欧美的现代主义艺术运动。20年代初不少艺术家转向弗洛伊德的精神分析学说，对毫不相干的事物硬凑在一起和下意识的随意浮想的东西感兴趣，并运用没有任何逻辑联系和理性约束的创作方法绘画，于是形成了超现实主义艺术。于是超现实主义作品展现出神秘、恐怖、荒诞、怪异的特点。
《吻》
崇高与幸福。
《
画家运三个阶段》
—幼年、青年和老年三个阶段浓缩在一幅画中,这是一首不可逆转的人生三部曲，表现出画
克林姆特
家对命运的感伤。
象
人
，
和和感。在这幅画的，表现画家生的，。，这可
，一的对
《莎乐美》
布罗赫·鲍尔像《阿德勒·布罗赫鲍尔像》阿德勒布罗赫鲍尔像》
(1904— 1．达利 (1904—1986)
是继毕加索、米罗之后西班牙为世界贡献的第三位现代艺术大师。他主要采用偏执狂批判的方式作画，追求极度的无条理性，运用分解综合和意识流的手法描绘梦境和偏执狂的幻想，以似是而非的客观真实，记录了他主观的奇思梦想。他是一位具有非凡天才和想像力的艺术家，他把梦的主观世界转变成客观，令人激动的艺术形象是无与伦比的。
马蒂斯
• 3、极端简化，线条主义。在《舞蹈》（1909）中，受希腊瓶画艺术的影响，虽然人物在浓烈颜色的衬托下显得孤立，而色彩的跳跃造成视觉的颤动与人物造型的动势依然是我们感觉到其中的空间与运动。把线条主义发展到最极端的是《舞蹈2》19321933）。
三. 表现主义绘画
• 表现主义20世纪初诞生于德国而后流行于欧洲的现代主义流派。表现主义强调绘画必须透露某种感情和体验，传达作者的“内在信息”，常表现为造型的夸张和扭曲，色彩的强烈和主观，视觉上的冲击和粗放。

立体主义PPT课件

立体主义与行为艺术相结合，通过行为表演的方式表现立体主
义的理念和风格。
与影像艺术的结合
03
立体主义与影像艺术相结合，通过影像技术将立体主义的元素
与影像相结合，创造出更加动态和立体的艺术作品。
立体主义的未来展望
01
02
03
持续创新
随着时代的发展，立体主义将继续不断创新，探索更加多样化的表现形式和技巧。
莱昂·奥古斯特·布拉克
总结词
继承和发展立体主义理念，对后世影响巨大
详细描述
莱昂·奥古斯特·布拉克是立体主义的继承者和推动者，他的作品在形式上更加简洁、明快，强调对物象的抽象表现。布拉克通过巧妙的构图和色彩运用，将立体主义的理念推向了新的高度，对后世艺术家产生了深远的影响。
03
立体主义作品解析
立体主义ppt课件
目录
• 立体主义简介 • 立体主义代表人物 • 立体主义作品解析 • 立体主义的现代影响 • 立体主义的未来展望
01
立体主义简介
立体主义的起源
起源背景
20世纪初，随着工业化和城市化的快速发展，人们对传统艺术形式感到不满，开始寻求新的表达方式。立体主义在这种背景下应运而生。
详细描述
巴勃罗·毕加索是20世纪最杰出的艺术家之一，他与乔治·布拉克共同创立了立体主义。他的作品以独特的几何形状和断裂的线条为特点，打破了传统的Βιβλιοθήκη 画观念，对现代艺术产生了深远的影响。
乔治·布拉克
总结词
与毕加索共同创立立体主义，对绘画技巧进行大胆创新
详细描述
乔治·布拉克是立体主义的另一位重要代表人物，他与巴勃罗·毕加索一起开创了这一艺术流派。布拉克的作品注重对物象的几何化表现，通过断裂的线条和块面的拼贴，打破了传统的透视和空间观念，为绘画技巧的创新做出了重要贡献。

