《培尔金特》组曲的内容-1
浅析格里格《培尔金特》第一组曲中的《晨景》的艺术特色
浅析格里格《培尔金特》第一组曲中的《晨景》的艺术特色作者：宗宇晖来源：《北方音乐》2015年第10期[摘要]在本文中，作者对格里格的《佩尔金特》组曲第一乐章《晨景》在结构、音乐及配器上的做出分析，并对其独有的艺术特色进行阐述。
[关键词]音色色彩一、格里格及《培尔金特》组曲的创作背景（一）格里格的生平及音乐特征爱德华·格里格（Edvard Hagerup Grieg，1843～1907），挪威民族作曲家，是十九世纪下半叶时期挪威民族乐派中的重要代表性作家，被誉为挪威民族乐派的奠基人。
格里格出生年代，正值东欧和北欧等国家处于生产力、经济以及政治上都受到压迫的年代，挪威民族为求国家独立、经济发展以及艺术文化的繁荣的思想对格里格有着非常深刻的影响。
除了格里格外，较为杰出的民族乐派代表人物还有：捷克的德沃夏克、斯美塔那，芬兰的西贝柳斯，俄罗斯的五人团等。
而格里格则是挪威民族乐派中的代表性作家。
格里格在德国莱比锡音乐学院接受了专业的音乐教育，并在学校期间接受了系统地理论知识，对西欧浪漫主义时期的音乐有着深刻了解及体会，在音乐风格上受到了舒曼、肖邦、舒伯特等人的影响。
（二）《培尔金特》的概述及背景组曲，是一种器乐套曲，又称“连曲”，由若干个独立的乐章、不同的性质，在同一的艺术构思下组成的套曲。
组曲可分为古典组曲和新组曲两种，而格里格的《培尔金特》组曲属于新组曲，并且也是代表性的作品之一。
《培尔金特》组曲是应邀为易卜生的诗剧《培尔·金特》所写的配乐。
原著取材于挪威的民族传说，描述农民培尔金特的一生。
格里格从配乐中挑选了8首改编为管弦乐作品，共分为两部组曲。
这两部组曲都是曲作者格里格的代表作品。
该组曲中有共八个标题，分别为：《晨景》《奥赛之死》《阿尼特拉之舞》《在山魔的宫中》《英格丽德的悲叹》《阿拉伯之舞》《培尔金特返乡》《索尔维格之歌》。
而《晨景》一曲中主要描绘了非洲的沿海岸地区的晨曦，早晨微光撤在大地上的自然景观。
浅析格里格《培尔金特》组曲之《晨景》
浅析格里格《培尔金特》组曲之《晨景》学生姓名张良太原师范学院音乐系山西晋中市 030619指导教师陈楠太原师范学院音乐系山西晋中市 030619摘要：《晨景》这个作品是格里格应邀为易卜生的歌剧《培尔金特》做的配乐的第一组曲，田园风的快板，描写摩洛哥海岸清晨气氛的音乐，色彩明亮清新。
本文主要分析作品的和声特色、曲式结构、写作手法、配器技巧、写作背景。
重点在于作品的和声特色和配器技巧。
而难点也在于这两点，需要对作品很了解，做大量的分析才能明白整首曲子的内涵。
关键词：培尔·金特晨景和声曲式配器1. 作曲家介绍与组曲创作背景爱德华·格里格（1843-1907）是挪威人，是十九世纪中叶至二十世纪初挪威民族乐派的重要代表人物。
《培尔金特》写的是挪威民间的民族传说，培尔金特是个农民，写了他一生的很多事。
格里格遴选了八首作品改编成为管弦乐作品，分为两部组曲。
本文主要分析组曲的第一首《晨景》，分析《晨景》的乐器分配，和声应用等。
2. 曲式分析由谱例1可以看出《晨景》的曲式结构是再现单三部曲式，结尾较长，所以是使用了减缩再现的手法。
整首曲子简洁规范。
A段主题是三度调关系，E大调—#G大调—B大调，主题旋律的不断模进重复，就像刚升起的太阳，色彩渐亮的画面。
B段采用了发展对比的手法，在A段主旋律的基础上发展出一个动机，B段总体是一个由弱到强的发展，器乐层次的加厚，音量的不断加强，就像是一个冲破黑暗，走向光明的过程，最后到达“ff”的最强力度，爆发力有一个质的突破。
随后一个简单的过渡连接，把整首曲子带回到之间的调性，首尾呼应，调性回归。
尾声填补了B段的减缩，在属和弦上不断的重复，主题加入装饰音，不断的分裂，不断的扣人心弦。
直到主题旋律在原调上出现，放慢了速度，在非常有意境，有画面感的情境中结束了全曲。
【见谱例1】谱例13. 调式与和声色彩分析格里格对于首曲子的和声运用还是比较传统的，主题运用五声音阶，淳朴自然，体现出一片宁静祥和的晨景。
欣赏《培尔金特组曲》
欣赏《培尔·金特组曲》姓名：董均学号：2010440089 班级：石油工程2010级2班《培尔·金特》第一组曲分为四段：（一）《清晨》，是原剧第四幕，当金特流浪到非洲时的配乐。
它通过牧歌风的旋律和一再向上方三度的转调，造成鲜明的色彩，宛如清晨的曙光逐渐显现。
阳光逐渐透过云层，闪出光芒，大地终于苏醒。
这时，金特暝想着他理想的乐园。
绘景绘情的音乐显然仍是北欧的风格,和剧情发生的地点非洲并无联系。
主人公远涉重洋，前往美洲去贩运黑奴，往中国贩运偶像，一时成了富商。
这时，他来到摩洛哥，一天清晨，在一个山洞前面，他用独白披露自己的内心活动。
