影视鉴赏论文 (5000字)
《影视鉴赏》期末论文
《猩球崛起》影视鉴赏《猩球崛起》是一部警示性电影。
讲的是人猿进化为高级智慧生物、与人类展开斗争，进而攻占地球之前的种种际遇。
威尔罗德曼，一位不屈不挠的科学家，他提高了猩猩的智慧，在之后人类与猩猩的战斗中也起主要的作用。
凯洛琳，灵长类学家、她一直在帮助威尔。
布莱恩·考克斯则是科研所的管理者，他对动物毫无同情心，滥杀动物。
凯撒，猩猩反叛军领袖。
通过电影，我们可看出一条警世性质的主题——人类疯狂的野心所产生的恶果。
一、内容简介故事的背景发生在现代的旧金山，基因科学家威尔-罗德曼，为了治疗人类神经萎缩类疾病研发了一种药品，可以治疗老年痴呆一类的病症，新药在黑猩猩身上做实验时，发现可以大幅度提高其智力，症状眼睛变为绿色，智力达到人类水平，这只黑猩猩生下小猩猩后，为了保护其子被研究所射杀。
威尔收养了这个小猩猩起名凯撒，在喂养凯撒过程中，因治疗猩猩的伤，威尔-罗德曼遇上了动物学家凯洛琳并相恋。
凯撒因为遗传其母的基因，从小就有很高的智慧，同威尔一家人一直幸福的生活着，直到在一次误伤人类之后，凯撒被迫与威尔分离，并被送进了看护所。
在那里他受到了无情的对待，继而开始对人类产生敌意。
有着高智慧的凯撒不但顺利逃离了看护所，且救走了同被囚禁的人猿。
而此时已经证明这个药品对人类是不可医治的病毒，但是对猩猩无害而且能大幅提高其智慧，病毒已经开始传播，形式在逆转，一场不得不与人类对立的战争即将开始，浩劫的最后的胜负，将决定全世界生存的未来。
二、影片赏析该电影说实话，很接近于现实。
随着经济技术的发展，拿动物做实验，导致各种疾病等等。
这种现象时常在我们眼前发生，所以，该电影很受关注。
电影尤其是大制作电影，本质上是一门要接受市场检验的大众艺术，因而它在表达上有无“亲和力”这点尤为重要。
以往很多高科技、大成本的科幻巨作，通篇唯技术论，冰冷金属、机械动作、灾难场景、空洞叙事，完全忽视了电影观众的情感接受，可谓“成也技术，败也技术”。
论文影视鉴赏
楚门的世界影评这是一部喜剧，看后让人思绪很多。
它具有很强的社会和心理学色彩，还有强烈的隐喻色彩和象征意味。
对于人生充满着启示，虽然影片开头部分会让观者有点摸不到头脑。
但继续看下去就会发现幽默和意义。
影片讲了世界上一个叫海景镇的地方，整个镇子就是一个巨大的摄影棚，所有建筑都是布景，生活在镇上的人都是职业演员，除了楚门。
楚门从出生的那天就被挑选为一部电视的男主角，这部电影沿着楚门成长的轨迹展开，一切都是所谓的现场直播，这当然引起全球观众的巨大兴趣，所有人都守在电视机旁，为楚门的欢乐而欢乐，为他的悲伤而悲伤。
在一次偶然的机会，楚门发现了自己生活里的一切都是安排好的，他开始怀疑，并通过一系列的行动来探求，终于知道自己生活在一部戏里，他不甘心，要逃离这世界，在经历了极度的危机之后，他傲然离开了这个号称没有危险而充满爱心的世界。
这部片子是总让我想起亚当和夏娃的故事，最终亚当和夏瓦走出上帝为他们安排的乐园，选择了更真实和自我的生活。
楚门毅然决然的走出后，制片人摘下眼镜，一双有些失神的眼睛里，我看见了父性的光辉。
也许，那即是亚当与夏娃离去后，上帝的眼神。
片子的开始安静，祥和，到处是友善的笑脸，问候的话语。
后来每天早晨都会有同样的人已几乎相同的时间相同的地点做着同样的事情，这令我很奇怪，为什么总是相似的场景相似的问候呢，这是导演的良苦用心吧！当时就跟楚门一样活在导演的一场戏里，其他的人都是演员，戏里戏外全部都是〃〃〃楚门的亲人爱人朋友，每一个人都在欺骗着他，和导演一起满足着世界人民的欲望。
楚门用手摸着那湛蓝的背景，也许想不明白，自己这几十年是在为谁而活，曾经扬在嘴角的笑容活出了谁的快乐！？这事楚门的悲哀吧〃〃〃最终楚门终于知道了真相，并且不畏艰难的走出了这个和谐的世界，在那里，到处都是笑脸，在那里楚门很安全，但是他像一个木偶戏中的木头人，被高高在上的天才导演用十根无形的线左右着喜怒哀乐。
为什么观看这部电视剧的人为他走出来鼓掌高兴呢，因为大家都向往一种自由和真实。
影视鉴赏论文
影视鉴赏论文
影视鉴赏是观看电影、电视剧等节目后对其进行评价、分析和评论的一种活动。
影视鉴赏需要具备一定的观察力、分析能力和批判思维，以理性、客观的态度对影视作品进行评价和解读。
对于一个好的影视鉴赏，首先需要考虑影视作品的整体性和内在结构。
我们需要了解其叙事手法、情节设置、人物形象等，从而理解影片整体的主题和意义。
同时，还需要关注影片的细节，如画面构图、镜头运用、音乐选取等，这些细节往往会深刻地表现出主题和情感。
其次，影视鉴赏需要对文化背景和时代背景有一定的了解。
电影、电视剧在某种程度上反映了社会文化和时代氛围，在进行影视鉴赏时应该考虑到这些因素对作品的影响。
最后，影视鉴赏需要具备一定的批判思维。
任何作品都有其优点和不足之处，我们应该通过批判性分析来发现其中的问题和不足，提出改进建议，以期提升未来的影视作品质量。
总之，影视鉴赏需要有独立思考、批判性思维和深入分析的能力。
通过对电影、电视剧等作品的理性评价和解读，可以更好地理解和欣赏影视作品，并对未来的影视创作提出启示和建议。
影视鉴赏选修课论文
影视鉴赏选修课论文梦与现实-------鉴赏《盗梦空间》影视与我们密不可分，我们的生活早已经被一步步经典的影视包围，有的影视让我们感动有的影视让我开怀大笑，有的让我们感动的流泪，有的让我们惊叹于先进的科幻技术，而如何欣赏一部好电影呢？通过影视鉴赏课程让我了解了许多影视方面的知识，有电影的发明与发展、类型电影与电影类型、艺术电影运动与商业电影归宿、超级技术进程与膨胀的奇思异想、塔尔科夫斯基与基耶斯洛夫斯基等方面的内容。
现实与虚幻的距离究竟有多远？或许只是一个梦的距离，可这个梦的时限又是多少呢？克里斯托弗·诺兰用了十年的时间，搭建起了一座关于梦的心理大厦——《盗梦空间》，众家媒体盛赞它是《黑客帝国》之后最高深的电影，看起来会让人头疼。
影迷们像追逐《阿凡达》一样，仅仅因为一个过重的噱头，就开始蜂拥而至，溢美之词随处可见。
《盗梦空间》延续了导演诺兰一贯的创作主题：模糊不清的现实界限、有意打乱线性顺序的叙事方法、黑暗阴郁的影像风格，甚至连深爱妻子的男主人公都与前作如出一辙（参看《记忆碎片》）。
诺兰向来只塑造歌特、内敛的男性英雄形象，他片中的女主人公通常只承担男猪“精神支柱/心魔”的功用，这些特点无一例外的延续到了《盗梦空间》里。
可又有谁能真的理解影片呢？人云亦云的结果，使得不少类似解疑答惑式的影评不断出现，人们关注电影的兴趣点变成了猜字游戏，所有人都沉迷了进去。
