普通高中美术课程的理念
普通高中美术课程标准2024修订版
普通高中美术课程标准2024修订版第一部分：导言1.1引言美术是一门重要的艺术学科，它不仅可以提升学生的审美能力和创造力，还可以促进学生的全面发展，培养其独立思考的能力。
普通高中美术课程标准旨在指导学校开展美术教育，培养学生的美术素养和审美情趣，使他们具备一定的美术表现能力和综合实践能力。
1.2修订背景随着社会的快速发展和改变，美术教育也需要随之调整和发展。
本次修订旨在更好地适应当代社会发展的需求，提高学生的美术素养和综合实践能力，使其具备更强的创造力和表现力。
1.3修订目的本次修订旨在完善高中美术课程标准，明确课程目标、内容和要求，推动美术教育的全面发展，培养学生的审美素养和创造力，促进学生综合实践能力的提高，使其在美术领域具备一定的竞争力。
第二部分：课程目标2.1思想品德培养学生热爱祖国，热爱人民，热爱社会主义的思想觉悟和道德情操，具备正确的艺术人生观和艺术创作观。
2.2艺术素养培养学生具有较高的美术素养和艺术鉴赏能力，能够欣赏、理解和评价优秀的艺术作品，形成独立的审美取向。
2.3创造能力培养学生具有较强的创新意识和创作能力，能够运用多种艺术表现形式表达自己的情感和思想。
2.4技能能力培养学生掌握基本的绘画、雕塑、摄影等艺术表现技能，具备良好的综合实践能力和艺术表现能力。
第三部分：课程内容3.1素描通过对静物、人物、风景等不同对象的写生，训练学生的观察力和构图能力，提高其素描水平。
3.2油画学习油画的基本技法和表现方法，培养学生对色彩、光影和质感的把握能力，提高其油画表现能力。
3.3水彩学习水彩的运用技巧和表现特点，培养学生的色彩感觉和表现能力，提高其水彩创作水平。
3.4速写通过在户外写生和快速写生活动，培养学生的速写能力和表现力，提高其对自然和社会的观察和感悟能力。
3.5雕塑学习雕塑的基本构图和造型原理，培养学生的立体表现能力和空间感知能力，提高其雕塑创作水平。
3.6素材与创意学习艺术史和当代艺术发展动态，了解不同材料和艺术形式的运用，培养学生的创意意识和表现能力。
2020普通高中阶段美术课程标准
2020普通高中阶段美术课程标准2020年普通高中阶段美术课程标准主要包括以下几个方面：1. 课程性质：美术课程以审美教育为核心，旨在提高学生的审美素养和文化素养。
通过美术课程的学习，学生将了解美术的基本知识和技能，培养审美观念和创造力，促进个人和社会的和谐发展。
2. 基本理念：美术课程的基本理念包括以下几个方面：坚持面向全体学生，为学生的终身发展奠定基础。
尊重学生个性，发展学生的创造性和实践能力。
倡导自主、合作、探究的学习方式，注重学生的主体性和参与性。
充分利用美术课程资源，拓展学生的学习视野。
3. 学科核心素养与课程目标：美术学科的核心素养包括图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。
通过美术课程的学习，学生将获得以下课程目标：了解美术基础知识，掌握基本的美术技能和方法。
培养审美观念和审美能力，提高艺术鉴赏水平。
培养创造力和实践能力，能够创作出具有个性和创意的美术作品。
培养文化素养和跨文化交流能力，理解不同文化背景下的美术作品。
4. 课程结构：高中美术课程由必修、选择性必修和选修三类课程组成。
必修课程包括“美术鉴赏”、“绘画·雕塑”、“设计·工艺”、“书法·篆刻”、“现代媒体艺术”五个系列，每个系列包含若干模块。
选择性必修课程包括“美术专业方向”和“美术社团”两类，学生可以根据自己的兴趣和特长选择相应的课程。
选修课程则包括“美术史论”、“民间美术”、“艺术考察”等课程，旨在拓展学生的学习视野和丰富其学习经历。
5. 实施建议：为了更好地实施高中美术课程，建议学校和教师注意以下几个方面：加强课程内容与学生生活、社会和时代的联系，注重激发学生的学习积极性和主动性。
尊重学生的个性差异和创造力，采用多样化的教学方式和评价方式。
充分利用各种美术资源，拓展学生的学习视野和丰富其学习经历。
加强与其他学科的整合，促进跨学科的学习和交流。
普通高中美术课程的基本理念
普通高中美术课程的基本理念
普通高中美术课程是一门重要的学科，它旨在培养学生的审美能力、创造力和文化素养，同时也为学生提供了放松身心、增强自信和锻炼技能的机会。
1. 注重审美教育：美术课程应注重培养学生的审美能力和艺术素养。
通过欣赏、创作和评价不同类型的美术作品，学生可以培养对美的敏感度和理解力，提高自己的艺术修养。
2. 激发创造力和想象力：美术是一种创造性的活动，它需要学生发挥想象力和创造力。
因此，美术课程应鼓励学生进行创新和探索，发挥自己的个性和创造力。
3. 关注文化传承：美术作品是不同文化背景下的产物，它们反映了人类文明的发展和演变。
通过学习美术课程，学生可以了解不同文化背景下的艺术形式和特点，加深对世界文化的认识和理解。
4. 培养团队合作能力：在美术课程中，学生通常需要与其他同学合作完成一些
作品。
这种合作可以培养学生的团队合作能力和沟通技巧，提高他们的社交能力。
5. 锻炼动手能力：美术课程中的许多活动需要学生动手操作。
这些活动可以锻炼学生的动手能力和实践能力，提高他们的技能水平。
