“大片时代”的系统特征
中国式大片的民族化审美特征
中国式大片的民族化审美特征作者：周汝萍来源：《电影评介》2015年第18期所谓中国式大片，是我国影视文化在其产业化与市场化的发展过程中所形成的一种既具有鲜明的本土化民族化审美特征，又具有强烈的现代化商业化特征的高投入、高回报的影视文化形式。
中国式大片无论是从其审美本质的内涵上看，还是从其具体的审美特征上看，都具有鲜明的民族化特征。
一、中国式大片的审美本质内涵中国式大片作为当代中国大众文化的一个重要组成部分，其审美本质内涵表现为以下两方面。
首先，从其文化的本质属性上来看，大片是一种视觉文化，是人类最古老的视觉文化意识在当代意义上的最强烈的迸发和最圆满的表达，是人类视觉文化的完善化和审美化。
人类的这种原始的视觉文化意识，不仅催生了原始的视觉文化，而且还构成了人类文化发展永不衰竭的根本动力和生命力，创造了人类一脉相承的视觉文化大系，如绘画、雕塑、摄影及其影视等。
所以中国式大片既是中华民族最原始的视觉精神及其文化意识在遇到高科技视觉媒介情况下其发展所达到的必然结果及其所得到的最圆满的表达。
其次，从审美的本质属性上来看，中国式大片的基本特征就是“大”，而“大”的美学内涵就是崇高。
崇高曾是人类最古老的一种审美情感。
因为崇高是当“自然界起初是作为一种完全异己的，有无限威力的和不可制服的力量与人们对立”[1]，原始社会的人们对它只能顶礼膜拜时，产生的一种神圣而庄神圣的感情。
所以，中国式“大片”既是人类在伴随着肉体获得充分解放后，人类具有了更加高超的将世界转化为视觉图像的能力，而最终所主动创造的一种以“大”为美的崇高美，又是对我国古老的视觉文化意识与审美情结觉醒的再次超越和回归。
二、中国式大片审美的民族化特征随着人类文明的发展，以大片为核心的影像文化已经成为当代文化的主体。
但是，由于各个民族大片所产生的文化背景不同，所以其影像本体的审美特质也不同，与西好莱坞大片相比，中国式大片表现出了鲜明的中华民族的审美特质。
其具体表现有：（一）中国式大片的影像本体具有文化交流的民族化审美特征中国式大片作为中国当代最主要的大众文化交流与传播形式，是中国文化精神和价值观念体系的载体，中国式大片在其影像本体中具有与西方好莱坞大片迥然不同的审美本质。
不同时期的电影作品风格特点比较与鉴赏
不同时期的电影作品风格特点比较与鉴赏随着时间的推移，电影艺术迅速发展，同时也通过不同的时期、文化和社会影响，不断塑造和改变了电影的风格。
下面我们将探讨不同时期的电影作品风格特点，并对其进行鉴赏。
20世纪初期20世纪初期的电影艺术在刚刚起步阶段，风格特点不太明显。
大多数电影都是简单的故事情节，角色表现和镜头技巧还不够成熟。
好的例子是D.W.格里菲斯的名作《雾中人》（The Birth of a Nation），这是一部从创新角度来看较为出色的电影，尤其是在当时它所采用的手持摄像机技术。
20世纪20年代在20世纪20年代，电影艺术开始寻求自我发展，并呈现出一些明显的风格特点。
不同的导演和制片人开始尝试创新，独特的视觉效果、戏剧性故事情节、风格化的事件和象征性的意象被赋予更多的关注。
珍妮-蕾诺的经典作品《梵高在阿尔勒》（The Passion of Joanof Arc）是一个典型的例子，它采用了从没见过的标志性拍摄角度和镜头，深刻而细致地描绘了角色的情感内部世界。
而克里斯汀-普茨的《胖子与小偷》（The General），则是一部风格独具的爱情喜剧电影，影片故事情节简洁，场景、场景的设计、音乐以及行动都表现出这个电影时期的独特特征。
20世纪30年代20世纪30年代的电影艺术被认为是院线电影的黄金岁月，电影制作的工业化成为了制片人和导演的创新场所。
电影制作在技术层面上进步了很大，音乐、对白、灯光、特效等行业配套设备的完善，使得电影创意和制作质量得到了很大的提升。
罗伯特-弗洛里的《乱世佳人》（Gone with the Wind）和约翰-福特的《圣徒马丁》（The Informer），都是20世纪30年代的代表作品，它们显示出当时电影时代的风格和特点，包括复杂的故事情节，切换和交替的视觉效果和音乐配合等。
20世纪40年代和50年代俗话说的好：“大时代，大艺术”。
20世纪40年代和50年代是一段电影重要的历史时期，它塑造了电影艺术的多个关键方面。
《2024年国内“新都市电影”的影像特征与类型建构》范文
《国内“新都市电影”的影像特征与类型建构》篇一一、引言随着中国经济的飞速发展和城市化进程的加速，新都市电影作为一种独特的电影类型，逐渐在中国电影市场中崭露头角。
新都市电影以其独特的影像特征和类型建构，展现了现代都市生活的多元面貌。
本文将探讨国内新都市电影的影像特征及类型建构，以期为电影创作与理论研究提供一定的参考。
二、新都市电影的影像特征1. 都市景观的呈现新都市电影善于运用现代都市景观作为电影背景，如高楼大厦、繁华街道、霓虹灯等，营造出现代都市的繁华氛围。
同时，电影还善于捕捉都市生活的细节，如人物穿着、交通工具、城市交通等，展现出现代都市人的生活方式。
2. 人物形象的塑造新都市电影中的人物形象多样，既有职场白领、金领等现代都市人，也有底层劳动者、外来务工人员等社会边缘群体。
电影通过细腻的人物刻画，展现了现代都市人的内心世界和情感纠葛。
3. 叙事方式的创新新都市电影在叙事方式上具有创新性，常常采用多线索、非线性叙事等手法，使故事更加丰富和复杂。
同时，电影还善于运用蒙太奇等电影手法，将不同场景、不同时间线的情节巧妙地衔接起来，使观众在观影过程中产生强烈的代入感。
三、新都市电影的类型建构1. 爱情片爱情片是新都市电影中最为常见的类型之一。
这类电影以都市爱情故事为主线，通过细腻的情感描写和人物刻画，展现现代都市人的爱情观念和情感纠葛。
如《那些年我们一起追过的女孩》、《左耳》等。
2. 职场片职场片以职场为背景，展现现代都市人的职场生活和职场竞争。
这类电影通过刻画职场人物的形象和性格，揭示现代都市人的职场压力和挑战。
如《杜拉拉升职记》、《亲爱的小孩》等。
3. 社会问题片社会问题片以社会问题为题材，通过电影的形式揭示社会现象和问题。
