17杜舍克：小奏鸣曲 OP20 NO1G 大调 第一乐章 选自(小奏鸣曲集)钢琴双手简谱 钢琴简谱 钢琴谱
杜布瓦《小奏鸣曲》第一、二乐章演奏技巧分析
杜布瓦《小奏鸣曲》第一、二乐章演奏技巧分析作者：张大德来源：《黄河之声》2019年第03期摘要：自从我国专业院校开设古典萨克斯管专业以来，国内古典萨克斯管专业得到飞速发展，其中皮埃尔·马克斯·杜布瓦的《小奏鸣曲》是近几年被引进的经典作品，但国内理论方面的相关研究较少。
本文将对《小奏鸣曲》第一、第二乐章演奏技巧进行分析，希望能为以后学习或演奏这首作品的同学提供一些帮助。
关键词：皮埃尔·马克斯·杜布瓦;中音萨克斯管;奏鸣曲;萨克斯管古典技巧皮埃尔·马克斯·杜布瓦（Pierre Max Dubois），法国作曲家。
他曾跟随法国六人团成员之一的达律斯·米约先生在巴黎音乐学院学习。
曾经在1955年获得罗马大奖，1964年获得巴黎音乐大奖。
杜布瓦的作品依旧保留了传统调性与旋律，运用有趣的和声与织度造就明亮的听觉效果。
他为木管乐器创作了大量的优秀作品，尤其是为萨克斯管创作了许多优秀的独奏与室内乐作品。
作品主要有《F大调萨克斯管四重奏》（Quartet for Saxophones in F）以及为中音萨克斯管创作的《性格小品组曲》（Pieces caracteristiques en forme de suite）等。
他于1995年逝世于法国罗康库。
一、作品创作背景杜布瓦出生于20世纪30年代，而这一年代是萨克斯管发展的重要时期。
杜布瓦深受达律斯·米约（Darius Milhaud）的影响，音乐轻松和谐，表现出了与其他法国作曲家一样的亲和力。
杜布瓦于1966年为弗朗索瓦·丹尔斯所作的《小奏鸣曲》充分展现出萨克斯管是一件完美的独奏乐器。
他在这部作品中涉及到了丰富的演奏技巧，其中对音程的大跳、低音的保持、极具技巧的快速连奏、对气息力度的变化和音色的制有很高的要求，这些对于学习本作品的同学来说是一个很大的挑战，所以一旦我们越过这些障碍，相信将会取得很大突破。
【音乐往事】悲伤的暗恋：勃拉姆斯《G大调第一号小提琴奏鸣曲》
【音乐往事】悲伤的暗恋：勃拉姆斯《G大调第一号小提琴奏鸣曲》索菲娅·穆特/魏森伯格勃拉姆斯G大调第一号奏鸣曲，第一乐章，一段无法实现而哀凄的爱情，单纯深刻的无奈。
因为勃拉姆斯哀伤的人是对好友舒曼忠心耿耿的妻子——Clara。
“即使化为尘土，克拉拉，你死去的最爱依然填满你我之间任何一个缝隙，直到死亡再度降临为止，这样，我怎能拥有你？”——勃拉姆斯1853年9月31日早上，金发少年勃拉姆斯站在舒曼一家门口按铃拜访；舒曼亲自应门。
当时舒曼四十三岁，任职杜塞道夫音乐总监。
勃拉姆斯二十岁，生的像女孩子一般娇美，也像女孩子一般羞怯敏感。
勃拉姆斯曾经把自己的一份作品送到在汉堡巡回演出的舒曼夫妇所居的旅馆，请求约见指导。
这是1850年3月。
舒曼将整份包裹原封不动的退回给这位默默无闻的年轻作曲家。
在日后漫长的岁月里，勃拉姆斯一再焚烧自己的手稿，重新修订早期的作品；(他花费了25年时间才写完他的第一号交响曲) 在包裹被退回后，他寄给舒曼的究竟是什么样的作品就成了迷，从此没有人知道。
总共是三年6个月的时间，与许多位音乐家朋友的极力怂恿推荐，才叫勃拉姆斯允许自己被说服；在一趟旅途中自柯隆乘火车北上杜塞道夫。
9月30日晌午他敲了舒曼夫妇的门，这天舒曼夫妇不在家。
第二天舒曼为勃拉姆斯开了门，让勃拉姆斯进屋子，在钢琴上弹了C大调钢琴奏鸣曲。
