摄影基础教程(学习)
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第二章 照相机
第二节 照相机相机的基本类型
一、 相机按结构可分以下几类： 1、 旁轴取景器照相机 又称平视取景联动测距相机。取景器与镜头 的光轴互相平行，但不在同一条轴线上。 由于没有采用五棱镜，使用镜间快门，重量轻， 体积小，快门震动轻。 因为取景器与镜头有一定距离，存在一定视 差。拍摄近距离物体时，视差更为明显。 旁轴取景器照相机 多用135 胶片（36mm×24mm）, 也有使用120胶片（60mm×45mm、60mm×60mm、 60mm×70mm ）的。 典型机型有莱卡M系列。
第二章 照相机
第二节 照相机的基本构造
4． 取景器 取景器能够把将要记录在胶片上的影像近似
地显示出来，它会指导摄影者瞄准和构图。有些 照相机的取景器就是简单的观察窗口，而单镜头 反光照相机的取景器则是由反光镜和棱镜组成的， 摄影者可以通过镜头直接观看影像。对于数码像 机来说，取景器往往是一个微型的LCD屏。 5． 聚焦控制装置
第二章 照相机
第三节 照相机的基本类型
二、 相机按感光材料可分以下两类： 1、胶片相机 使用涂在片基上的银盐或其他能对光起到光化学反应的材料－胶片记录 影像的相机。 2、数码相机 数码相机是指感光材料和记录方式采用电子化的照相机。具有电子记录、 及时显影、高速传输、便于存储、成本低的特点。它与图象处理软件相结合， 实现了图片后期制作明室化，拓展了图像的创意空间，对摄影的发展产生了 重要的影响。
二、控制影像的清晰度
按动快门的操作力和快门开启的冲击力，都会使相机抖动，影响 影像的清晰度。当快门速度足够快（曝光时间足够短）时，可以将振 动的影响减至最小，快门速度越慢（曝光时间越长），要求相机的稳 定性越高，以保证得到必要的清晰度。要保证拍摄对象的清晰，拍摄 距离越远，快门速度越快。
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ISO感光度：
• 感光度：则是指胶卷（或CCD）对光的敏感 度，数值越大，越敏感。实际应用中，此 值尽量取相机中的最小值。除非光线太暗， 才适当地加大。因为太敏感的话，就会有 太多的“噪音”污染，使得相片不清爽！
知识点二： 快门
有时我们会发现照片因手震而模糊，又或看到一些有 趣的摄影效果，如马路光轨、天空星轨、特别的光涂鸦等， 原来全与相机的快门有关。
曝光值：
在曝光的时候,通常用EV来表示曝光值。如：增加曝光 度为EV+；减少曝光度为EV-。
EV是英语Exposure Values的缩写,是反映曝光多少的一个 量，其最初定义为：当感光度ISO为100、光圈系数为F1、曝 光时间为1秒时，曝光量定义为0,曝光量减少一档(快门时间 减少一半的大小是相机镜头中控制光线的参数。说得直白一些，光 圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱。
因此大家可以很容易地想像到，光圈越大其透过镜头投影到 数码相机CCD感光器上的光线也就越强，反之则越弱。
那么它的大小也将直接影响到我们拍摄出的数码照片的成像质 量。比如在快门时间相同的情况下，光圈越大则相片越亮，假如 光圈过大的话，则会出现曝光过度的情况。
进光量越多，画面比较亮；
练习------
1. 镜头成像的原理是利用 小孔成像 的原理。 2. 光圈与景深成反比，光圈大， 景深小 ：光圈小， 景深大 : 3. f/8光圈比f/5.6光圈 小 。 4. 光圈大小对景深有着直接而重要的影响。所用的光圈愈大，景深愈 小 ；光圈