但这段音乐所描绘的并非是炎热的沙漠，而更像北欧清晨静谧清新的抒情画面。
乐曲具有牧歌风格，由单一的田园风味主题加以自由而精心的发展构成。
（二）《奥丝之死》，用于剧中第三幕。
阿塞是挪威老农妇的典型形象。
她的丈夫将家产挥霍殆尽后，她带着小金特艰难度日。
金特长大后又外出不归，她在家中悲惨地即将死去时，金特总算赶回家中。
但她的死并没有使金特浪子回头。
她一死后，金特又飘然而去。
此曲宛如送葬曲，充满悲哀的气氛，用同一个旋律的一再反复，通过力度不断增强，非常集中地突出了悲剧性的形象，达到强烈的艺术感染力。
在全剧中，这是非常动人的一场。
格里格的这段配乐悲壮肃穆，可称为一首悲歌或葬礼进行曲。
（三）《安妮特拉之舞》，是诗剧第四幕第六场场的配乐。
阿尼特拉是阿拉伯酋长的女儿。
金特在非洲沙漠遇见她，爱上她。
音乐用玛祖卡式的节奏写成，应用了大量的跳音，刻画了跳着轻盈而动人的舞蹈的少女形象。
在沙漠绿洲中，一座阿拉伯酋长的帐篷里，酋长的女儿安妮特拉正用舞蹈对培尔·金特献媚。
这段音乐描绘的正是这一场面，但严格地说，它远远超过了作为配乐的作用，因为它直接参与戏剧的内容，成为诗剧中密不可分的组成部分。
（四）《在山魔宫中》，原为诗剧第二幕第六场的前奏。
描绘了洞穴中群魔乱舞的景象。
主题先在低音大提琴上出现，然后不断升腾。
培尔金特组曲
培尔金特组曲作品介绍：格里格应邀为易卜生的诗剧《培尔金特》所写的配乐，完成于1874 至1875 年间，但他从配乐中选编的两套组曲（各分四段），却到1888 和1891 年才先后编出。
这两部组曲都是曲作者格里格的代表作品。
戏剧《培尔金特》虽然不是挪威著名文学家、剧作家易卜生的代表作，但在作者的全部剧作中却占有相当重要的地位。
易卜生的诗剧《培尔金特》大量采用象征和隐喻的手法，塑造了一系列扑朔迷离的梦幻境界和形象，剖析了当时挪威上层社会的极端利己主义，同时又触及了当时世界上的许多重大政治事件。
关于易卜生的这部诗剧，格里格曾在他《第二组曲》的扉页概括作了这样的说明：培尔金特是一个病态地沉溺于幻想的角色，成为权迷心窍和自大狂妄的牺牲品。
年轻时，他就有很多粗野、鲁莽的举动，经受着命运的多次捉弄。
培尔金特离家出走，在外周游一番之后，回来时已经年老，而回家途中又遇翻船，使他像离家时那样一贫如洗。
在这里，他年轻时代的情人，多年来一直忠诚于他的索尔维格来迎接他，他筋疲力尽地把脸贴在索尔维格的膝盖上，终于找到了安息之处。
”尽管第二组曲中的《索尔维格之歌》确属杰作,但总的说来还是《第一组曲》更为流行。
选入两套组曲的八首乐曲，只按音乐的要求编排，完全不受原剧情节发展的牵制。
作者介绍：爱德华•格里格（1843—1907）挪威民族乐派的创始人、作曲家。
主要代表作有：《培尔•金特》第一、第二组曲，序曲《秋天》，管弦乐《挪威舞曲》等。
欣赏提示：《培尔•金特》第一组曲分为四段：（一）“晨景”——原为诗剧第四幕第五场的前奏曲。
主人公远涉重洋，前往美洲去贩运黑奴，往中国贩运偶像，一时成了富商。
这时，他来到摩洛哥，一天清晨，在一个山洞前面，他用独白披露自己的内心活动。
但这段音乐所描绘的并非是炎热的沙漠，而更像北欧清晨静谧清新的抒情画面。
乐曲具有牧歌风格，由单一的田园风味主题加以自由而精心的发展构成。
（二）“奥丝之死”——母亲奥丝在弥留之际，培尔•金特赶了回来，他为母亲追忆儿时景象，并用幻想的故事陪母亲去赴天堂的盛筵。
佩尔·金特组曲
[强烈推荐] 培尔·金特第一、二组曲（四手联弹）格里格•爱德华•黑格勒普(Grieg, Edvard Hagerup 1843-1907)挪威最杰出的作曲家格里格（Edvard Grieg），1843年6月15日，生于挪威的贝尔根（Bergen），他的父亲是一个商人，同时又是英国驻贝尔根的领事，是一位知识渊博的学者。
格里格的母亲极有音乐修养，他从格里格6岁的时候就开始教他钢琴，使格里格的音乐天赋得到了萌发。
15岁的格里格受到了著名小提琴家奥勒布尔的赏识，送到德国莱比锡音乐学校学习。
四年后去丹麦首都哥本哈根从师加德。
祖国丰富的民族民间音乐，强烈地吸引着他。
他意识到挪威的民歌和舞曲必然成为真正的民族音乐的基础。
于是他深深植根于民族民间音乐之中，吸吮丰富的营养。
格里格在各种体裁的作品中，反映了祖国美丽的大自然和人民的生活风俗。
他的创作特点是旋律淳朴优美，有着鲜明的民族风格；节奏丰富多变；和声新颖别致；管弦乐法富有奇丽的色彩。
1864年，结识了作曲家下德诺德拉，共同从事研究挪威民间音乐的工作。
为此在哥本哈根成立了“丘比特音乐协会”，几年中，他根据挪威诗词创作了具有独特风格的抒情歌曲，同时将收集到大量民歌加以整理和改编。
格里格的妻子尼娜是一位歌唱家，是他作品的最好解释者。