为了能够将电影开放式的结局搞清楚，他们从哲学、建筑学、心理学、逻辑学、数学、物理学等各项学科中开始研究，一层一层地循环往复，就像电影中的梦中梦一样，真实和虚幻没有了分明的界限，只剩下了剧中人一样的执着。
所谓“一刀未剪”，主要是针对没有电影分级制度的国内电影市场而言。
没有电影分级制度，一些充满血腥、暴力、色情等不适合大范围播放的电影情节，都会在上映之前，被无情地剪辑掉。
但有时候，这些情节恰恰又是推动电影剧情发展的关键因素，对于境外引进电影而言尤其重要，因此“一刀未剪”也就成了众多国内影迷，在期盼电影上映时最纠结的根源了。
选修课影视鉴赏论文
影视鉴赏论文通过本学期的影视鉴赏课程的学习对电影有了相当深刻的认识，对电影也有了更多的了解。
这学期的课程马上就要结束了，回想起得到的东西让我心潮澎湃。
我觉得一部电影就像是一本书，每个人看一本相同的书都会有不同的收获和感想，每个人从中获取的道理和知识也不相同，但是通过影视鉴赏可以提高我们看待世界的看法和认识则是不禁相同的。
通过影视鉴赏的学习我对电影又有了新的认识，以前在看完一部影片之后只是说好看不好看，没有更深层次的认识和见解。
现在，我不敢说我能评价一部影片，但是最起码我可以更加理性的去看待一部电影，去体会作者的思想和想要表达的主题，去欣赏影片的内涵。
在这个学期的影视鉴赏课程的学习中，我欣赏到了很多部各种题材的优秀影片，开拓了我的眼界。
电影，作为一种大众艺术，以真生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。
一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。
优秀的影视艺术作品无不具有较高的精神品位和较高的审美情趣。
通过艺术形象的塑造和情节场景的设计，赞扬真，善，美，鞭挞假，恶，丑，这非常有利于培养和提高大学生对美的鉴赏能力，树立健康的积极的，向上的审美标准，而摈弃病态的，落后的，低级的审美趣味。
影视艺术塑造众多渗透情感的美的幕屏形象和美的声音形象，通真的呈现与眼前，如实地荡漾于耳际。
这些美的幕屏形象和美的声音形象，同步交叉，时空对应，给人的心灵以深沉的撞击，给人的情感以强烈的展撼，这就是所谓的动之以情。
而大学阶段，是人的情绪波栩最易涌动，最为敏感的时期，影视艺术正投其所好。
影视是创造感人的瞬间，影视是展现激情的艺术。
优秀的影视作品所表现的主题，使人受到教育，引人思考，给人智慧，催人奋进，可以从精神上给人以深人骨位的展撼，使人的身心，得到彻底的洗礼。
影视作品有着强大的精神力量。
优秀的影视作品使我们体会到其中的乐趣，能够感受到影片所给我们带来的细腻的感情，能够感染我们的情绪，使我们为其中情节高兴亦或为其潸然泪下，或者使我们为剧中人物额愤愤不平！爱情到底是什么呢？是天空中飘过的云朵？还是涨潮后留在沙滩上孤苦无依的贝壳？或许爱情是一种亲身的体验，需要两个人的真切付出和感悟，它是一种任谁都说不出的感觉，１００对恋人沐浴在爱情中就说得出１００种感觉：有浪漫的，有痴缠的，有绚丽的，有伤感的，有隽永淡雅的，也有人鬼殊途的……世事沧桑，人潮汹涌，相信爱情的人已是越来越少，乏味庸常的现实生活和多姿多彩的银幕爱情使爱情的信仰者常常不得不面对一个悖论：橘红的温暖和粉色的浪漫只存在于虚幻的光影世界中，越多的美丽色泽和感人画面，越反衬出这种爱的虚拟性质，即便不虚伪，起码也遥不可及；如果身边有爱，那绝不是电影中的样子，在大多数情形下，它呈现的是电影不愿表现的苍白和平庸。
影视鉴赏论文
三明学院选修课程论文论文名称：电影《末代皇帝》赏析论文姓名：赖乃辉学号：20120663216院系：机电工程学院专业：机械设计制造及其自动化（2）班任课教师：胡榕评定成绩2014年5月20日电影《末代皇帝》赏析论文赖乃辉20120663216 机械设计制造及其自动化这学期，我选修了影视鉴赏这门课程，本学期通过老师的讲解，以及课堂上的认真听讲，对这门课程有了一定程度的理解，本课程临近结课阶段，利用课堂上学到的知识，我针对《末代皇帝》这部电影进行赏析，经观看多遍之后写下了这篇论文。
看完这部电影，我大致有了一些了解。
这部电影让我感触很深，人生入戏，戏如人生。
博仪，他的一生就像一部经典电影，值得人细细品味的。
同时，电影中色彩效果的运用也是可圈可点，别具匠心的。
下面我就结合着这学期学习的色彩学知识，浅谈这部电影的色彩的别具一格之处。
众所周知，电影有彩色的，也有黑白的，这些形形色色的电影基调和色彩表现不仅是技术层面上的影片把握，也是导演心理及其风格构成的一种潜在表现形式。
在电影《末代皇帝》中，色彩的美学价值，色彩视觉效果的审美价值，正是由于融入了创作者的主观感受、情感、意念，才使得画面色彩的最终表现比自然界、比现实生活空间中的色彩关系更为强烈。
主观色彩的运用所形成的画面主观色调效果，带有强烈的个人意志。
画面效果与客观现实比较，有很大的不同，而正是这种不同超越了自然物质的原有形式，上升为一种有个性倾向的、有意味的造型效果。
也正是这种不同，与影片叙事紧密地结合在一起，表达创作者的鲜明个人风格，渲染在影片中所强调、营造的气氛，影响人们的情绪与情感。
溥仪从三岁起登基，他那时候的眼光中只有大臣身上的一只蝈蝈，江山在他心中只是一个不明所以的名词。
长大了，他以为可以变革，却被太监一把烧了朝廷账本。
他以为是大清江山的主人，却做了日本人的傀儡。
解放后，他坐上了从俄国回来的火车，身边是押送监视他的解放军。
他猜测自己难逃一死，便躲在狭小的卫生间里，割脉自杀。
影视鉴赏论文
影视鉴赏（疯狂的石头）作者姓名：王胜男系别：信息服务学院班级学号：60121P17也许之前我们都没有从在大陆的影线看到过这样的一部影片吧，大量的运动镜头，戏谑的语言，伴随着快得让你神经极度紧张的节奏，“时尚性”让你捧腹不已，有评论说，《疯狂的石头》打破了国产电影的沉闷的水面，在06年最成功地激发了观众的热情，几乎是很意外的事，它成了继冯氏喜剧后的又一里程碑制作。
本影片的故事梗概如下:重庆某濒临倒闭的工艺厂在厕所里发现了一款价值不菲的翡翠，为了经济效益特别办了一个展览，不料被国际大盗麦克与本地以道哥为首的贼盯上。
在面对工厂保卫科科长包世宏的这个障碍时，两帮小偷爆发了一系列的笑料，经过明争暗斗的较量和真假翡翠的调换后，翡翠回归，黑心的房地产商死于非命······对于这部影片我选取了以下几个方面进行鉴赏。
一、幽默的故事情节。
·这个故事生来就有一种独具的幽默感。