愈小，景深愈 大 。 5. 选择拍摄点应从三方面考虑：不同的摄距 、 不同的方向 、 不同的高度. 6. 相机的聚焦装置作用就是使景物在胶片上 清晰地结像。
控制通光量， 控制景深， 减少像差， 调节成像质量。
摄影入门基础知识教程
摄影入门基础知识教程摄影是一门艺术，通过摄像机记录和捕捉图像。
要成为一名合格的摄影师，需要学习一些摄影的基础知识。
本文将介绍摄影入门的基础知识教程，以帮助初学者快速入门。
一、摄影器材1.相机：学习摄影的第一步就是选择一台合适的相机。
常见的相机类型包括单反相机、无反光相机和傻瓜相机。
初学者可以选择傻瓜相机或手机相机作为起始设备，以更便宜和易操作的特点来入门。
2.镜头：镜头决定了摄影的视角和成像质量。
常见的镜头包括标准镜头、广角镜头和长焦镜头。
初学者可以选择一个适用于多种场景的标准镜头来开始摄影旅程。
3.三脚架：使用三脚架可以提供稳定的拍摄环境，特别是在长时间曝光或远距离拍摄时。
选择一个轻便且稳固的三脚架可以提高摄影效果。
二、光线与曝光1.光线：光线是摄影的基础，它影响照片的亮度、色彩和质感。
了解不同光线条件下的拍摄技巧可以提高照片的质量。
常见的光线类型包括自然光、室内光和闪光灯光。
2.曝光：曝光是指相机感光介质（胶片或数码传感器）接收光线的时间。
掌握好曝光可以获得适当的亮度和对比度。
通常，曝光由快门速度、光圈和ISO感光度来控制。
三、构图与视角1.构图：构图是指将物体、人物和景色有机地布置在画面中的过程。
合理的构图可以增强照片的艺术感。
常见的构图技巧包括规则三分法、对称构图和前景引导。
2.视角：视角是指摄影师拍摄主题时所处的位置和拍摄角度。
选择不同的视角可以呈现出不同的效果。
常见的视角包括鸟瞰视角、蛙眼视角和平视视角。
四、快门速度与光圈1.快门速度：快门速度决定了相机曝光的时间长度。
较快的快门速度可以冻结快速运动的主题，而较慢的快门速度可以捕捉到运动的模糊效果。
2.光圈：光圈是相机镜头的一个属性，它决定了进入相机的光线量。
较大的光圈可以进一步减少景深，将主题与背景分离；较小的光圈可以增加景深，保持整个画面清晰。
五、焦距与景深1.焦距：焦距决定了镜头的视角和放大倍率。
较长的焦距可以产生近距离拍摄效果，而较短的焦距可以拍摄大范围的景象。
摄影入门基础知识教程
快门是指数码单反相机镜头前阻挡光线的机械开合装置，
是控制光线投射在感光元件上的时间长短，进而影响最终的曝光结果。
快门用快门速度来表示，通常用“
高速快门的作用主要是拍摄一些运动的场景，可以凝固动作，获得清晰的
图像，比如赛跑，各类比赛，飞翔的鸟，还有滴落的水滴。
慢速快门最主要的作用是增加曝光时间， 比如夜景拍摄，环境光很暗时为了曝光 正常不得不用慢速快门（这时估计的用三脚架了）
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、摄影基础教程
曝光是指一个过程，简单来说就是外界景物通过镜头并且在相机感光
元件上成像的一个过程。
具体是指针对不同拍摄对象所处的光线环境， 洽当运用相机上光圈和快门的组
合，来控制通过镜头到达感光材料上的光线强度，是感光材料记录影像的过程。
影响曝光的主要有以下三种因素，即光圈、快门、感光度（iso），也称作是 曝光三角。
景深是指在照相围。景深浅时我们可以获得背景虚化的效果来突出主题。
我们看一张非常玄妙的图片来彰显这篇推送的专业性：
其实直观的看就是这样的：
光圈越大 景深越小（背景越虚）图片越亮
光圈越小 景深越大（背景越实）图片越暗
光圈值:
f/22
光圈值：f/2.8
三角除了影响曝光值外，同时还会带来三个重要的影响，从图表就会看得到：1.光圈影响景深
2.快门影响动态模糊
3.ISO影响噪点
曝光二角简易图表
1.1
光圈大小用