这类电影关注社会热点和民生问题，具有较高的社会价值和现实意义。
如《失孤》、《我不是药神》等。
四、结论新都市电影以其独特的影像特征和类型建构，展现了现代都市生活的多元面貌。
在影像特征方面，新都市电影善于呈现都市景观、塑造人物形象、创新叙事方式等；在类型建构方面，新都市电影涵盖了爱情片、职场片、社会问题片等多种类型。
影片如何展现不同时代的生活状态
影片如何展现不同时代的生活状态电影，作为一种强大的艺术表现形式，拥有着独特的魅力和能力，能够将不同时代的生活状态栩栩如生地呈现在观众眼前。
它就像是一台时光机，带着我们穿越岁月的长河，领略那些已经远去的时代风貌。
影片展现不同时代的生活状态，首先体现在场景和服装的精心设计上。
比如在描绘古代社会时，电影中的建筑往往会遵循当时的建筑风格，雕梁画栋、亭台楼阁，尽显古朴与典雅。
而角色们的服装则可能是绫罗绸缎、宽袍大袖，彰显着那个时代的审美和等级制度。
而当镜头转向近现代，我们会看到工业化的城市景观，高楼大厦拔地而起，街道上车辆川流不息。
人们的着装也变得更加简洁、实用，反映出时代的进步和生活节奏的加快。
道具的运用也是影片展现不同时代生活状态的重要手段。
在古代题材的影片中，常见的道具可能是笔墨纸砚、古琴古筝、油灯烛台等。
这些道具不仅是生活的必需品，更是文化和艺术的象征。
而在反映现代生活的影片里，智能手机、电脑、汽车等则成为了主角们日常生活中不可或缺的一部分，它们代表着科技的发展对人们生活方式的巨大改变。
饮食文化在影片中的呈现，同样能让观众感受到不同时代的生活差异。
古代的宴席可能是满桌的珍馐美味，烹饪手法讲究精细，餐具也多为精美的瓷器。
而现代社会，快餐文化盛行，外卖、速食食品成为了许多人忙碌生活中的选择。
同时，不同地区、不同民族的特色美食在影片中的展现，也反映了时代背景下文化的交流与融合。
语言和交流方式也是区分不同时代生活状态的显著标志。
古代的人们可能更注重礼仪和言辞的婉转，诗词歌赋是他们表达情感和思想的重要方式。
而现代社会，语言更加简洁直接，网络语言、流行语层出不穷，人们的交流更加便捷和高效。
影片中的社会结构和人际关系也能反映出不同时代的特点。
在封建社会，等级森严，人与人之间的关系受到身份和地位的极大限制。
而在现代社会，更加注重平等和自由，人们有更多的机会追求自己的梦想，实现个人价值。
家庭关系在不同时代也有着不同的表现形式。
电影行业发展特点文库
电影行业发展特点文库电影是一种受人们喜爱和追捧的艺术形式，无论在中国还是全世界范围内，都具有巨大的市场潜力和商业价值。
随着科技的进步和观众对电影的需求不断增加，电影行业不断发展，呈现出一些特点。
首先，多样化的电影题材是电影行业的一个显著特点。
随着观众的需求多样化，电影制片公司开始制作各种不同类型的电影，如爱情片、动作片、科幻片、悬疑片等。
这种多样化的电影题材方便观众根据自己的喜好选择观看，也为电影制作提供了更多的创作空间。
其次，技术的进步也对电影行业的发展产生了巨大的影响。
数字技术的应用使得电影制作更加先进和精细化，特效的呈现更加逼真，增强了观影的沉浸感和视觉享受。
同时，数字技术带来了电影制作成本的降低，使得更多的人有机会进入电影行业，表达自己的创意和想法。
再次，电影行业与其他娱乐产业的融合加速了电影的发展。
随着互联网的普及和信息技术的发展，电影行业与电视、网络游戏等娱乐产业相互影响，形成了多层次、多元化的娱乐产品，增加了观众的娱乐选择。
同时，电影的营销宣传也开始借助互联网和社交媒体，提高了电影的知名度和观众参与度。
最后，国际化是当前电影行业的一个重要发展趋势。
中国电影在国际市场的份额不断增加，越来越多的好莱坞电影也进入中国市场。
这种电影间的跨国交流，不仅为观众提供了更多元化的观影体验，也促进了中国电影产业的发展和国际影响力的提升。
总的来说，电影行业的发展特点主要表现为多样化的电影题材、技术的进步、与其他娱乐产业的融合以及国际化发展。
这些特点使得电影行业在不断壮大，为观众提供了更多选择，也为电影创作和产业的发展提供了更广阔的空间。
相信随着科技的不断进步和观众需求的不断变化，未来的电影行业将会呈现出更多新的特点和发展趋势。
好莱坞电影发展及美学特征
好莱坞电影发展及美学特征好莱坞电影是指由美国好莱坞影业公司制作的电影，被广泛认为是世界上最具影响力的电影产业之一、自20世纪初以来，好莱坞电影产业一直处于主导地位，并对全球电影发展产生重要影响。
好莱坞电影的发展与其独特的美学特征密不可分，以下是关于好莱坞电影发展及其美学特征的详细讨论。
好莱坞电影的发展可以追溯到20世纪初的西部片和剧情片。
随着技术的进步和商业的发展，好莱坞电影开始采用更复杂的叙事结构和技术手段，使得影片在故事性和视觉效果方面更具吸引力。
20世纪30年代，好莱坞电影在音效、彩色摄影和广播技术方面取得了重大突破，这使得电影能够更好地展现故事情节和角色性格。
20世纪40年代和50年代是好莱坞黄金时期，好莱坞电影的影响进一步扩大，电影工业也达到了巅峰。
1.剧情驱动：好莱坞电影以强烈的故事性驱动剧情发展。
大多数好莱坞电影都遵循经典的三幕结构，包括引子、发展和高潮，并以冲突、紧张和高潮为主导。
剧情驱动使得观众可以更容易地理解和投入到影片中。
2.明星系统：好莱坞电影非常注重明星的作用，明星被认为是吸引观众和保证票房成功的重要因素。
好莱坞电影常常依赖于明星的知名度和吸引力来吸引观众的兴趣。
3.商业化制作：好莱坞电影是商业化制作的代表，追求利润最大化。
好莱坞电影制作成本高昂，因此需要通过广告、票房和其他收入途径来回收成本和赚取利润。
这导致好莱坞电影在创作、宣传和分销方面具有严格的商业目标。
4.视觉效果：好莱坞电影非常注重视觉效果的制作。
从早期的彩色摄影到现在的3D和特效技术，在好莱坞电影中，视觉效果被广泛运用以吸引观众的注意力和创造更加逼真的影像世界。
5.美国价值观：好莱坞电影通常反映和强调美国价值观。
在许多好莱坞电影中，英雄主义、自由、正义、家庭等主题是常见的。
这种传统的美国价值观成为好莱坞电影的一个重要特征。