濒临倒闭的工艺厂却意外的发现了一块价值连城的翡翠，而这块翡翠又引起了国际、本地两拨大盗的注意，他们凭借各自不同的“专业技能”一步步向翡翠逼近时，保卫科长包世宏却只有小便池上的红外感应器这么一个“高科技”装备；道哥一伙在缆车上实施诈骗活动，把一个女乘客夹在中间，费尽心思开始了口舌表演，无奈对方乃是一个聋哑人；·麦克从屋顶顺绳而下，接近翡翠的时候，却发现绳短了一截，半途而废，只能恨恨地道“我顶你个肺啊！奸商！”；·黑皮每次从下水道进进出出，畅通无阻，最后却身陷下水道，原来那辆“别摸我”正停在窨井盖上；等等。
·冯董的助手在被其灭口的时候，若有所思地一句“百步穿杨”，一下子就把血腥味消解为哈哈大笑；麦克和冯董在互相对杀时候的“pose”和模仿《黑客帝国》的子弹延时的镜头，也不会让人毛骨悚然；另外的如飞车抢夺、高速逐贼等画面，均成功地将惊险和凶残转化为会心的幽默。
影视鉴赏论文-(5000字)
《海洋天堂》——爱的海洋，情的天堂所谓“爱”是催人泪下的父爱，所谓“情”是世间最令人动容的亲情。
作为一部十足的“泪弹电影”，2010年6月暑期档上映《海洋天堂》让炎炎夏日也多了一分感动，这也是我对该片最初的印象。
《海洋天堂》一方面作为北京电影学院文学系教授薛晓路老师的荧屏处女作，另一方面加上李连杰，文章，桂纶镁等的出演以及杜可风，奚仲文，张叔平，久石让多名国际级电影工作者的幕后制作班底吸引了不少关注的目光。
《海洋天堂》是用学院派的笔调以标准格式写出的命题作文的标准答案。
这个结论并不是说薛老师的导演处女作有多少学究气，善意的说，只是深味到一种深居简出的宅气，换句话讲，是艺术标准上的无懈可击。
院派剧作系的老师，剧本写作必然会遵循标准写作的范式，这点是《海洋天堂》不可避免的小硬伤，他不自觉地模糊了电视剧和电影的界限，稍有不慎便容易出现过于“水”的局面，而薛老师总的来说还是尽力弥补了这一点，用心的设计出讲述这个主题必须的细节，很多时候这个细节还算动人也颇有新意，可尚不足以掩盖本质上的缺陷。
影片讲述了一位47岁的父亲，名叫王心诚（李连杰饰），他21岁的儿子大福（文章饰）从小患有孤独症，完全活在自己封闭的世界里，无法独立生活。
大福的妈妈在大福年幼的时候，因为承受不了儿子患病的在一次意外中丧生，王心诚独自一人把大福抚养长大，与儿子相依为命。
然而此时，王心诚被确诊患肝癌晚期，生命只剩3~4个月的时间，如何安置好大福的生活，成了日夜焦灼王心诚的心头大事，他甚至想到要带着大福一起离开这个世界。
经过多方打听，历尽周折，王心诚终于找到了一所能够接收大福的机构，却发现大福在这局促单调的环境中，如同离开了水的鱼，顿失生气。
大福生性爱水，每天在父亲工作的海洋馆里畅游是他最快乐的时光，他还在这里结识了唯一的朋友，表演杂技的玲玲（桂纶镁饰），大福成了独自在异乡漂泊的玲玲最好的倾听者。
为了大福能够快乐地生活下去，留在他最心爱的海洋馆，王心诚为自己制定了最不可能完成的计划，教会大福在海洋馆“上班”。
影视鉴赏论文
非凡的视听感受——浅谈欧美近现代战争题材影片摘要：战争伴随着私有制和阶级的产生来到人间，在人类数千年的历史过程中，已经发生的战争数以万计。
战争的形式也随着历史的演变和军事技术的发展而不断地变化。
无疑，作为现代艺术的载体——电影，战争自然是其不可或缺的题材。
正如一位资深电影人所言：“纵观电影的发展历史，我们会有这样一种印象，即战争曾经而且目前依然在给电影的创作提供灵感。
”战争已经构成了电影艺术永恒的主题，战争题材的影片在欧美电影市场中占有较大比重。
欧美电影，作为世界电影的重要组成部分，对世界电影的发展有着重要的贡献；欧美战争电影，尤其是近现代影片题材，都着力表现血与火、爱与恨、生与死的动人画面，常常被冠以“战争大片”的美誉，这不仅仅反映出它所带给观众的非凡的视觉感受，更在于这些影片谱写出许多弘扬正义、鞭挞邪恶的感人篇章。
关键词：欧美战争电影题材近现代今天，我将运用影视鉴赏课所学的知识，对我看过的一些欧美近现代战争题材电影，从以下三个方面进行分类并浅析，对影片中运用的某些手法提出自己的看法。
一、直接描述战争恢宏场面和战争影响的影片战争题材的影片，吸引观众眼球的往往是它震撼的战争场景，通过对战场原始画面的重现，是战争影片最常用的手法。
拍摄于2001年的影片《珍珠港》，导演迈克尔.贝以主人公的情感生活为出发点，反衬当时的历史环境，寓情于景，将日军偷袭珍珠港的场面更加完美的展现出来。
影片在表现主人公丹尼和伊芙琳在船坞中缠绵的情景时，运用长镜头的手法，表现男女主人公感情的发展；在日军突袭美海军基地珍珠港时，两位男主人公雷夫和丹尼在地面与日军作战的场景，通过蒙太奇手法充分的诠释出来，此时二人冰释前嫌，并肩作战；此外，片中还大量使用反衬手法，如日军飞机开始入袭珍珠港时，没有任何心理准备的恬静海湾到处是一片悠闲的和平景象：天真的儿童在阳光下打球，放假的士兵在水边垂钓，姑娘们的长裙与沙滩夏日的海风织成的飘逸在风中摆动，但顷刻间，从天而降的炮弹和密集的射击便把这一切撕得粉碎，战舰沉没，机场被摧毁。
《影视鉴赏》期末论文
《剪刀手爱德华》影视鉴赏第一次观看《剪刀手爱德华》这部电影是在高中的一个寒假，当时看电影完全是为了消遣，为了消磨时光，当时并没有真正的去赏析这部优秀的影片。
而通过学习本学期的影视鉴赏这门课程，我才真正知道了什么是鉴赏，也真正看懂《剪刀手爱德华》这部影片。
一、剧情简介佩格住在一个色调明丽的小社区里，女邻居们都喜欢调情、窥探、以及搬弄是非。
爱德华的出现，给她们百无聊赖的生活增添了新鲜的刺激，所以大家都对他表现出了极大的友好甚至亲昵。
当他展露出用剪刀手修剪植物、设计发型的才华，全镇的人几乎都为他癫狂了，把他当成了明星一样的宠儿。
但他也有自己的痛苦，那就是爱上了佩格的女儿、美丽绝伦的金。
金早已有了男友，而且对这位家庭新成员一直有抵触情绪。
为了金的一个请求，爱德华硬着头皮潜入金男友父亲的豪宅，不慎被警察逮捕后也没有吐露真相，唯恐连累心上人。
虽然他不久由于“没有判断是非的能力”被释放，但周围的人都把他看成蓄意抢劫财物的危险分子，对他以及佩格全家敬而远之。
在这一过程中，金逐渐看清了男友的丑恶嘴脸，与他决裂，并对爱德华产生了好感。
圣诞夜大雪纷飞，矛盾达到了最高潮，爱德华越想做好事就反而被误会越深，全镇居民都要求驱逐爱德华，甚至连佩格也认为他应该回到古堡中去。
在古堡的打斗中爱德华杀死了金恶毒的男友，金也接受了爱德华不求回报的爱。
这是爱情最初的交融，也是最后一次的交融，从此爱德华永远隐藏进了不为人知的角落，在那里修剪他的植物、冰雪和爱情……二、影片赏析苍白，忧郁，刀疤……这是个机器人面孔，然而，在我第一次观看这部影片时却一直把他当个人看，一个真正的人，除了一双真正的手掌，只留下一双剪刀手作为代替，因此，他成为了剪刀手爱德华，而不是别人。