舒曼听了之后，对钢琴上坐着的年轻人说「你等等，我得叫我太太来听。
」克拉拉舒曼是个享盛名的钢琴大师。
她去世之后，德国人把她的头像印到了马克上。
「来！亲爱的克拉拉，妳得听听这个，妳从来没有听过的。
年轻人，把你的钢琴奏鸣曲再弹一遍。
」勃拉姆斯重弹了C大调钢琴奏鸣曲，又弹了升F小调奏鸣曲，与降E小调诙谐曲，还有些没能存留下来的作品。
全部弹完后，舒曼对勃拉姆斯说「你和我；我们彼此了解！」他们相约了隔天的午餐，勃拉姆斯却没有出现。
舒曼于是要克拉拉出门，跨过杜塞道夫的大街到廉价旅社里搜出勃拉姆斯带回家去。
彼得·伊里奇·柴可夫斯基
参加乐团
• 伦敦交响乐团 • 伦敦交响乐团建于1904年，与英国广播 （BBC）交响乐团及伦敦爱乐乐团三足鼎立， 是代表英国水平的著名演奏团体。应该说 这个乐团是英国三大交响乐团中最优秀的， 也是世界上水平最高的交响乐团之一。伦 敦交响乐团曾多次演奏柴科夫斯基的作品， 如《罗密欧与朱丽叶序曲》《小提琴协奏 曲第35乐章》及《天鹅湖》选段等。
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成长历程
• 柴可夫斯基于1858年离开学校然后进入司法 部做部长秘书，不久他就加入了司法部的合 唱团。后辞职进入圣彼得堡音乐学院学习。 • 柴可夫斯基自圣彼得堡音乐学院毕业之后， 安东· 鲁宾斯坦的弟弟，莫斯科音乐学院的 和声学教授尼古莱· 鲁宾斯坦聘请他做音乐 史的教师。当时的柴可夫斯基父亲已经退休， 经济上颇为拮据，便欣然接受教职，接下来 的十年都全心投入教学和创作。教书的待遇 不特别好，仅能糊口而已，但柴可夫斯基从 事这份工作能够有很充裕的时间创作，所以 在从事教职的第一年就完成了第一号交响曲 “冬之梦”，但听众反应不佳。没多久，他 就因为压力太大又过度工作，在1877年因精 神崩溃离开学校。休了一年假后，他尝试着 回学校继续教书，但是没多久就放弃了，然 后决定退休。在瑞士休养一阵子之后，便搬 到基辅与妹妹同住。[
音乐风格
• 柴可夫斯基 • 柴可夫斯基 画像(10张) • 是在俄国革命民主主义思想高涨时期走上创作 道路的，从创作基本面貌上看，柴科夫斯基的 前期创作比较倾向于表现对光明欢乐的追求和 信心，而后期则更倾向于表现深到的悲剧性。 他在70年代末所写的《第四交响曲》和歌剧 《叶甫盖尼· 奥涅金》，则属于他在前后两个时 期交界时的作品。 • 交响曲在柴科夫斯基作品中占突出地位。柴科 夫斯基一生共写过6部交响曲和1部标题交响曲。 他的第1、第2、第3、交响曲写于70年代中期 以前，均属于前期创作。 • 这3部交响曲体现了柴可夫斯基与М.N.格林卡 以来俄罗斯交响音乐传统的联系。这3部交响 曲都属于生活风俗性和抒情性作品，在主题上 往往采用民歌素材。
日记大全之杜塞克《G大调回旋曲》赏析
杜塞克《G大调回旋曲》赏析杜塞克（dussek，1760～1812）是捷克作曲家、钢琴家。
他从小就显示出钢琴与管风琴的演奏才能，并曾在汉堡师从c.p.e巴赫学作曲。
1782年在阿姆斯特丹开始钢琴演奏生涯，先后以钢琴家身份访问过俄国、法国和意大利，赢得巨大成功。
他是一位多产的作曲家，作品有28首钢琴奏鸣曲、15首钢琴协奏曲、38首小提琴奏鸣曲、16首长笛奏鸣曲及大量其他体裁的作品。
其中，28首钢琴奏鸣曲是杜塞克作品的最高成就，某些有标题的钢琴奏鸣曲预示了未来浪漫主义钢琴曲的特点，《g大调回旋曲》即选自于他的《钢琴奏鸣曲》（op.20 no.1）第二乐章，深受广大音乐爱好者的喜爱，被中央音乐学院业余考级第4级收录。