格里格巧妙地将挪威主题用古典结构形式和现实的传统音调紧密地结合在一起，从而完成了真正的挪威大型音乐作品。
格里格一生中的作品不算太多，但分量很重，后期的作品更以短小抒情所见长。
他的代表作首推组曲《培尔金特》，除此还有《a小调钢琴协奏曲》，组曲《在霍尔贝克时期》。
他的作品清雅峻永，特别是具有北欧风格的旋律更为后人所称赞。
柴科夫斯基，西贝柳斯，德彪西等不少作曲家都曾受到他的影响和启迪。
他的音乐事业虽不象有的作曲家那样曲折或遭厄运，但格里格的大半生是被病魔缠身。
1907年9月4日逝世，终年64岁。
他的音乐的独特魅力在于他能把自己经常采用的民族音乐语言与他在莱比锡汲取的浪漫主义养料融于一炉.当然,他并不满足于仅仅接受德国浪漫主义的和声传统,而是自己发展了一套在当时看来是很大胆的转调手法与不协和音的用法,这在同时代作曲家的作品中是无与伦比的.他主要是一位抒情作曲家,尤以亲切活泼的小品最为擅长.在大型作品中(例如那首钢琴协奏曲),重复短小乐句的倾向有时会使人感到腻烦,而按德国传统塑造曲式结构的企图则产生不自然的效果.不过,李斯特还是很赞赏他的这首钢琴协奏曲,它也一直是今天最受欢迎的协奏曲之一.为《培尔•金特》所作的配乐所以风靡于世,是因为它也具有那些使他的其他小型作品获得成功的特点.但这部作品表明作曲家对易卜生戏剧中的讽刺和辛辣的个性刻划并未深刻领会.格里格一生中为挪威的民族音乐事业而奋斗，曾到过德国、法国、丹麦和英国，荣获过英国剑桥大学授予的博士学位和法国荣誉团团员称号。
四手联弹版《培尔·金特》第一组曲的演奏分析
|Yin Yue Wu Dao-音乐舞蹈■—四手联弹版《培尔-金特》第一组曲的演奏分析刁冠南泰州学院音乐学院摘要：《培尔•金特》是挪威戏剧大师易卜生的诗剧，后经挪威作曲家格里格将其谱写成两套管弦乐作品。
本文对格里格及其《培尔•金特》组曲进行介绍，分析了四手联弹的演奏艺术，并从作品内容和演奏技法方面对《培尔•金特》第一组曲中的四首作品《晨歌》《奥赛之死》《阿尼特拉之舞》和《在山魔王的宫殿中》分别进行了阐述。
关键词：格里格四手联弹培尔•金特钢琴演奏中图分类号:J605文献标识码:A文章编号：1008-3359(2020)24-0057-04一、格里格生平及《培尔•金特》组曲介绍爱德华•格里格(Edvard Grieg,1843—1907),挪威钢琴家、作曲家,19世纪下半叶浪漫主义乐派代表人物,其代表性钢琴作品有《a小调钢琴协奏曲》《抒情小品集》等。
格里格的很多作品都延续了挪威民间叙事歌曲的风格，主要赞颂民族的历史，歌颂大好河山。
《培尔•金特》是挪威戏剧大师易卜生的诗剧，因在1876年准备搬上舞台时需要配乐,易卜生邀请其朋友格里格帮忙。
这项工作并非易事，格里格在这上面花了足足30年时间,最后写成了23首配乐作品。
在1888和1891年，格里格挑选了一些曲目编成两组管弦乐组曲，每组四首，作品号为第46和第55。
二、四手联弹的演奏艺术1765年7月9日,莫扎特的父亲利奥波德•莫扎特在一封信件中说到：“年轻的沃尔夫冈在伦敦写了他的第一首四手联弹曲，在那以前，从未有人写过四手联弹奏鸣曲”。
因此有人认为，莫扎特是正规创作四手联弹的第一人。
到了19世纪，这种演奏方式已非常盛行，有很多的室内乐、交响乐及序曲被改编成四手联弹的版本。
当然,四手联弹作品也不仅仅是改编曲,很多作曲家也为之编写了专门的曲目，例如莫扎特的《四手联弹奏鸣曲》、舒伯特的《f小调幻想曲》、勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》、德彪西的《小组曲》等。
四手联弹属于钢琴二重奏(Piano Duet),是室内乐的一个领域，也是演绎乐曲的一种特别的形式，通常由两位演奏家在同一架键盘乐器上面演奏,低声区部分通常叫做Secondo，高声区部分则称为Primo。
[音乐笔记] 格里格：皮尔金特
![[音乐笔记] 格里格：皮尔金特](https://img.taocdn.com/s3/m/14d07a36bd64783e09122b94.png)
[音乐笔记] 格里格：皮尔·金特[音乐笔记] 格里格：皮尔·金特第一组曲(作品第46号)易卜生的诗剧《皮尔·金特》大量使用象征和寓喻的手法，通过一系列扑朔迷离的梦幻境界和形象来表达挪威上层社会的虚伪和极端的利己主义，同时又将诸如瑞典大国主义、丹麦抗击普鲁土、希腊武装起义、美国南北战争等当时世界一些重大政治事件融入其中，表现出对社会、人民的极大关切。
格里格应邀为这部诗剧配乐二十三段音乐，后来又从中选出两套组曲。
两套组曲的八首乐曲，只按音乐的要求编排，完全不受原剧情节发展的牵制。
1、“晨景”——原为诗别第四幕第五场前奏曲。
皮尔远涉重洋，成了富商，来到摩洛哥。
一天清晨，在一个山洞前，幻想在他面前展现的沙漠成为金色的王国，同时在尼罗河上建立一个名为皮尔·金持的城市。