这双手可以修剪出世界上最为千姿百态的树木，修理出最为新潮的发型，却无法端起盘子，拥抱自己的爱人……于是你知道，他是一个异类，所有人都知道，除了他自己，于是他用一颗单纯而又善良的心企图去征服别人，结果他成功了，以被诽谤，出卖还有更多只有机器人之外，而又被人类驾御得最娴熟的技巧成功了……他应该欢呼吗？不，他被邻居勾引，战栗着推开之后跑远……于是他被诽谤，我不明白他是否知道诽谤是怎么一回事，但是在被人出卖进了警察局之后，再遇见警察，他知道逃跑……可是我还是不明白道是谁训练了他？你想知道是谁出卖了他吗？正是他用一颗善良的心所全心全意爱着的人啊……我想他是知道自己被出卖了，从他惊慌失措的眼神和更加苍白的面孔你可以确信这一点。
大学影视鉴赏论文
《影视鉴赏》论文学院：班级：学号：姓名：推到一切，我们会重逢——《迷墙》影评老师给我们放这部电影时，我是第一次看，看到最后头疼的厉害。
电影结束了，但脑子里电影里的音乐还在回响，感觉很震撼。
自己从始至终都在用心的看，用心的体会，想要从中体会出些什么却发现脑子一片混乱。
一切都在纠结，就像主人翁一样歇斯底里。
全片只有极少几句对白，全部依靠里面的音乐和歌曲来叙事。
大量的几何图案布景和群体画面的编排，让电影充满了视觉张力，几乎每个画面，都是一次超现实主义的真人秀。
影像中的动画设计，鹰、两朵娇艳充满欲望的花、以及铁锤、推不倒隔不开的墙在我的脑海里游动，冲击着我的感觉神经，让我在自己的世界和电影的世界里寻找想要的答案。
后来我又重温了电影，看了电影的介绍和背景。
我是特别喜欢音乐的，尤其是那种反复的摇滚，总能让我在震撼的同时发现些什么，那持续的嚎叫让人感觉我们自身也不过是墙上的一块砖，任人摆放，任人堆砌，没有方向，墙好像是我们生活的尽头，我们逃不了生活中的迷墙，即使有的人逃脱，但谁又能逃脱自己心里堆砌的那堵无处不在的墙呢？但是我们内心都在呼唤，希望有力量可以推倒迷墙。
在电影上，我们看到了有个孩子在捡起尚未爆炸的燃烧瓶，拔去引信、倒掉汽油，这样假使下次还有暴乱，那么至少可以少伤害几条性命，整部影片在短发孩子倾倒汽油的画面上渐渐暗淡结束……这是一个转喻，电影将一个巨大、空洞、压抑、沉重的主题，渴望以孩子式的行为去解决。
《迷墙》可以说是一部大型的MTV，是根据经典迷幻派艺术摇滚乐队平克·佛洛依德的同名概念专辑拍摄而成的。
平克·佛洛依德从诞生起，就是一支充满争议的摇滚乐队，爱之者称其代表了摇滚音乐的新潮流，恨之者抱怨说他们的音乐枯燥乏味。
但是不管喜欢与否，他们的那种摇滚，新型爵士、乡村音乐、布鲁斯以及电子音乐的混合风格，使人无法无动于衷。
《迷墙》也许是音乐史上最具迷惑力最富想象力的专辑，录制于1979年。
影视鉴赏概论范文
影视鉴赏概论范文影视鉴赏是指对电影和电视剧等影视作品进行深入分析和评价的过程。
它是通过观察、思考和理解来理解和欣赏影视作品的一种方法。
影视鉴赏可以帮助观众更好地理解影视作品的创作意图、表达方式和艺术特点，从而提升观影的层次和品味。
本文将从影视作品的艺术特点、制作技术和文化意义等方面，介绍影视鉴赏的概论。
首先，影视作品的艺术特点是影视鉴赏的核心内容之一、影视作品是一种独特的艺术形式，它通过影像、声音和剧情等元素，传达导演的情感表达和思想观点。
影视作品具有图像化、声音化和时间流逝等特点，它将观众带入一个虚拟的现实世界，让观众体验和感受到导演的艺术创作和思想探索。
影视作品的艺术特点包括影像构图、色彩运用、剪辑技巧和音效设计等方面，这些都是影视鉴赏的重要内容。
其次，影视制作技术是影视鉴赏的重要参考因素之一、影视作品的制作涉及到拍摄、剪辑、音效、特效等多个环节，每个环节都对影视作品的质量和表现形式有着重要影响。
观众可以通过对影视作品的制作技术进行观察和分析，来了解和评价影视作品的技术水平和创新程度。
影视制作技术主要包括摄影技术、剪辑技术、音效设计和特效制作等方面，其中每个环节都是影视鉴赏的重要内容。
此外，影视作品的文化意义也是影视鉴赏的重要内容之一、影视作品作为一种文化产品，它不仅仅是一种娱乐方式，更是一种文化符号和价值观的传递。
通过影视作品，观众可以了解到不同地区和不同时期的文化特点和社会风貌，从而拓宽视野和增长知识。
影视作品的文化意义包括对历史事件的诠释、对社会现象的批判和对文化价值的传递等方面，这些都是影视鉴赏的重要内容。
总之，影视鉴赏是一种对影视作品进行深入分析和评价的过程，它可以帮助观众更好地理解影视作品的艺术特点、制作技术和文化意义。
影视鉴赏的内容包括影视作品的艺术特点、制作技术和文化意义等方面，通过对这些方面的观察和分析，观众可以提升观影的层次和品味。
影视鉴赏不仅可以帮助观众提升对影视作品的理解和欣赏能力，还可以拓宽视野和增长知识，从而提高个人的审美素养和文化修养。
影视鉴赏论文六篇
影视鉴赏论文六篇影视鉴赏论文范文1（一）影视艺术的视觉性特点影视艺术视觉性的表现之一在于影视能够以动作表现出人物的内心活动，戏剧中同样也有这样的特点，但由于观众距离舞台较远，且视角比较固定，观众很简单忽视某些细小却重要的动作，观众的观看和体验受到了很大程度的限制。
因此，演员在表演时会有夸张的肢体动作，以便能让后排的观众看清晰。
例如，《卖花姑娘》这部影片中，得知母亲死讯的妹妹跌倒在地时双手做出了向前抓的动作，极致地表现出妹妹对母亲的爱及在失去母亲后的哀思，具有极强的威慑力及感染力。
（二）影视艺术的视觉性情感影视艺术视觉性的另一个表现是影视能够借助镜头把人物脸部的细节、表情和眼神等进行放大，进而表现出人物的内心活动。
在影视作品中，由于可以借助特写或大特写的镜头表现形式，其人物普遍具有比在其他艺术形式中更为细致的细节、表情和眼神，因而更加贴近生活，具有更强的表现力。
例如，在《归心似箭》这部国产影片中，玉贞赠送了一管小烟袋给魏得胜，用以表达感情。
由此可以看出，影视艺术中通常以物件等细节展现人物的感情，而采纳以物寄情的手法能够最大限度激发观众的观影爱好。
二、影视艺术的审美鉴赏（一）影视艺术审美鉴赏的策略（1）做好心理预备。
观众看电影时总是会带入个人喜好，或是追求情感的平衡或释放，从目前的调查状况来看，大部分观众对影视作品的欣赏主要强调的还是其消遣功能，目的在于消遣和调整。
假如从影视鉴赏的角度动身，观众的目标会更为鲜亮，心理也更为紧急，在视听信息的猎取上表现得更乐观，思维也更加活跃，有些会自己与作品进行同化和融合，有些则会消失游离状态，即突破原先的剧本模式，通过思索、分析、联想和推断，挖掘出影片更深刻的艺术内涵。