杜塞克在音乐的历史长河中对钢琴演奏的改革有4个第一的贡献：第一个侧坐演奏，可以让观众看得到表演者形象;第一个做旅行巡回音乐会演出，将自己的音乐传播到各地;第一个当众使用6个八度的钢琴，扩大了钢琴音域的演奏范围;第一个在乐谱上标记踏板记号，以便演奏者更好地诠释作品。
尽管杜塞克可能不被人们熟知与重视，但他对钢琴演奏的贡献却是不能被磨灭的。
钢琴曲《g大调回旋曲》作为回旋曲式，兼具复三部曲式的结构特征。
全曲采用小步舞曲速度的小快板，音乐活泼欢快，旋律优雅明朗，主部一与插部二分别重复一次，通过力度的鲜明对比以及调性转换的创作手法赋予了作品独特的性格魅力。
演奏中突出了以下几点：分解和弦织体贯穿始终，因此对于左右手力度对比的控制要非常细腻;力度对比虽然明显，但作为前古典主义作品，不能够过于夸张;织体的连奏与旋律的断奏相对比，大乐句与小语气细致奏法相融合，使音乐像说话般自然流畅，突出了音乐的个性化语气感。
主部一（1～16）由两个原样重复的乐段构成，第1～8小节为第一个乐段，力度较弱，右手奏出的附点音符连音与短促有力的顿音构成的小动机时高时低，轻盈而富有弹性，率先演绎出轻巧灵动的音乐主题，奠定了全曲的感情基调。
钢琴一到十级的考试曲目
钢琴⼀到⼗级的考试曲⽬钢琴⼀到⼗级的考试曲⽬⼀级⼀、基本练习（抽查其中⼀组）本级练习的范围有三组：(1)、C⼤调(2)、G ⼤调(3)、F⼤调每组内容有：1、⾳阶：⼤调⾳阶、⼀个⼋度，双⼿同向；2、琶⾳：分解主三和弦短琶⾳，三个⾳为⼀组；3、和弦：主三和弦的原位及转位。
⼆、练习曲1、练习曲No88、三、奏鸣曲1、G⼤调⼩奏鸣曲四乐曲1、在花园⾥2、划船拜厄阿特伍德玛依卡帕尔汤普森⼆级⼀、基本练习（抽查其中⼀组）本级练习的范围有三组：（1）、D⼤调（2）、A⼤调（3）、E⼤调每组内容有：1、⾳阶：⼤调⾳阶、两个⼋度，双⼿同向；2、琶⾳：分解主三和弦短琶⾳，两个⼋度，双⼿同向，本级短琶⾳分为A、B 两种，考⽣⾃选⼀种3、和弦：主三和弦的原位及转位。
⼆、练习曲1、练习曲op599三、复调1、、⼩步舞曲四、奏鸣曲1、C⼤调⼩奏鸣曲，第⼆乐章op57、No1五、乐曲1、天真烂漫车尔尼巴赫⽐尔布格缪勒三级⼀、基本练习（抽查其中⼀组）本级基本练习的范围有六组：（1）、C⼤调与a⼩调（2）、G⼤调与e⼩调（3）、⼤调与b⼩调（4）、A⼤调与#f⼩调（5）、E⼤调与#c⼩调（6）、B⼤调与#g⼩调每组内容有：1、⾳阶：⼤调及其关系和声⼩调⾳阶，三个⼋度，双⼿同向2、琶⾳：分解主三和弦琶⾳，三个⼋度，双⼿同向⼆、练习曲1、练习曲op37三、复调1、加伏特舞曲四、奏鸣曲1、F⼤调⼩奏鸣曲0P168 第⼀乐章五、乐曲1、第⼀次丧失op68 莱蒙巴赫迪亚贝利舒曼四级⼀、基本练习（抽查其中⼀组）本级基本练习的范围有六组：（1）、F⼤调与d⼩调（2）、bB⼤调与g⼩调（3）、bE⼤调与c⼩调（4）、bA⼤调与f⼩调（5）、bD⼤调与b⼩调（6）、bG⼤调与e⼩调每组内容有：1、⾳阶：⼤调及其关系和声⼩调⾳阶，三个⼋度，双⼿同向1、琶⾳：分解主三和弦琶⾳，三个⼋度，双⼿同向⼆、练习曲1、练习曲op718三、复调1、G⼤调前奏曲四、奏鸣曲1、、G⼤调⼩奏鸣曲op20 第⼀章五、乐曲1、、孩⼦们的舞蹈车尔尼亨德尔杜舍克桑桐五级⼀、基本练习（抽查其中⼀组）本级基本练习的范围有六组：（1）、C⼤调与a⼩调（2）、G⼤调与e⼩调（3）、D⼤调与c ⼩调（4）、A⼤调与#f⼩调（5）、E⼤调与#c⼩调（6）、B⼤调与#g⼩调每组内容有：1、⾳阶：⼤调及其关系和声⼩调⾳阶，三个⼋度，双⼿同向2、琶⾳：分解主和弦琶⾳，三个⼋度，双⼿同向3、速度要求：⾳阶的起点速度是=72；3、琶⾳可同速，亦可稍慢些。
