浅谈巩俐表演的艺术真实性
影视表演毕业论文题目
影视表演毕业论文题目人人都有一个表演的梦，但是做演员需要学习的东西也是很多的，下面是一些影视表演毕业论文题目，希望对各位爱好表演的朋友们带了一些帮助影视表演毕业论文题目（一）1立体影像制作及呈现数学模型研究2无语声设计在动画广告中的优势运用3艺考2017:扣合社会与时代发展新要求4河南影视集团戏曲电影创作述评5《传承者》：非物质文化遗产走进大众视野的综艺新尝试6戏剧与影视学适应学科发展培养优质生源7浅谈表演艺术中的情绪冲动及控制8戏梦人生香尤在--浅析电影《霸王别姬》剧本中的“恶魔性”因素9跨界与冒险：喜剧类电视综艺节目的发展趋势--以《喜剧总动员》为例10影视表演中的潜台词及内在语的重要性11皮影中的民众生活及文化市场分析--以甘肃为例12演员话剧表演创作中的节奏研究13对演员表演与观众接收关系的若干思考14摭谈游戏在戏剧表演教学中的作用15浅谈演播文艺作品如何获得较强代入感16黄素影：中国年龄最大的“影后”17“京味”影视创作与北京文人笔记18影视表演的人物性格特征塑造19浅析戏剧表演与影视表演之异同20新时期戏剧影视表演教学初探21浅谈戏剧影视表演中行动的三要素22关于形体动作教学与影视表演的实践研究23探讨影视表演中肢体语言的有效应用24多元思维探讨戏剧影视表演中的教学方式25浅析影视表演与戏剧表演的特征26在服装学院中培养复合型影视表演人才模式的探索27影视表演与话剧表演的异同28从游戏训练到表演创作--基础训练课程在戏剧影视表演教学中的应用与研究29专业艺术院校戏剧影视表演专业舞台实践在人才培养中的地位和作用--以湖南艺术职业学院戏剧影视表演专业为例30影视表演中形体训练课程的创新性教学模式研究31戏剧表演与影视表演的理解与探析32影视戏剧表演中的感情表现技巧33影视表演者权的社会价值和实现路径34浅议影视表演专业中的声乐教学35有关影视表演与舞台表演结合的探析影视表演毕业论文题目（二）36声乐教学在戏剧影视表演专业中的教学研究37影视动画中喜剧性表演的魅力38话剧表演与影视表演的对比研究39影视表演与戏剧表演的分与合40服装表演中表现形式的多元化--浅谈影视表演元素对服装表演表现形式的影响与作用41戏剧影视表演专业声乐教学成果的舞台体现多样化探索--两场声乐教学汇报音乐会之后的思考42同剧目话剧语言与影视语言比较研究43中国民族民间舞对影视演员形体动作训练的作用44论影视表演中的形体表演训练45刍议声乐训练对影视表演的提升作用46新时期戏剧影视表演教学初探47关于戏剧影视表演专业声乐教学的几点体会48大学影视表演专业课程设置对表演能力培养的研究49多元思维下的戏剧影视表演教学策略探索50论影视表演中演员应具备的能力51影视表演教学模式的创新与实践52影视表演教学中的释放性教学法研究53关于影视表演与舞台表演的几点思考54虚实交融物我合一--影视动画表演艺术特色探析55论表演中的舞台感和镜头感56多元思维在高校戏剧影视表演教学中的应用探索57论影视表演的特性58论中国古代礼仪形体训练在当代影视表演中的内容和作用59影视表演与戏剧表演同异论60浅谈影视表演专业形体教学中的形表结合61雷振邦影视歌曲的艺术特征及演唱研究62浅析戏剧表演与影视表演之异同63探究影视动画表演思维与表演技巧的应用64打造教学与创作联动的生态林由越剧《仲夏夜之梦》创排引起的联想65艺术媒介决定论视角下看戏剧与电影表演的共同点66影视表演艺术研究--巩俐对东方悲情女性的角色诠释67浅析影视表演中的肢体语言68动画教学中动画表演课程的研究69从教师的艺术实践能力抓起--影视表演系教师业务技能考核纪实70浅谈动画表演艺术创作的重要影视表演毕业论文题目（三）71戏剧语言与影视语言的异同72以原创剧目为载体，创新高职影视表演专业人才培养模式73高校戏剧影视表演专业存在的问题及思考74浅谈影视表演与舞台表演的异同75谈演员表演与角色塑造76浅析舞台表演和影视表演之间的相关性77巩俐在影视中的表演真实性78高职影视表演专业实践教学体系构建的思考79探究戏剧表演与影视表演的差异80论影视表演中的把握情境与进入情境81武术表演专业对武术发展的重要性研究综述82论奥斯卡影像中的低碳表演83皮影表演在三维影视动画中的应用与研究84影视表演中肢体语言的运用85动画角色的表演特点研究86论我国经典话剧