6. 培养自信心：美术是一种表现自我和展示个人才华的方式。
通过学习美术课程，学生可以获得更多的机会展示自己的作品和才华，从而提高自信心和自尊心。
7. 培养批判性思维：在美术课程中，学生需要对不同类型的美术作品进行欣赏、评价和批判。
这种活动可以培养学生的批判性思维和独立思考能力，提高他们的思维水平。
普通高中美术课程的基本理念是通过审美教育、创造力培养、文化传承、团队合作、动手能力锻炼和自信心培养等途径，提高学生的艺术素养和文化素质，促进学生的全面发展。
普通高中美术课程标准2024修订版
普通高中美术课程标准2024修订版第一部分：课程目标和理念美术课程的目标是培养学生对美术的兴趣和热爱，提高他们的审美能力和创造力，培养他们对艺术的理解和欣赏能力，同时培养学生的综合素质和人文精神。
1.培养学生的审美能力和创造力：通过绘画、雕塑、摄影等不同形式的艺术实践，培养学生的审美能力和创造力，激发他们的艺术灵感和想象力。
2.培养学生的艺术理解和欣赏能力：通过学习艺术史、美术作品分析等方式，培养学生对艺术的理解和欣赏能力，提高他们的审美情趣。
3.培养学生的综合素质和人文精神：通过美术课程的学习，培养学生的综合素质和人文精神，提高他们的文化修养和社会责任感。
第二部分：课程内容和要求美术课程的内容主要包括绘画、雕塑、摄影和美术史等方面，要求学生既要学习艺术的基本技能，又要了解艺术的历史和发展。
1.绘画：学生要学习素描、水彩、油画等不同的绘画技法，掌握色彩、构图、透视等基本绘画原理，培养他们的绘画能力和表现力。
2.雕塑：学生要学习泥塑、石膏、木雕等不同的雕塑材料和技法，掌握雕塑的基本造型原理，培养他们的空间想象和三维表现能力。
3.摄影：学生要学习基本的摄影技术和器材的使用，掌握光影、构图、色彩等摄影原理，培养他们的摄影技能和表现力。
4.美术史：学生要学习不同历史时期的艺术风格和流派，了解艺术作品的背景和意义，培养他们对艺术历史的理解和欣赏能力。
第三部分：课程教学和评价美术课程的教学要以学生为主体，以实践为主线，注重个性发展和创新能力的培养，教师要通过多种方式激发学生的艺术兴趣和创造力，激发他们的学习激情。
1.教学方法：教师要采用多种教学方法，如讲解、示范、实践等，引导学生主动参与，注重个性发展和创新能力的培养，鼓励学生表达个性和情感。
2.教学资源：学校要提供良好的美术教学环境和设备，如美术教室、绘画材料、雕塑工具、摄影器材等，为学生的美术学习提供必要的资源支持。
3.评价方式：教师要根据学生的综合表现和实际水平进行评价，注重对学生艺术作品的欣赏和分析，鼓励学生在实践中发挥个性和创造力，鼓励多种形式的评价方式，如作品展览、评比活动等。
普通高中美术课程标准2024修订版
普通高中美术课程标准2024修订版随着社会的发展和教育理念的更新，普通高中美术课程标准也随之进行了修订。
这次的修订旨在更好地适应当今社会的需求，提高学生的艺术素养和创造能力。
本文将就普通高中美术课程标准2024修订版进行深入探讨，从目标设定、课程内容、教学方法、评价体系等方面进行分析和阐述，以期为教育工作者和学生家长提供更清晰的指导。
一、目标设定普通高中美术课程标准2024修订版的目标设定主要包括培养学生的审美能力和创造能力，提高他们的综合素质和创新精神。
具体表现在：1.培养学生的艺术鉴赏能力，让他们能够理解艺术作品的内涵和意义，欣赏不同风格和形式的艺术作品。
2.培养学生的创作能力，鼓励他们参与各种形式的艺术创作，提高他们的艺术表达能力。
3.培养学生的美术文化素养，让他们能够了解中国和世界的美术历史，掌握美术的基本知识和技能。
4.培养学生的团队合作精神，让他们能够与他人合作，共同完成艺术作品的创作和展示。
二、课程内容普通高中美术课程标准2024修订版的课程内容主要包括绘画、雕塑、摄影、设计等多个方面的内容。
具体包括：1.绘画：包括素描、水彩画、油画等各种绘画形式，让学生建立起扎实的绘画基本功。
2.雕塑：包括陶艺、石雕、木雕等各种雕塑技法，培养学生的立体造型能力。
3.摄影：包括黑白摄影、彩色摄影等各种摄影技术，让学生了解摄影的基本原理和技巧。
4.设计：包括平面设计、服装设计、建筑设计等各种设计形式，培养学生的创新能力和设计思维。
5.艺术史：包括中国美术史、世界美术史等各种艺术史知识，让学生了解不同历史时期的艺术风格和特点。
此外，课程内容还包括艺术实践和艺术欣赏两个方面的内容，让学生既能够积极参与艺术创作，又能够深入理解艺术作品的内涵和意义。
三、教学方法普通高中美术课程标准2024修订版提倡采用多种教学方法，包括教师讲解、学生讨论、实践操作、作品展示等多种形式。
具体包括：1.教师讲解：教师通过讲解艺术史知识、技术要领等内容，引导学生对艺术作品进行理性分析和综合评价。
普通高中美术课程标准
目录第一部分前言一、课程性质二、课程的基本理念三、课程设计思路第二部分课程目标第三部分内容标准系列1：美术鉴赏系列2：绘画-雕塑系列3：设计-工艺系列4：书法-篆刻系列5：现代媒体艺术第四步分实施建议一、教学建议二、评价建议三、教科书编写建议四、课程资源的利用与开发建议第一部分前言美术课程是普通高中课程的组成部分之一。