小奏鸣曲克列门蒂op36no1_克列门蒂《小奏鸣曲》Op36——N0.1演奏法
小奏鸣曲克列门蒂op36no1_克列门蒂《小奏鸣曲》Op36——N0.1演奏法［关键词］克列门蒂小奏鸣曲音乐结构演奏技巧（一）、《小奏鸣曲》(Op.36-No.1)音乐结构分析第一乐章C大调，Spiritoso快板，节拍为2/2拍，奏鸣曲式。
第一乐章以C调开始第一主题，首先以简单的节奏开始，从第四小节后，主题稍微出现变化，第二主题在第八小节至第十五小节，以G音开始以音阶的方式逐渐升高,至此第一主题和第二主题形成鲜明的对比。
发展部引用第一主题的旋律的动机，四小节弱起从20小节起，由以八度音程加入分解和弦，在二十小节转回C大调的再现部。
第三主题从第31小节开始，结束时又回到C大调旋律的主调上。
第二乐章F大调，Andante如歌的行板，3/4拍，这个乐章为三段体ABA。
A段（1-12小节）以左手三音的方法左右没的长乐句，左手应轻轻地平均流畅的弹出。
B段（13-18小节）主要在c小调上做回旋，原左手三连音改为右手变为抒情的主题。
C 段（19-26）小节，又返回F大调的A段。
第三乐章C大调，Vivace活泼的，3/8拍，这首乐曲结构为ABAB的二部曲式，A段（1-16小节），从C大调进入，以左手的十六分音符的节奏为主，轻快地反复主题。
B段（17-34小节）使用同样的动机，在G大调上加入变化。
在三十五小节再次回到C大调的A段后连接B段结束。
（二）、《小奏鸣曲》(Op.36-No.1)演奏技巧探索第一乐章活跃而富有朝气，要注意旋律弹奏中的连音与跳音的对比效果。
右手第9小节和第11小节的八度上行大跳旋律及重复保持要注意一、五指弹奏中的重量转移及四五指的轮指弹法。
右手第20-21小节分解八度弹奏要保持手腕松通及重量转动调整，不要弹得太重，此处要突出左手的分解和弦走向。
右手第30小节要注意双音跳奏整齐而富有弹性并奏出渐强趋势。
主题的重复与发展变化，要注意强弱的起伏对比，例如第1-4小节。
左手第1-5小节和声功能低音不可弹得太短，手指尖要有在键盘上“站一站”和“稳一稳”的感觉，声音圆润踏实，有根基有运动的倾向性。
常用钢琴小奏鸣曲20首(颠覆你对古典的认知)
常用钢琴小奏鸣曲20首（颠覆你对古典的认知）在古典音乐史上，奏鸣曲式随着各个乐派的风格不同也有着不同的发展。
从古典乐派时期开始逐步发展完善。
19世纪初，给各类乐器演奏的奏鸣曲大量出现，奏鸣曲俨然成为了西方古典音乐的主要表现方式。
钢琴奏鸣曲从起源开始一直由钢琴独奏，由于这个音乐体裁对钢琴技巧和表现力的发挥达到了顶点，故经常用来在音乐会上演出，并成为衡量钢琴演奏者水平的重要工具。
古典音乐不是想象中的枯燥无味、不如流行的大众化，它是一种音乐的起源，不信你听！莫扎特第十一钢琴奏鸣曲莫扎特一生共写了17首钢琴奏鸣曲，这些奏鸣曲主要不是为音乐会而是为家庭或个人演奏所用，深切寄托着他对个人生活经历的感受，具有很强的内向性。
《A大调第11号钢琴奏鸣曲》（K.331）全曲凝聚了莫扎特仁慈、至善、充满爱意的情怀，弥漫着诗歌化的旋律，是属于一首组曲风格的作品。
在这首奏鸣曲中既反映了现实生活的深刻内容，又把握了和谐完美的形式；既充满平民朴实的激情，又有理性的逻辑控制。
