摄影基础教程(学习)

摄影用光
侧面光： 又称平行光或90度侧光，侧光下
被摄体呈阴阳效果，是
一种摄影中富于戏剧性 效果的主光位置，它能 突出明、暗的视觉上强 烈对比。
摄影用光
后侧光： 又称侧逆光。光线来自被摄体的 侧后方，由主体背后45度方向投射过 来，能使被摄体的一侧 产生轮廓线条，造成“ 镶金边＂逆光的美感， 使主体与背景分离，从 而加强画面的立体感、 空间感。
顶光
摄影构图
“黄金分割＂与“三分法则＂:
“黄金分割 是广泛运于于摄影界的一种构图手法，简单的说
是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满 美感。 “黄金分割法＂又称“三分法则＂，“三分法则＂就是将整个画面在
横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放
置在任意一条直线或直线的交点上，这样比较符合人类的视觉习惯。 拍摄时可直接调出相机的“井＂字辅助线，将拍摄主体放在4个交 叉点上，这样画面立刻就活了起来。
拍摄时，一个规范的运动镜头的拍摄要求包含三部分： 起幅 运动过程 落幅 （1） 起幅：运动镜头开始的画面。要求：讲究构图，有适当长度，由固 定转为运动画面时要自然流畅。一般地，有表演的场面，让观众看清戏剧 动作；无表演的场面，让观众看清景色。 （2） 落幅：运动镜头终结的画面。要求：由运动转为固定画面时能平稳、 自然，尤其要准确 （恰到好处地按照事先设计好的景物范围或主要被摄 对象位置停稳画面），画面构图要精确。 （3）期间的过程就是运动过程。
摄影四要领
摄影操作的四个基本要领是：平、稳，准、匀
平：
是指无论拍摄的是静止或是运动的画面， 所拍的画面必须尽可能地保持水平。在室外拍 摄，可以地平线为依据；在室内拍摄，则可参 照地角线和桌椅板凳边线，通过寻像器调整所 摄画面的水平线，这是电视画面正常拍摄的基 本要求。
摄影四要领
摄影操作的四个基本要领是：平、稳、准、匀 稳： 是要求照相机在摄取所有镜头时，应该平稳，尽量消除任何不必要的晃 动。在拍摄静物画面或者用长焦距镜头拍摄特写画面以及拍摄近景人物讲话 等时，最好把照相机架在三脚架上，以保持所拍摄画面的稳定性。如果拍摄 者只能徒手持机拍摄，则要尽量利用桌椅、墙壁等可以依托的物体。
摄影构图
适当加入一些视觉元素：
对于大场景，如大海、水面、草原、沙漠、蓝天，如果加入一些其他 少许景物，能起到画龙点晴的效果。
感谢大家的捧场！ 且听俺在下月再给 大家讲解第二课时：
摄影基础了解（第一课时） 人像摄影技巧（第二课时）
摄影构图
游船在画面中心， 画面整体显得十分 呆板
游船放到画面偏左 1/3的位置，效果协 调了
摄影构图
脸部向外倾斜会给人带 来一种外八字的别扭感 觉，除非你故意要表现 某种风格，一般不要这 样拍
人的脸部倾斜朝向照 片中央，效果变得不 一样了
摄影构图
Fra Baidu bibliotek
透视现象：
拍摄合影或建筑物首先要避免透视现象。如上合影，两边的人面部都有所 变形。出现透视现象会有三个因素： 1.把镜头过度朝上仰拍，被拍摄物体两边会向里倾斜。 2.镜头过度向下俯拍，被拍摄物体两边会向外倾斜。 3.镜头变焦能力较差，为了将全部物体装入，用了最小化焦距 如何避免？ 合影尽量不要用仰拍或俯拍。如果环境允许的话，最好选择较远的位置， 用中焦距的镜头进行拍摄（站远一点，然后通过变焦把拍摄主体拉近）
摄影用光
摄影离不开光，摄影用光有两个基本目的： 1.为了满足曝光的需要而提供足够的照明； 2.为了控制被摄体再现的效果。 光给人的感觉具有较重要的表达性，有些光是硬的、 刺目的、聚集的、直接的；有些光是软的、柔和的、散射的 、间接的。 在摄影中，光能影响被摄体再现的形状、影调、色彩、 空间感以及美感、真实感。光也能强化或削弱甚至消除被摄 体某些方面的表现。
摄影四要领
摄影操作的四个基本要领是：平、稳，准、匀