中的性格化表演87开封市景区武术表演开发现状与对策研究88浅议影视表演与戏剧表演的“分”与“合”89视听表演者权利归属及利益分配研究90低碳影视表演艺术研究91低碳影视奇观艺术研究92西安体育学院表演专业健美操专修学生专业实践能力及培养途径研究93多元环境下影视艺术雅俗问题研究94浅谈戏剧表演中“改变”是内心行动的源动力--记乔纳森教授的“世界地图”工作坊授课有感95论舞台表演和影视表演之间的关系96浅谈台词对舞台人物塑造表演的重要性97影视艺术创作中节奏构成功能分析98基于传播学视角对微电影的发展探析61雷振邦影视歌曲的艺术特征及演唱研究62浅析戏剧表演与影视表演之异同63探究影视动画表演思维与表演技巧的应用64打造教学与创作联动的生态林由越剧《仲夏夜之梦》创排引起的联想65艺术媒介决定论视角下看戏剧与电影表演的共同点66影视表演艺术研究--巩俐对东方悲情女性的角色诠释67浅析影视表演中的肢体语言68动画教学中动画表演课程的研究69从教师的艺术实践能力抓起--影视表演系教师业务技能考核纪实70浅谈动画表演艺术创作的重要影视表演毕业论文题目（三）71戏剧语言与影视语言的异同72以原创剧目为载体，创新高职影视表演专业人才培养模式73高校戏剧影视表演专业存在的问题及思考74浅谈影视表演与舞台表演的异同75谈演员表演与角色塑造76浅析舞台表演和影视表演之间的相关性77巩俐在影视中的表演真实性78高职影视表演专业实践教学体系构建的思考79探究戏剧表演与影视表演的差异80论影视表演中的把握情境与进入情境81武术表演专业对武术发展的重要性研究综述82论奥斯卡影像中的低碳表演83皮影表演在三维影视动画中的应用与研究84影视表演中肢体语言的运用85动画角色的表演特点研究86论我国经典话剧中的性格化表演87开封市景区武术表演开发现状与对策研究88浅议影视表演与戏剧表演的“分”与“合”89视听表演者权利归属及利益分配研究90低碳影视表演艺术研究91低碳影视奇观艺术研究92西安体育学院表演专业健美操专修学生专业实践能力及培养途径研究93多元环境下影视艺术雅俗问题研究94浅谈戏剧表演中“改变”是内心行动的源动力--记乔纳森教授的“世界地图”工作坊授课有感95论舞台表演和影视表演之间的关系96浅谈台词对舞台人物塑造表演的重要性97影视艺术创作中节奏构成功能分析98基于传播学视角对微电影的发展探析。
简述演员的表演方式和类别
简述演员的表演方式和类别摘要：一、演员表演方式的分类1.现实主义表演2.表现主义表演3.方法派表演4.象征主义表演5.喜剧表演二、各类表演方式的特点及应用1.现实主义表演：注重真实、生活化的表现，还原人物性格和情感。
2.表现主义表演：强调表现人物内心的情感，夸张手法展现人物特征。
3.方法派表演：通过演员自身的生活体验和技巧，深入挖掘人物内心世界。
4.象征主义表演：运用象征和隐喻手法，展现人物的精神内涵。
5.喜剧表演：以幽默、滑稽的手法，突出人物的趣味性和娱乐性。
三、我国演员表演现状及发展1.现实主义表演在我国的普及与发展2.表现主义表演在我国的探索与实践3.方法派表演在我国的推广与应用4.我国喜剧表演的繁荣与创新5.我国演员表演艺术的发展趋势正文：演员的表演方式和类别多种多样，每种表演方式都有其独特的魅力和适用场景。
以下将对这些表演方式进行简要介绍，以期为演员和表演爱好者提供一些有益的参考。
一、演员表演方式的分类1.现实主义表演现实主义表演注重真实、生活化的表现，力求还原人物性格和情感。
这类表演在我国有着广泛的应用，如电影《霸王别姬》、电视剧《人民的名义》等。
现实主义表演要求演员深入生活、观察细节，锻炼表演技巧，从而使角色更具说服力。
2.表现主义表演表现主义表演强调表现人物内心的情感，运用夸张、变形等手法展现人物特征。
这类表演在舞台剧和电影中均有体现，如话剧《狂人日记》、电影《画皮》等。
表现主义表演为演员提供了更多的创作空间，可以充分展示演技。
3.方法派表演方法派表演通过演员自身的生活体验和技巧，深入挖掘人物内心世界。
该表演方式起源于俄国，斯特拉夫斯基为其代表人物。
方法派表演要求演员具备扎实的基本功，善于观察生活、分析人物。
如我国著名演员巩俐、章子怡等均擅长运用方法派表演。
4.象征主义表演象征主义表演运用象征和隐喻手法，展现人物的精神内涵。
这类表演常见于现代戏剧和电影，如话剧《雷雨》、电影《阿凡达》等。