整首作品显示了他的独特性和非凡的想象力，在趋向于充实严谨的内在表情下强烈地表现出自己的个性，具有典型莫扎特情感和音乐语言的代表。
降E大调钢琴奏鸣曲海顿作为维也纳古典乐派的第一位大师，其钢琴音乐创作贯穿了他的整个音乐发展过程，他写了大量的键盘奏鸣曲，对后来的莫扎特和贝多芬产生了深远的影响。
《降E大调钢琴奏鸣曲》（No.62，Hob.XVI：52）是海顿的最后一首奏鸣曲，也是他最大型的一首奏鸣曲，被称之为他最伟大的奏鸣曲，也是18世纪末三部最有影响的奏鸣曲之一贝多芬第十四“月光”奏鸣曲聆听贝多芬的钢琴奏鸣曲，相信很多人是从Piano SonataNo.14,Op.27 No.2，即升c小调第十四钢琴奏鸣曲开始，又名“月光奏鸣曲”，分为三个乐章。
贝多芬作于1802年。
此“月光”奏鸣曲名满天下、家喻户晓，这一名的由来众说纷纭，但最多的是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布（1799－1860）形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。
小奏鸣曲
小奏鸣曲是对奏鸣曲而言，因为它相对短小、单纯，故称为小奏鸣曲。
它由一至三个乐章构成，各乐章之间有对比的主题和对比的速度要求。
弹奏小奏鸣曲会提高演奏耐力，丰富音乐表现力，扩充演奏技术范围。
是进入奏鸣曲学习阶段必不可少的练习。
小奏鸣曲1.库劳：小奏鸣曲Op.20 No.1 C大调2.库劳：小奏鸣曲Op.20 No.2 G大调3.库劳：小奏鸣曲Op.20 No.3 F大调4.库劳：小奏鸣曲Op.55 No.1 C大调5.库劳：小奏鸣曲Op.55 No.2 G大调6.库劳：小奏鸣曲Op.55 No.3 C大调7.克列门蒂：小奏鸣曲Op.36 No.1 C大调8.克列门蒂：小奏鸣曲Op.36 No.2 G大调9.克列门蒂：小奏鸣曲Op.36 No.3 C大调10.克列门蒂：小奏鸣曲Op.36 No.4 F大调11.克列门蒂：小奏鸣曲Op.36 No.5 G大调12.克列门蒂：小奏鸣曲Op.36 No.6 D大调13.海顿：小奏鸣曲C大调14.莫扎特：奏鸣曲C大调15.贝多芬：奏鸣曲Op.49 No.2 G大调16.贝多芬：奏鸣曲Op.49 No.1 g小调17.杜舍克：小奏鸣曲Op.20 No.1 G大调回旋曲及其他18.巴赫：前奏奏曲C大调19.海顿：柔板 E 大调20.海顿:优美的行板bB大调21.海顿：快板F大调22.海顿：行板（惊愕）C大调23.莫扎特：回族曲D大调24.贝多芬：回族曲Op.55 No.1C大调25.贝多芬：行板（选自《第一交响曲》）F大调26.舒伯特：即兴曲Op.142 No.3 bB大调27.舒伯特：行板（选自《A大调奏鸣曲》）b小调28.威柏：变奏曲Op.7C大调30.门德尔松：幻想曲Op.16 No.1a小调小奏鸣曲的进度克列门蒂：Op.36 No.1第一乐章克列门蒂：Op.36 No.1第二乐章克列门蒂：Op.36 No.3第二乐章克列门蒂：Op.36 No.3第三乐章克列门蒂：Op.36 No.2第三乐章克列门蒂：Op.36 No.2第二乐章克列门蒂：Op.36 No.2第一乐章库劳：Op.55 No.1克列门蒂：Op.36 No.5第三乐章克列门蒂：Op.36 No.3第一乐章克列门蒂：Op.36 No.4第一乐章库劳：Op.20 No.1克列门蒂：Op.36 No.4第三乐章克列门蒂：Op.36 No.4第二乐章库劳：Op.55 No.2库劳：Op.55 No.3克列门蒂：Op.36 No.5第一乐章克列门蒂：Op.36 No.6莫扎特：奏鸣曲库劳：Op.20 No.2库劳：Op.20 No.3杜舍克：Op.20 No.1海顿：小奏鸣曲贝多芬：OP.49 No.2贝多芬：OP.49 No.1[编辑本段]习练导析奏鸣曲(sonata)的原意是指被演奏着的套曲（多乐章的音乐作品），今指用奏鸣曲式写作的器乐套曲。