格里格的配乐完全是假设性的，他并没有去描绘炎热的沙漠，而是北国静谧清新的抒情画面。
乐曲用纯朴单一田园风味主题的自由而精心的发展，特别是长笛和双簧管的呼应极具牧歌风格。
从弦乐器齐奏到整个乐队强奏，是“太阳已经穿过云层照射出来了”，而从大提琴、木管、到铜管，似乎是牧笛声声、小鸟歌唱、树叶簌簌，这是挪威森林的画面，音乐明朗悦人，并有些冰冷之感。
2、“奥臭丝之死”——第三幕第四场的前奏曲和结束曲，皮尔的母亲奥丝躺在病杨上，渴望因罪潜逃的浪子归来。
弥留之际，皮尔赶了回来。
母亲追忆皮尔儿时景象，皮尔陪母亲去赴天堂的盛筵。
格里格的这段配乐悲壮肃穆，可称为一首悲歌或葬礼进行曲，只用弦乐队(除低音提琴外全加用弱音器)演奏。
乐曲以圣咏气质的四部和声为基础，气氛郁闷，萦人心怀。
，乐曲分成两段，前后有呼有应，有起有落。
前半段主题的反复出现意在传达内心的诉说；后半段的笔法则较为松散，乐句痛苦地下降，音调变成半音与自然音的叹息。
这是奥丝临死前短暂的反照，而后生命之火便慢慢地熄灭。
3、“安妮特拉之舞”——第四幕第六场，在沙漠绿洲中一座阿拉伯酋长账篷里，皮尔·金持一身东方人打扮，俨然以预言家自居，酋长的女儿安妮特拉用舞蹈向彼尔献媚，皮尔也逢场作戏地爱上了她。
格里格管弦乐组曲《培尔·金特》
格里格管弦乐组曲《培尔·金特》如果说诞生西贝柳斯的芬兰是森林与湖泊的国家，那么，培育格里格的挪威就是峡湾之国了。
每当我聆听格里格的《钢琴协奏曲》或者《培尔·金特》时，那断崖峭壁耸立，湛蓝的海水汹涌的峡湾的独特的景观就自然而然地浮现在眼前。
据说这种峡湾（当地叫作菲约尔）是很久很久以前欧洲的大部分都在冰河覆盖之下的所谓冰河期被冰河削成山谷的遗迹，受到海水侵蚀才形成这种地形。
形成挪威西海岸这种地形的原因是由于高山直逼海岸，所以，这也是该国的地势多峡湾的一个重要条件。
因此，可以说峡湾是挪威的典型风景了。
在易卜生的戏剧《培尔·金特》第五幕里，从美国归来的培尔站在船上眺望故乡吟诵道：那淡青色的悬崖峭壁，黑黝黝的山谷、狭窄的深沟；沿着下面渐趋宽阔的峡湾，也有人们栖息……恰如一个日本人逆旅归来，望见富士山时心中的激情一样。
如果不是峡湾之国的作家，是写不出这样的台词的。
1906年，这部戏剧的作家亨利·易卜生以78岁高龄逝世。
他是挪威的伟大戏剧家，他创作的戏剧《玩偶之家》、《幽灵》、《野鸭》、《社会中坚》、《民众之敌》等一系列反应社会问题的作品流传很广。
特别是《玩偶之家》是他蜚声世界的代表作，剧中的女主人公向丈夫宣言的台词：“首先，我是一个人，和你一样。
”是大胆提倡妇女解放的著名的警句。
但是，《培尔·金特》的内容却与那些作品完全不同，它具有另外一种风格，它以挪威古代传说中的人物培尔·金特为主人公，象征性地表现了富有冒险精神的挪威人的性格。
故事发生在19世纪初叶至中叶的挪威山村、摩洛哥海岸、撒哈拉沙漠、开罗精神病院以及挪威大海，舞台上不断变换场地。
全剧5幕，现在简要介绍如下：第一幕幕启，挪威的山村，母亲奥塞和儿子培尔·金特正在争吵。
培尔自幼丧父，与母亲相依为命，但是，父亲遗留给他的懒惰，加上痴心妄想，村里人都嫌弃他。
奥塞苦口婆心地劝诫，培尔只当作耳旁风。
——选自《培尔·金特》第一组曲（管弦乐）
晨 景——选自《培尔·金特》第一组曲(管弦乐)主题：1=E 68舒缓、清新地 [挪威]格里格 曲格里格(1843-1907)：挪威作曲家、钢琴家，主要作品有《培尔·金特》第一组曲、《a小调钢琴协奏曲》《挪威舞曲》等和大量的艺术歌曲。
说一说主题旋律出现过几次，每次出现都有什么变化。
1.请为下列旋律划上小节线并唱一唱。
2.试着唱一唱，把旋律补充完整。
1=C 24(1) 1=C 38(2) 1=C 6868 (八六拍)： (强弱规律为：强、弱、弱、次强、弱、弱)每小节六拍以八分音符为一拍早春的清晨1=D24从容地 英国民歌晨 光（轻音乐）[瑞士]班得瑞 曲主题一：1=B 44宁静、轻柔地排箫：由一系列按音阶顺序排列的管子构成的管乐器。
它的音色纯美、轻柔细腻、空灵自然。
随音乐哼唱上面两个旋律片段，你能听出这个旋律片段分别是用什么乐器演奏的吗？主题二：1=B 44宁静、轻柔地早 晨 的 歌朱文洲 词1=E44莫索 曲欢快地 王今中 改编2.用“lu”哼唱下面两条旋律片段，说说哪一条更欢快、活泼。
1.拍一拍下列切分节奏，找一找这些切分节奏分别出现在歌曲中的哪些地方。
(1) 1=C 44(2) 1=C 44切分音：从弱拍或强拍的弱部分开始，并把下一强拍或弱拍的强部分持续在内的音。
清 晨(萨克斯独奏)[美国]肯尼·金 曲前奏：1=D44轻柔、朦胧地主题一：1=D44主题二：1=D44萨克斯：木管乐器，1840年由比利时人萨克斯创制。