浅谈戏曲舞台表演中演员体现的艺术美
浅谈戏曲舞台表演中演员体现的艺术美戏曲艺术是中国传统文化的瑰宝，深受国内外观众的喜爱。
作为戏曲表演的重要组成部分，演员的表演技巧和艺术水平不仅决定了戏曲艺术的发展和传承，更是体现了戏曲舞台表演中演员体现的艺术美。
首先，戏曲演员的身段和仪态展现了舞台表演的艺术美。
戏曲舞台上，演员通过身体语言展现人物性格、情感变化和内心世界。
例如，京剧《霸王别姬》中的扮相著称，男角演员们穿着华丽的戏服，高贵典雅地走上舞台，优美、矫健的身姿配合着歌唱、念白和动作，表现出人物的气势和个性。
身段、仪态的恰当展现不仅增强了观众的视觉享受，更让角色更加真实、生动。
其次，演员的演技和语言能力也是体现艺术美的重要标志。
演员需要掌握精准的发音和清晰的语言表达技巧，同时能够通过音律、唱腔、音调的升降起伏，配合戏曲音乐的编配，传达出丰富的情感。
演员的演技水准高低直接影响到角色的表现力和戏曲艺术的质量。
例如，新编历史剧《大秦宣太后》中，饰演唐玄宗的演员开场自白时表现了统治者的自卑和内心的挣扎，表演自然、细腻、有内涵，凸显出演员的才华和修养。
最后，演员的音乐艺术表现也是戏曲艺术的重要组成部分。
戏曲音乐是戏曲表演重要的辅助手段，可以扩大戏曲舞台表演的艺术空间。
演员需要准确把握音乐的节奏、音调和音乐的情感表现，使音乐与表演完美融合。
例如，京剧《红灯记》中的“二黄”（黄瑞光、黄韵玲）表演中，明快的念白、奔放的唱腔、神秘的乐器，线条感强、节奏明亮，展现出了戏曲音乐的独特魅力和演员的音乐表现力。
总之，戏曲艺术之美在于演员的精彩表演和奇妙的演艺魅力。
演员在舞台表演中通过身段、仪态和表现手法，传递出丰富的情感和内在性格，从而表现出戏曲舞台表演的艺术美。
因此，演员的精湛表演技艺是戏曲艺术的核心，也是戏曲传承和发展的基石。
对表演艺术的理解与看法
对表演艺术的理解与看法1. 表演艺术啊，那可不是简单的事儿呀！就像厨师做菜，得有各种调料搭配得恰到好处，才能做出美味佳肴。
表演艺术也是这样，演员得把自己的情感、表情、动作都完美融合，才能给观众呈现一场精彩绝伦的演出。
比如梅兰芳大师，他在舞台上的一颦一笑，那可真是绝了！2. 表演艺术就如同一场奇妙的冒险！想想看，演员们要进入各种不同的角色世界，这不就跟我们玩游戏闯关似的嘛。
像巩俐塑造的那么多经典角色，不就是在一次次精彩的冒险中诞生的吗？这多有意思呀！3. 哎呀，表演艺术其实就是生活的镜子呀！它能把生活中的喜怒哀乐放大给我们看。
就好像我们看那些家庭剧，不就跟我们自己家里的事儿很像嘛。
像《家有儿女》，多贴近生活，多让人有感触呀！4. 表演艺术可不只是在舞台上蹦蹦跳跳哦！它是有灵魂的，就像一首动听的歌曲能直击你的心灵。
比如迈克尔·杰克逊的舞蹈，那简直是震撼到不行，让人忍不住跟着一起摇摆！5. 表演艺术啊，那是能让人沉醉其中的魔法呀！它可以把你带入一个完全不同的世界。
就如同看《哈利·波特》的电影，你会觉得自己仿佛也在魔法世界里冒险。
那些优秀的演员们用他们的表演让这个魔法变得更加真实，多神奇啊！6. 表演艺术，说起来简单，做起来可难咯！这就好比爬山，一步一步都得踩实了。
像成龙大哥，他的动作戏都是自己亲身上阵，那得付出多少努力呀，这就是表演艺术的魅力所在呀！7. 嘿，表演艺术是能触动人心的呀！有时候一个眼神、一个动作就能让你感动得稀里哗啦。
像《忠犬八公》里狗狗的表演，那真的让人心都化了，这就是表演艺术的厉害之处！8. 表演艺术不就是在讲述一个个精彩的故事嘛！就跟我们听评书似的，让人听得入迷。
像那些经典的舞台剧，不就是用表演来讲故事嘛。
比如《雷雨》，多有吸引力呀！9. 表演艺术呀，那是能让时间停止的魔力哟！当你沉浸在一场精彩的表演中时，你会忘了一切。
就好像看一场精彩的魔术表演，你会一直瞪大眼睛，生怕错过什么。
对表演的理解
对表演的理解咱今儿个就来唠唠“对表演的理解”，这事儿可不是一句话两句话能说清楚的。
表演啊，就像是咱厨房里做菜，得有那个味儿，得有那个色儿，得让吃的人一口下去就记住这个味道。
比如说吧，咱小时候看过多少回戏班子唱戏，那时候的演员啊，一个个都像是从戏里走出来的活神仙。
他们的每一个动作，每一句唱词，都像是从骨子里透出来的。
记得我小时候看《红楼梦》，那林黛玉的扮演者，眼泪一下来，观众席里就跟下雨似的，哭得稀里哗啦的。