总的来说，好莱坞电影的发展和美学特征使其成为全球电影产业的重要推动力量。
其剧情驱动、明星系统、商业化制作、视觉效果和美国价值观等方面的特点，塑造了好莱坞电影独特的风格，并使其成为广大观众喜爱的大众文化形式。
电影拍摄中的文化背景与时代特征
电影拍摄中的文化背景与时代特征电影作为一种重要的艺术形式和媒介，不仅可以展现故事情节和人物塑造，还能够反映出社会的文化背景和时代特征。
电影的创作和拍摄过程中，文化背景和时代特征的融入具有重要意义，不仅有助于提高电影的观赏性和冲击力，也能够让观众更好地理解电影所传达的信息和意义。
首先，电影拍摄中的文化背景对影片的氛围和风格有着直接的影响。
不同国家和地区的文化背景各具特色，从而影响到电影的造型、服装、道具以及音乐、美术等方面的呈现方式。
例如，中国的功夫电影经常融入中国传统文化的元素，如武术、道德观念等，通过表达独特的东方审美观念，吸引了全球观众的注意。
而在西方电影中，科技与现代生活的结合成为了一种普遍的文化背景，对于科幻、动作等类型电影来说，时代特征与文化背景的完美融合能够赋予影片更强的视觉冲击力。
其次，电影拍摄中的时代特征反映了社会的发展和变迁。
电影的创作过程往往需要花费较长的时间，而这个过程中所展示的时代特征往往是与创作时的社会背景相呼应的。
电影制作人会不断通过影片中的细节来展示当代社会的特征，如社会政治、经济、科技等方面的变迁。
这些时代特征的体现既可以是明显的，比如通过影片中的关键事件和背景来刻画时代背景，也可以是隐晦的，比如通过人物的对话和行为来反映出时代特征的变化。
这样的呈现方式能够让观众更加身临其境地感受到电影所描绘的时代环境。
最后，电影拍摄中的文化背景与时代特征对于影片的内容和主题有着深刻的影响。
电影作为一种艺术形式，既可以是纯粹的娱乐性作品，也可以带有一定的社会意义和思考。
文化背景和时代特征不仅能够帮助创作者更好地塑造故事情节和人物形象，还能够赋予电影深层次的内涵和表达力。
一部成功的电影往往能够通过对文化背景和时代特征的把握，准确传达出创作者的观点和思考，并与观众进行心灵的沟通和交流。
综上所述，电影拍摄中的文化背景与时代特征是不可或缺的元素。
它们不仅在形式上提高了电影的观赏性和冲击力，还在内容上赋予了电影更深层次的内涵和表达力。
《2024年国内“新都市电影”的影像特征与类型建构》范文
《国内“新都市电影”的影像特征与类型建构》篇一一、引言随着中国电影市场的蓬勃发展，新都市电影作为一种独特的电影类型，逐渐崭露头角。
新都市电影以其鲜明的影像特征和独特的类型建构，成为了中国电影市场的一道亮丽风景线。
本文旨在探讨国内新都市电影的影像特征与类型建构，以期为相关研究和创作提供参考。
二、新都市电影的影像特征1. 城市景观的细腻描绘新都市电影注重对城市景观的细腻描绘，通过镜头语言展现城市的繁华与现代感。
画面中高楼大厦、霓虹灯、车水马龙的街道等元素交织在一起，营造出一种独特的都市氛围。
2. 人物形象的鲜明塑造新都市电影中的人物形象具有鲜明的个性特点，既有都市青年的奋斗与挣扎，也有都市女性的独立与坚韧。
通过细腻的刻画，使得人物形象栩栩如生，观众能够产生共鸣。
3. 情节结构的紧凑与巧妙新都市电影在情节结构上注重紧凑与巧妙，往往通过一系列的矛盾冲突和转折，将故事推向高潮。
同时，影片在叙事节奏上把握得当，使得观众在观影过程中始终保持紧张感。
4. 视听语言的创新与运用新都市电影在视听语言上进行了创新与运用，通过运用现代的电影技术手段，如特效、音效等，使得影片更具观赏性和艺术性。
同时，影片在色彩运用、镜头运用等方面也具有独特之处，为观众带来了全新的观影体验。
三、新都市电影的类型建构1. 爱情片类型新都市电影中，爱情片类型占据了重要地位。
这类影片以都市青年男女的爱情故事为主线，通过细腻的情感描绘和情节设置，展现了都市人的爱情观念和生活状态。
2. 喜剧片类型新都市喜剧片以其轻松幽默的风格和贴近生活的题材受到了观众的喜爱。
这类影片以都市生活为背景，通过幽默诙谐的方式展现人物形象和情节，让观众在欢笑中感受到生活的美好。
3. 犯罪片类型新都市犯罪片以都市犯罪事件为题材，通过紧张刺激的情节和精良的制作质量，让观众在观影过程中体验到悬疑与紧张。
这类影片往往具有较高的艺术性和观赏性，是新都市电影中的重要类型之一。
4. 多元化类型融合除了新都市电影还在不断尝试多元化的类型融合。
电影中的时代背景解读
电影中的时代背景解读电影作为一种传媒方式，不仅可以给人们带来娱乐和观赏的享受，同时也成为了一种记录历史、展现时代背景的重要媒介。
在电影中，时代背景往往扮演着重要的角色，可以通过对电影中的时代背景进行解读，来深入了解历史与社会。
本文将通过分析电影中的时代背景，来探讨电影与历史的关系和时代精神的表达。
一、电影与历史的关系电影作为一种艺术形式和媒介，往往会深受历史事件和社会风貌的影响。
电影可以通过再现历史事件、塑造历史人物的形象，将历史带入观众的视野中。
同时，电影也可以通过讲述故事、展现时代背景来反映历史的发展和变迁。
例如，电影《建国大业》通过再现建国时期的历史事件和人物形象，让观众对这一段重要历史有了更为深入的了解。
二、时代背景在电影中的塑造1.美术设计：时代背景的塑造常常通过美术设计来体现。
电影的服装、道具、布景等都可以通过精心设计，再现出某一特定时代的氛围和特点。
例如，电影《那些年，我们一起追的女孩》通过服装和场景的精心设计，将观众带入了1980年代台湾的校园生活。
2.音乐选用：电影的音乐选用也是营造时代背景的重要手段。
通过选择当时流行的音乐作为电影的背景音乐，可以让观众更好地感受到电影所描绘的时代。
例如，电影《霸王别姬》通过选用20世纪30年代至60年代的京剧音乐，将观众带入了上世纪初的中国戏曲界。
3.人物形象：电影中的人物形象也可以通过时代背景的设定来展现。
不同时代的人物往往有着不同的思想观念、价值取向和行为方式。
通过塑造电影中的人物形象，可以更好地反映出时代的精神风貌。
例如，电影《喜剧之王》通过主人公的努力和奋斗，展现了上世纪90年代中国演艺圈的独特风貌。