其音质有木管乐器的特点，并带有金属的明亮度。
1.仔细聆听音乐，说说主题一、主题二分别在乐曲中出现了几次。
2.你觉得主题一、主题二的音乐情绪有变化吗？请说一说。
培尔金特组曲
培尔金特组曲作品介绍：格里格应邀为易卜生的诗剧《培尔·金特》所写的配乐，完成于1874至1875年间，但他从配乐中选编的两套组曲（各分四段），却到1888和1891年才先后编出。
这两部组曲都是曲作者格里格的代表作品。
戏剧《培尔·金特》虽然不是挪威著名文学家、剧作家易卜生的代表作，但在作者的全部剧作中却占有相当重要的地位。
易卜生的诗剧《培尔·金特》大量采用象征和隐喻的手法，塑造了一系列扑朔迷离的梦幻境界和形象，剖析了当时挪威上层社会的极端利己主义，同时又触及了当时世界上的许多重大政治事件。
关于易卜生的这部诗剧，格里格曾在他《第二组曲》的扉页概括作了这样的说明：“培尔·金特是一个病态地沉溺于幻想的角色，成为权迷心窍和自大狂妄的牺牲品。
年轻时，他就有很多粗野、鲁莽的举动，经受着命运的多次捉弄。
培尔·金特离家出走，在外周游一番之后，回来时已经年老，而回家途中又遇翻船，使他像离家时那样一贫如洗。
在这里，他年轻时代的情人，多年来一直忠诚于他的索尔维格来迎接他，他筋疲力尽地把脸贴在索尔维格的膝盖上，终于找到了安息之处。
” 尽管第二组曲中的《索尔维格之歌》确属杰作,但总的说来还是《第一组曲》更为流行。
选入两套组曲的八首乐曲，只按音乐的要求编排，完全不受原剧情节发展的牵制。
作者介绍：爱德华·格里格（1843—1907）挪威民族乐派的创始人、作曲家。
主要代表作有：《培尔·金特》第一、第二组曲，序曲《秋天》，管弦乐《挪威舞曲》等。
欣赏提示：《培尔·金特》第一组曲分为四段：（一）“晨景”——原为诗剧第四幕第五场的前奏曲。
主人公远涉重洋，前往美洲去贩运黑奴，往中国贩运偶像，一时成了富商。
这时，他来到摩洛哥，一天清晨，在一个山洞前面，他用独白披露自己的内心活动。
但这段音乐所描绘的并非是炎热的沙漠，而更像北欧清晨静谧清新的抒情画面。
乐曲具有牧歌风格，由单一的田园风味主题加以自由而精心的发展构成。
浅谈浅析《培尔金特》组曲的艺术风格
浅谈浅析《培尔金特》组曲的艺术风格一、《培尔·金特》组曲的创作背景。
1、创作的社会背景及剧作家易仆生的简介。
易卜生（HenrikJohanIbsen），挪威著名戏剧家。
1828年3月20日出生于挪威南部希恩镇的一个木材商人家庭。
1834年，他父亲破产后，全家迁到小镇附近的文斯塔普村居住。
16岁时他到格里姆斯塔镇上的一家药材店当学徒。
工作余暇，经常阅读莎士比亚、歌德、拜伦的作品，随后自己也动易卜生手写诗，并学习拉丁文。
6年艰苦的学徒生活，磨练了他的斗争精神,同时也培育了他的创作兴趣，这在他一生中是一个重要阶段。
1850年，易卜生前往首都克里斯蒂安尼亚（今奥斯陆）参加医科大学入学考试,因希腊文、数学和拉丁口语成绩不佳，未被录取。
在席卷欧洲各国的资产阶级革命洪流的激荡下，易卜生结交了文艺界的一些有进步思想倾向的朋友，积极地为《工人协会报》等刊物撰稿，参加了挪威社会主义者马尔库斯.特兰内所领导的工人运动，并和两位朋友合作，出版讽刺周刊《安德里妈纳》。
他还以《觉醒吧，斯约的纳维亚人》为题，写了一组十四行诗，号召挪威和瑞典共同出兵支援丹麦，抗击普鲁士侵略者。
他在第一部历史剧《卡提利那》（1850）中，一翻旧案，把罗马历史上的“叛徒”写成一个为维护公民自由而斗争的优秀人物，剧本既反映了1848年的革命，也表现了他个人的反抗精神。
这个剧本由他的一位朋友集资出版。
1851年秋,他为卑尔根剧院创作了一首序曲,得到剧院创办人、著名小提琴手奥莱.布尔的赏识，被聘为寄宿剧作家,兼任编导，约定每年创作一部新剧本。
2、曲作者爱德华·格里格简介。
爱德华·格里格( Edw ar d G r eg , 1 843 - 1907).挪威最著名的作曲家，是十九世纪中后期挪威民族乐派的奠基人。
格里格出生在挪威的第二大城市卑尔根，格里格的父亲不是一名音乐家，但是他的学识非常渊博；母亲则有非常高的的音乐修养，经常会在自己家里举行音乐会。
浅析格里格交响组曲《培尔·金特》的演奏
浅析格里格交响组曲《培尔·金特》的演奏作者：冯娜娜来源：《神州》2012年第20期摘要：交响组曲《培尔·金特》是挪威杰出的音乐家格里格应邀为易卜生的诗剧《培尔·金特》所写的配乐中选编的两套组曲（各分四段）。
本文将以格里格交响组曲《培尔·金特》中的《朝景》、《索尔维格之歌》为例，介绍、分析格里格交响组曲《培尔·金特》的演奏。
关键词：交响组曲《培尔·金特》；格里格；演奏格里格的音乐就像北大西洋洋面上闪闪烁烁的光斑，欢快明朗、清爽迷人，李斯特曾经评价说他的音乐是“斯堪的纳维亚之心”。