你说这表演的功力，不是一般人能有的。
再来说说电影里的表演，电影表演可不简单，不光得有演技，还得有镜头感。
你看老演员葛优，他演的那些角色，总是那么接地气，生活气息扑面而来。
你看他那眼神，那动作，简直就像是咱邻居老王似的，一点也不做作。
记得《大撒把》里，他那句“哎呀妈呀”，把咱笑得肚子疼。
还有舞台剧，舞台剧的表演更是一种艺术的极致。
你看那《雷雨》，里面的演员得把一个人的一生浓缩在一个半小时里，情感的爆发得像火山喷发一样。
记得有一次，我看了一个年轻演员演周萍，那场面啊，台下的人都跟着他一起揪心。
表演不仅仅是演戏，它还得有故事性。
就像咱说书的，段子得一个接一个，不能冷场。
记得有一次，我听一个老艺人讲《三国演义》，他把诸葛亮舌战群儒那段讲得活灵活现，听得人如痴如醉。
表演也是这样，得让观众跟着你走，一会儿笑，一会儿哭，一会儿紧张得不行。
再来说说喜剧表演，这可不简单。
喜剧演员得把笑点藏在每一个细节里，让观众自己去发现。
你看赵本山的小品，每次都让人笑得前仰后合，但你细想，他那些包袱其实都是生活中的小细节，夸张了点儿，但又不离谱。
表演还得有感染力，得让观众感同身受。
记得看《霸王别姬》的时候，张国荣和巩俐的表演，让人觉得自己就是那个时代的人，跟着他们一起经历了悲欢离合。
他们的眼神，他们的动作，都像是从心底里流出来的。
表演也得有层次感，不能平铺直叙。
就像咱吃火锅，得有各种味道的料儿，层次分明。
你看《活着》里的葛优，他演的福贵，一生经历了那么多，表演得让人觉得他就是那个人，经历了那么多苦难和喜悦。
巩俐表演创作分析
巩俐表演创作分析巩俐是中国当代演艺界的巨星，她的表演风格和高超的演技受到了广泛认可和赞扬。
她在电影、电视剧、舞台剧等各种演艺作品中都展现了出色的表演实力。
以下将从角色创作、表演技巧、情感传达等方面对巩俐的表演进行分析。
一、角色创作巩俐在表演中的角色创作非常注重细节和特色。
她会把人物的背景、心理和生活经历等方面进行深入挖掘，从而为角色赋予更加鲜明的形象和个性。
她在创作角色时，不仅要考虑他们的行为、语言和外貌等表面特征，还要着重描绘角色的内心世界，探究他们的情感和冲突，从而创造出更具代表性和真实性的角色形象。
例如，在电影《红高粱》中，巩俐饰演的女主角菊仙不仅是一个勇敢坚定的女性，还具有中国传统社会中女性的柔情与爱情。
她在表演中通过细腻的情感传达和自然的肢体语言刻画出角色内心的脆弱和坚定，使观众产生了深刻的共鸣。
二、表演技巧巩俐的表演技巧多样化、变幻莫测。
她擅长使用多种表演手段来传达角色的情感和心境。
例如，在电影《霸王别姬》中，她扮演的女主角程蝶衣，通过变换语调、眼神、姿态等方式表达角色的矛盾心理和感情起伏，再通过反复演绎同一场景，突出角色在不同情境下的不同心态，这种表演手法被称为“内心戏”的代表作之一。
另外，巩俐还擅长运用细微的肢体动作和面部表情来传达角色的情感变化，例如在电影《秋菊打官司》中，她通过流露出微妙的表情和姿态，把角色的愤怒和无奈传达到观众心中。
三、情感传达巩俐的表演风格以情感传达为主导。
她善于从内心深处去感受和理解角色的情感世界，以此来表现角色的矛盾、纠结和内心变化。
她在表演中所展现出来的情感深度和细腻度，让观众感受到了银幕之外更为真实的人性和情感。
例如在电影《活着》中，巩俐饰演的女主角许春梅在丈夫去世后，被迫去当牛倌，经历了种种磨难和苦难，但她从未放弃自己坚定的信仰和生命的希望。
巩俐通过情感传达和角色塑造，刻画出一个在困境中坚强执着的女性形象，使观众深受感动。
综上所述，巩俐在表演创作中的深入挖掘和传达角色情感、借助多种手段表现角色的情绪变化的表现，为中国现当代电影、电视剧等领域做出了杰出的贡献。
巩俐在影视中的表演真实性
不 能越 过 自然 的常道 ，因为 任何 过分 的 真实性 的角色 。 表现 都是 和 演剧 的原 意相 反 的 ……”而 ２ 艺 术 真 实 动作 作 为演员 表演 的基 本手 段 ，不仅 包 艺 术真 实追 求 的是对 一件 事情 或一 含着 角色 的思 想感 情 ，而且是 角 色思 想 个人 物 的一种 艺术 性 的表现 方式 ，使之 感情 的直观形 式 ｐ 】 。 可以升华 主题 或更 立体 地塑造人 物形 象。
列生活真实与艺术真实相统一的角色。
１ 生 活 真 实