它对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极作用。
1997年《全日制普通高级中学艺术欣赏大纲（初审稿）》的颁布。
使美术课程正式进入普通高中课程体系，从而形成了我国基础教育美术课程相对完整的格局。
但是也应该看到，我国的普通高中美术课程仍有一些方面尚需改革和完善，才能适应素质教育的要求。
制订新的《普通高中美术课程标准》，应力求体现我国普通高中教育的培养目标，鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习是过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。
普通课程改革，要构建符合基础教育要求的具有时代性、基础性和选择性的美术课程体系，为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。
一、课程性质普通高中美术课程是艺术学系领域中的必修课程之一。
普通高中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相衔接，又具有自己的特点，是高一层次的美术课程。
普通高中美术课程具有人文学科的特征，能够帮助学生实现下列价值（详细《山香教育》第90页）：（一）陶冶审美情操，提高生活品质（二）理解美术文化，形成人文素养（三）激发创新精神，增强实践能力（四）调节心理状态，促进身心健康（五）拓宽发展空间，帮助规划人生二、课程的基本理念（《山香》92页）三、课程设计思路（一）设置内容系列，提供多种选择机会由于兴趣、爱好和发展需求的不同，高中学生血药发展不同的美术能力。
为了满足学生多方面发展的需求，普通高中美术课程设置了一下五个内容系列，供学生自主选择：系列1：美术鉴赏（1、学习内容。
普通高中美术新课程标准试题(附解答)
普通高中美术新课程标准试题(附解答)一、选择题1. 普通高中美术课程标准的核心理念是？A. 提高学生的美术技能B. 培养学生的审美情趣C. 促进学生的全面发展D. 教授美术史知识解答：C. 促进学生的全面发展普通高中美术课程标准的核心理念是促进学生的全面发展，旨在通过美术教育培养学生的审美能力、创造力和人文素养，进而促进其全面发展。
2. 普通高中美术课程标准中，课程内容的组织方式是？A. 分科教学B. 综合教学C. 模块教学D. 项目教学解答：C. 模块教学普通高中美术课程标准中，课程内容的组织方式采用模块教学，将美术教学内容划分为若干个相对独立的主题模块，便于教师根据实际情况灵活安排教学内容和教学方式。
二、简答题1. 请简述普通高中美术课程标准的基本目标。
解答：普通高中美术课程标准的基本目标包括：1. 提高学生的审美能力，使其能够感受美、欣赏美、创造美；2. 培养学生的创新精神和实践能力，使其在美术创作和实践中能够独立思考、勇于探索；3. 增强学生的人文素养，使其了解美术的历史和现状，理解美术与社会的关系；4. 促进学生的全面发展，使其在道德、智力、体育、美育等方面得到均衡发展。
三、案例分析题1. 某高中开设了一门新的美术课程《摄影与摄像》，请分析该课程符合普通高中美术课程标准的哪些方面？解答：1. 符合美术课程标准的“提高学生的审美能力”目标。
通过摄影与摄像的学习，学生可以培养对光影、构图等审美要素的感知和把握能力，提高审美水平；2. 符合美术课程标准的“培养学生的创新精神和实践能力”目标。
摄影与摄像课程需要学生动手实践，勇于尝试不同的拍摄技巧和表现手法，有利于培养其创新精神和实践能力；3. 符合美术课程标准的“增强学生的人文素养”目标。
通过摄影与摄像的学习，学生可以了解摄影摄像的历史发展，理解不同摄影摄像流派的特点，增强其人文素养；4. 符合美术课程标准的“促进学生的全面发展”目标。
摄影与摄像课程可以培养学生的观察力、创造力、团队协作能力等多方面能力，有利于促进学生的全面发展。
普通高中美术课程标准2024修订版
普通高中美术课程标准2024修订版第一部分：前言随着社会的不断发展，美术教育在学校课程中的地位日益凸显，对学生的审美能力、创造力和综合素质的培养起着重要作用。
为了适应社会和教育的发展需求，普通高中美术课程标准进行了修订，以更好地适应学生的成长和发展需要，促进学生全面素质的提升。
第二部分：总则1.课程目标：培养学生的审美情趣和创造能力，使其具备一定的美术素养和实践能力，能够理解、分析和欣赏艺术作品，有扎实的绘画基础和艺术创作能力，以及综合运用美术知识和技能的能力。
2.课程内容：主要包括素描、水彩、油画、版画、雕塑、书法、艺术设计等多种艺术形式和技法，将传统和现代艺术相结合，注重理论与实践相结合。
3.教学原则：贯穿“理论联系实际”、“以学生为本”、“注重启发”、“培养创新”等教学理念，注重学生的主体地位和自主学习，注重启发学生的潜能和培养学生的创造性思维。
第三部分：课程内容1.素描：包括人物素描、静物素描、风景素描等内容，培养学生较高的观察、分析和构图能力，使其掌握基本的造型技能。
2.水彩：学习水彩画的基本技法和表现方式，培养学生对色彩的认识和运用能力。
3.油画：了解油画的材料、技法和表现手法，培养学生较高的绘画能力和审美情趣。