三、时代背景的意义与价值1.历史意义：电影中的时代背景往往反映了一个时期的历史事件、社会变革和文化发展。
通过电影中的历史再现和时代描绘，可以帮助观众更好地理解历史，从而增加对历史事件和人物的认知。
2.社会意义：电影作为大众文化的一种表达形式，可以通过再现某一时代的社会风貌，带给观众对不同时期社会变迁的思考和反思。
中外影视史的发展趋势与演进特点
中外影视史的发展趋势与演进特点随着科技的不断进步和社会的不断发展，影视作为一种重要的文化媒介，对人们的生活和思维方式产生了深远的影响。
中外影视史的发展趋势与演进特点可以分为以下几个方面：一、内容多样化中外影视的发展趋势之一是内容的多样化。
随着社会的发展和观众口味的不断升级，影视作品的题材也越发多样化。
无论是中外影视，大量的题材涵盖了人生百态，涉及了社会现实、历史背景、文化差异等各个方面，满足了观众的不同需求。
二、技术创新与特效应用影视史的另一个重要的发展趋势是技术的创新与特效应用。
从黑白电影到彩色电影，再到如今的3D、4K、VR技术等，影视技术在不断创新，使观众可以享受到更加逼真、震撼的视觉体验。
特效在影视制作中的应用也日益普遍，使得影片中的幻想世界更加栩栩如生，提升了影视作品的观赏性和吸引力。
三、全球化与跨文化交流随着全球化的进程不断加深，中外影视的趋势是跨国合作与跨文化交流的日益频繁。
中外影视界的合作和交流不仅带来了先进的技术和理念，也促进了不同文化之间的相互了解。
许多中外合拍片在全球范围内取得了巨大的成功，也使观众可以更好地了解其他国家和文化。
四、题材关注社会热点和民生问题自古以来，艺术都有反映现实、关注社会的使命。
在影视史中，题材关注社会热点和民生问题也是一种明显的发展趋势。
无论是国内还是国际影视作品，越来越多的作品选择通过影视来探讨社会的问题、反映现实的困境。
这不仅能够引起广大观众的共鸣，也对社会产生了积极的影响。
五、多元化的市场格局中外影视市场呈现出多元化的格局。
随着经济的发展和文化交流的加深，不同国家和地区的影视市场也变得日益繁荣。
各地的影视作品在市场上竞争激烈，观众对不同类型的作品需求也不同。
同时，市场格局的多元化也使得中外影视制作方有更多的选择，从而促进了产业的发展。
总的来说，中外影视史的发展趋势与演进特点是多样化、技术创新与特效应用、全球化与跨文化交流、关注社会热点和民生问题、多元化的市场格局等。
新旧好莱坞电影美学特征之比较
新旧好莱坞电影美学特征之比较好莱坞可划分为新旧两个时期。
旧好莱坞（也称经典好莱坞）阶段大约从1930年经济大萧条开始，到1960年冷战初期结束，其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。
在经济上，旧好莱坞经历了从电影专利公司（MPPC）到大制片厂制度的确立过程，在艺术上，它确立了所有类型片的模式，这一模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。
新好莱坞阶段是指从60年代至今的电影时期，在这个阶段，高成本的“重磅炸弹”策略使类型片在表达方式上发生改变，社会意义也走向了多元。
新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展，它是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。
而在本质上，好莱坞的“梦幻”功能并没有改变。
由旧好莱坞到新好莱坞是一个缓慢发展渐进的过程，为了便于比较，这里先把旧好莱坞电影的美学特征总结如下：（一）旧好莱坞的戏剧电影美学特征旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则，其基本特征体现在三个方面：即戏剧化的故事结构，类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。
1．经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础：故事情节充满戏剧的冲突，故事结构完整封闭，故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。
如《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》。
2．在戏剧化故事情节结构模式确立之后，好莱坞经典叙事的人物形象构成也自然呈类型化的倾向。
根据戏剧冲突原则，人物形象被确立为正反两个阵营，正面人物和反面人物。
例如西部片总有代表正义和法律的警长及贪婪野蛮的印地安人，警匪片有司法和犯罪的对峙。
当然，在经典好莱坞叙事中，人物形象在遵循类型原则的大前提下又有无穷的取舍和变化，但正反两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的法宝。
3．好莱坞经典叙事系统的核心是前面已经提到的连续性剪辑，连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征，既是对戏剧化故事和类型化人物的发展，又是好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提，因为自然流畅的连续性剪辑为观众提供了一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。
论商业大片的_崇高_特征_兼论新世纪十年中国商业大片的发展得失
三
回到本文开头的问题，为什么大片能够在电影市场占 据垄断地位？ 回答这一问题，首先要了解电影在当今视觉 文化时代的生存状态。
瑧 瑏 “现代生活就发生在荧屏上 。 ” 当今世界，人们生活中
： “崇高是在表现那些在现实中 拉斯·米尔佐夫因而总结道 ⑨ ” 可能是痛苦的或是恐怖的东西时所产生的愉悦的体验 。 第二个特征是激情。 崇高是以直接的方式震撼人的心灵， 。《论崇高》 说 ： “崇高的语言对听众的效果不 激动人心的