青 又 意 图通过洞 口偷 看 自己时 ，她很 平 打死杨 天青 时 ，她 拖着 虚弱 的身 体从 楼
静 地走 过去 ，熟练 地抱 起草 垛来 堵住 洞 梯 上 往下爬 ，还 大声 地 喊着 “ 天 青 ！” 生活 真实 是 指演员 的表演要 使 角色 口，最后 却 又把 草垛 移开 ，恢复 了洞 口 声 嘶力 竭 的声音 表现 了菊豆 这个 时候 绝
一
的音 ， “ 怎么”简便说 成 “ 咋”， “ 没有 ” 呈 现 了一 张 面无 表情 的脸 ，眼 神空 洞 ， 参考文献 ： 变成了 “ 木 有” ， “ 的”一般都是 “ 滴” 可 以看 出九儿 对待 这桩婚 事 的不 满意 与 ［ １ １ ］ 刘立滨 ． 表 演观 念谈 Ⅲ． 戏剧 （中 的发 音 ，而 且经 常说 完话 之后 会有 一个 反抗 无力 的绝 望 ；在颠轿 的过程 中，她 央戏剧学 院学报 ）， １ ９ ９ ６ ， （ ２ ）：７ ０ — ９ １ ． “ 哦”或 “ 啊 ”的拖 音 ，巩俐 通过 这 种 的表 情很 惊恐 ，时 而 口型微 张 ，时而 紧 ［ ２ ］肖雪梅 ． 演 员巩俐 的表 演 格 式及 现 实 生活 中 的 日常 使用 语言 ，使秋 菊这 咬嘴唇 ，但是 却 又从 眼神 里透 漏 出一种 其 美 学 分 析 — — 以 张 艺谋 的 电影 为 例 卟 个 形 象更 加贴 近生 活 ，贴近 角色 本 身 ， 坚 强 与不 屈。巩 俐通 过对 于九 儿角 色 的 作 家 ， ２ ０ １ ４ ， （ １ ４）：１ ６ ９ — １ ７ ０ ．
浅谈戏曲舞台表演中演员体现的艺术美
浅谈戏曲舞台表演中演员体现的艺术美戏曲舞台表演是中国传统文化中的重要艺术形式，是中国戏曲传统的集大成者。
在戏曲舞台表演中，演员的艺术美体现得尤为突出和重要。
演员在舞台上通过各种表演手段，展现出自己独特的艺术美，给观众带来强烈的艺术享受。
演员在舞台上通过形体语言展现艺术美。
戏曲舞台表演中，演员通过身体的变化和动作的掌握，传达出人物的情感和思想。
演员可以通过姿势、动作、步伐等手段，展现出人物的性格特征、情绪变化和心理活动。
演员的身体语言在舞台上非常重要，能够给观众带来直观而强烈的艺术感受。
演员在舞台上通过声音展现艺术美。
戏曲舞台表演中，演员的声音是非常重要的表演手段。
演员通过声音的高低、音量的大小、声调的变化等手段，展现人物的情感和内心世界。
演员的声音可以温柔婉转，也可以激昂激越，能够在舞台上产生强烈的音乐美和情感共鸣。
演员的声音艺术不仅要求技巧娴熟，还需要有独特的个人风格和表演魅力。
演员在舞台上通过演技展现艺术美。
戏曲舞台表演需要演员有扎实的演技和表演功底。
演员通过声音的运用、身体的掌握、表情和眼神的展现，将人物形象栩栩如生地展现在观众面前。
演员的演技需要细腻、真实和自然，能够使观众产生共鸣和情感上的共鸣。
演员的演技不仅要有技术实力，还要有独特的艺术风格和表演个性。
戏曲舞台表演中，演员通过形体语言、声音、表情和眼神等手段，展现出自己独特的艺术美。
他们的艺术美不仅仅是技巧的展示，更是情感的传递和思想的碰撞。
演员的艺术美使戏曲舞台表演充满了艺术的魅力和张力，给观众带来深刻的艺术享受和思考。
巩俐表演创作分析
巩俐表演创作分析巩俐是中国电影界的一位传奇人物，无论是在国际影坛还是国内，都享有很高的声誉。
她在电影表演上的才华和创作上的成就都是无可匹敌的。
在她长达40多年的演艺生涯中，从年轻演员到成熟演员，她一直致力于在表演和创作上的不断突破和进步，给观众留下了深刻的印象。
通过对她的表演作品和创作风格进行分析，可以更好地理解和欣赏她在电影界的独特魅力。
在创作上，巩俐也展现出了非凡的才华和魅力。
她不满足于只是演员的角色，而是将自己的眼界和才华延伸到了创作的领域，成为了一名出色的制片人和导演。
她在拍摄电影时，会全身心地投入到角色和剧情中去，力求做到最完美，通过自己的方式和手法来诠释角色和情感，形成了独特的创作风格和个人标签。
她的电影作品不仅在中国国内取得了很高的口碑和票房，也在国际上获得了很高的评价和认可，成为了中国电影在国际上的一张靓丽名片。
巩俐在表演和创作上所展现出的独特魅力和成就得益于她对电影事业的热爱和执着。
她在每一个角色和每一部作品中都付出了巨大的心血和努力，不断探索和挑战自己的表演和创作能力，将每一个角色都演绎得淋漓尽致。