4.版画：学习版画的基本介绍和技法，培养学生对版画艺术的理解和实践能力。
5.雕塑：通过实践学习雕塑的基本构图和造型技巧，培养学生的空间想象力和创造力。
6.书法：了解中国书法的基本知识和技法，培养学生对书法艺术的认识和理解能力。
7.艺术设计：学习艺术设计的基本理论和技巧，培养学生的设计思维和实践能力。
第四部分：教学方法1.启发式教学：注重启发学生的潜能和培养学生的创造性思维，激发学生的学习兴趣和主动性。
2.实践教学：注重理论与实践相结合，通过丰富的实践活动，巩固和提高学生的绘画技能和艺术表现能力。
3.多样化评价：注重多种形式的评价方式，包括作品评价、实践评价、理论考核等，全面了解学生的学习情况和成长发展。
12、四川省普通高中课程美术学科教学指导意见
附件12四川省普通高中课程美术学科教学指导意见（试行）为了贯彻教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》的精神，落实教育部《普通高中课程方案（实验）》（教基【2003】6号）和《普通高中美术课程标准（实验）》的要求，根据《四川省普通高中新课程实验方案（试行）》和《四川省普通高中课程设置方案（试行）》（川教【2010】28号），结合四川省高中美术教学实际，积极、稳妥地推进高中新课程的实施，特制定《四川省普通高中新课程实验美术学科教学指导意见》（试行）。
第一部分课程理念与课程目标一、课程的基本理念普通高中美术课程属于基础教育的范畴，与义务教育阶段的美术课程相衔接。
具有人文学科的特征，是实施美育的主要途径。
《普通高中美术课程标准（实验）》鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。
充分体现了我国普通高中教育的培养目标。
（一）体现时代性、基础性和选择性，满足发展的需求普通高中美术课程要适应时代发展的要求，增设反映美术学科发展成果的现代设计、现代媒体艺术等内容；注重对美术语言以及美术的发展规律等基础性内容的学习；充分利用和开发校内外美术课程资源，增加课程的多样化，实行学分管理，鼓励学生自主选择，为个性发展拓展空间，满足学生多样发展的需求。
（二）理解祖国优秀艺术，尊重世界多元文化普通高中美术课程要让学生较广泛地接触中外优秀美术作品，拓宽美术视野，尊重世界多元文化，探索人文内涵，提高鉴别和判断能力，抵制不良文化的影响。
尤其要引导学生深入地了解我国优秀的民族、民间艺术，增强对祖国优秀文化的理解。
（三）注重学习方法和过程，提高美术素养普通高中美术课程的实施要注重培养学生的独立精神，倡导自主学习、研究性学习和合作学习，引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵。
通过美术学习活动，让学生学会用艺术思维的方式认识世界，学习艺术表现和交流的方法，提高美术素养。
【新课标】2020年《普通高中美术课程标准》(Word版共80页)
通过课程学习，学生能够识别图像的形式特征，分析图像的风格 特征和发展脉络，理解图像蕴含的信息；运用多种工具、材料和美术 语言创作具有一定思想和文化内涵的美术作品及其他表达意图的视觉 形象；依据形式美原理分析自然、日常生活和美术作品中的美，形成 健康审美观念；具有创新意识，运用创造性思维进行创意，并用美术 的方法和材料予以呈现和完成；从文化角度分析和理解美术作品，认 同并弘扬中华优秀传统文化，尊重人类文化的多样性。
4.运用质性评价，着眼美术学科核心素养
运用表现性评价、档案袋评价和展示交流等适应美术学科教学特 征的评价方式，帮助学生学会检验自己的学习态度、方法与成果，逐
渐养成不断自我反思和评价的习惯和能力，并在教师的指导下，合理
确定自己的发展方向。在评价过程中不仅重视评价学生美术知识与技 能的掌握程度，而且重视引导学生在解决问题的过程中，关注和评价 自己在美术学科核心素养上的发展水平。
素养5：文化理解
文化理解指从文化的角度观察和理解美术作品、美术现象和观念。
通过本课程的学习，学生能逐渐形成从文化的角度观察和理解美 术作品、美术现象和观念的习惯，了解美术与文化的关系；认识中华 优秀传统美术的文化内涵及独特艺术魅力，坚守中华文化立场，坚定 文化自信；理解不同国家、地区、民族和时代的美术作品所体现的文
化多样性，欣赏外国优秀的美术作品；尊重艺术家、设计师和手工艺
者及其创造的成果和对人类文化的贡献。
普通高中美术课程标准2024修订版
普通高中美术课程标准2024修订版一、前言美术课程作为普通高中的一门核心课程，对学生的审美能力、艺术修养和创造力有着重要的影响。
为了适应时代发展的需求，提升学生的综合素质，我们特别对普通高中美术课程标准进行了修订，以适应时代的需求，提高教学质量。
二、课程理念1.注重审美教育通过美术课程的学习，培养学生对于美的感知能力，提高审美情趣，增强审美意识，培养艺术修养。
2.注重创造力培养美术课程注重培养学生的创造力，激发学生的想象力和创造力，培养学生独立思考和解决问题的能力。
3.注重文化传承美术课程在教学中注重传承传统文化，引导学生了解中国传统文化，传承中华民族优秀的艺术传统和文化精神。
三、课程目标1.培养学生的绘画基本功注重培养学生的绘画基本功，包括素描、色彩、构图等方面的训练，使学生具备扎实的绘画技能。