f=镜头光圈的直径/镜头的焦距
f值越小，光圈越大，在同一单位时间内的进光量便越多，而且上一级的进光量
刚好是下一级的两倍。因此，在拍摄过程中光圈有很强的实用性。例如光圈从f8
摄影新手入门教程
摄影新手入门教程摄影是一门独特的艺术形式，通过捕捉光线和影像，将其记录下来，传达出一种特殊的情感和故事。
对于摄影新手来说，学习摄影的基础知识和技巧至关重要。
下面我将为大家介绍一些摄影入门教程，帮助您快速入门摄影。
1.了解摄影设备摄影的基础在于对设备的了解和使用。
首先需要了解相机的类型和功能，包括单反相机、无反相机和微单相机等。
然后学习如何使用相机的各种设置，如曝光、焦距和白平衡等。
掌握这些基本知识，是学习摄影的第一步。
2.学习构图技巧构图是摄影的基础技巧，它决定了取景的美感和视觉效果。
了解一些常用的构图原则，如规则三分法、对角线和黄金分割等。
同时，也要学会观察和选择合适的拍摄角度，以呈现出最佳的画面构图。
3.掌握光线运用光线是摄影的灵魂，掌握光线的运用对于拍摄出好的照片至关重要。
学会识别各种光线条件，如自然光、室内光和夜间光等。
同时，学习使用曝光补偿和闪光灯等工具，以调整光线的亮度和方向，创造出令人印象深刻的效果。
4.尝试不同的拍摄主题摄影是一个富有创造性的艺术形式，尝试不同的拍摄主题能够提高技术和想象力。
您可以尝试拍摄风景、人物、建筑和静物等不同的主题，以挑战自己的技术和视觉表达能力。
5.后期处理和编辑后期处理和编辑是摄影的重要环节。
学习使用图像编辑软件，如Lightroom和Photoshop等，可以调整图像的色彩、对比度和锐度等，以及去除不必要的瑕疵。
通过后期处理，您可以让照片更好地表达您的创作意图。
6.多拍多练摄影的进步需要大量的拍摄和练习。
没有什么比多拍多练更能提高您的技术和眼界了。
尽量多去不同的地方拍摄，尝试不同的拍摄条件和主题，探索不同的视觉表达方式。
7.参加摄影社群和展览参加摄影社群和展览是一个锻炼自己的机会，也能够与其他摄影爱好者交流和学习。
通过和其他人的分享和交流，您可以从他们身上学到更多的知识和经验，同时也能够提高自己的技能和创作水平。
总之，学习摄影需要时间和耐心，这是一个不断探索和提高的过程。
摄影基础教程(前期篇)
曝光
二、曝光和对焦
关于长时间曝光：会导致反差增大。 控制反差才能曝光准确。
更无把握的曝光——M档，设置不同曝光组合， 同一画面包围式曝光。
曝光
曝光 曝光方法 半按快门释放按钮锁定测得的曝光值（或M档设置测得曝光值），全按快门释放 按钮进行曝光。 曝光补偿 简称EV，是一种增加或减少曝光值的方式。 原理——相机测得的曝光值，都是一个中性值。 原则——白加黑减（对于数码摄影来说，可以不那么严格）。 目前主流数码相机以1/3EV为间隔，有： -2.0、-1.7、-1、-1.0、-0.7、-0.3和+0.3、+0.7、+1.0、+1.3、+1.7、+2.0
焦平面
二、曝光和对焦
对焦
4.景深、焦平面和锐度
光圈和景深的关系图
二、曝光和对焦
对焦
4.景深、焦平面和锐度
景深、焦平面关系图
二、曝光和对焦
对焦
4.景深、焦平面和锐度
锐度 成像的清晰程度。 和锐度有关的因素： 焦点——焦点平面上的成像锐度最好； 镜头——不同镜头对成像锐度有不同影响； 后期处理——机内设置或电脑软件。
二、曝光和对焦
曝光
二、曝光和对焦
曝光
二、曝光和对焦
b. 测光方法（相机测光系统） 光圈先决（A档）——设置光圈，相机设置快门。多数情况下常用。 快门先决（S档）——设置快门，相机设置光圈。需要高速快门速度时常用。 手动（M档）——自己设置光圈和快门。夜景、有经验者常用。 程序档（P档）——相机控制光圈快门，自己可调整。入门爱好者常用。 自动（Auto）——相机控制，不可调整。想省事者、没有把握者常用。 c. 测光过程 数码单反相机的测光元件， 一般都安装在目镜里面， 通过镜头来测光（TTL测光）。 一般来说，对焦框就是测光区域。 半按快门，进入测光状态。