库劳钢琴小奏鸣曲的音乐学研究以Op
库劳钢琴小奏鸣曲的音乐学研究以Op.20三首与Op.55的前三首为例引言库劳是一位受到浪漫主义音乐影响的德国作曲家，他的钢琴小奏鸣曲(Op.20和Op.55)在德国古典音乐史上占有重要的地位。
Op.20的三首小奏鸣曲是库劳青年时期的作品，展现了他独特的音乐语言和个人创作风格；而Op.55的前三首则是库劳成熟期的作品，更具有意境深邃和技巧考验的特点。
本篇论文就以这六首小奏鸣曲为例，探讨库劳小奏鸣曲的音乐性和技巧特点。
第一章：Op.20三首库劳的第一批小夜曲(Op.20)写于1822年，当时他还只有18岁。
这三首小奏鸣曲多为轻快、忧郁的音乐风格，符合浪漫主义音乐的特点。
以下是对这三首小奏鸣曲的音乐学研究。
1、Op.20 No.1这首小奏鸣曲是强调了低音部的质感，较为简单明快，有些许的民谣气息。
整首小奏鸣曲均在C大调中进行，起始部分先以钢琴右手（treble）的节奏取样，右手的节奏感明显表现节奏强、弱。
而左手（bass）模仿右手的节奏，衬托出钢琴底部的低音部分，使整首乐曲更富韵味和立体感。
在小奏鸣曲主题部分的开头，以70bpm的速度引出一个使用了syncopation节奏方式的主题。
主题以单音联打的方式呈现，并在乐曲的后半部分中反复出现。
乐曲中部，库劳采用了切换不同键名的方式进行音乐的转换：乐曲中部音符变为维也纳风格的时装歌。
与西班牙风格的主调一起产生出强烈的对比。
等到音乐到达高潮部分时，右手主题再度升高，并与左手低音部分形成完美的重复。
最后加速的乐曲关闭了这首小奏鸣曲。
2、Op.20 No.2这首小奏鸣曲是以G大调为主调，以跳动和歌曲组成。
曲子快速轻巧，极具轻快的舞曲美感。
这首小奏鸣曲中的乐曲主题部分自发而来，是因库劳找不到人弹奏他所写的曲子的缘故而沾生出来的。
库劳一听起自己随意演奏的旋律便自然的产生了创作灵感，创作了这首“木兰舞曲”。
木兰舞曲的开篇为一个简短音符的phrases，此phrases 带有一个弱拍，逐渐引出了一个与“弱拍”配合的乐曲主题部分。
小奏鸣曲
小奏鸣曲是对奏鸣曲而言，因为它相对短小、单纯，故称为小奏鸣曲。
它由一至三个乐章构成，各乐章之间有对比的主题和对比的速度要求。
弹奏小奏鸣曲会提高演奏耐力，丰富音乐表现力，扩充演奏技术范围。
是进入奏鸣曲学习阶段必不可少的练习。
小奏鸣曲1.库劳：小奏鸣曲Op.20 No.1 C大调2.库劳：小奏鸣曲Op.20 No.2 G大调3.库劳：小奏鸣曲Op.20 No.3 F大调4.库劳：小奏鸣曲Op.55 No.1 C大调5.库劳：小奏鸣曲Op.55 No.2 G大调6.库劳：小奏鸣曲Op.55 No.3 C大调7.克列门蒂：小奏鸣曲Op.36 No.1 C大调8.克列门蒂：小奏鸣曲Op.36 No.2 G大调9.克列门蒂：小奏鸣曲Op.36 No.3 C大调10.克列门蒂：小奏鸣曲Op.36 No.4 F大调11.克列门蒂：小奏鸣曲Op.36 No.5 G大调12.克列门蒂：小奏鸣曲Op.36 No.6 D大调13.海顿：小奏鸣曲C大调14.莫扎特：奏鸣曲C大调15.