2.提高学生的审美能力培养学生对于美的感知能力，提高审美情趣，增强审美意识，培养艺术修养。
3.激发学生的创造力通过美术课程的学习，激发学生的想象力和创造力，培养学生独立思考和解决问题的能力，培养学生的创造精神。
4.了解中国传统文化通过美术课程的学习，引导学生了解中国传统文化，传承中华民族优秀的艺术传统和文化精神。
四、课程内容1.素描通过对素描的训练，培养学生对于形态的观察和表现能力，训练学生的构图能力和线条表现能力。
2.色彩通过对色彩的训练，培养学生对于色彩搭配和表现的能力，提高学生对于色彩的理解和应用能力。
3.绘画创作通过绘画作品的创作，激发学生的创作欲望，培养学生的绘画表现能力和创造力。
4.美术史通过对美术史的学习，了解世界美术史和中国美术史，了解艺术发展的历史脉络，培养学生的艺术鉴赏能力。
五、教学方法1.注重实践美术教学注重实践，通过教师的示范和学生的实际操作，提高学生的绘画技能和创作能力。
2.多媒体教学美术教学注重多媒体教学手段的运用，通过图片、视频等多媒体手段，加强对于艺术作品的理解和学习。
3.课程整合美术课程与其他学科进行整合，通过多学科交叉的方式，提高学生的综合素质和创造力。
如何理解《普通高中美术课程标准》中“注重学习方法和过程,提高美术素质”的内涵？
美术教育是基础教育的一部分;也就是素质教育重要组成部分，对提高全民族文化素质有着特殊意义。
把艺术教育由专门传授技法技能转为培养素质这是美术教学的革新，符合现代教育思想与规律。
“注重学习方法和过程，提高美术素养”，普通高中美术课程的实施要注重培养学生的独立精神，倡导自主学习、研究性学习和合作学习，引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵。
通过美术学习活动，让学生学会用艺术思维的方式认识世界，学习艺术表现和交流的方法，提高美术素养。
这其中的过程与方法指懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。
基本的美术素养一是指对美术的内容和现象有基本的了解；二是指对美术的创作方法与过程有基本的了解；三是对美术在社会中的价值和作用有基本了解。
所以，基本的美术素养不仅仅是对基本的美术知识与技能的掌握，更重要的是应该具备基本的艺术态度。
美术学科教育是以美术为教育内容的学校学科教育实践活动，是根据社会需要，有目的、有计划、有组织地传递美术文化，提高学生的美术文化素质，促进学生全面健康的发展，成为社会需要的合格成员的社会实践活动。
美术文化是美术学科教学内容的基础，只重视美术创作的技能训练，忽视人文内容与鉴赏教学；或只重视鉴赏理论而忽视技能训练与实践能力的培养，都有失偏颇。
学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，运用观察、想象、直觉和多种思维形式以及美术的方法进行艺术创造活动，理解美术与其他学科之间的联系，并将美术语言运用于研究性学习之中。
在高中美术教学的全过程，要贯穿艺术观念和美术术语的学习与应用。
对美术技能的学习，教师应注意对作品鉴赏和作品文化含义的引导。
在美术鉴赏模块中《传统艺术的根脉---商周青铜器艺术》这一课中，我曾经让学生自己通过分组的形式进行比赛讲课，最后得到的课堂效果非常好。
通过合作式的学习，合作过程中也不排斥竞争，学生会主动的参与到美术活动中。
普通高中美术课程标准2024修订版
普通高中美术课程标准2024修订版根据时代的发展和社会的需求，教育部对普通高中美术课程标准进行了修订。
本次修订的目的是为了更好地贯彻素质教育理念，培养学生的审美能力、创造力和艺术修养，以满足社会对高素质人才的需求。
本文将介绍普通高中美术课程标准2024修订版的具体内容，包括课程目标、课程要求、教学内容和评价方法。
一、课程目标1.培养学生的审美能力本次修订的课程标准旨在培养学生对美的敏感性和理解能力，使他们能够欣赏、理解和评价各种艺术作品，培养他们的审美情趣和审美能力。
2.激发学生的创造力美术课程要求学生通过绘画、雕塑、摄影等形式的创作，培养他们的观察、表达和想象能力，激发他们的创造力，培养他们的艺术表现能力。
3.提升学生的艺术修养通过学习美术课程，学生将了解不同艺术流派和艺术家的作品，了解艺术与文化、历史、社会等方面的关系，提升他们的艺术修养和综合素质。
二、课程要求1.学生应具备的基本素质学生在学习美术课程的过程中，应该具备良好的审美情趣和较强的想象力和表现力，具备一定的美术素养和艺术素养，能够理解和欣赏不同类型的艺术作品。
2.学生应获得的能力学生在学习美术课程后，应该具备艺术创作的基本能力，包括绘画、雕塑、摄影等方面的基本技能和表现能力；应该具备对艺术作品的理解和评价能力，能够表达自己的艺术见解和观点；应该具备艺术鉴赏的能力，能够理解和欣赏各种类型的艺术作品。
三、教学内容1.美术基础知识学生需要学习美术的基础知识，包括色彩、构图、线条等美术基本元素，了解美术的基本理论和方法。
2.艺术史和艺术鉴赏学生需要了解不同时期和不同国家的艺术流派和艺术家的作品，包括中国古代艺术和西方现代艺术等方面的知识，培养学生的艺术鉴赏能力。
