古希腊罗马美学

西方美学史的开端是古希腊罗马美学。古代希腊罗马的历史包括原始氏族社会末期和整个奴隶制社会，大致指公元前13世纪至公元前5世纪。希腊在公元前8世纪进入奴隶制社会，并于公元前5世纪达到鼎盛期。罗马进入奴隶制社会略晚一点，大约在公元前6世纪，其鼎盛期是公元1世纪。古代希腊美学产生于公元前6世纪，极盛于公元前5—前4世纪希腊奴隶制全盛期，古代罗马美学承袭并发展了古希腊美学，产生于公元前1世纪。整个古希腊罗马美学到公元前4世纪末所谓希腊化时期开始逐步衰落，直到公元5世纪随着古罗马奴隶制的灭亡而告终结。古希腊罗马美学统称西方的古代美学，这段美学史长达一千多年，一般可分为三个阶段：1.希腊古典早期的美学；2.希腊古典盛期的美学；3.“希腊化”和古罗马时期的美学。

一．古希腊美学产生的历史文化背景

1.神话与美学。公元前13世纪—前8世纪，是希腊从原始氏族公社向奴隶制社会过

渡的时期。古希腊人在这一时期创造了许多神话传说和史诗。（《伊利亚特》《奥德赛》《神谱》《农作与时日》）神话和美学有着十分密切的关系，神话是审美意识的形象的直观的表达。神话为美学的产生提供了必要的前提。

2.奴隶制和美学理论的产生。公元前6—前4世纪为希腊古典主义时期。最早的希腊

美学理论产生于公元前6世纪，即希腊古典早期，到公元前5—前4世纪，则是希腊古典盛期。公元前8—前6世纪是希腊奴隶制社会得以形成和确立的时期。到了公元前6世纪，希腊社会逐步完成了从农业经济到工商业经济的重大转变，由此在原有的贵族奴隶主和新兴的工商业奴隶主之间形成了两大对立的政党——贵族党和民主党。到公元前5世纪，即伯里克利统治雅典的时代，更出现了希腊文化全面高度繁荣的盛况。（三大悲剧家埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯，喜剧家阿里斯托芬，画家宙克西斯、阿佩莱斯，雕刻家米隆、菲狄利亚，哲学家柏拉图亚里士多德）审美活动的空前活跃和文艺的高度繁荣，要求理论的概括和总结，并为美学理论的产生提供了坚实的基础。

二．希腊古典早期的美学

1.毕达哥拉斯（宇宙论美学观）

美学思想：

（1）美是和谐。和谐是许多混杂要素的统一，是不同要素的相互一致。这是一种数量关系，是对立面的协调一致。因此美是由一定数量关系造成的和谐。

（2）“天体音乐”或“宇宙和谐”学说

（3）形式主义的美学观，注重审美现象的数学基础

（4）艺术对人的影响和功用：艺术对人的心理净化功能

哲学基础：数是一切事物的本质，整个有规定的宇宙的组织，就是数以及数的关系的和谐系统。

2.赫拉克利特

美学观点：

（1）美在和谐，美是作为“火”的各种变体的客观事物的属性，因此美是客观的。

（2）和谐的两种类型：含蓄的或潜在的和谐和明显的和谐。含蓄的和谐更有力

（3）美的相对性。

哲学基础：火，逻各斯

3.德谟克利特

美学观点：

（1）艺术是对自然的模仿

（2）一切艺术都是逐渐地由需要和环境产生的。

（3）美在于对称、合度、和谐等数量关系

哲学基础：原子论。唯物主义认识论

4.智者派

美学观点：

（1）美和艺术完全是相对的，取决于人的主观感觉

（2）“美是通过视听给人以愉悦的东西”，把美和愉悦或快感等同

（3）艺术幻觉论

哲学基础：反对自然哲学的存在论，鼓吹主观主义和相对主义，根本出发点是肯定和强调感觉和知识的主观性和相对性。

5.苏格拉底

把美学问题和道德问题结合起来，实现了美学从自然哲学向社会科学的转变

美学观点：

（1）中心是把美、善和有用混为一谈。从人的一切活动都要遵循一定的目的这个基本观点出发，把功用或合目的性看作美的基本前提。完全否定美的客观标

准。

（2）肯定艺术概括、理想化和典型化的必要。绘画还应当摹仿心灵，描绘人的心境，表现精神方面的特质

哲学观点：道德哲学的基本概念是美德。他认为人有三种美德：节制、勇敢、正义。

三者兼备才是完美的人，高尚的人。而这三种美德的基础则是关于善的知识或理性。

三．希腊古典盛期的美学

1.柏拉图（本体论美学）

是第一个自觉地从哲学高度提出和思考美学问题，并把美学造成思想体系的人。

在他那里，真、善、好这些概念往往没有多大区别

（1）美是理念说。美是理念，个别事物之所以美，是因为分有或摹仿了美的理念。

美的东西之所以是美的，乃是由于美本身。只有上界的美的理念才是美本身。

（2）艺术模仿论。理念是唯一真实的存在，自然只是理念的影子，而模仿自然的艺术就是影子的影子。

（3）灵感和迷狂。诗或一般艺术作品实质上不是人的产品，而是神的诏谕；诗只是神的代言人；文艺创造不是健康合理的思维活动，而是一种丧失理智的迷

狂状态。

（4）文艺的社会作用。文艺只属于情欲，不属于理智，文艺不能给人真理。文艺应当对政治有用。

2.亚里士多德

（1）美不是理念，美只存在于具体的美的事物之中，美首先取决于客观事物的属性，而且美同人对客观事物的感受有关，容易感觉的对象才是美的。

（2）艺术和技艺的区分。最早将艺术和技艺加以区分，明确肯定艺术的本质是模仿。

（3）艺术与人生。艺术模仿的对象主要不是自然，而是人生。他把艺术模仿社会生活提到了首位。

（4）史与诗。艺术不是简单地再现事物的外形，而是应当反映现实生活的内在本质和规律，因而艺术可以比现实生活更真实、更美、更带普遍性。亚里

士多德所理解的艺术真实并不要求对现实作绝对准确、自然主义的再现，

艺术真实是通过艺术家的主观创造达到的，它既要从事物的原型出发，又

应对事物加以理想化和提高。

（5）艺术的根源。人的天性或本能。一种出于天赋本能的求知，是与理性相联系的。

（6）艺术的审美作用。艺术既能给人知识，同时又能引起人的快感。追求快感的满足是出于人的天性，对快感的满足是有益的，能促使人得到健康和谐

全面的发展。艺术是一项有益的高尚的活动。

（7）悲剧理论。悲剧艺术起源于酒神颂。

对悲剧的定义：悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿；

它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；模仿方式

是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯恐惧来使这种情

感得到陶冶。有机整体观（情节应该完整）

过失说：理想的悲剧人物应当是介乎好人和坏人之间的人，即犯有过失的

好人。

净化说：悲剧不应给人任何一种偶然的快感，而应给它特别能给的快感，

这就是由悲剧唤起的怜悯和恐惧之情所造成的快感。这是一种复合的快感，其中包含有痛感，但并不对人有害，是一种“无害的快感”。它能使情感净

化，陶冶性情，有益于人的心理健康，使人在这种充满快感的审美欣赏中，

在受感动的同时潜移默化地提高道德水准，从而为社会培养具有一定道德

品质的人。这也正是悲剧崇高的目的和作用。