贝多芬：奏鸣曲Op.49 No.2 G大调16.贝多芬：奏鸣曲Op.49 No.1 g小调17.杜舍克：小奏鸣曲Op.20 No.1 G大调回旋曲及其他18.巴赫：前奏奏曲C大调19.海顿：柔板 E 大调20.海顿:优美的行板bB大调21.海顿：快板F大调22.海顿：行板（惊愕）C大调23.莫扎特：回族曲D大调24.贝多芬：回族曲Op.55 No.1C大调25.贝多芬：行板（选自《第一交响曲》）F大调26.舒伯特：即兴曲Op.142 No.3 bB大调27.舒伯特：行板（选自《A大调奏鸣曲》）b小调28.威柏：变奏曲Op.7C大调30.门德尔松：幻想曲Op.16 No.1a小调小奏鸣曲的进度克列门蒂：Op.36 No.1第一乐章克列门蒂：Op.36 No.1第二乐章克列门蒂：Op.36 No.3第二乐章克列门蒂：Op.36 No.3第三乐章克列门蒂：Op.36 No.2第三乐章克列门蒂：Op.36 No.2第二乐章克列门蒂：Op.36 No.2第一乐章库劳：Op.55 No.1克列门蒂：Op.36 No.5第三乐章克列门蒂：Op.36 No.3第一乐章克列门蒂：Op.36 No.4第一乐章库劳：Op.20 No.1克列门蒂：Op.36 No.4第三乐章克列门蒂：Op.36 No.4第二乐章库劳：Op.55 No.2库劳：Op.55 No.3克列门蒂：Op.36 No.5第一乐章克列门蒂：Op.36 No.6莫扎特：奏鸣曲库劳：Op.20 No.2库劳：Op.20 No.3杜舍克：Op.20 No.1海顿：小奏鸣曲贝多芬：OP.49 No.2贝多芬：OP.49 No.1[编辑本段]习练导析奏鸣曲(sonata)的原意是指被演奏着的套曲（多乐章的音乐作品），今指用奏鸣曲式写作的器乐套曲。
库劳《小奏鸣曲》OP.20 no.1―2-最新年精选文档
库劳《小奏鸣曲》OP.20 no.1―2库劳的钢琴小奏鸣曲虽然简易、短小，但体现了典型的古典主义风格。
也是建立在维也纳古典乐派之上风格的奏鸣曲。
维也纳古典主义时期是指18世纪末叶到19世纪初，以海顿、莫扎特、贝多芬各自的成熟期创作为代表，在器乐及声乐领域所形成的音乐风格。
在“启蒙运动”和“狂飙突进运动”的影响下，18世纪欧洲艺术与音乐文化发生了巨大变化并走向高度繁荣。
此时期的音乐语言精练、朴素、亲切，形式结构明晰、均匀，音乐中的矛盾冲突得以加强并深化，维也纳大师们的创作，体现出形式与内涵的完美结合，成为西方古典音乐的经典范式。
奏鸣曲形式是古典主义时期音乐中极有代表性的形式。
奏鸣曲一词来自意大利文sonare，为鸣响之意，在16世纪前就已存在。
到18世纪上半叶，独奏奏鸣曲取代了三重奏鸣曲的地位，C.P.E.巴赫确立了近代独奏奏鸣曲（古典奏鸣曲）的结构形式，包括四个乐章：第一乐章快板、奏鸣曲式；第二乐章慢板、三部曲式；第三乐章慢板、小步舞曲或诙谐曲、第四乐章快板回旋曲或回旋奏鸣曲。
18世纪下半叶，海顿、莫扎特省去了以往奏鸣曲中的第二乐章或第三乐章，确立了三个乐章的奏鸣曲形式（快板―行板―快板）；在贝多芬的发展下，奏鸣曲体裁又向前迈了一步，就乐章数量来看他的作品包括三个乐章，有的扩展为四个乐章，在发展规模上接近交响曲结构。
小奏鸣曲是对奏鸣曲而言，因为它相对短小，单纯，故称为小奏鸣曲。
一般由一至三个乐章构成，各乐章之间有对比的主题和对比的速度要求。
库劳的这首小奏鸣曲――作品OP20 no1共为三个乐章，呈示部、展开部、在现部。
此曲是小奏鸣曲中的第二乐章。
