中国戏曲之闽南芗剧发展现状与前景调查报告

中国戏曲之闽南芗剧发展现状与前景调查报告

作者：指导老师：

（兰州大学化学化工学院，兰州，邮编730000）

摘要：闽南芗剧作为闽南文化的一个重要组成部分，它满足了闽南语系人们之间信息的交流，感情的抒发等多种需要，在生活方式上体现自我价值。虽然受到全球化、流行文化的冲击，芗剧独特的语言艺术魅力，依然牵动了一代又一代的芗剧迷的心，其艺术生命力得到不断延续和张扬，在戏剧百花园中引人瞩目。闽南芗剧与台湾歌仔戏，可以说是同根同源、同一剧种的两个不同名称，两者之间有很密切的血缘关系，目前其足迹遍及于龙溪、晋江、厦门、台湾省及东南亚华侨居住地区。因而在对台文化交流上，闽南芗剧应占有重要的一席之地，这也是我们进行此次活动的原因所在。实践活动主要是对两个戏班（一为芗剧团，一为木偶芗剧团）进行一周的跟踪调查；另外，还以调查问卷的形式对普通民众进行抽样调查。

关键字：闽南芗剧歌仔戏提线木偶苦旦电视改良

前言：

闽南芗剧（歌仔戏）是福建省五大剧种之一，与台湾歌仔戏同根同源。芗剧起源于漳州锦歌，成形于台湾，流行于闽南、台湾和东南亚一带，是闽南人民与海外侨胞和台湾同胞联系亲情的情感纽带。

闽南芗剧作为闽南文化的一个重要组成部分，它满足了闽南语系人们之间信息的交流，感情的抒发等多种需要，在生活方式上体现自我价值。虽然受到全球化、流行文化的冲击，芗剧独特的语言艺术魅力，依然牵动了一代又一代的芗剧迷的心，其艺术生命力得到不断延续和张扬，在戏剧百花园中引人瞩目。

一、芗剧（歌仔戏）的发展历史

芗剧（歌仔戏）是福建省五大剧种之一，与台湾歌仔戏同根同源。芗剧（歌仔戏）是由漳州一带的锦歌、车鼓、采茶和以后传入台湾的四平戏、白字戏、京剧等各种民间艺术形式，经过揉合吸收后形成的一个新兴剧种。因此，闽南芗剧与台湾歌仔戏，可以说是同根同源、同一剧种的两个不同名称，两者之间有很密切的血缘关系，目前其足迹遍及于龙溪、晋江、厦门、台湾省及东南亚华侨居住地区。

明末清初，郑成功将流行于闽南的“锦歌”“亻车民鼓”等民间艺术带入台湾，与台湾民歌相结合，使清唱与人民表演相结合。清末，歌仔戏在唱腔上得到较大发展。民国初年，由于音乐曲调富有地方特色，方言俚语通俗易懂，又博采其它剧种的剧目和表演艺术而风靡盛行：至20世纪20年代开始融合为小戏演出，后受正字戏、高甲戏、潮剧、京剧的影响，逐渐丰富定型，搬上舞台。1928年，台湾歌仔戏班三乐轩以回乡祭祖为名，回闽南、厦门等地演出，接着霓光班、霓进社接踵而来，轰动一时。抗日战争期间，歌仔戏被诬为“亡国调”遭到禁演，广大艺人为保护艺术和生存转入农村。此期间，邵江海、林文祥从“锦歌”艺术中吸收养分，并结合其它优秀曲调，创造出一套新唱腔，即“改良调”。抗战胜利后，舞台上出现了闽南地区的改良调与台湾的锦歌戏调合流演出的盛况。中华人民共和国成立以后，歌仔戏由于流行于龙溪、芗江一带改称为“芗剧”，已有300余个剧团。1954年后，现场录音形式形成的广播歌仔戏盛极一时，并于1956年拍摄了第一部歌仔戏影片《薛平贵与王宝钏》。

二、芗剧（歌仔戏）的语言艺术

芗剧语言以闽南语、闽南方言为主，群众的生活习惯语言能够在舞台上体现。道白、唱

词都通过演员用闽南方言道出，语言形象生动，风趣幽默，通俗易懂。闽南方言某些讲法和文言是相似的，但有些讲法相差很大，芗剧表演艺术突破了有些闽南方言在剧本中难以用文言表达的局限，演员在念道白或唱唱词时将剧本中的文言译成闽南方言。如：“做事”念“做代志”；“乱七八糟”念“如惨惨”；“穷光蛋”念“歹空人”；“想到呆呆”念“想到瓷瓷”，又如：“你找不到他，是不是直接到这里来？”念作“你找无伊，敢是直透对这来的。”这些台词的改变，使内容与原台词的意思相同或相近，但比起剧本中的文言就显得更加通俗易懂、古朴有韵；既增强了戏曲效果，又充分发挥了闽南方言特色。