［2］（2）做好影视作品的信息预备。
影视作品的信息主要包含作品故事的梗概、作品人物的简介、作品的时代背景及主创人员的风格和特点等，其来源主要是媒体，鉴赏观众通过这些作品信息能够对作品进行全方位和多角度的了解和把握，在进行艺术价值高的作品的鉴赏时，这一点尤为重要。
影视欣赏论文
影视欣赏论文第一篇：影视欣赏论文影视欣赏学会欣赏电影的美现在我们都知道，影视是一门艺术，与我们的生活息息相关，给我们的生活带来了光彩。
随着人类文明的进步，影视从无声到有声，从黑白到彩色，从平面到立体。
影视的发展经历了漫长的时期，在探索中不断的完善，形成了今天多彩的影视世界。
欣赏好的影视作品是一种精神的享受，读懂电影，读懂电影中的人物，感情却是一门学问。
不是每个人都能做到的。
在我看来，正如一个文盲不可能欣赏文学佳作一样，同样一个连电影都看不懂的人也是不可能欣赏电影。
那么我们怎样才能够达到“欣赏”的水平呢？这就需要懂得电影艺术的语言、电影的特点，乃至和电影相关的其它艺术。
欣赏电影又是一个积极参与、认真思考的过程。
因此，那种一边看影片、一边吃零食的观众，是不可能体验到影片中所蕴含着的真正的、深厚的美。
一切艺术都有自己的独特语言——艺术的语言，不懂得艺术的语言，就不可能欣赏艺术，甚至不可能理解艺术。
因此，为了能够“欣赏”，首先就要懂得电影中的语言。
语言是人类交流信息、思想、感情的工具，然而语言并不仅仅是指一般人所理解的文字语言。
语言基本上可以分为文字语言和非文字语言。
不同的艺术形式有自己不同的语言。
正是由于电影对生活的逼真还原，又有声音和色彩，这就造成了一个极大的误会，使人认为似乎电影、电视是不需要经过任何学习就能够看懂乃至会欣赏的。
但是作为一位真正想走进影视艺术、并想提高自己的审美能力和美学修养的人来说，就必须了解一些电影的语言，这样才能从“看”影视上升到“欣赏”影视艺术。
一部成功的电影，是具有生命，以及延续的，能够给人以无尽回想的余地。
影视中很多的元素，光就是其中之一，我们生活在五彩斑斓的环境中，时时刻刻感受着不同的光影，光不仅美化了我们的生活，同时也是影视作品中重要的造型手段，光，折射了影视的魅力，影视因光而与众不同显得更有魅力！影视是一种视觉艺术，视觉也就离不开光线。
光是具体影像存在的基础，也是画面造型的基本技巧。
影视鉴赏论文
影视鉴赏赏评通过一学期影视鉴赏的学习和上课观看的影片，我对电影有了更深刻的认识与感悟，其中《活着》给我留下的印象尤为深刻。
故事的主人公福贵是一个嗜赌如命的纨绔子弟，把家底儿全输光了，老爹也气死了，怀孕的妻子家珍带着女儿凤霞离家出走，一年之后又带着新生的儿子有庆回来了。
福贵从此洗心革面，和同村的春生一起操起了皮影戏的营生，却被国民党军队拉了壮丁，后来又糊里糊涂的当了俘虏。
他们约定，一定要活着回去。
历尽千辛万苦，终于平安回到家中，母亲却已去逝，女儿凤霞也因生病变哑了。
一家人继续过着清贫而又幸福的日子。
在“大跃进”中当上区长的春生不慎开车撞死了有庆，一家人伤痛欲绝，家珍更是不能原谅春生，她说：“你记着,你欠我们家一条命。
”文革时，春生遭到迫害，妻子自杀，一天半夜他来到福贵家，把毕生积蓄交给福贵，说他也不想活了。
这时家珍走出来对春生说“外面凉，屋里坐吧。
”春生临走时，家珍嘱咐他，“春生，你还欠我们家一条命哪，你可得好好活着！” 后来凤霞认识了忠厚老实的二喜，两人喜结良缘。
然而不幸总是不肯放过福贵一家。
不久凤霞生下一子，自己却因难产而死。
凤霞的儿子取名叫馒头，聪明可爱。
影片结尾，福贵对馒头说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。
”结尾是富贵夫妇和外孙一起活了下来，富贵重复着曾经对有庆说过的话“鸡长大了变羊，羊长大了变牛，牛长大了到共产主义了……”片中对中国时代与家庭的变迁进行了深刻反映，描写了一个普通家庭祖孙三代在社会风雨中飘荡的辛酸故事。
主题沉重的设置是影片出彩的关键。
这便使在那个最好的时代诞生的《活着》有着一种与生俱来的厚重，这种厚重被包装在个人和家庭的命运之下，《活着》几近真实地刻画了底层人民的生存状态和苦难，由四十年代始，经过提炼精简后，将三十余年浓缩到了一部两个小时的电影中，集中体现了福贵这个小人物悲欢离合的人生。
一部张艺谋的老电影，《活着》几乎具有那个时代好片的所有特征。
那个时间，或许是中国电影最好的年代，第五代导演的现实主义作品蔚然成风，具有深刻的反思与人道主义精神。
《影视鉴赏》期末论文
《死亡飞车》的影视鉴赏这是一场用生命做赌注的比赛，赢者，可重获自由，输了，要么丧生于车轮之下，要么殒命于机枪火炮的夹射之中，生死一念间，一场阴谋与实力的生死较量。
这是我对《死亡飞车》最美的诠释。
我以前看过的关于赛车的电影本来就不多，而且我看的最多的是喜剧性质的，例如：《疯狂的赛车》，而死亡飞车又给了我不一样的感觉。
整个影片给人惊悚、紧张，但是影片的结局却很完美，给人大快人心的感觉。
这不是一场简单的比赛，而是世界上规模最大、最残忍的飞车比赛，用各种喷火器、枪支、手榴弹武装自己的车子，同时也必须躲过其他罪犯对你有组织的枪击，直至冲过终点线。
一、剧情介绍本片翻拍影片翻拍自1975年由罗杰.克曼制片、西尔维斯特·史泰龙出演的邪典电影《夺命狂奔2000》。
故事的背景设定在2012年的纽约，世界出现金融危机，美国犯罪率激增，导致监狱人满为患，为了解决狱中的人口问题以及牟取暴利，监狱长开始组织名为“死亡飞车”的残酷赛事，并且通过网络视频让全世界都看到整个比赛过程中的血腥和暴力，以此牟取高额的利润。
并规定：谁能赢下5场比赛，就可以出狱自由，为此狱中犯人赛车手们个个摩拳擦掌……昔日优秀的赛车手弗兰克（Jason Statham 饰）在工厂里参与了一场工人抗议，结果当天夜里，有人潜入他的家中，杀害了他的妻子，弗兰克却被当做凶手蒙冤入狱。
监狱长、死亡飞车比赛的组织者轩尼诗（Joan Allen 饰）要求弗兰克顶替身死的蒙面赛车手科学怪人，并允诺只要弗兰克以科学怪人的身份再赢一场，他即可获得自由。
弗兰克与领航员凯丝（Natalie Martinez 饰）进入了这场驾驶改装车并随时会遭遇死亡的疯狂游戏，怎奈他心不在焉的状况下出师不利，弗兰克面临轩尼诗的威胁与陷害，不得不放手一博。
他知道了杀害自己妻子并且嫁祸给自己的凶手后决定为自己的妻子报仇，并且在比赛中杀了他。
他也不想再为监狱长比赛，监狱长也对他产生了怀疑。