3.艺术创作学生需要通过绘画、雕塑、摄影等形式的创作来培养他们的观察、表达和想象能力，激发他们的创造力，提升他们的艺术表现能力。
四、评价方法1.定期考试学校可以通过定期考试的方式来评价学生对美术知识的掌握程度和艺术表现能力的发展情况，包括书面考试和实际操作考试。
普通高中美术课程标准
普通高中美术课程标准
美术课程是普通高中学生必修的一门课程，其重要性不言而喻。
美术课程的目
标是培养学生的审美情趣、创造能力和艺术修养，为学生提供全面发展的机会。
因此，普通高中美术课程标准的制定显得尤为重要。
首先，美术课程应当注重学生的审美情趣培养。
学校应当为学生提供充分的艺
术资源，包括美术作品、美术馆、艺术家的作品等。
通过观摩和欣赏，学生可以培养自己的审美情趣，提高艺术鉴赏能力。
其次，美术课程应当注重学生的创造能力培养。
学校应当鼓励学生进行自由创作，提供良好的创作环境和条件。
教师应当引导学生进行艺术实践，培养学生的创造思维和表现能力，让学生在实践中不断提高自己的艺术水平。
此外，美术课程还应当注重学生的艺术修养培养。
学校应当注重对学生进行艺
术教育，包括艺术史、艺术理论等方面的知识。
通过系统的艺术教育，学生可以了解艺术的发展历程和基本理论，提高自己的艺术修养水平。
总的来说，普通高中美术课程标准的制定应当注重培养学生的审美情趣、创造
能力和艺术修养。
学校和教师应当共同努力，为学生提供良好的学习环境和条件，让学生在美术课程中得到全面的发展。
只有这样，学生才能在美术领域中有所建树，为社会和国家的发展做出贡献。
普通高中美术课程标准
（2）明确课程目标，确保课程内容的系统性与连贯性；
（3）加强课程实施的过程管理，确保教学质量的提高。
2.课程资源的开发与利用：
（1）整合校内外资源，丰富课程内容；
（2）鼓励教师开发校本课程，满足学生多样化需求；
（3）利用现代信息技术，提高课程资源的共享性。
（1）掌握美术的基本理论、基本知识和基本技能；
（2）了解中国美术史、世界美术史及重要美术流派；
（3）熟悉各类美术作品的特点、风格和创作方法；
（4）具备一定的美术鉴赏、创作和表现能力。
2.过程与方法：
（1）通过观察、体验、实践，掌握美术表现的基本方法；
（2）运用美术语言和多种表现手法，表达自己的思想、情感和创意；
十一、安全与环保教育
1.安全教育：
（1）在教学中强调使用美术工具、材料的安全知识；
（2）定期进行安全演练，提高学生应对突发事件的能力；
（3）确保教学活动中的安全措施得到有效执行。
2.环保教育：
（1）在课程中融入环保理念，引导学生关注环境保护；
（2）鼓励学生利用废旧物品进行美术创作，提倡资源再利用；
（3）组织环保主题活动，提高学生的环保意识和行动能力。
（1）定期进行美术创作实践，提高个人专业素养；
（2）参与专业培训，拓宽美术知识领域；
（3）与其他美术教师交流，共享教学资源与经验。
3.教育教学研究：
（1）开展课题研究，解决教育教学中的实际问题；
（2）撰写教育教学论文，总结教学经验；
（3）参与教育部门组织的教研活动，提升教研能力。
八、课程管理
1.课程计划的制定与实施：
（2）定期反馈评价结果，指导学生改进学习方法；
普通高中美术课程标准2024修订版
普通高中美术课程标准2024修订版第一部分：课程目标与意义1.课程目标-培养学生对美术的兴趣和热爱，提高审美能力与艺术鉴赏水平；-培养学生的创造力、想象力和表现力，促进学生的全面发展；-培养学生对传统文化和现代艺术的理解与感悟；-培养学生的艺术表现能力，为未来的艺术教育和专业发展奠定基础。
2.课程意义-美术课程强调对美术的理解和欣赏，有助于提升学生的审美素养；-通过美术教育，可以培养学生的创造思维和审美情感，有助于提高学生的艺术修养；-美术课程还有助于学生对文化艺术的传承与创新有更深入的了解。
第二部分：课程内容与教学要求1.课程内容-素描与速写-水彩与油画-书法与篆刻-艺术设计与创作-艺术鉴赏与美术史2.教学要求-素描与速写：要求学生掌握基本的素描技法和速写技巧，培养观察力和表现力；-水彩与油画：要求学生熟练掌握水彩和油画的基本技法，培养色彩感和表现力；-书法与篆刻：要求学生了解书法的基本知识和篆刻的基本技法，培养字体美感和创造力；-艺术设计与创作：要求学生能够进行艺术设计和创作，培养创造力和想象力；-艺术鉴赏与美术史：要求学生了解艺术作品的鉴赏方法和美术史的基本内容，培养学生对艺术发展的认识和理解。
第三部分：课程教学方法与评价标准1.教学方法-组织学生参观美术馆、画廊和艺术展览，拓展学生的艺术视野；-开展主题教学和实践教学，激发学生的创造力和表现力；-利用多媒体或互联网资源，丰富教学内容和形式；-开展小组合作和个性指导，促进学生艺术和认知能力的综合发展。
2.评价标准-平时表现：包括课堂表现、作业完成情况等；-期中考试：对学生基本技能和基本知识的考察；-期末考试：对学生综合素养和综合能力的考察；-作品展览：对学生创作能力和创新能力的展示和评价。
第四部分：师资要求与教材使用1.师资要求-具有扎实的美术专业知识和丰富的教学经验；-具有较高的艺术修养和审美素养；-具有良好的表达和沟通能力，善于启发学生和引导学生。
普通高中美术课程标准2024修订版