她在创作中也不断地试验和尝试新的创作手法和表现形式，使得自己的创作风格和水平不断地提高和进步。
巩俐还通过自己的努力和成就，为中国电影事业的发展做出了很大的贡献。
她在国际上的声誉和成就也为中国电影的走向世界提供了强大的支持和推动力。
她在国际上的影响力和知名度不断提高，成为了中国电影事业的一张靓丽名片和重要代表。
她用自己的实际行动和成就向世人展现了中国电影事业的风采和实力。
巩俐的表演和创作无疑是中国电影事业的瑰宝，她的成就和影响力不仅为她自己赢得了无数的赞誉和荣誉，也为中国电影事业的繁荣发展做出了卓越的贡献。
她的电影作品和创作风格给广大观众留下了深刻的印象和情感上的共鸣，成为了中国电影事业的一面旗帜和指引。
她的成功和成就激励和鼓舞了一代又一代的电影人，成为了中国电影事业的杰出代表和典范。
巩俐表演创作分析
巩俐表演创作分析巩俐是中国电影界的一位传奇女演员，她凭借着精湛的演技和对角色的深入刻画赢得了无数观众的赞誉。
从《红高粱》到《霸王别姬》，她一直都在影视作品中取得了显著的成就。
她不仅仅是一位出色的演员，还是一位杰出的制作人和导演。
她的作品风格多样，表演也是极具表现力与魅力。
本文将就巩俐的表演创作进行分析，以期更好理解这位伟大演员的艺术魅力。
巩俐在表演中最大的特点就是她出色的演技。
她对于角色的诠释总是能够深入到人物内心的核心，将角色塑造得活灵活现。
在电影《红高粱》中，她饰演的妈妈一角无疑是经典之作，她用坚韧与温情交织的演技，将一个普通的老百姓妇女的命运悲喜交加的生活展现得淋漓尽致，给观众留下了深刻的印象。
而在《霸王别姬》中，她与张国荣合作，诠释了一个毫不畏惧的戏剧女演员，她的表演从内心的痛苦和挣扎中展现出来，非常打动人心。
巩俐对于角色的精湛演绎也体现在她的外貌变化上。
她能够根据角色的不同特点，通过化妆和服装的变化展现出不同的视觉效果，将角色的性格特点通过外貌展现得淋漓尽致。
在《秋菊打官司》中，她化身为一个泼辣的地方女性，丑陋的装扮和独特的神态展现出了一个具有个性和坚强的小人物形象。
在《风华绝代》中，她则通过华丽的古装和出众的颜值诠释了一个雍容华贵的皇后形象。
她的外貌变化与角色性格的融合展现出了她对角色的精湛演绎。
巩俐在表演创作中的声音控制也是其独特的魅力之一。
她能够通过声音的变化来表达角色内心的情感和变化，从而更好地将角色的内心世界展现给观众。
在《阮玲玉》中，她通过美妙的歌唱和声音的变化诠释了一个无奈与痛苦交加的女性形象，她的声音仿佛是从灵魂深处发出的呐喊和呜咽，深深打动了观众的心。
在《庐山恋》中，她则通过合理的声音控制，将一个曾经受尽磨难的女性，表达得深情款款，仿佛通过声音都能感受到那份纯真和坚守。
巩俐在表演创作中的舞台表现也是她独具魅力的一部分。
她不仅仅是一位出色的电影演员，还是一位精湛的戏剧演员。
巩俐表演创作分析
巩俐表演创作分析巩俐是一位著名的中国女演员和制片人，被誉为中国电影界的“天后”。
她曾经主演了许多重要的电影作品，并因此获得了多项国内外的荣誉，如威尼斯电影节最佳女演员奖、戛纳电影节评审团特别大奖等。
在她的表演创作中，有两个方面值得我们关注：精湛的表演技巧和深入的角色刻画。
首先，巩俐的表演技巧非常精湛。
她的表演风格具有极强的感染力和较强的演技控制力。
无论是喜剧还是悲剧角色，都能够完美地表达出其内心的情感和情绪。
例如，在电影《红高粱》中，她饰演的女主角既是独立自主又是柔弱敏感的，她通过细腻而准确的表演形态，刻画出了一个充满矛盾的人物形象。
而在电影《霸王别姬》中，她饰演的小红旗，以其娇嫩而又勇敢的气质，使得影片中的独白情节得以充分展现出来，观众对她的角色深感同情和共鸣。
其次，巩俐在角色刻画上也表现出了一定的突出之处。
她总是能够将自己完全融入到角色中，细致入微地刻画出每一个角色的特点和情感。
不管是年轻的少女还是成熟的女人，在她的演绎下，都能够呈现出淋漓尽致的形象。
例如，在电影《大红灯笼高高挂》中，她饰演的贾宝玉，通过对角色的深入掌握和细致地领会，成功地刻画出了一个充满纯真、智慧和感情的形象。
而在电影《母亲》中，她扮演的是一个母亲面对女儿的病情发展、绝望和力量的过程，通过细微的肢体、眼神和语音上的变化，塑造出一个母亲的刻骨铭心的形象，观众难以忘怀。