但当他赢得最后一场比赛就可以出狱与女儿共享天伦之乐的时候，监狱长阴谋再次展开，最后自己却死在自己的阴谋当中。
影视鉴赏课程论文
影视鉴赏课程论文第一篇：影视鉴赏课程论文影视鉴赏课程论文《上海伦巴》：勇敢一些，真实一些参加晚宴前，婉玉与翰庭在房中沉闷的对白：婉玉：“我穿这件可以吗？”翰庭：“我还是喜欢那件黄的。
”婉玉：“这副耳环好看吗？”翰庭：“是那副白的吗?”拍摄收工后，阿川追至桥头与婉玉进行的心灵对白：阿川：“真好看。
”婉玉：“什么？”阿川：“我说你的耳环。
”从两个男人不同的欣赏态度，让婉玉的价值由自我欣赏发展到受人肯定，直至最终确定了心里的追求，并勇敢、真实的把它表现出来。
故事发生在上个世纪的四十年代，讲述了一个老上海电影人的故事。
婉玉生活在一个保持着典型旧式礼仪的家庭中，言听计从、相夫教子、孝敬老人成了生活的全部，对于曾经是话剧演员的婉玉来说，生活模式的转变让她无所适从。
接受张爱玲、苏青新派女性思想的婉玉在看过《乱世佳人》后，心底的表演欲望再次爆发。
在拍戏的过程中结识了阿川，一个为了追逐艺术而失去妻子，身边带有两个年幼孩子的电影演员。
两个同路人打开彼此的心扉，述说着各自的经历与磨难，最终，婉玉冲破当时社会的束缚与阿川走在了一起。
这是乱世的上海滩，发生在两位名伶之间的爱情故事，与其说是一个爱情故事，不如说是女人眼中的魅力男人，他可以没有钱，也可以没有高贵的地位，但不可以没有追求，不可以没有激情，不可以没有沧桑，这就是夏雨扮演的角色——电影人阿川。
一片令人茫然的恍惚影像，悠慢的法式jazz，阿川高挑瘦弱的背影在荧幕上飘过，他的脸逝去了往日大男孩般的童真，好似穿梭在一个只有他自己的时空中怀念着什么，影片这样开始，幽然的带来一种文艺片之美。
影片采用戏中戏的方式精致还原了当年《乌鸦与麻雀》的个中片断，从光线的角度、镜头推拉的速度、演员的位置、动作和表演的速度，一直到梯子摆放的角度都以现代演员的演绎重新塑造。
男女主角在黑白画面中的演出实为出彩，其中婉玉在台词、神态、动作的拿捏上更是精准传神。
在婉玉不断变换的装束中，旗袍再次通过荧幕给我们带来了惊喜，除了展现东方女性特有的韵味外，更应时应景的在人物内心的变化中被赋予生命。
影视鉴赏选修课论文
影视鉴赏心得通过一个学期的影视鉴赏课程的学习还有老师的讲解，觉得自己对电影有了相当深刻的认识，对电影也有了更多的了解。
这学期的课程马上就要结束了，回想起得到的东西让我很快乐也很激动。
我觉得一部电影就像是一本书，每个人看一本相同的书都会有不同的收获和感想，每个人从中获取的道理和知识也不相同，但是通过影视鉴赏可以提高我们看待世界的看法和认识则是不禁相同的。
通过影视鉴赏的学习我对电影又有了新的认识，以前在看完一部影片之后只是说好看不好看，没有更深层次的认识和见解。
现在，我不敢说我能评价一部影片，但是最起码我可以更加理性的去看待一部电影，去体会作者的思想和想要表达的主题，去欣赏影片的内涵。
在这个学期的影视鉴赏课程的学习中，我欣赏到了很多部各种题材的优秀影片，开拓了我的眼界。
《魂断蓝桥》：一场战场使两个人走到了一起，一个象牙吉祥符把两个人的心连在了一起，但是又是因为这场战争使得两个人分开。
在waterloo bridge 上，一个去了天堂，一个仍然在人间。
马拉和罗伊的爱情故事使人荡气回肠，使人黯然神伤，使人泪流满面，这段凄美的爱情故事注定将会成为电影史上不可磨灭的神话。
在战争年代，战争的阴云笼罩所有的人，给每一个人带来的创伤和恐惧是无法想象的。
在waterloo bridge开始，又在waterloo bride结束，这是宿命，也是解脱。
我们忘记了战争，但是绝不会忘记那荡气回肠的爱情故事，战争永远不会战胜真爱。
爱才会永恒。
《猛龙过江》：“在这个有刀有枪的世界，无论唐龙走到任何地方，都需要福星高照。
”电影《猛龙过江》里的最后一句台词，然后镜头一切，便是唐龙孤身上路的背影，固定的镜头，背影由大到小，变成一点，直至消失，然后黑屏字幕出现。
李小龙的电影，至今看来，虽有粗糙之处，但是看过仍很兴奋不已，他的个人魅力是原因之一，还有很喜欢他的电影那种简单而深刻的思考，和电影中的那种振奋人心的精神，也是电影最大的魅力。
想到这些，是因为最近看到的一些功夫片（动作片），和期待中一些即将上映的功夫片，突然有个疑问，什么才是好的功夫片？想到到现在为止，李小龙绝对是功夫片的一个高峰，空前绝后（这样说虽太绝对，但是至少到目前为止，还没有人超过他的成就，不过还是希望有人可以超过），个人认为好的功夫片，应该是故事简单化，动作风格化，用动作去讲故事，表理念，并且有着自己的思考在里面。
《影视鉴赏》期末论文
真实中美丽美丽中真实——人间真情暖春，本意指温暖的春天。
同名电影《暖春》，由导演乌兰塔娜指导拍摄，演员田成仁、张妍、郝洋、于伟杰主演，该片是围绕着一个无家可归的孤儿展开的，她最大的愿望就是能有一个属于自己的家。
影片《暖春》在送给观众痛彻心肺的故事和天然浑成的画面的同时，也凭借影片本身的一份美丽、一份真实获得“第27届大众电影百花奖”最佳故事片奖。
另外有同名电视剧《暖春》。
一、剧情描述一个偏远的小山村里住着几十户人家，他们过着平淡无奇的日子。
善良淳朴的小花生活在一个普通的农民家庭，父亲在黑煤窑工作，母亲善良贤惠，谁知在一场暴风雨中煤窑的塌方小花的父亲不幸遇难，母亲因巨大打击难产失血过多而逝。
剩下瞎眼的奶奶与小花相依为命，村长为了小花一家和媳妇大闹矛盾并嘱咐全村不得对小花奶奶提煤矿事故，祸不单行小花奶奶在得知真相后，猝然离世，只剩可怜的孤儿小花，在贫穷的山村没人愿意为小花的生存多做考虑。
谁知平时最为吝啬的铁蛋夫妇打起了小算盘，将小花领养，小花遭到虐待，实在忍受不了便逃离了村子。
一天，隔壁村长的儿子二狗捡回一个晕倒在村口的女娃，打破了小村多年的寂静。
村民围着女娃议论着，有的说要是男娃就领回去了，有的说万一把娃养大了，再有人把娃领走就白养了……村长无奈只好承诺谁要收下娃，等村里收成好了多给补点口粮，大伙儿无动于衷地看着。
年迈的宝柱爹蹒跚着步子走上前，背起尚存一息的女娃朝家走去。
深知宝柱爹家境况的大伙儿吃惊地看着。
宝柱媳妇香草过门多年不生娃，得知宝柱爹捡回个野娃时，认为他想当众出她的丑，让全村儿人都知道她生不出娃来。
宝柱也怪爹拣回来个吃闲饭的。
善良的宝柱爹得知小花是个无家可归的孤儿后，顶着儿子儿媳的压力留下了苦命的小花。
小花非常懂事和心疼爷爷，尽管宝柱的叹息声多了，香草的脸阴的能滴出水儿来，可这并没有影响爷孙俩相依为命的快乐，土坯屋里有了笑声，香草十分妒忌，决定送走小花。