普通高中美术课程标准2024修订版【导言】普通高中美术课程标准是普通高中阶段学校进行美术教育和教学活动的规范和指导，是教育部门和各学校组织美术教育教学的依据。
2017年，普通高中美术课程标准进行了修订，重点突出了学生的素养培养和综合能力的提升。
2024年，为了适应时代的需求和学生的成长，普通高中美术课程标准再次进行了修订。
本文将对普通高中美术课程标准2024修订版的内容进行解读，以期为广大师生和教育工作者提供参考。
【第一部分：课程目标和要求】1.培养学生的美术素养美术课程旨在通过审美的教育和实践的训练，培养学生的审美情感、审美能力和审美情趣，提高学生对美的认识和欣赏能力，激发学生对美术创作的兴趣和热情，使学生能够欣赏、理解和表达美。
2.促进学生的综合能力发展美术课程旨在通过美术教学的活动，培养学生的观察力、想象力、创造力和表现力，提高学生的审美能力和表现能力，促进学生的综合能力的发展，培养学生积极参与美术实践和创作的能力。
3.强化文化自觉和文化自信美术课程旨在通过文化艺术的教学和学习，加强对中华优秀传统文化的传承和弘扬，提高学生对中国文化的认同感和认同度，培养学生对传统文化的热爱和尊重，增强学生的文化自觉和文化自信。
【第二部分：课程内容和教学要求】1.美术基础知识美术课程应当包括美术基础知识的学习和掌握，包括绘画、雕塑、工艺、摄影等方面的基础知识和技能，培养学生的美术基础，为学生的美术创作打下坚实的基础。
2.审美教育美术课程应当强调审美教育，包括对美的认识、欣赏和鉴赏，培养学生的审美能力和审美情操，提高学生的审美水平，激发学生对美术创作的兴趣和热情。
3.美术创作美术课程应当注重美术创作，通过创作实践的活动，培养学生的创造力、表现力和表达能力，促进学生对美术创作的积极参与和实践能力的提高。
4.文化艺术美术课程应当强调文化艺术的传承和弘扬，包括对中华优秀传统文化的学习和探索，提高学生对中国传统文化的认同感和认同度，培养学生对传统文化的热爱和尊重。
2023高中美术课程标准
2023高中美术课程标准
2023年高中美术课程标准主要包括以下内容：
1. 课程性质：高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一，旨在培养学生的人文素养和审美能力，提高学生的艺术修养和审美水平。
2. 课程理念：以立德树人为根本任务，遵循高中美术教育的基本规律和学生的身心发展规律，注重美术教育的实践性和创新性，注重美术教育与学生生活经验的联系，注重培养学生的创新精神和实践能力。
3. 课程目标：通过美术学习，学生能够了解和掌握基本的美术知识和技能，培养审美观念和审美能力，培养人文素养和艺术鉴赏能力，增强对自然和人类社会的热爱和责任感，发展创新意识和创造能力。
4. 课程内容：包括绘画、雕塑、摄影、设计等多个方面，注重学生的实践操作和体验，注重美术学科的综合性，培养学生的综合素质。
5. 课程实施：注重课程的实践性和开放性，强调学生的主动参与和合作学习，注重教师引导和学生自主探究的结合，注重评价与反馈的及时性和有效性。
6. 课程评价：强调评价的多元性和过程性，注重学生的自我评价和互相评价，关注学生的学习进步和发展，为学生提供个性化的指导和帮助。
综上所述，2023年高中美术课程标准旨在通过系统的美术教育，培养学生的审美能力和人文素养，提高学生的综合素质和创造能力，为学生未来的生活和工作奠定坚实的基础。
2022年普通高中美术课程标准
2022年普通高中美术课程标准第一部分前言美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。
美术教育具有悠久的历史，近代以来更以其丰富的教育价值成为中小学课程体系中的重要学科。
当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力成了当代美术教育的基本取向。
美术教育应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。
美术课程以独特的方式陶冶学生的情操，提高学生的审美能力；引导学生参与文化的传承和交流；发展学生的感知觉和形象思维能力；增强学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展。
《全日制义务教育美术课程标准》(以下简称《标准》)的制订，遵循邓小平理论、“三个代表”重要思想和科学发展观，坚持社会主义核心价值，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。
一、课程性质美术课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
二、课程基本理念（一）形成学生的基本的美术素养实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。
美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，涵养学生的人文精神，培养学生的审美能力和表现能力，促进学生健全人格的形成和全面发展。