《2024年国内“新都市电影”的影像特征与类型建构》范文
《国内“新都市电影”的影像特征与类型建构》篇一一、引言“新都市电影”是中国电影近年来异军突起的崭新现象，以其特有的影像特征和类型建构为观众提供了丰富多彩的视觉盛宴。
这种类型的电影不仅仅是中国电影的独特现象，更是反映了当代中国社会、文化和心理的深刻变化。
本文旨在深入探讨国内“新都市电影”的影像特征与类型建构，以期为电影创作和理论研究提供一定的参考。
二、新都市电影的影像特征1. 城市景观的多样化呈现新都市电影以多样化的城市景观为背景，从繁华的商业街区到幽静的住宅小区，从高楼大厦到老街小巷，无不呈现出独特的视觉冲击力。
这些城市景观的呈现不仅展现了城市的现代化进程，也反映了城市人的生活状态和心态。
2. 人物形象的立体化塑造新都市电影在人物形象的塑造上，注重立体化、多元化和个性化。
电影中的人物形象既有现代都市人的独立、自主、追求梦想的特点，又有传统文化的熏陶和影响，形成了复杂而丰富的性格特点。
3. 情节结构的现代性新都市电影在情节结构上注重现代性，往往以现代都市生活为背景，通过现代人的视角来审视和解读社会现象和人际关系。
情节紧凑、节奏明快，既符合现代观众的审美需求，又能够引发观众的共鸣和思考。
三、新都市电影的类型建构1. 爱情片爱情片是新都市电影中最常见的类型之一。
以现代都市为背景，讲述年轻人的爱情故事，展现了现代都市人的情感追求和生活态度。
这些爱情故事既有浪漫的情感纠葛，又有现实的压力和挑战，引发了观众的共鸣和思考。
2. 青春片青春片是新都市电影中另一重要的类型。
以青春为主题，通过讲述年轻人的成长、奋斗和追求，展现了现代都市青年的生活状态和心态。
这些影片既具有青春的气息，又具有现实的思考，深受年轻观众的喜爱。
3. 都市喜剧片都市喜剧片是新都市电影中具有独特魅力的类型。
通过幽默诙谐的手法，展现现代都市人的生活状态和人际关系，让观众在欢笑中感受到生活的乐趣和人生的智慧。
四、结论新都市电影以其独特的影像特征和类型建构，成为了中国电影的重要类型之一。
新闻摄影试题及答案
新闻摄影试题及答案新闻摄影试题及答案一、单项选择题(本大题共30小题，每小题1分，共30分)1、法国宣布“达盖尔银版法”摄影术诞生是在( C、1839年8月19日)A、1816年8月19日B、1826年8月19日C、1839年8月19日D、1841年8月19日2、世界上第一张新闻照片是( D、《汉堡大火废墟》)A、《窗外景色》B、《巴黎寺庙街》C、《死亡的山谷》D、《汉堡大火废墟》3、人类首次用无线电波传送照片是在( C、1902年)A、1888年B、1892年C、1902年D、1908年4、最早用照片代替绘画刊登在画报上的是( D、《伦敦新闻画报》)A、法国《画报》B、《时代》画报C、《莱比锡画报》D、《伦敦新闻画报》5、1902年梁启超最早使用照片创办的报纸是( A、《新民丛报》)A、《新民丛报》B、《世界》画报C、《图画时报》D、《神州日报》6、中国新华社新闻摄影部成立于(D、1952年)A、1945年B、1949年C、1950年D、1952年7、布列松对新闻摄影进行了理论上的探索与总结，出版了( A、《决定性瞬间》)A、《决定性瞬间》B、《瞬间决定论》C、《决定瞬间论》D、《瞬间决定性》8、世界新闻摄影进入繁荣发展的黄金时代是在( C、20世纪30年代至60年代)9、中国电视新闻事业诞生在( C、1958年)10、中国共产党早期成立的第一支新闻纪录电影队伍是在( B、抗日战争时期)A、北伐战争时期B、抗日战争时期C、解放战争时期D、建国初期阶段11、2005年7月7月，伦敦“连环爆炸案”被《时代》周刊评为2005年最佳图片，这组照片拍摄的方法是( B、业余爱好者用手机拍摄)A、专业摄影记者现场抢拍B、业余爱好者用手机拍摄C、业余爱好者用摄像机拍摄后截图D、专业摄影记者用摄像机拍摄后截图12、1888年，法国生物学家艾蒂安·朱尔·马莱发明出最早能够连续拍摄的( B、感光片)A、座机B、感光片C、电影机D、电影视镜13、消息类电视新闻中的“短消息”播放长度一般在( B、3分钟内)A、1分钟内B、3分钟内C、5分钟内D、10分钟内14、新闻摄影的本质是( B、新闻传播)A、新闻叙事B、新闻传播C、摄影纪实D、摄影记录15、电视新闻评论的发展是逐渐寻找和发现电视自身特色的过程，其最重要的特征是( A、形象化)16、1991年，中日合拍的大型电视纪录片，为中国电视创作带来了新的变革，这部作品是( A、《望长城》)17、阳光下的光线色温约(C、5600K )18、照相机和被摄体的角度与快门之间的关系是：角度越大，快门速度( B、越快)19、相机自动曝光功能，简称( C、AE )20、在传输报纸上使用数码图片时，文件一般控制在( C、200KB 左右)21、电视ENG设备的发明应用，是具有划时代意义的一件大事，其系统是(C、电子新闻采集系统)22、1884年，德国工程师发明了机械扫描盘，为电视机发明奠定了基础，其创始人是( D、保罗·尼普科夫)23、1977年，日本小西六公司推出的世界上第一架自动对焦相机是( D、柯尼卡C35AF )24、摄影记者自己撰写文稿的优点是( D、减少重大新闻漏报现象)25、电视新闻的连续报道和系列报道，属于( B、消息类新闻)26、对新闻照片的裁剪是为了帮助读者( D、在视觉上找到照片的关键部分，将视线聚焦到最有趣的画面上)27、电视新闻摄影属于( A、纪实摄影范畴)28、电视新闻摄影报道可使观众有“置身现场”的( B、虚拟的体验性)29、1984年拍摄《小平您好》照片的作者是(B、王东)30、央视历时三年，被誉为开创了新时期中国纪录片创作的“大片时代”，运用高清摄像机拍摄的作品是( A、《故宫》)二、多项选择题(本大题共20小题，每小题1分，共20分)31、下列选项中，属于法国人达盖尔拍摄的摄影作品有( C、《工作室一角》E、《巴黎寺院街》)32、卢米埃尔兄弟拍摄的表现现实主义生活的纪录影片代表作品有( B、《工厂大门》C、《火车进站》)33、诞生于抗战时期的我党新闻摄影事业，培养造就了一批新闻工作者。