香草在她娘的精心安排下，一次又一次地骗走单纯的小花，最终都没能得惩……香草恼羞成怒，借吃饭之机把怨气撒在小花身上，宝柱爹忍受不了香草的脸色，带着小花另起了炉灶。
影视鉴赏论文
在这学期的影视鉴赏的课程中我在老师的带领下观看许多的经典影片，其中以伊朗的电影《小鞋子》深深的吸引了我。
全文以主人公阿里的生活为主线。
在阿里弄丢妹妹的小鞋子后，不敢告诉父亲就和妹妹每天轮换同一双鞋子穿。
以主人公阿里和妹妹的奔跑贯穿了整个影片。
奔跑-----以爱的名义奔跑伊朗对我而言是一个神秘的国家，这里有狂热的宗教，无尽的战争，丰富的石油，以及称霸亚洲的足球，这里还有电影—《小鞋子》，一部关于童年的电影。
影片一开始就是补鞋人一针一线来回地穿梭在一双粉红色的破旧的小鞋子中的镜头特写，画面就如同镜头一样让我感到纠结，这样一个镜头就把故事的背景交代出来——这是一个一个并不富裕的家庭。
9岁应该是无忧无虑的童年生活，就像阿里在富人区见到的那个小孩一样，抱着自己的玩具熊坐在藤椅上看着蓝天，贫民家庭的阿里却过早的承担起作为一个家庭成员的义务，然而他也懂得了一个家庭最宝贵的情感内涵，便是爱与责任。
导演善用捕捉儿童的心理活动，可以利用男生和女生分别轮换上课机会轮换鞋子，这一段公用鞋子的内容中，有很多细节反映了人物的内心活动与本性。
如妹妹因为鞋子过大而将鞋子掉到了水沟了，妹妹顺着水流不断的弯腰想将鞋子捡回，当鞋子被卡在石板下捡不到使得焦急的表情和阿里应妹妹迟到而责怪的表情。
影片最让我感到揪心的画面是阿里跑步的镜头，长袍的镜头处理的无声而缓慢，只有喘息声，只有期盼，画面切换在回忆中，阿里不断的回想着给妹妹的承诺，即使有人把他拽到，他也没有放弃他的目标！当所有人都捧着他欢呼是他气喘呼呼得问：“第二名吗？”多么令人揪心的话，多么简单有不渝的信念，虽然是超越，但只有阿里知道他没有他没有达到。
导演用最朴实的方法向我们展示了一种信念只要对生活对世界充满信心和乐观的态度，那就一定会有收获。
以爱的名义奔跑，以爱的名义生活。
最后一幕，我们看到阿里起了水泡的脚泡在池水里，一群金鱼围着阿里的脚去轻轻的啄，像是安慰他，像是祝贺他，在淡淡的忧伤里，阿里好像成了天堂的孩子。
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《海洋天堂》——爱的海洋，情的天堂所谓“爱”是催人泪下的父爱，所谓“情”是世间最令人动容的亲情。
作为一部十足的“泪弹电影”，2010年6月暑期档上映《海洋天堂》让炎炎夏日也多了一分感动，这也是我对该片最初的印象。
《海洋天堂》一方面作为北京电影学院文学系教授薛晓路老师的荧屏处女作，另一方面加上李连杰，文章，桂纶镁等的出演以及杜可风，奚仲文，张叔平，久石让多名国际级电影工作者的幕后制作班底吸引了不少关注的目光。
《海洋天堂》是用学院派的笔调以标准格式写出的命题作文的标准答案。
这个结论并不是说薛老师的导演处女作有多少学究气，善意的说，只是深味到一种深居简出的宅气，换句话讲，是艺术标准上的无懈可击。
院派剧作系的老师，剧本写作必然会遵循标准写作的范式，这点是《海洋天堂》不可避免的小硬伤，他不自觉地模糊了电视剧和电影的界限，稍有不慎便容易出现过于“水”的局面，而薛老师总的来说还是尽力弥补了这一点，用心的设计出讲述这个主题必须的细节，很多时候这个细节还算动人也颇有新意，可尚不足以掩盖本质上的缺陷。
影片讲述了一位47岁的父亲，名叫王心诚（李连杰饰），他21岁的儿子大福（文章饰）从小患有孤独症，完全活在自己封闭的世界里，无法独立生活。
大福的妈妈在大福年幼的时候，因为承受不了儿子患病的在一次意外中丧生，王心诚独自一人把大福抚养长大，与儿子相依为命。
然而此时，王心诚被确诊患肝癌晚期，生命只剩3~4个月的时间，如何安置好大福的生活，成了日夜焦灼王心诚的心头大事，他甚至想到要带着大福一起离开这个世界。
经过多方打听，历尽周折，王心诚终于找到了一所能够接收大福的机构，却发现大福在这局促单调的环境中，如同离开了水的鱼，顿失生气。
大福生性爱水，每天在父亲工作的海洋馆里畅游是他最快乐的时光，他还在这里结识了唯一的朋友，表演杂技的玲玲（桂纶镁饰），大福成了独自在异乡漂泊的玲玲最好的倾听者。
为了大福能够快乐地生活下去，留在他最心爱的海洋馆，王心诚为自己制定了最不可能完成的计划，教会大福在海洋馆“上班”。
他费劲心力地教大福自己坐公交车去海洋馆，在海洋馆擦地。
为了不让大福感到孤独，他甚至不惜拖着病重的身体，背着自制的龟壳扮成海龟，陪着大福游泳。
他告诉大福自己将会变成海龟，一直陪伴在他身边，最后，王心诚没有遗憾的离开了人世，而大福也学会了在海洋馆“上班”。
《海洋天堂》作为一部感情色彩浓厚的电影，同时也作为薛老师的大荧屏处女作，不能不说其在剧作技巧方面多了一份女导演少有的成熟。
以下我将对影片剧作技巧“痛苦视角”的转换，人物的刻画，美的选择进行重点分析。
一、温婉”痛苦视角”的转换薛晓路老师在剧本阶段就意识到利用弱势群体的苦难来赢得观众对题材内容的尊重，将是一件容易受到斥责的事情，《南京南京》、《唐山大地震》的争议也是出于此。
一个有人文道德精神的创作者大概都不想拿他人的痛苦当作创作的素材，但凡必须如此的时候，就需要寻找到一个面对“痛苦”的视角。
直接面对亦或另辟蹊径的选择摆到面前，电影史中直接面对痛苦与绝望的大师有之，古典一些最著名的要算库布里克和帕索里尼了，近代有接班人梅尔吉普森；另辟蹊径的创作者大概占多数，巴瑞·莱文森（《雨人》），吉姆·谢里丹（《我的左脚》）、罗伯特·泽米吉斯（《阿甘正传》）、朗·霍华德（《美丽心灵》），当然还有我们熟知的伊斯特伍德和斯皮尔伯格，他们都有着选择另类视角的卓越能力，以此来为观者提供思考空间以正视“他人的痛苦”，我们无法判断两者视角的优劣，只不过后者在观看痛苦的强度上显然低于前者，让旁观者容易接受。
薛晓路在《海洋天堂》的叙事视角选择了后者，从一个父亲与儿子的情感入手来表现儿子的孤独症，与其说这是一个有关孤独症的电影，不妨说这是一个关于父子亲情以及彼此反抗命运励志求生的作品。
二、独到的人物刻画方式a、人物刻画：整部作品主要出现七个人物贯穿故事两条线索，以重要角色分布依次为父亲王心诚、儿子大福、邻居柴姐、小丑铃铃、海洋馆老唐、老院长刘、收养院年轻院长。
两条线索并行，主线乃父亲临死前为儿子寻找生存之地，复线为父亲和大福分别与柴姐、铃铃的情感历程。
前者乃故事核心与叙事动力，更是角色的横向刻画技巧，人物形成轮廓外貌的关键；后者乃纵向描绘人物的方式，主要目的是丰富人物性格情感，完成揭露内心的功能，使主体人物立体丰满。