综上所述，巩俐是一位表演技巧精湛而深入角色的演员，她的表演风格和表演技巧的掌握让观众感受到了电影的艺术魅力和深刻的情感共鸣。
她的表演创作也激发了人们对于中国电影的期望与展望。
巩俐表演艺术谈
作者： 高云雷;姚佳良
出版物刊名： 当代电视
页码： 15-16页
主题词： 巩俐;世界影坛;柏林电影节;最佳外语片;威尼斯电影节;菊豆;金熊奖;女演员;银幕形象;中央戏剧学院
摘要： 1988年,巩俐这个中央戏剧学院表演系的学生,带着高梁酒的陈香步入了影坛,以其独特的表演和鲜明的文化意蕴,掀起了一股狂热的“巩俐热”的浪潮,红透了东南亚,成为走向世界影坛的中国女星第一人。
1988年她主演的《红高梁》获第三十人届西柏林电影节“金熊
奖’;1989年,她主演的《菊豆》和1990年主演的《大红灯笼高高挂》均获奥斯卡金像奖最佳外语片提名;1992年,她又在第四十九届威尼斯电影节上,因成功塑造了秋菊的形象而获得“伏尔地杯”最佳女演员奖。
伴随着她与张艺谋扑朔迷离而富于传奇色彩的感情经历,伴随着一个接一个的成功,巩俐成了。
追求真实的可贵探索——试评巩俐演的秋菊
追求真实的可贵探索——试评巩俐演的秋菊
杜长江
【期刊名称】《电影评介》
【年(卷),期】1993(000)006
【摘要】其实,向来被奉为“艺术的最高原则”、“艺术的生命”。
中外多少表演艺术家为了追求艺术上的真实而进行的不懈努力,及其所取得的成就,早已被人诵为
艺术发展史上的佳话广为流传。
如今,巩俐在电影《秋菊打官司》中,为了追求真实
所作的可贵探索,及她因此获得第49届威尼斯国际电影节最佳女主角桂冠的殊荣,
又为此增添了精彩的一页。
巩俐在《秋》片中对真实的追求,主要表现在三个方面。
其一,追求造型上的真实。
银幕上的秋菊,既是地地道道的农村妇女,又是身子沉重的孕妇。
她的脸色黑黑的,不大干净,也没光泽,头上包块极普通的方巾,身穿鼓鼓囊囊的旧棉袄,挺着肚子,步履艰
【总页数】1页(P4-4)
【作者】杜长江
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J905
【相关文献】
1.不懈的追求可贵的探索--评《早期中俄关系史研究》 [J], 王裕江
2.真实的记录可贵的探索──评《吴仁宝评传》 [J], 孙宅巍
3.可贵的追求认真的探索——试谈圣野的创作道路和他的儿童诗的艺术风格 [J], 晓波
4.可贵的探索可敬的精神——试评《成长心理学》 [J], 车文博
5.可贵的探索——肖兵《楚辞》研究试评 [J], 谭家健;郑君华
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不仅是自然真实 而且需丰厚多彩——小议巩俐的表演风格
不仅是自然真实而且需丰厚多彩——小议巩俐的表演风格魏颖
【期刊名称】《电影评介》
【年(卷),期】1994(000)001
【摘要】在生活真实和艺术真实中,存在一个伸缩性相当大的空间,要靠演技去填充和融合。
这就要求演员必须挖掘自身的艺术潜能,准确把握角色感觉,调控角色情绪和张弛起伏,与角色融为一体,按照电影美学所讲究的,使一切技巧表现都能符合角色特定的情境和心境。
然而不少演员在银幕上虽也表情丰富、演技娴熟,却总让观众感到虚假造作,究原因,源于表演意识太强,做戏的味太浓。
“曲之最佳之处何在?一言以蔽之:自然而已。
”(王国维)自然即真实。
巩俐表演风格的主要特征就是自然真实。
【总页数】2页(P6-7)
【作者】魏颖
【作者单位】福建省工商银行
【正文语种】中文
【中图分类】J912
【相关文献】
1.清水芙蓉天然浑成——李敏慧表演风格小议 [J],
2.巩俐在影视中的表演真实性 [J], 李媛
3.美在自然流畅──宣晓鸣在《泥巴人》中的表演风格 [J], 游冰
4.胜在自然贵在风格──香港电影表演观念探索 [J], 刘帼君
5.戏剧表演生活化、真实化风格探究 [J], 陈平
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巩俐应“更上一层楼” 谈巩俐在《画魂》中的表演
巩俐应“更上一层楼”谈巩俐在《画魂》中的表演
刘波
【期刊名称】《电影评介》
【年(卷),期】1994(000)008
【摘要】正当观众为巩俐在《梦醒时分》和《唐伯虎点秋香》中的演技平平而叹惋的时候,《画魂》获得公映。
为了巩俐出镜《画魂》,黄蜀芹等了她两年。