的确如此，格里格站在挪威海边，悠然唱响自己民族的旋律，全世界便认识了挪威的音乐。
[2]一、乐器音响效果对作品意境的表达格里格为交响组曲《培尔·金特》创作的交响配器使得乐器的音响效果对作品的意境产生了不一般的表现效果。
以第一组曲中的第一乐章《朝景》为例。
《朝景》可以依照音乐所描绘的不同场景分为三段。
第一段（第1—30小节）这一段的主题由木管乐器奏出平和轻松的音调，在长笛与双簧管两种乐器的交替下产生回声似的旋律。
音乐开始为弱（p），2-3小节之间音乐开始上扬，这时配器为了达到效果，增加了一支长笛和一支圆号，圆号可以较好地融入木管乐器中，而长笛的加入又使音色加厚。
第4小节开始为了强调音色和音区的对比加入了双簧管，由双簧管低一个八度演奏主旋律，就构成了高八度和低八度的对比，形成了不同的色彩。
由长笛演奏田园风的曲调，继而双簧管与之相呼应，好似牧笛在回响。
第二段（第30—55小节）是全曲的高潮，描写太阳光透过云层，放出光芒。
可以将本段分为两个部分。
第一部分，主题是由大提琴演奏。
旋律的织体发生了一些改变，引出了大提琴所演奏的旋律，富有歌唱性、流动性。
在弦乐的背景下，一只大提琴很有力量的在自己的高音区小字一组上开始演奏。
当大提琴出现时，乐队突然减弱，伴奏出现了休止符，只有大提琴在演奏。
《培尔金特》组曲的内容
《培尔·金特》组曲的内容《培尔·金特》第一组曲分为四段：（一）“晨景”——原为诗剧第四幕第五场的前奏曲。
主人公远涉重洋，前往美洲去贩运黑奴，往中国贩运偶像，一时成了富商。
这时，他来到摩洛哥，一天清晨，在一个山洞前面，他用独白披露自己的内心活动。
但这段音乐所描绘的并非是炎热的沙漠，而更像北欧清晨静谧清新的抒情画面。
乐曲具有牧歌风格，由单一的田园风味主题加以自由而精心的发展构成。
（二）“奥丝之死”——母亲奥丝在弥留之际，培尔·金特赶了回来，他为母亲追忆儿时景象，并用幻想的故事陪母亲去赴天堂的盛筵。
在全剧中，这是非常动人的一场。
格里格的这段配乐悲壮肃穆，可称为一首悲歌或葬礼进行曲。
（三）“安妮特拉之舞”——选自诗剧第四幕第六场。
在沙漠绿洲中，一座阿拉伯酋长的帐篷里，酋长的女儿安妮特拉正用舞蹈对培尔·金特献媚。
这段音乐描绘的正是这一场面，但严格地说，它远远超过了作为配乐的作用，因为它直接参与戏剧的内容，成为诗剧中密不可分的组成部分。
（四）“在妖王宫中”——原为诗剧第二幕第六场的前奏。
主人公在山中与妖王之女调情，并在妖王的威胁之下同妖女结了婚。
这一场点出全剧的主题，即人与妖之间的区别，是最具幻想性的第二幕的真正核心。
《培尔·金特》第二组曲也分为四段：（一）“英格丽德的悲叹”——原为第二幕之前的幕间曲。
培尔·金特在乡村的一次婚礼上，拐走了朋友的新娘英格丽德，把她带到山上，玩弄够了又将她遗弃，说他真正爱的是索尔维格。
这段音乐以英格丽德为主要形象，表现出一种非常激动和无奈的情绪，堪称为一首奇妙的挪威哀歌。
（二）“阿拉伯舞曲”——原为第四幕中阿拉伯舞蹈场面的配乐。
乐曲带有女声合唱，意欲描绘东方的“异国”情调。
（三）“培尔·金特归来”——原为第五幕的前奏曲。
在第五幕中，主人公的形象已经是一个须发斑白的老人，他站在返回挪威的轮船上衣衫褴褛，神情冷酷。
《培尔·金特》第一组曲四手联弹演奏分析
艺术海岸线Artistic Coastline《培尔•金特》第一组曲四手联弹是由阿道夫•鲁特哈特编订。
四手联弹就是两个人在一架钢琴上合作完成同一首曲子。
这就要求两个人要有样的气息，一样的节拍，对曲子也要有一样的情感，甚至是要有一样的生活经历。
一、晨景《晨景》是原易卜生《培尔•金特》诗剧中的第四幕，曲式结构为单一主题三部曲式。
此曲为E大调，6/8拍，田园的小快板。
两个人在弹奏时，一定要注意和弦一定要同时奏出，开始的时候可以让低声部的演奏者用脚打出四拍或者笑声的数出四拍然后一起下键，要注意声音的控制和句子与句子之间的断句。
低声部要随着高声部的强弱起伏，高声部的力度如果是弱的，那么低声部的力度也是弱的。
高声部的力度如果是强的，那么低声部的力度也要是强的。
低声部主要是起到烘托的作用。
从第一小节到第二十小节，高声部的左手和右手交替弹主旋律。
右手代表着长笛，左手代表着双簧管，因此左右手在弹奏的时候声音应该有区别，右手模仿长笛的音色，左手模仿着双簧管的声音。
左右手的旋律相差一个八度，因此左手的声音要比右手的声音深。
低声部要注意的是和弦的弹奏一定要和高声部的音弹奏保持一齐下键。
如果出现两个声音，效果会大打折扣。
同时要注意低声部与主题呼应的小节，要让听者听得自然。
从第二十一小节到第二十九小节，原谱由提琴组演奏，在阿道夫•鲁特哈特编订的《培尔•金特》第一组曲四手联弹中要注意声音的细小变化。
低声部的演奏者要随着高声部的演奏者的情绪弹奏。