美术课件毕加索

超立体主义（布拉克）
立体主义的主将是毕加索和布拉克。立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。
1970
2019
1
2
3
坐着的女人
弹曼陀林的少女
《亚威农的少女们》
五官的分割和冷暖颜色的对比
点、线、面基本空间元素的构成
五官的夸大
几何元素的结合与作用
突破逻辑和现实
儿童绘画作品参考
块面的切Leabharlann 割颜色的艳丽磨砂纸
黑卡纸
记号笔
2 1
3 4
我们一起开始创作吧！

世界现代艺术，立体主义绘画大师，乔治·勃拉克绘画作品欣赏

世界现代艺术，立体主义绘画大师，乔治·勃拉克绘画作品欣赏乔治·勃拉克，20世纪法国现代绘画大师，与毕加索同为立体主义绘画创始人，共同创造了立体画派。

虽然他的影响似乎没有后者那样大，但是勃拉克对于立体主义艺术的形成和发展起到了极大的推动作用。

勃拉克1882年出生于塞纳河畔阿尔让特伊的一个漆工家庭，其父亲和祖父都是业余画家，这使他自幼便对绘画产生了浓厚的兴趣。

1893年，勃拉克全家移居勒阿弗尔，不久他便进行当地一所美术学校学习。

1902年，他进入巴黎美术学校，受到博纳的指导，后又转入安贝尔学院。

他于1904年创办了自己的画室。

1905年在看了秋季沙龙之后，他对令大众茫然的野兽派绘画产生了浓厚的兴趣，遂在以后两年中参加了野兽派绘画运动。

不过，“他的性情极为平稳，因而不滥用野兽派画家陶醉其中的自由”，其作品有“安详如歌”的基调，与那种色彩强烈、笔法奔放得令人兴奋的地道的野兽派作品风格迥异。

1907年对于勃拉克而言是极为不寻常的。

在巴黎塞尚的回顾展上，他遇见了毕加索。

勃拉克为毕加索的作品《亚维农的少女》所倾倒，其结果是勃拉克舍弃了野兽派，与毕加索成为至交，共同筹划起立体主义运动。

从此，勃拉克开始走向立体主义的艺术探索之路。

勃拉克的风格很大程度上受到了塞尚的影响。

1908年，勃拉克来到埃斯塔克，那是塞尚晚期曾画出许多风景画的地方。

在那里，勃拉克开始通过风景画来探索自然外貌背后的几何形式。

“面对自然，我必须用其他的技巧处理，考虑这些，色彩就变了”，“最吸引我的，同时也是立体主义的准则的，是我感觉到的这种新的空间的实体感”。

在这样的思想指导下，勃拉克打碎了事物原有的形体，然后主观地重新组织那些部分。

他对所绘画的物体追求是物质性的实在感，为了突出这种实在感，传统的透视法则被排除，绘画的主题退居第二位。

所以，这种所谓的立体主义并不创造视觉的立体感，而是创造了一种理念化的立体感。

1911年后，勃拉克进一步发挥了他感觉敏锐、处理大胆的特长，尽情抒发色彩与肌理的表现力。

现代绘画百年连载(五)

作者：约瑟夫·爱弥尔·米勒尔;弗兰克·爱尔加;姚国强
出版物刊名：美术
页码： 60-62页
主题词：现代绘画;勃拉克;野兽派;艺术潮流;体积感;福塞尔;莱热;立体主义;表现主义;劳特累克
摘要：<正> 一九○七年底勃拉克脱离野兽派,他想减弱色彩的力量,加强形体的体积感。

数月之后,他在埃斯塔克画的风景每一物象都成了坚固的、几何形的物体,一片片树叶几乎和大树的主干和房墙一样坚硬。

福塞尔在谈论他的作品时说:“勃拉克将一切都简缩在几何图形和立体之中……”。

“立体派”,日后竟成了这个艺术潮流的命名。