如何分析电影的时代背景和社会环境
如何分析电影的时代背景和社会环境电影作为一种重要的艺术形式，不仅是娱乐媒介，更是反映社会时代背景和社会环境的重要手段。
通过对电影进行分析，可以深入了解电影所处的时代背景以及其中所包含的社会环境和观念。
下面将就如何分析电影的时代背景和社会环境进行探讨。
一、了解电影的制作背景首先，要了解电影的制作背景。
电影的制作背景包括导演、编剧、演员等人员的背景，以及电影制作的时间、地点等信息。
通过了解这些背景，可以帮助我们更好地理解电影所处的时代和其所涉及的社会环境。
比如，一部由曾经历战争的导演拍摄的电影，往往会更加真实地反映战争所带来的影响和社会变迁。
二、观察电影的服装、道具和场景设计其次，通过观察电影的服装、道具和场景设计，可以揭示出电影的时代背景和社会环境。
服装、道具和场景设计往往是根据当时的社会风貌和价值观念来进行选择和呈现的。
比如，在一部以20世纪60年代为背景的电影中，我们可以通过演员穿着的宽松长裤、披肩发型以及电影中出现的老式电话等细节，推测出电影背后的时代背景和社会环境。
三、分析电影中的对话和对白进一步地，通过分析电影中的对话和对白，我们可以更深入地了解电影所处的时代背景和社会环境。
人们的言谈举止往往反映出他们所处的社会环境和观念。
在电影中，人物之间的对话可以揭示出当时社会的思潮和人们对于一些重大事件或者社会问题的态度。
从对话中观察人物的言行举止、用词方式以及所表达的观念，可以帮助我们更加准确地把握电影的时代背景和社会环境。
四、考察电影的主题和故事情节最后，通过考察电影的主题和故事情节，可以获得关于电影所揭示的时代背景和社会环境的更多信息。
电影的主题往往与当时社会所面临的重大问题或者热点事件相关联。
电影情节中的冲突、人物的抉择以及结局的呈现，都能够给我们揭示出电影背后的社会环境和价值观念。
通过深入分析电影的主题和故事情节，可以更加全面地理解电影所揭示的时代背景和社会环境。
综上所述，要分析电影的时代背景和社会环境，需要从多个角度进行观察和思考。
苏联各时期电影的特点
苏联各时期电影的特点苏联电影在不同的时期有不同的特点。
以下是苏联各时期电影的主要特点。
1.20年代：苏联电影的黄金时期20年代是苏联电影的黄金时期，也被称为“宇宙纪”（Kino-soyuz）时期。
这个时期的电影常常体现了对革命的热情和对俄国历史的反思。
一些重要的导演如谢尔盖·爱森斯坦（Sergei Eisenstein）和斯蒂尔·布霍奇金（Dziga Vertov）在这个时期崭露头角。
他们的电影用革命的视角诠释历史和社会问题，采用了大胆的镜头语言和剧情结构。
例如，爱森斯坦的作品《战舰波将金号》（Battleship Potemkin）和《十月》（October），以及布霍奇金的《曼哈顿》（Man with a Movie Camera）。
2.30年代：社会主义现实主义1930年代，斯大林时代的到来，导致苏联电影面临了新的挑战。
这个时期的电影被要求要符合社会主义现实主义的意识形态，并传达强烈的社会主义价值观。
这些电影通常展示农村和工人的英雄主义，描绘社会主义建设的理想主义形象。
同时，政府加强对电影产业的控制，提倡集体创作和集体主义的观念。
其中最著名的作品是瓦西里·戈罗夫的《炮舰》(The Maxim Trilogy)。
3.40年代-50年代：战争与反战二战期间，苏联电影反映了对抗纳粹侵略的壮丽斗争。
这些电影赞扬士兵的英勇和民族的团结。
但在这一时期，苏联电影也开始探索战争的残酷和后果，并对大规模的破坏和人类的苦难产生了质疑。
例如，亚历山大·戈尔德夫的《伊凡雷帝的儿子》（Ivan's Childhood）和米哈伊尔·罗姆的《童年》（Childhood）。
4.60年代-70年代：后现代主义60年代和70年代，苏联电影开始显露出后现代主义的特点，主题越来越多样化和个人化。
这个时期的导演常常拍摄关于人类喜怒哀乐的作品，以及没有既定结构和固定意义的电影。
电影时代性解析.docx
电影是艺术与技术的结合产物。
判断一部电影作品是否经典优秀，不仅要考虑到艺术性，还要结合其所处的时代背景环境。
电影《三生三世十里桃花》作为中国市场首部仙侠玄幻的爱情题材片，承载着艺术性和商业性结合的作用。
通过对其时代性的解析，客观评价这部作品在电影市场上的价值与意义，同时也探索在未来的电影市场上仙侠玄幻爱情片的发展可能性。
电影；《三生三世十里桃花》；；仙侠玄幻；时代性一、时代性的经典继承一电影制作的精益。
近年来，中国本土的商业电影叫好又叫座的并不多。
《小时代》系列被诸多影评人士称之为电影；《爸爸去哪儿》系列直接将几十个小时的亲子户外活动视频剪辑成综艺电影；热播综艺节目《奔跑吧兄弟》电影版也收获了不少票房。
一方面是很难有经典的电影作品，口碑和票房几乎不能双赢。
2017年国内电影最大的黑马就是《战狼2》，票房收入567869亿。
另一方面是粉丝经济背景下的商业模式，到底对中国电影有没有反作用的效果，很多观众纯属奔着喜欢的明星而去，不管电影制作是精良还是粗糙，只要有喜欢的演员参演电影就乐意去影院买单。
2015年初，冯小刚导演曾公开表示，低投入高票房的综艺模式电影，对真正投身制作严谨电影模式的电影人来说影响极为恶劣。
也就是说，在传统的电影制作的价值观中，如何将电影的艺术性与商业性完美结合的经典问题打破，变成了如何在最短时间内制作出低成本、高票房、高热点的电影成品。
电影内在的美学意义、人文意义、商业价值意义，电影外在的视听效果、镜头剪辑、传达信息，以及受众反馈、专业影评人、主流电影节的评判标准等都随之改变。
纵观国内外电影作品，的确出现了众多参差不齐的作品，有纯属将商业利益放在首位的作品，但客观来说，中国电影市场中这个问题较为严重。
一部经典的电影作品势必是经过深思熟虑之后的精益求精剧本的精益，比如《心灵捕手》，1997；演技的精益，比如《七宗罪》，1995；摄影的精益，比如《英雄》2002；美术的精益，比如《花样年华》2000；剪辑的精益，比如《变形金刚》系列影片，2007-2017，等等。