从成片的技术层面来看，薛晓路无论从编剧上还是导演手法上，都不错的完成了人物的刻画，两条线索形成了人物明显的性格张力，特别是父亲与柴姐的情感线，无疑为影片增添了几分动人的光彩。
但本文中，特别要提到的是一个影片中没有真正出现的人物，反倒是这个人物，笔者觉得刻画的异常成功，即大福的母亲，照片中出现的王心诚的妻子。
在影片中正式提到大福他妈的对白共有三处，分别是两次针对唐总、一次针对柴姐，主要目的铺垫大福他妈的水性好，以及在水里意外溺毙的往事；两次出现画面，分别通过照片转场到海边，幼年大福与母亲幸福的玩耍，情感深厚。
两次出现画面，不仅完成了交代大福母亲过去、发生意外的叙事功能，以及延伸父亲王心诚内心的情感空间的描绘功能，更重要的作用体现在结尾父亲临死前，也就是最后与唐总对话的一场戏，具体对白如下：王：大福她妈的意外不会发生在我身上。
唐：大福他妈水性特别好是你说的吧。
王：说实话，我到现在也不相信大福他妈会在水里出意外。
唐：你什么意思啊王：大福她妈从小特别爱他，每天都抱着他，拉着他，在水里跑来跑去的，后来啊，查出大福有病，他妈一直面对不了，我也没怪她，不是每个人都能面对这种事。
对白到此结束，简单的两问一答，直接完成了大福他妈的性格转变，从之前留给观众在大海边美丽幸福的妻子性格，到后面发生意外的惋惜，直至结尾母亲自杀的形象，这是剧作中刻画人物，特别是配角辅助人物的重要手法，可谓精彩。
当然，探讨这个人物最成功的地方并不完全在此，要完全明了母亲形象的完整性，必须要延伸编剧对这个人物刻画的更深目的──即刻画妻子形象目的不在她本人，而在于刻画王心诚，妻子形象的完满，也成就了王心诚形象的完满。
这里要点两个关键词：自杀、生存。
整个电影从父子自杀开始，到父子永恒的存在结束，作品要讲的主题在妻子这个角色刻画上完整而相反的体现了出来，从自杀到生存的选择，也是不同人对爱的不同理解，父母对孩子爱的表达方式，在这里得到完整体现。
两个关键词不但是两种截然不同价值观理解，也是两种极端的表达方式，妻子选择逃避，父亲从妻子的旧路中重新选择了努力生存，同样为了爱，一个如此凄美，一个如此震撼。
了解《海洋天堂》的主题关键在这里，这把钥匙用整部影片父子爱的经历铸就，这个励志的故事，也在这里更加立体。
且更为极致的是整部影片中，即使到了最后，王心诚都没有说“自杀”两个字，这种深刻的人性刻画，不仅尊重妻子，更面对他自己。
了解《海洋天堂》的主题关键在这里，这把钥匙用整部影片父子爱的经历铸就，这个励志的故事，也在这里更加立体。
且更为极致的是整部影片中，即使到了最后，王心诚都没有说“自杀”两个字，这种深刻的人性刻画，不仅尊重妻子，更面对他自己。
三、美从制造中来a、影像诗意化：《海洋天堂》大量的水下镜头，其风格唯美，保持节奏流畅的空镜大多为写意镜头。
转场镜头以人物情绪延续为主，诸如大福在收养院雨中欢跳一镜头，大福和铃铃分开后彼此思念的写意镜头，整部影片摄影的基本思想为制造美，制造忧伤背后的美。
b、剧情戏剧化：整部影片在剧本环节基本以杜撰为主，贯穿编剧对孤独症儿童的了解，主要故事核心父子之间的拯救，以及复线父子与柴姐的感情，儿子与铃铃的感情都是为了人物的立体性而增添上去的戏剧段落。
c、音乐强化美：久时让的音乐风格几乎十几年来未变，听久了刹那间仿佛是在看“菊次郎的夏天”或者“坏孩子的天空”，一贯的日式风格，倒使整部影片增添了一丝异国情调。
音乐的目的明确，强行烘托气氛，使得影片的美感得到强化。
（久时让的音乐总是让电影和音乐互相独立，自成一体）d、重复展现美影片大概有四方面的重复处理：a、道具重复：利用道具在影片中的多次出现，营造人物之间的关系。
最明显的就是第2场戏，柴姐送来的那只玩具狗（此道具一直出现到最后，延伸父子关系的道具），包括多次出现的道具“鸡蛋”（鸡蛋可能是大福对生活的记忆标志），以及那封父亲写给柴姐长长的信（父亲与柴姐情感戏的高点）。
从某种意义上来说，大海、水也是重复出现并具有主题性的道具了。
b、对白重复：对白的重复主要目的是铺垫剧情，影片最重要的重复是针对大福的母亲。
c、剧情重复：剧情重复的双重功能。
第一，父亲教导大福生活技能的戏占剧情重复的大部分，与结尾最后一场戏大福学会了父亲临走前教导自己的所有技能，产生剧情上的重复和呼应；第二，行为重复既是影片内容针对孤独症学习的必要记忆途径，作者也通过情节的重复在结尾探讨了一种人与人之间的深刻关系，父亲一直认为大福生活在自己的空间里，并没有多少对自己的眷恋，情感互动基本上是单向的，儿子对父亲的情感只是一种惯性依赖，父亲临走前通过不断的努力，终于教会了儿子所有的生活技能，独立生活、穿衣、把狗从电视上拿到沙发（这是父亲一直做的动作）、煮鸡蛋、坐公车、拖地、并相信海龟即是父亲，从此处也能看出，海龟的符号和父亲的符号划上了等号，儿子对父亲的依赖，不仅仅是一个肉体，而是更深刻的记忆，这种记忆在重复里升华，这种记忆比情感更为纯粹，因为对于孤独症的人来说，一旦形成记忆，那便意味着永恒。
这也是导演对影片结尾处大福和海龟一起游泳的意义所在吧，因为父亲曾说过，海龟就是我，海龟可以活很久很久。
这仅仅是一个即将离开人世的父亲对于孩子最后的挂念。
对孤独症的孩子来说，或者对整个人类来说，彼此理解，我们需要的仅仅是一点耐心。
d、主题重复：母亲对大福的爱与其选择自杀的方式，对比父亲对大福的爱与其选择努力生存的方式。
主题的对比异化重复是影片艺术处理上的隐形技巧，也是小说中刻画人物常用的手段。
简单分析这四个部分，我们能看到《海洋天堂》选择美的方式，即制造美。
或许不使制造出来的美代替真实的美在道德上更正确，但是这些制造的美又何源缘不是来自对生活的发现，这些制造的美又何缘不是展现美得方式。
薛老师用制造美的方式为我们描绘了一个凄美的亲情故事。
有人说《海洋天堂》是一部表现孤独症的电影，但借用薛老师在媒体上说过的一句话:”我不希望把这部影片当做表现孤独症的公益电影。
”我更倾向于将其定位为一部表现歌颂父爱的电影，或许是由于年龄、角色的原因吧。
让我们再来回顾一下该片，大福——一个沉溺于自己世界的孤独症孩子，他开心时的笑脸，真诚的双眼，让人温暖。
他幸福时修长的手指晃动在空气中欢快的摇曳，他寒冷时手掌渴望得到的真实的触摸感，他害怕无奈时大声的喊叫，他愤怒委屈时不停抽搐的身体以及在父亲身上留下深深地牙印儿，他失落时靠在麦当劳叔叔身上含在眼中的泪水，他自由时像鱼儿一样在海洋中的无拘无束...这一切都昭示了，他是一个和普通人一样有各种情感的孩子，只是他不知如何表达，只是他充满了惧怕，所以他选择本能的逃避了世界，逃避了他人，活在自己的世界里，留下孤独的自己。