摄影入门基础知识教程
摄影入门基础知识教程摄影入门基础知识教程（500字）摄影是一门既有艺术性又有技术性的学科，掌握入门基础知识对于想要拍摄出好照片的初学者来说至关重要。
下面是一个关于摄影入门基础知识的教程，希望能帮助你更好地开始你的摄影之旅。
1. 学习摄影的原理：了解光的基本原理和相机的工作原理是摄影的基础。
学习如何控制光线，如何调节快门速度、光圈大小和ISO感光度等参数，是拍摄出好照片的基础。
2. 熟悉相机：掌握如何使用相机的各种功能，包括调节曝光、对焦、白平衡和测光等。
了解相机的不同模式（如自动模式、光圈优先模式和快门优先模式）以及它们的应用场景。
3. 构图和角度：学习如何构图是摄影中的重要一步。
尝试使用不同的角度和对称、比例、重复和线条等元素来增强你的照片的视觉效果。
4. 注意光线和环境：光线和环境是拍摄好照片的关键。
学习如何使用不同的光线条件（如自然光和闪光灯等）以及如何利用环境的元素（如风景、建筑和人物等）来创造独特的效果。
5. 后期处理：学习如何使用后期处理软件来加强照片的效果。
了解基本的调色、剪裁和去除瑕疵的技巧，可以帮助你改善照片的质量。
6. 不断练习：练习是提高摄影技巧的关键。
不断地拍摄、观察和尝试新的技术和风格，可以帮助你发展你自己的摄影风格。
7. 学习他人的作品：观看其他摄影师的作品是提高自己摄影技巧的好方法。
学习他们的构图方式、光线使用和后期处理技巧，可以帮助你发现灵感，并提升自己的摄影水平。
总结起来，摄影入门基础知识包括学习摄影原理、熟悉相机使用、掌握构图和角度、注意光线和环境、学习后期处理、不断练习和学习他人作品。
通过不断地学习和练习，相信你会在摄影领域中取得令人满意的成果。
零基础的摄影技巧教程
零基础的摄影技巧教程摄影，这个充满魅力和创造力的艺术形式，其实并没有想象中那么遥不可及。
即使你是零基础，也能通过一些简单易懂的技巧，拍出令人满意的照片。
接下来，让我们一起开启摄影之旅吧。
一、了解你的相机或手机在开始拍摄之前，无论是使用专业相机还是手机，都要先熟悉其基本功能。
如果是相机，要知道如何调整光圈、快门速度、感光度（ISO）等参数。
光圈决定了景深，也就是画面中清晰范围的大小。
大光圈（如f/18）可以虚化背景，突出主体；小光圈（如 f/11）则能让整个画面都清晰。
快门速度影响着捕捉动态的效果，高速快门（如 1/1000 秒）能定格快速运动的物体，而慢快门（如 1 秒）可以创造出流动的效果，比如拍摄水流、星空等。
感光度则在光线不足时提高画面亮度，但过高的 ISO 可能会导致噪点增多。
对于手机摄影，了解其自带的拍摄模式，如夜景模式、人像模式、全景模式等。
同时，掌握对焦和曝光调整的方法，通常通过点击屏幕上的不同位置来实现。
二、构图的重要性构图是摄影的骨架，能让你的照片更有吸引力和秩序感。
1、中心构图将主体放在画面的中心位置，这种构图简单直接，能突出主体的重要性。
比如拍摄一朵鲜艳的花朵、一个人物的特写等。
2、三分法构图把画面横向和纵向均分为三等分，将主体放在这些分割线的交叉点上或者沿着分割线分布。
这样可以让画面更加平衡和美观。
3、对称构图利用画面中的对称元素，如建筑、倒影等，营造出一种稳定、和谐的视觉效果。
4、引导线构图寻找画面中的线条，如道路、桥梁、河流等，让这些线条引导观众的视线至主体。
三、光线的运用光线是摄影的灵魂，不同的光线会带来不同的氛围和效果。
1、顺光光线从拍摄者背后照射到主体上，能清晰展现主体的细节和色彩，但可能会使画面显得平淡。