观影后如何更好地把握电影的时代特征
观影后如何更好地把握电影的时代特征当我们从电影院走出来，或者在电脑屏幕前看完一部电影，常常会被影片中的情节、人物所打动，但如果想要更深入地理解一部电影，把握其时代特征是至关重要的。
电影不仅仅是一种娱乐方式，更是时代的镜子，反映着社会的风貌、人们的思想观念以及历史的变迁。
那么，观影后我们应该如何去更好地把握电影的时代特征呢？首先，了解电影的创作背景是关键。
每一部电影都诞生于特定的时代环境中，了解当时的社会政治、经济、文化状况，能够为我们理解电影提供重要的线索。
比如，一部反映二战时期的电影，我们需要知道那个时期的战争局势、人们的生活困境以及社会的普遍情绪。
如果是一部关于改革开放初期的作品，我们就要了解当时的经济改革政策、人们的创业热情以及社会的转型挑战。
通过查阅相关的历史资料、新闻报道或者学术研究，我们能够对电影所依托的时代背景有更清晰的认识。
其次，关注电影中的细节描绘。
服装、道具、场景布置等这些看似不起眼的元素，往往蕴含着丰富的时代信息。
比如，电影中人物的穿着风格，如果是上个世纪五六十年代，可能会是中山装、工装裤；而到了八九十年代，可能就是牛仔裤、蝙蝠衫。
道具方面，老式的电话机、黑白电视机等都能瞬间将我们带回到特定的年代。
场景布置也是如此，狭窄的胡同、拥挤的筒子楼能够展现出过去的居住环境，而现代化的高楼大厦、繁华的商业街则反映了当下的城市风貌。
这些细节如同拼图的碎片，拼凑出了电影所代表的时代画卷。
再者，分析电影中的人物形象和他们的价值观。
不同时代的人物具有不同的特点和追求。
在传统社会中，人们可能更注重家庭的稳定、邻里的关系；而在现代社会，个人的自我实现、职业发展可能成为重点。
比如，在一些讲述知青生活的电影中，主人公们往往怀揣着对理想的追求和对祖国的热爱，愿意到艰苦的农村去锻炼；而在当代职场题材的电影里，主角们则面临着激烈的竞争、工作与生活的平衡等问题。
通过深入理解人物的内心世界和他们的行为动机，我们能够感受到时代在人们思想观念上留下的烙印。
界定·流变·策略——关于新主流大片的研讨
界定·流变·策略——关于新主流大片的研讨界定·流变·策略——关于新主流大片的研讨引言：近年来，随着科技的不断发展和观众需求的改变，电影行业正经历着一场革命性的变革。
新主流大片作为一种新的电影类型，通过独特的故事、前卫的艺术表现形式和精湛的制作技术，成功地打破了传统电影的束缚，吸引了大量观众的关注。
本文将从界定新主流大片的概念、分析其流变趋势以及研讨相关策略等方面展开论述。
第一节：界定新主流大片1.1 概念界定新主流大片是指以独立思维、前瞻性的故事情节，以及突破性的艺术表现方式为核心，采用先进制作技术，针对大众观众群体制作的具有娱乐性和艺术价值的电影作品。
1.2 核心特点新主流大片具备以下核心特点：首先是独特的故事情节，突破传统创作模式，注重反映现实问题，探索内心世界。
其次是前卫的艺术表现形式，包括视觉效果、特殊效果等方面的创新与突破。
再次是精湛的制作技术，包括摄影、音效、剪辑等方面的深度发展和突破。
最后是面向大众观众群体，注重娱乐性和艺术价值的平衡。
第二节：新主流大片的流变趋势2.1 题材多元化新主流大片从一开始就秉持着多元化的原则，创作涵盖了各种题材，包括科幻、动作、冒险、爱情等。
在未来，随着观众需求的进一步多元化，题材将呈现更加多样化的趋势。
2.2 文化融合全球化发展趋势下，新主流大片将更加注重跨文化的融合。
电影制作将借鉴不同文化的元素，创造出更加丰富、真实的故事世界。
同时，跨国合作也将成为新主流大片发展的重要方向。
2.3 技术创新科技的快速发展为电影制作提供了更多可能。
新主流大片将在制作技术上不断创新，包括虚拟现实、增强现实、人工智能等技术的应用，使影片观影体验更加沉浸式，提升观众的参与感和影片的观赏性。
第三节：新主流大片的策略研讨3.1 观众导向新主流大片需要始终将观众需求放在首位，深入了解观众的心理和口味，在故事、表现形式以及制作技术上满足观众的期待。
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“大片时代”的系统特征
随着张艺谋、陈凯歌、冯小刚等国内冠以“第六代导演”之称的导演的崛起以及他们频繁地推出一部部让人们赞不绝口的电影，让人们看到了中国大片开始有了自己的运行轨道。
近几年开始充斥在中国电影市场的国内国外多部大片，例如05年的《无极》、《神话》、《哈利波特》等，06年的《满城尽带黄金甲》、《夜宴》、《达芬奇密码》等大片的上映，让人们感觉到了大片时代的来临。
但是随着观影习惯的形成和人们对电影的要求的增加，使人们开始对大片产生依赖的心理。
为了满足人们日渐增长的观看大片的心理，使我们真正融入一个大片的世界，创造出更多令人称赞的大片，就不得不来分析一下大片的具体要素，和关于“大片时代”的系统特征。
一部大片的风靡不能说明“大片时代”真正来临，几部大片搬上银幕也不能称这个时代就是“大片时代”，我想只有处在同样的社会圈子里的人们接触的电影都是能够有口皆碑互相推荐的电影大片，才算是一个真正的“大片时代”。
但是，人的审美不能长期保持在同一个标准的水平线，每个人的观影标准和个人喜好都是不一样的，但是为了能够代表整个时代的系统特征，我觉得应该从影片本身和市场环境两个方面概括。
影片制作方面：
1、整体的故事性强。
一部电影不能说它有宏伟的场景，激烈的打斗，庞大的明星阵容就是个令人赏心悦目的大片。
它应该还要同时具备引人入胜的故事情节，而且不能老套，不应该是市场上长期流动被套来套去的俗旧情节，要敢于创新和突破。
就好比在同一个档期上映的几部影片，如果真正是要推动消费，让观众感觉到这几部大片都是值得走进电影观看而不造成资源浪费的话，故事就应该是各具特色，不仅提高自己的竞争力也在不觉中提高了整个市场的大片水平。
2005年的情人节期间， 2月3日上映的由韦家辉执导刘青云、吴镇宇、张柏芝主演的古代戏剧《喜马拉雅星》；2月8日上映的由马楚成执导梁朝伟、任贤齐、舒淇主演的动作大片《韩城攻略》；这两部电影可以简单地划分为电影的三个剧种:喜剧、爱情、动作。