是一个行板乐章，F大调，六八拍。
全曲为带再现的单二部曲式。
所谓单二部曲式就是指：内容互不相同、既对比又统一的两个乐段构成的曲式。
单二部曲式的两个部分分别代表着音乐发展的不同结构层次和乐思形成并展开的不同阶段，第一部分为呈示部，第二部分为对比展开，两段的作用各不想同，但结构地位同等重要，它们有机的结合成一种曲式的结构样式。
贝多芬曲大提琴小奏鸣曲
贝多芬曲大提琴小奏鸣曲贝多芬（Ludwig van Beethoven）是古典音乐史上最杰出的作曲家之一，他的作品深受人们的喜爱和赞赏。
他的创作领域涵盖了交响乐、室内乐、钢琴曲等。
其中，他创作的大提琴小奏鸣曲也被许多音乐家视为经典之作。
贝多芬的大提琴小奏鸣曲共有五首，分别是E小调、G小调、A大调、C大调和D大调。
这些作品中最为著名的是E小调的第三首小奏鸣曲，被称为《大提琴小奏鸣曲》。
以下将对这首曲子进行详细分析。
《大提琴小奏鸣曲》是贝多芬创作的一部声乐作品，于1808年发表。
这首曲子分为三个乐章：快板（Allegro con brio）、变奏曲（Variations）、快板（Allegro fugato）。
第一乐章的快板（Allegro con brio）开头以大提琴的低音十分明显，给人一种沉稳而庄重的感觉。
随着旋律的深入，音乐变得愈发激烈和激情。
其中的突发乐句更是充满力量和动感，给人一种震撼的效果。
这个乐章可以说是贝多芬音乐的典范，充满了他独特的创造力和热情。
接下来的变奏曲（Variations）是整首曲子的亮点之一。
在这个乐章中，贝多芬采用了变奏的形式，即对一个主题进行音乐上的改变和发展。
贝多芬通过不同的节奏、音阶和音色，将这个主题在不同的声部之间呈现出来。
这种多样化的变化给人一种耳目一新的感觉，同时也展示了贝多芬的技巧和创作才华。
最后一个乐章是快板（Allegro fugato），这个乐章以迅猛的速度和复杂的音乐结构展示了贝多芬的惊人才华。
在这个乐章中，他采用了赋格的手法，即将同一主题进行不同声部的交替呈现。
这样的呈现方式给人一种丰富多彩、井然有序的感觉，同时也展示了贝多芬对音乐结构的深刻理解和独特处理。
总的来说，贝多芬的大提琴小奏鸣曲是一部令人赞叹的作品。
从曲子的结构、旋律、节奏，到表达的情感和技巧的运用，贝多芬无疑展现了作为一个作曲家的独特天赋和能力。
这个作品不仅充满了力量和激情，同时也展示了贝多芬作为一个音乐家的深沉思考和独立精神。
杜布瓦《小奏鸣曲》第一、二乐章演奏技巧分析
（二）第二乐章
第二乐章的开头两小节是钢琴的引子，音量为pp，在连续的大
三和弦进行中引出萨克斯管的旋律，此段开头仿佛是一个人在安静
的夜晚中小声倾诉，神秘而空灵。
21小节至24小节是第二乐章一个高潮点，萨克斯管首先以一连
串速度极快的32分音符从高音E进行到中音F，接着从中音E进行到44
高音D＃，然后以同样的作曲手法从高音E进行到中音C＃，最后从中音C进行到高音D＃，这一段的特点是速度快、音域较高和较弱的音量，要求演奏者重视气息对乐句连贯性的影响的问题，同时考验演奏者的运指技巧。
练习这一段时，建议演奏者分拍慢练，选定
谱例2中的1-2小节是第一部分的主题，第二、三拍的低声部都为两个十六分音符，与高声部的三连音节奏形成了“三对二”的复节奏。
这种节奏型与美国的拉格泰姆节奏型里的元素相似。
拉格泰姆不仅对后来产生的爵士乐在节奏上有着主要影响，也成为美国风格浓郁的严肃音乐中的重要材料与结构因素之一。
（二）切分节奏
在组曲中作曲家使用了大量的切分节奏，这一节奏是美国布。