2、逆光光线从主体背后照射过来，会产生轮廓光，使主体边缘明亮，营造出一种神秘和艺术的氛围，但要注意避免主体过暗。
3、侧光光线从侧面照射主体，能产生明显的明暗对比，增强立体感和质感。
摄影基础教程--何小敏
一、相机的使用方法
数码ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ机的种类
镜头与摄影（对焦、焦距、光圈） 对焦决定清晰度
焦距决定 拍摄视角、透视
光圈：控制通光量和景深 景深：拍摄的清晰范围
短景深的条件：大光圈、长焦距、近距离
快门速度与曝光 快门速度决定清晰度
拍摄清晰的图像
一是正确对焦， 二是有足够快的快门速度
二、拍摄的基本方法
光的作用 顺光 逆光 散射光
构图 三分法 对称 不对称 线条 框式
风景摄影
夜景摄影
人像摄影
静物摄影
纪实拍摄
三、后期调整的基本方法
校正与裁剪 亮度调整 色彩调整
摄影入门基础知识教程
摄影入门基础知识教程永春职业中专学校许建福一、照相机的结构和原理照相机整体上可以分为两大部分——机身和镜头。
在拍照时，光线由镜头进入，然后传到机身内部的感光元件上，感光元件来感受这些光信息，进而将光信息转化为图片。
1、相机个部分名称2、液晶监视器拍摄设置显示3、取景器内的显示4、模式转盘详解二、摄影基础教程| 曝光三要素曝光是指一个过程，简单来说就是外界景物通过镜头并且在相机感光元件上成像的一个过程。
具体是指针对不同拍摄对象所处的光线环境，洽当运用相机上光圈和快门的组合，来控制通过镜头到达感光材料上的光线强度，是感光材料记录影像的过程。
影响曝光的主要有以下三种因素，即光圈、快门、感光度（iso），也称作是曝光三角。
所谓曝光三角，就是指光圈、快门及ISO，调整这三项就会影响照片的曝光值(EV，即exposure value)，所以要得到恰当的曝光就必须要懂得平衡这三角，例如想要提高照片的曝光程度，就要推高ISO、减慢快门或是开大光圈，所谓Auto 模式其实就是由相机代替你来进行这操作。
图中绿色的是光圈，蓝色的是快门，橙色则是ISO，标示来做甚么呢？其实曝光三角除了影响曝光值外，同时还会带来三个重要的影响，从图表就会看得到︰1. 光圈影响景深2. 快门影响动态模糊3. ISO影响噪点曝光三角简易图表1.1光圈光圈大小用f值表示f=镜头光圈的直径/镜头的焦距f 值越小，光圈越大，在同一单位时间内的进光量便越多，而且上一级的进光量刚好是下一级的两倍。
因此，在拍摄过程中光圈有很强的实用性。
例如光圈从f8调整到f5.6 ，进光量便多一倍，我们也说光圈开大了一级。
f5.6的通光量是f8的两倍。
同理，f2是f8光通量的16倍，从f8调整到f2，光圈开大了四级。
对于消费型数码相机而言，光圈f值常常介于f2.8 - f11。
此外许多数码相机在调整光圈时，可以做1/3 级的调整.光圈除了控制进光速率以外还有一个很重要的功能就是控制景深。
摄影基础教程
摄影基础教程目录1. 摄影概述 (2)1.1 摄影的定义 (3)1.2 摄影的历史与发展 (3)1.3 摄影的分类 (5)2. 摄影器材 (6)2.1 相机类型 (7)2.2 滤镜与配件 (8)3. 摄影技术 (10)4. 摄影构图 (11)4.1 构图原则 (12)4.1.1 使用“三分法” (13)4.1.2 利用线条与形状 (14)4.1.3 留白与空间 (16)4.2 拍摄角度与视角 (17)4.3 构图的视觉重点 (18)5. 摄影实践 (19)5.1 人像摄影 (21)5.2 风景摄影 (22)5.3 活动摄影 (23)5.4 旅行摄影 (24)6. 摄影后期处理 (26)6.1 图片导入与管理 (27)6.2 基本编辑 (29)6.2.1 裁剪与旋转 (30)6.2.2 调整亮度和对比度 (31)6.3 滤镜效果应用 (32)6.4 导出与打印 (34)7. 摄影师职业素养 (35)7.1 摄影师的职业道德 (36)7.2 摄影师的学习与创新 (37)7.3 摄影师的心理素质 (39)1. 摄影概述摄影是一门艺术与技术相结合的综合学科，通过捕捉和记录光线与物体的交互来创造图像。