第三十小节开始，高声部演奏者的十六分音符要弹的均匀一些，那些十六分音符描写这海浪，由于跨度少打，要注意充分运用手腕，将手指带夺取，手腕自然放松。
第三十二小节，高声部演奏者要突出左手的音，低声部演奏者注意突出右手的音。
第三十三小节力度由ff突然到p，要注意踏板换干净，不要留余音。
第五十小节，低声部演奏者的右手为主旋律，声音应该比前几个主题更深厚。
第六十四小节，高声部演奏者左手主题。
第七十九小节，高声部演奏者的右手为主题。
Grieg格里格培尔·金特组曲
Grieg格里格培尔·金特组曲专辑英文名: Peer Gynt Suite专辑中文名: 培尔·金特组曲艺术家: Grieg 格里格资源格式: APE版本: Beecham, RPO, EMI发行时间: 1998年地区: 英国语言: 英语简介:专辑介绍：托马斯·比彻姆Thomas Beecham (1879-1961)英国指挥家。
自幼喜爱音乐，自学成才，在牛津大学求学时期曾溜到德国去观摩歌剧。
十九岁代替临时病倒的大指挥家里希塔指挥哈雷管弦乐团登上乐坛。
三十岁创立比彻姆交响乐团，向英国听众大力介绍理查德·施特劳斯等人的歌剧作品，比才的《C大调交响曲》等。
后来他还自费创办伦敦爱乐管弦乐和皇家爱乐管弦乐团，并长期担任指挥。
他指挥的海顿交响曲别具一格。
在他诞生一百周年时，重新复录了他早期灌制的许多唱片。
***************马勒QQ群：20652163专辑曲目:1. 'Peer Gynt' - Incidental Music: Wedding March2. 'Peer Gynt' - Incidental Music: Ingrid's Lament3. 'Peer Gynt' - Incidental Music: In The Hall Of The Mountain King4. 'Peer Gynt' - Incidental Music: Morning5. 'Peer Gynt' - Incidental Music: Ase's Death6. 'Peer Gynt' - Incidental Music: Arabian Dance7. 'Peer Gynt' - Incidental Music: Solveig's Song8. 'Peer Gynt' - Incidental Music: Anitra's Dance9. 'Peer Gynt' - Incidental Music: Return of Peer Gynt - Storm Scene10. 'Peer Gynt' - Incidental Music: Solveig's Lullaby11. Symphonic Dance, Op.64 No.212. Concert Overture 'In Autumn', Op.1113. An Old Norwegian Folksong With Variations, Op.51。
《培尔·金特》组曲〈朝景〉和声分析及音乐表现意义
《培尔·金特》组曲〈朝景〉和声分析及音乐表现意义《培尔·金特》原为一部著名的诗剧。
这部诗剧以挪威民间传说为题材，但具有讽刺与揭露资本主义社会黑暗现象的社会意义。
《培尔·金特》第一组曲包括四个乐章，本文所要分析的是组曲中的第一乐章《朝景》。
它原为诗剧第四幕中的一段配乐，描写培尔·金特在非洲海岸流浪时的当地自然风光，长笛吹奏出牧歌式的主题，表现了培尔·金特所向往的理想乐园。
以下将从几个方面加以分析：一、调式调性《培尔·金特》第一组曲的第一乐章《朝景》结构是三段式。
第一段（1～30小节），乐曲的开始处为E大调，主题是由长笛与双簧管交替演奏，接着由大管演奏主题时，调性已经转到了#G大调，大管将调性转到#G大调后，主题又由长笛和双簧管在#G大调上再次演奏，接着又由大管将旋律向上方三度转调，转到了B大调，同样的主题第三次由长笛和双簧管演奏。
在第一乐段结束时音乐回到了E大调，这次主题由木管组转到了弦乐组，由弦乐在E大调上重复主题，并结束乐曲的第一段。
第一乐段进行了三次转调，第一次是利用E大调的Ⅴ/Ⅵ和弦等于#G大调的Ⅰ和弦，由此即转到了#G大调，第二次是利用#G大调的bⅢ级和弦等于B大调的Ⅰ和弦，由此又转到了B大调，第三次是B大调的Ⅰ和弦等于E大调的Ⅴ级和弦，即又转回到E大调。
第二乐段（30～55小节）是全曲的高潮，描写朝阳升起。
乐曲的旋律由弦乐组奏出，此时的木管组只起到了和声的填充作用。
乐曲一进入便从#G大调开始，后进入到了F大调，之后又转到了D大调，在D大调进行了3小节时，插入了一点d小调的因素，之后又是F大调，第二乐段结束在了F大调。