而《画魂》又是巩俐摆脱以往角色窠臼的绝好机会:有著名的女性导演鼎力相助,饰演的潘玉良是历史上著名画家,年龄跨度大,一生跌宕起伏,很有戏可挖。
而观看《画魂》后发现,巩俐的表演仍属上乘,认真精湛,但她对自身风格的突破似乎不大。
所以观众很难象看完《秋菊打官司》那样,对巩俐有全新的评价。
【总页数】1页(P16-16)
【作者】刘波
【作者单位】黑龙江大学中文系
【正文语种】中文
【中图分类】J905
【相关文献】
1.巩俐在影视中的表演真实性 [J], 李媛
2.谈我在《魂系桃花山》中的表演 [J], 陈恒虎
3.既可圈可点更可惜可叹——评巩俐在《摇啊摇,摇到外婆桥》中的表演 [J], 林小明
4.盛名之下看《画魂》——漫谈巩俐的表演 [J], 许西霓
5.悄悄地走了,正如悄悄地来——巩俐在南京拍《画魂》侧记 [J], 朱方
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浅谈巩俐表演的艺术真实性
巩俐，1965年12月31日出生于辽宁沈阳，毕业于中央戏剧学院，代表作有《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《归来》等。
1988年巩俐在第五代导演张艺谋电影《红高粱》中崭露头角。
第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。
这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。
在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。
巩俐抓住了机遇，在镜头面前勇于表现自己，把自己对生活的独特感受，并依靠强大的悟性和创造力融入到表演中，塑造了九儿、菊豆、秋菊、冯婉瑜等一系列具有生活真实性和艺术真实性的人物角色。
巩俐的生活真实主要是指演员在表演上，其言行举止贴近生活，1992年在张艺谋电影《秋菊打官司》中，巩俐饰演的秋菊是一个怀着身孕的陕北农村乡下妇女的形象，为了演绎好这个角色，巩俐还专门去陕北农村体验生活。
因此在电影当中，秋菊的陕北方言就成为了角色的一个典型特点。
在影片中会出现“怎么”简便说成“咋”，“没有”变成了“木有”，“的”一般都是“滴”，而且经常说完话之后会有一个“哦”或“啊”的拖音，巩俐通过这种现实生活中的日常使用语言，使秋菊这个形象更加贴近生活，贴近角色本身，更有真实感。
因此语言的接地气在演员表演中无疑更能体现真实性，巩俐的的表演中展现了自然真实的效果，为影片画面和叙事上延展了深度和广度。
因为影视表演的自身特点，特写类型的小景别镜头会把演员的表情放大化地呈献给观众，因此演员在表演时不应有半点虚假与做作，而且也能展现一个演员的功力强弱。
斯坦尼斯拉夫斯基认为，演员只有建立起正确的和自然的自我感觉，才能进行正常的创作，创造出“艺术真实和自然”。
在电影《红高粱》中，巩俐用她精湛的演技表现了九儿丰富的性格化特征。
在家待嫁时，一个面部特写镜头为观众呈现了一张面无表情的脸，眼神空洞无神，让人感觉到九儿对待这桩婚事的无奈与反抗无力的绝望;在轿夫们颠轿的过程中，她的表情很惊恐，时而口型微张，时而紧咬嘴唇，但是却又从眼神里透漏出一种坚强与不屈。
巩俐通过对于九儿角色的表情塑造，刻画了九儿执拗、倔强、反叛又充满生命激情的人物形象。
在《演员的自我修养》中提到：“不能创造那连你自己都不相信的、连你自己都认为是不真实的东西。
”在影片《归来》中陆焉识弹钢琴唤起冯婉瑜回忆那一场戏中，从
有记忆到突然失忆，爱人归来的感动地抱住的这个男人到恍惚之间突然推开他，就这一场戏里的表演里有种令人难以名状的茫然，她一举一动欲言又止，止言又欲，踌躇难受全含于镜头下的双眸中。
巩俐以自身对人生的感悟，将真实的情感与技巧性的表现方式相结合，为我们塑造了一个个经典的、具有生活真实性的角色，同时也成就了张艺谋的可视之作。
在一部成功的影视作品中，一个演员的精彩到位的表演大到足以撑起整部影视作品。
巩俐以她对肢体语言的深刻揣摩以及对生活的细致观察，全融刻到她所扮演的每一个富有真情实感的角色中，做到了真实自然不做作，做到了“源于生活，高于生活”，促成看许多既有艺术感又不乏真实感触的影视作品创造。
16戏剧影视文学一班黄xx。