摄影不仅仅是简单的拍照，更是一种表达思想、情感和观点的方式。
随着科技的进步，摄影已经从传统的胶片时代发展到数字时代，但无论形式如何变化，摄影的核心原理与技巧仍然保持不变。
摄影定义：摄影是利用光学、化学和电子技术，通过捕捉可见光线，将物体或场景转化为图像的艺术与科学。
数码摄影已成为主流，它借助数码技术捕捉图像并将其存储为电子文件。
摄影历史：摄影的历史可以追溯到19世纪中叶，自尼普斯和达盖尔发明并改进了银版照相技术以来，摄影艺术经历了多个发展阶段，从早期的黑白肖像到彩色摄影，再到数字时代的各种创新手法。
摄影的基本原理：摄影的基本原理包括光线、镜头、感光材料（或传感器）和曝光控制等。
其中光线是摄影的关键要素，不同的光线和角度能塑造出不同的画面氛围和视觉效果。
零基础学摄影全套教程
零基础学摄影全套教程摄影是一门艺术，通过摄影可以用图像的形式记录下来各种精彩的瞬间。
对于许多人来说，学习摄影可能是一项令人望而却步的任务。
然而，事实并非如此。
无论您是从零开始，还是有一些基本了解，本文将为您提供一套全面的零基础学习摄影的教程。
第一节：摄影的基本原理了解摄影的基本原理是学习摄影的第一步。
摄影的关键在于光线的控制和捕捉。
首先，您需要了解光的三要素：亮度、对比度和色温。
亮度是指照射到物体上的光的强度。
对比度是指画面上黑色和白色之间的差异程度。
色温则决定了照片的整体色调。
了解这些基本概念后，您需要学习如何正确使用相机。
掌握手动模式是必不可少的，它允许您完全控制曝光、焦距和快门速度。
此外，了解ISO和光圈值的作用也很重要。
通过调整这些参数，您可以获得所需的光线和景深效果。
第二节：构图和视觉语言构图是摄影中的关键要素之一。
它决定了照片的整体布局和观感。
学习如何选择合适的拍摄角度、选择合适的主题和排列元素，以及使用线条和形状来构建有吸引力的画面都是很重要的。
除了构图技巧，了解视觉语言也是必不可少的。
视觉语言是一种通过图像传达信息和情感的方式。
学习如何运用颜色、纹理、对比度和重复等视觉元素，可以帮助您传达更具表现力的照片。
第三节：不同类型的摄影摄影并不仅限于拍摄风景或人物。
了解不同类型的摄影可以帮助您发展自己的风格和技巧。
人像摄影是最常见的类型之一，它要求您能够捕捉被摄对象的真实情感和个性。
风景摄影则着重于捕捉美丽的自然景色，需要您有一定的眼光和技巧。
静物摄影则是指拍摄静物或对象，它要求您能够通过构图和光线来展现物品的美感和细节。
除了这些常见的类型，还有许多其他的摄影类型，如街头摄影、纪实摄影和微距摄影等。
通过尝试不同的摄影类型，您可以找到适合自己的风格，并进一步提高技术。
第四节：后期处理虽然摄影中的后期处理并不是必要的步骤，但它可以帮助您进一步提升照片的质量和表现力。
后期处理涉及到图像的调整、修饰和增强，以达到您想要的效果。
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摄影构图
游船在画面中心， 画面整体显得十分 呆板
游船放到画面偏左 1/3的位置，效果协 调了
摄影构图
脸部向外倾斜会给人带 来一种外八字的别扭感 觉，除非你故意要表现 某种风格，一般不要这 样拍
人的脸部倾斜朝向照 片中央，效果变得不 一样了
摄影构图
透视现象：