虽然剧种不同而不可避免的造成票房分流的现象，但是不得不说的是这三部影片都收获了不低的票房和观众的口碑。
这就产生了一个良好的电影市场的现象，在一个可能获取高票房的档期不被低劣俗套的电影产品占据市场浪费电影资源。
产生这一良好反响追根溯源就是这几部大片都是故事性很强的影片，在它们所属的电影剧种领域找到了属于自己的特色。
《喜马拉雅星》将自己的搞笑特色发挥到极致，更带上了浓重了印度的色彩，阐述了一个关于曲折的却又不乏喜剧色彩的爱情故事。
另一部红极一时的《韩城攻略》就将中国明星的武打功力，梁朝伟的成熟魅力，舒淇的性感，任贤齐的诙谐冷幽默展现得淋漓尽致。
同时由一块电板引发的三人之间的争夺战也将故事情节勾画得跌宕起伏。
反过来说当一部影片故事陈旧，情节老套，而且在拍摄手法上实现不了突破的话，就算不上一部成功的大片。
抛开那些所谓的“大投入，大回报”的客观要求，仅仅是在观众口碑这一项上就违背了“大片时代”的要求。
所以，要成为一部有力的大片就必须具备完整的有逻辑的吸引人的故事情节。
2、人物性格的塑造和环境氛围具有真实性。
电影的创作和制作过程中不能只是一味的要求场景的华丽或者明星大牌的效益，而没有真实的人物性格和环境。
就像完整的人一样，只有好看的外表和华丽的着装是远远不
够的，还应该具备真实的灵魂，灵魂才是一个人的精髓所在。
而电影中的人物个性和人物所处的环境也是整部作品的精髓，是不应该被虚构和夸大的。
当然，电影作为一种艺术本身就是一种虚拟的作品，但是在这个虚拟的世界中应该投入真实的感情。
不管是《哈利波特》还是《神话》或者《超人》，它们中间都是存在有人类真实的情感在其中的。
即使是科幻大片《变形金刚》或者国产大片《机器侠》，影片中的很多场景都是通过电脑特技制作的，场景就谈不上真实，但是从另一个角度上说，影片阐述的故事情节是发生在那样的一种特定环境中的，那样的场景就是恰到好处的。
如果在人们常见的生活环境中突然出现一只庞大的怪兽一样的东西，这样多多少少会显得突兀。
所以我觉得“大片时代”里的电影就应该具备真实性，这样才不会与观众产生生疏或者完全不符合想象逻辑甚至有点夸大而显得空洞的感觉。
3、影片制作手法精炼且富有艺术性。
虽然说一部真正意义上的大片，各种恢弘华丽手法的运用是必不可少的，但是过分依赖场景的宏大而忽略细节的处理就会使场景显得空洞而没有生机。
一部影片显得过于拖沓且一味的运用技巧来制作就会与观众产生距离感，观影时间越长还有可能造成视觉疲劳。
相反，如果抓住影片的精髓也就是精神所在，运用一定的专业知识和处理技巧把剧作者和导演所要传达的思想用一个个精彩有创意的镜头表达，加上摄影师的抓拍角度和剪辑师后期的剪辑处理。
在创作和制作的过程中下足功夫就不至于让电影看起来显得很生涩。
这就需要各制作团队具有牢固的理论基础和长期的经验积累才能完成。
一部好的大片，不仅能让观众在视觉上享受更应该让观众满足于对影片各个细节的理解。
电影《画皮》的一个镜头让我印象十分深刻，就是小唯（周迅）脱下那层人皮时突然变相十分恐怖的那个镜头。
导演没有大肆的对那个经典镜头进行什么特别的处理，让它显得更惊悚更令人感受到感官上的刺激，只是一晃而过。
但是，那样的一个镜头却是在后期由特技师一帧一帧剪辑出来的，花费了很大的精力。
虽然相比于鬼怪邪恶那个场景平和很多，但是就是这个平缓真实的镜头却也让观众感觉到了震撼。
“大手笔，大制作”不一定就是大片，但是制作出一部成功的具有代表性的大片就一定需要精炼的手法和艺术性的处理。
这样，既有震撼力却又不显得不自然。
市场方面：
为了提高大片的整体水平，使电影市场真正融入一个和谐的“大片时代”就不得不对电影市场有所要求和规范：
1、市场的规范性和严整性。
一个健康有序的电影市场是促使大片生产的有效保障，能提高整体的质量，促进“大片时代”的市场竞争。
如果说随随便便的就通过有关的规章制度允许大片的生产和上市，那么势必会影响大片市场秩序的有序进行，更多只讲排场不讲质量的电影就会相继产生。
大片的生产者只会一味地看到眼前的利益，越来越急切地渴望能通过制作电影大片来获取利益。
“有大投入势必会有大票房大回报”这似乎成了现今电影市场的一个潜规则，越来越多的人开始热衷于砸入大量的资金在电影的制作上，像是场景制作，巨星的聘用，特技的使用，道具的使用等等，耗费了大量的资金，制作出一部部场面宏大气势逼人的所谓的“大片”。
人们走进电影院除了感受到了导演及制作方那咄咄逼人的气场之外，对剧情以及电影本身的立意所留下的印象并不多。
这就违背了“大片时代”的含义，使大片本身失去了存在的价值。
所以，要严格规范市场上大片生产以及上映，加强审查的力度，不能因为是大导演，大
制作，大投资，大场面，大支柱，大背景就松懈对大片的要求。
真正的大片不应该是会让人产生审美疲劳和愈发觉得不能满足却也无法再超越无法再有所突破的，而应该是让观众观看到一部影片之后对其他的电影依旧还能抱有期待，或许下一部电影在其他方面会有所不同。
这样就要求市场规范电影的发行，不能让一些没有市场前途的粗制滥造的电影或者所谓的“大片”充斥在电影的市场。
2、资源调配的合理性。
就像超级市场商品齐全和有规划一样，电影市场也应该具有合理的调配。
不应该把市场上的影片定位在某个或者某些方面。
像今年国庆档上映的《建国大业》，许多院线都被这部影片占据了档期，但是《风声》还是顶着风尖浪潮同期上映并且创造了可喜的高票房。
我想，这至少是个良好的风向标，要把中国的电影市场朝着“大片时代”迈进就要深化这种机制。
合理的调节资源让观众接触到更多的影片，有选择性自主性地观看自己喜爱的电影。
合理的调节资源不会像口头说的那样简单，还要从很多方面做工作，要完善这项机制就必须得严格规整地管理好电影市场。
让观众能在一个井然有序的氛围中观看到各种大片。
“大片时代”究竟是否已经来临，这还是个抽象的问题，没有确切可凿的依据，但是只要提升好电影的合理利用，使得大片深入人心，对社会对个人都创造出一定的价值。
人们不再对某一方面的影片产生依赖或者排斥，而是通过影片开始广泛的涉猎各种类型的题材，我想这就是一个发展无限的朝气蓬勃的“大片时代”。