芗剧中的民间俗语（谚语）来自群众，民间俗语富有生活情趣，充分体现闽南地区的民俗风情，生动活泼，易于为观众接受。民间俗语大部分都只能用方言表达，如“心坏无人知，咀坏大利害。”用于指责那些快言快语的人；“乌龟假大爷”指狐假虎威；“先生作到老，摸脉摸手后”比喻人总有出错的时候，又如“冥尾礼出老丑”指好东西最后才出现。这些俗语已在人们心中根深蒂固，其在舞台上的运用，不仅使戏剧语言更加生动具有说服力，同时也在舞台上表现了闽南人民千百年来的智慧。

三、芗剧（歌仔戏）的其他情况

芗剧的传统剧目大约有五百多个。最初多用歌仔戏的唱本，进入城市后，增加了历史题材的剧目，多是从其他剧种或小说改编来的连台本戏。当时多是幕表戏，没有固定台词和唱词。1939年后，艺人邵江海首先废除幕表制，编定本剧种的第一个文学剧本《六月飞霜》（又名《六月雪》），以后又编演了《白蛇传》、《白扇记》、《山伯英台》、《陈三五娘》、《安安寻母》等三十多出戏，初步奠定了芗剧传统剧目的基础。目前流传在闽南一带的传统剧目主要有：《十三太保》、《赌妻》、《信义亭》、《五子哭墓》、《包公案》、《狸猫换太子》、《玉连环》、《李妙惠》、《陈三五娘》、《吕蒙正》等等。芗剧的最大特点就是它的平民化、通俗性、生活化。帝王将相的“宫廷戏”不是它的长项，芗剧多取材于百姓日常生活，如《三家福》、《五子哭墓》等；以情爱戏为主，如《三伯英台》、《陈三五娘》等，采用的语言也都是闽南地区通俗可感的日常用语，活灵活现的，透着闽南人的机智与诙谐，让人备感亲切。即使是取自神话传说的题材，也都会融入现代人的一些理念，容易引人共鸣。

芗剧的行当，早期只有生、旦、丑几个角色，后来吸收京剧的分行，角色增加。芗剧音乐的特点是唱多白少，唱词通俗，颇多生动的民间语汇，乡土气息浓厚，曲调自由，旋律优美，节奏强烈，富有较强的艺术表现力。说到这边，需要说明的是芗剧中的苦旦：芗剧以“三小戏”为主——即小生、小旦、小丑。生、旦角色在剧中的地位最重要，他们的扮相、嗓音、动作、表情都有得一拼。而搞笑逗乐，活跃剧情的“丑”角也不可少。“花脸”，“武生”是后来借鉴了其他戏种，逐渐丰满起来的，你很难看到以“花脸”，“武生”为主角的芗剧。“苦旦”则可谓是芗剧一绝，她的唱腔采用“哭腔”，凄楚哀怨，具有很强的“悲情”感。“苦旦”的走红与芗剧的发展历史有关。当年台湾移垦者经历过移民、海难、战事等种种悲惨遭遇，加上日本殖民时代所受的屈辱与迫害，艺人把现实中的悲怆、痛苦的情绪寄予剧情，以哭代歌形成了“哭腔”。“哭腔”由扮相俊美的“苦旦”如泣如诉地演绎，总让观众不免掬上一捧同情泪，而泪腺本来就发达的太太、小姐们更容易触景生情，哭肿眼睛。当年歌仔戏上演前的宣传中，就常常以“切勿忘记多带几条手帕”作为招徕人的“广告词”。

芗剧的服饰：从大红大绿到清秀雅致

早期的芗剧戏服较多采用浓艳的颜色，比如大红的上衣配翠绿的裤子，身上的装饰也是越繁杂越好，透着俗世的一份热闹。芗剧进入厦门以后，戏服做了一定程度上的“审美调适”。厦门人喜欢素雅，花团锦簇的戏服在当地人看来总有些刺眼。于是有的芗剧团便从清丽的越剧戏服上取经，远赴江浙购置新装。经费不足的，就干脆将“红衣绿裤”的缎面反穿，将大红变成水红，翠绿变成淡绿。这样一“包装”，倒也别有一番韵致。现在不管是台湾还是漳