第三乐段（55～86小节），第三乐段又回到了E大调，是由E大调的Ⅰ级四六和弦开始的，主题旋律的再现是由木管组的双簧管、大管和弦乐组的大提共同演奏的，第三乐段从开始到结束始终保持着E 大调，没有进行转调，与第一乐段开始时的调性统一，做到了调性的回归。
[培尔金特组曲]培尔金特
![[培尔金特组曲]培尔金特](https://img.taocdn.com/s3/m/ae256f0f4b7302768e9951e79b89680203d86b84.png)
[培尔金特组曲]培尔金特(1) [培尔金特]蝴蝶音乐课件活动目标：1、欣赏乐曲，引导幼儿感受歌曲鲜明的形象、内容、情感，喜欢用动作创造性的表现。
2、培养幼儿创编动作的兴趣与能力。
3、使幼儿体验在音乐创编活动中的快乐。
活动准备：磁带、头饰、积木活动过程：1、教师以蝴蝶仙子的角色进行一个游戏游戏。
"蝴蝶仙子最喜欢去哪儿玩呢？"（花园------）" 这么美丽的花园，我一只蝴蝶玩，真孤单。
" "让我们随着音乐一起到花园里玩吧！"--放音乐录音，音乐中，幼儿随音乐的性质自由表演。
2、蝴蝶仙子给小朋友准备了一首很好听的曲子，小朋友一起来听，欣赏歌曲。
然后带幼儿有节奏的边打拍子边念歌词，让幼儿熟悉会背歌词。
"花仙子想邀请小朋友一起唱。
"让幼儿跟着磁带练习歌曲。
3、让幼儿根据歌曲自由编故事，并编一些动作来配歌曲4、分段听音乐表演并且再次创编表演，幼儿根据故事分配角色，选头饰听音乐表演。
比比哪个小朋友最会听音乐表演，要求根据音乐的故事发展，动作随意，注意不碰总碰撞其他同伴。
4、歌表演〈蝴蝶找花〉花都要休息了，蝴蝶仙子送你们回家，边听音乐表演边离开活动室。
活动评析：课堂气氛很活跃，幼儿很喜欢整个环节设置，能带动幼儿学会蝴蝶这首歌曲，就连平时注意力集中不好的王逸臣也被带动起来了，效果很好。
作曲家介绍格里格(1843--1907)是19世纪后半叶挪威民族乐派的重要代表人物之一，他也是当时欧洲乐坛具有进步思想和重要影响的作曲家。
在挪威，格里格无论生前或死后，都受到人民的无限崇拜和爱戴。
这不仅由于他为发扬民族文化和民族精神创作出了具有世界影响的为数众多的经典作品，而且由于他热爱祖国和人民的高贵品格和将毕生献给民族独立解放事业的斗争精神。
格里格幼年在家庭中受到过良好的音乐启蒙教育，使他的音乐才能迅速地成长起来。
他的母亲是一位挪威钢琴家，早年曾在德国受过专业音乐教育。
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《培尔·金特》组曲的内容
《培尔·金特》第一组曲分为四段：
（一）“晨景”——原为诗剧第四幕第五场的前奏曲。
主人公远涉重洋，前往美洲去贩运黑奴，往中国贩运偶像，一时成了富商。
这时，他来到摩洛哥，一天清晨，在一个山洞前面，他用独白披露自己的内心活动。
但这段音乐所描绘的并非是炎热的沙漠，而更像北欧清晨静谧清新的抒情画面。
乐曲具有牧歌风格，由单一的田园风味主题加以自由而精心的发展构成。
（二）“奥丝之死”——母亲奥丝在弥留之际，培尔·金特赶了回来，他为母亲追忆儿时景象，并用幻想的故事陪母亲去赴天堂的盛筵。
在全剧中，这是非常动人的一场。
格里格的这段配乐悲壮肃穆，可称为一首悲歌或葬礼进行曲。
（三）“安妮特拉之舞”——选自诗剧第四幕第六场。
在沙漠绿洲中，一座阿拉伯酋长的帐篷里，酋长的女儿安妮特拉正用舞蹈对培尔·金特献媚。
这段音乐描绘的正是这一场面，但严格地说，它远远超过了作为配乐的作用，因为它直接参与戏剧的内容，成为诗剧中密不可分的组成部分。
（四）“在妖王宫中”——原为诗剧第二幕第六场的前奏。
主人公在山中与妖王之女调情，并在妖王的威胁之下同妖女结了婚。
这一场点出全剧的主题，即人与妖之间的区别，是最具幻想性的第二幕的真正核心。
《培尔·金特》第二组曲也分为四段：
（一）“英格丽德的悲叹”——原为第二幕之前的幕间曲。
培尔·金特在乡村的一次婚礼上，拐走了朋友的新娘英格丽德，把她带到山上，玩弄够了又将她遗弃，说他真正爱的是索尔维格。
这段音乐以英格丽德为主要形象，表现出一种非常激动和无奈的情绪，堪称为一首奇妙的挪威哀歌。
（二）“阿拉伯舞曲”——原为第四幕中阿拉伯舞蹈场面的配乐。
乐曲带有女声合唱，意欲描绘东方的“异国”情调。
（三）“培尔·金特归来”——原为第五幕的前奏曲。
在第五幕中，主人公的形象已经是一个须发斑白的老人，他站在返回挪威的轮船上衣衫褴褛，神情冷酷。
（四）“索尔维格之歌”——原为诗剧第四幕第十场配乐。
挪威北部森林中的一间茅屋，索尔维格坐在门前，等候培尔·金特的归来，她唱着：“冬去春来，周而复始，总有一天，你会回来。
”编入组曲的这首乐曲，经作者改编为纯器乐曲，去掉了原来的歌唱声部。
乐曲
的旋律十分优美，荡漾着哀愁的第一主题和洋溢着希望的第二主题形成鲜明的对比，是整部组曲中的名篇，也是格里格最成功的创作之一。