准： 色温要准： 要准确地重现被摄景物的真实色彩。 聚焦要准： 不管是推拉摇移，聚焦都要清晰，拍摄时调 整焦距要快速、准确。拍摄中，多运用广角镜头 过渡，然后再目测被摄对象的距离调整焦距。
摄影四要领
摄影操作的四个基本要领是：平、稳，准、匀 匀：
是指运动拍摄时的速度和节奏要均匀合拍。用手动变焦，则 要反覆练习，用力要均匀。在运动照相时，要注意照相机镜头的 移动速度不能太快，否则会使画面模糊。
摄影用光
逆光： 俗称背光。 光线来自被摄体的正后方，逆光能使被 摄体产生生动的轮廓线条， 使主体与背景分离，从而使 画面产生立体感、空间感。逆光构图很重要的一条是使画 面产生深色背景，否则轮廓线就不醒目。逆光在造型上还 有利于表现动物的群体。逆光是摄影较难采光方法，要慎 选背景及作适当补光。
摄影用光
主讲：Feng
2011.09.28
摄影简介 课 程 大 纲
摄影四要领
摄影用光 摄影构图
什么是摄影
摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们 使用胶卷机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被 称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。
摄影、摄像的区别
摄影使用的是照相机，拍摄的是单张静止的图像，就是照片了； 摄像用的是摄像机，拍摄连续动态的画面，就是录像了。 把很多张照片连续起来，也可以制作动态的画面； 把动态的录像剪辑开,也是一张一张的照片。 简单地说：摄像就是录像，是动态的画面； 摄影就是照相，是静态的图片。
摄影用光
光位 ： 光位是指光源相对于被摄体的位置，即光线的方向与 角度。同一对象在不同的光位下就产生不同的明暗造型 效果。摄影中的光位可以千变万化，但是，归纳起来主 要有正面光、前侧光、侧面光、后侧光、逆光、顶光与 脚光等七种。
摄影用光
正面光：
俗称顺光。光源由主体 的正方投射过来。优点是主 体有较明亮鲜艳的色彩，光 量易于把握。缺点是不易呈 现立体感; 容易眯眼而表情
摄影构图
充分利用45度角： 1. 45度角的正面侧光运用：如 果光线与被摄像物正面成45度角 的时候，明暗对比鲜明，立体感 强，很容易把其本身的气质表现 出来。
2. 45度角的人像拍 摄技巧运用：会使人 显得轮廓分明，生动 活泼起来。
摄影构图
适当加入一些视觉元素：
对于大场景，如大海、水面、草原、沙漠、蓝天，如果加入一些其他 少许景物，能起到画龙点晴的效果。
顶光： 光线来自被摄体的正上方，如正中午的阳光、顶光 会使人物脸部产生不讨巧的厚重阴影，因会造成眼圈、 鼻孔黑的阴影，而鼻头会有白色的亮光。通常忌拍人像。 脚光： 从置于台口大幕前端台 从地面或灯槽内由下向上投射 的灯光。可为演员提供低角度 照明。灯具可以采用条型灯或 其他灯具作为特效灯投射。舞 台演出还保留了这个光位。普 通人像摄影则不用此光位。
不自然。在人像摄影中，正
面光常用作辅光。
摄影用光
前侧光： 指45度方位的正面侧光。 光源从主体的前方左右45度方 向投射来。这是最常用的光位 ，也是最好的采光光源。在 人像摄影中，前侧光常用作主 光，因前侧光照射的景物层次 丰富，反差较强，较有立体感 。通常位于人物脸部朝向的另 一侧，脸朝左用右侧光，脸朝 右用左侧光。
摄影产生画面抖动的主要原因： 1.持机拍摄中，没有掌握好均匀呼吸，上身有起伏，引起相机身上下起伏、 晃动，造成拍摄画面的抖动。 2.手持相机操作时，机身的支撑点不理想，手臂的抖动引起拍摄画面抖动。 小技巧： 为了减少拍摄者走动引起的垂直震动，双膝应略弯曲些，并以身体的转动来 代替脚步的移动。 在行进中的车船上拍摄，三脚架反而令操作不方便，千万不能以车船上的任 何物体作支撑，只能利用自身与车船的同步运动 (身体可起减震、缓冲作用)来 减轻晃动，求得较为稳定的画面。