拍摄合影或建筑物首先要避免透视现象。如上合影，两边的人面部都有所 变形。出现透视现象会有三个因素： 1.把镜头过度朝上仰拍，被拍摄物体两边会向里倾斜。 2.镜头过度向下俯拍，被拍摄物体两边会向外倾斜。 3.镜头变焦能力较差，为了将全部物体装入，用了最小化焦距 如何避免？ 合影尽量不要用仰拍或俯拍。如果环境允许的话，最好选择较远的位置， 用中焦距的镜头进行拍摄（站远一点，然后通过变焦把拍摄主体拉近）
拍摄时，一个规范的运动镜头的拍摄要求包含三部分： 起幅 运动过程 落幅 （1） 起幅：运动镜头开始的画面。要求：讲究构图，有适当长度，由固 定转为运动画面时要自然流畅。一般地，有表演的场面，让观众看清戏剧 动作；无表演的场面，让观众看清景色。 （2） 落幅：运动镜头终结的画面。要求：由运动转为固定画面时能平稳、 自然，尤其要准确 （恰到好处地按照事先设计好的景物范围或主要被摄 对象位置停稳画面），画面构图要精确。 （3）期间的过程就是运动过程。
摄影四要领
摄影操作的四个基本要领是：平、稳，准、匀
平：
是指无论拍摄的是静止或是运动的画面， 所拍的画面必须尽可能地保持水平。在室外拍 摄，可以地平线为依据；在室内拍摄，则可参 照地角线和桌椅板凳边线，通过寻像器调整所 摄画面的水平线，这是电视画面正常拍摄的基 本要求。
摄影四要领
摄影操作的四个基本要领是：平、稳、准、匀 稳： 是要求照相机在摄取所有镜头时，应该平稳，尽量消除任何不必要的晃 动。在拍摄静物画面或者用长焦距镜头拍摄特写画面以及拍摄近景人物讲话 等时，最好把照相机架在三脚架上，以保持所拍摄画面的稳定性。如果拍摄 者只能徒手持机拍摄，则要尽量利用桌椅、墙壁等可以依托的物体。
摄影产生画面抖动的主要原因： 1.持机拍摄中，没有掌握好均匀呼吸，上身有起伏，引起相机身上下起伏、 晃动，造成拍摄画面的抖动。 2.手持相机操作时，机身的支撑点不理想，手臂的抖动引起拍摄画面抖动。 小技巧： 为了减少拍摄者走动引起的垂直震动，双膝应略弯曲些，并以身体的转动来 代替脚步的移动。 在行进中的车船上拍摄，三脚架反而令操作不方便，千万不能以车船上的任 何物体作支撑，只能利用自身与车船的同步运动 (身体可起减震、缓冲作用)来 减轻晃动，求得较为稳定的画面。
顶光
摄影构图
“黄金分割＂与“三分法则＂:
“黄金分割 是广泛运于于摄影界的一种构图手法，简单的说
是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满 美感。 “黄金分割法＂又称“三分法则＂，“三分法则＂就是将整个画面在
横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放
置在任意一条直线或直线的交点上，这样比较符合人类的视觉习惯。 拍摄时可直接调出相机的“井＂字辅助线，将拍摄主体放在4个交 叉点上，这样画面立刻就活了起来。
主讲：Feng
2011.09.28
摄影简介 课 程 大 纲
摄影四要领
摄影用光 摄影构图
什么是摄影
摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们 使用胶卷机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被 称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。
摄影、摄像的区别
摄影使用的是照相机，拍摄的是单张静止的图像，就是照片了； 摄像用的是摄像机，拍摄连续动态的画面，就是录像了。 把很多张照片连续起来，也可以制作动态的画面； 把动态的录像剪辑开,也是一张一张的照片。 简单地说：摄像就是录像，是动态的画面； 摄影就是照相，是静态的图片。
顶光： 光线来自被摄体的正上方，如正中午的阳光、顶光 会使人物脸部产生不讨巧的厚重阴影，因会造成眼圈、 鼻孔黑的阴影，而鼻头会有白色的亮光。通常忌拍人像。 脚光： 从置于台口大幕前端台 从地面或灯槽内由下向上投射 的灯光。可为演员提供低角度 照明。灯具可以采用条型灯或 其他灯具作为特效灯投射。舞 台演出还保留了这个光位。普 通人像摄影则不用此光位。
摄影用光
侧面光： 又称平行光或90度侧光，侧光下
被摄体呈阴阳效果，是
一种摄影中富于戏剧性 效果的主光位置，它能 突出明、暗的视觉上强 烈对比。
摄影用光
后侧光： 又称侧逆光。光线来自被摄体的 侧后方，由主体背后45度方向投射过 来，能使被摄体的一侧 产生轮廓线条，造成“ 镶金边＂逆光的美感， 使主体与背景分离，从 而加强画面的立体感、 空间感。
摄影构图
充分利用45度角： 1. 45度角的正面侧光运用：如 果光线与被摄像物正面成45度角 的时候，明暗对比鲜明，立体感 强，很容易把其本身的气质表现 出来。
2. 45度角的人像拍 摄技巧运用：会使人 显得轮廓分明，生动 活泼起来。
摄影构图
适当加入一些视觉元素：
对于大场景，如大海、水面、草原、沙漠、蓝天，如果加入一些其他 少许景物，能起到画龙点晴的效果。
摄影用光
摄影离不开光，摄影用光有两个基本目的： 1.为了满足曝光的需要而提供足够的照明； 2.为了控制被摄体再现的效果。 光给人的感觉具有较重要的表达性，有些光是硬的、 刺目的、聚集的、直接的；有些光是软的、柔和的、散射的 、间接的。 在摄影中，光能影响被摄体再现的形状、影调、色彩、 空间感以及美感、真实感。光也能强化或削弱甚至消除被摄 体某些方面的表现。
不自然。在人像摄影中，正
面光常用作辅光。
摄影用光
前侧光： 指45度方位的正面侧光。 光源从主体的前方左右45度方 向投射来。这是最常用的光位 ，也是最好的采光光源。在 人像摄影中，前侧光常用作主 光，因前侧光照射的景物层次 丰富，反差较强，较有立体感 。通常位于人物脸部朝向的另 一侧，脸朝左用右侧光，脸朝 右用左侧光。
摄影用光
逆光： 俗称背光。 光线来自被摄体的正后方，逆光能使被 摄体产生生动的轮廓线条， 使主体与背景分离，从而使 画面产生立体感、空间感。逆光构图很重要的一条是使画 面产生深色背景，否则轮廓线就不醒目。逆光在造型上还 有利于表现动物的群体。逆光是摄影较难采光方法，要慎 选背景及作适当补光。
摄影用光
摄影四要领
摄影操作的四个基本要领是：平、稳，准、匀
准： 色温要准： 要准确地重现被摄景物的真实色彩。 聚焦要准： 不管是推拉摇移，聚焦都要清晰，拍摄时调 整焦距要快速、准确。拍摄中，多运用广角镜头 过渡，然后再目测被摄对象的距离调整焦距。
摄影四要领
摄影操作的四个基本要领是：平、稳，准、匀 匀：
是指运动拍摄时的速度和节奏要均匀合拍。用手动变焦，则 要反覆练习，用力要均匀。在运动照相时，要注意照相机镜头的 移动速度不能太快，否则会使画面模糊。
摄影构图
适当加入一些视觉元素：
对于大场景，如大海、水面、草原、沙漠、蓝天，如果加入一些其他 少许景物，能起到画龙点晴的效果。
感谢大家的捧场！ 且听俺在下月再给 大家讲解第二课时：
摄影基础了解（第一课时） 人像摄影技巧（第二课时）
摄影用光
光位 ： 光位是指光源相对于被摄体的位置，即光线的方向与 角度。同一对象在不同的光位下就产生不同的明暗造型 效果。摄影中的光位可以千变万化，但是，归纳起来主 要有正面光、前侧光、侧面光、后侧光、逆光、顶光Fra bibliotek 脚光等七种。
摄影用光
正面光：
俗称顺光。光源由主体 的正方投射过来。优点是主 体有较明亮鲜艳的色彩，光 量易于把握。缺点是不易呈 现立体感; 容易眯眼而表情