因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并以课程内容的层次性，适应不同地区的美术教学的条件和环境。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
普通高中美术课程的理念普通高中美术课程属于基础教育的畴，是义务教育的延续。
它是人文学科的重要领域，是实施美育的主要途径。
《普通高中美术课程标准（实验）》充分体现了素质教育的这一要求，无论从教育观念、培养目标、课程容到课程管理都体现了全新的思路，洋溢着鲜活的时代气息，对学生创新精神、实践能力的培养以及提高受教育者的整体素养方面具有非常重要的意义。
1.新课程与以往的教学大纲比较，课程管理从刚性转向弹性，选择性是实施此次高中新课标最重要的特征之一。
从“体现时代性、基础性和选择性，满足发展的需求”出发，增设反映美术学科发展成果的现代设计、现代媒体艺术等容；注重对美术语言以及美术的发展规律等基础性容的学习；充分利用和开发校外美术课程资源，增加课程的多样化，实行学分制，鼓励学生自主选择，为个性发展拓展空间，美术教师可以根据特长开展美术教学。
2. 新课程的学习方式，从只关注教师教学转向关注课程实施过程。
“注重学习方法和过程，提高美术素养”，教学更注重培养学生的独立精神，倡导自主学习、研究性学习和合作学习，引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化涵。
通过美术学习活动，让学生学会用艺术思维的方式认识世界，学习艺术表现和交流的方法，提高美术素养。
3. 新课程注重美术学科的课程价值，从精英教育转向大众教育，提倡人文性质。
提出“拓宽美术视野，尊重世界多元文化”让学生较广泛地接触中外优秀美术作品，探索其人文涵，提高鉴别和判断能力，抵制不良文化的影响。
引导学生深入地了解我国优秀的民族、民间艺术，增强对中国优秀文化的认同。
4. 新课程着眼于学生全面素质的提高。
“提倡质性评价，促进个性发展”，要求评价标准要体现多主体、开放性的特点。
根据美术学习的特点，提倡使用表现性评价、成长记录评价等质性评价的方式。
强调培养学生自我评价的能力，帮助学生学会判断自己美术学习的态度、方法与成果，确定自己的发展方向。
新课程“强调创新精神，培养解决问题的能力”。
指出要面向学生的生活和发展，引导学生逐步形成敏锐的洞察力和乐于探究的精神，鼓励想象、创造和勇于实践，用美术及其与其他学科相联系的方法表达与交流自己的思想和情感，培养解决问题的能力，促进美术和其他学科的学习。
普通高中美术课程是如何构建的?高中新课程体系在课程定位上，既要体现基础教育的特征，又要与义务教育美术课程和专业院校的美术课程相区别。
新课程所体现出来最突出的新特点是：在结构的设计上首次采用模块化的课程结构，实行选修制和学分管理的方式，为学生提供了自主选择和个性发展的可能性，学生在完成基本学分的前提下，可以进一步通过学习获得其它学分，从而获得更深入的体验，取得更具体的收获。
1.设置容系列，提供多种选择机会。
五个容系列，由学生自主选择，满足高中学生多方面发展的要求。
2.实行学分管理，保证基础，力争拓展。
通过设定必修学分，让每个学生都能达到基本的美术学习要求。
高中美术新课程设置5个容系列和9个学习模块供学生自主选择，体现了课程的灵活性、开放性和个性化特点。
5个系列的“成就标准”，按照知识与技能、过程与方法、情感态度价值观三个维度来设计，便于老师们比较、理解、运用，使课程实施更具可操作性和可评估性。
9个模块，即：美术鉴赏；绘画；雕塑；设计；工艺；书法；篆刻；摄影/摄像；电脑绘画/电脑设计。
模块教学是这次高中新课程结构的一个亮点。
它的设置有利于解决学校教学科目设置相对稳定与现代美术不断发展的矛盾；有利于学校灵活安排课程，学生自主选择并及时调整课程，形成个性化的课程修订计划；有利于学校充分利用各种资源，提供丰富多样的课程，为学校特色发展创造条件。
9个教学模块既有相对的独立性，又是一个有机相连的整体，不同模块间的容相互渗透，相辅相成；从不同的侧面发挥各自的教育功能和作用，共同为提高学生的美术文化素养服务。
模块教学应根据学生的兴趣特长、社会需要和未来发展趋势指导学生选修美术课程模块中适宜的容。
各模块的教育功能与价值各有不同的侧重：系列1：美术鉴赏：它能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
是增进学生美术文化素养的主要渠道。
系列2：绘画·雕塑：它能帮助学生认识造型活动的基本规律和过程，提高表现生活和表达自己的思想、情感的能力。
系列3：设计·工艺：它能帮助学生广泛地接触材料，认识功能与形式的关系，提高策划、设计、绘图、制作能力和形成创造意识。
系列4：书法·篆刻：它能帮助学生提高书写能力，感受中国汉字艺术的独特魅力，增强对中国传统文化的认同和理解。
系列5：现代媒体艺术：在实践过程，它能帮助学生体验现代媒体在艺术表现活动中的独特魅力，提高参与艺术表现的兴趣，发展想象力和创造力。
每个模块容的具体教学，鉴于修习时数只安排18学时，在实施过程中，可选择其中的一至二种容进行教学。
例如：书法模块的教学，书法的书体有篆书、隶书、楷书、行书、草书等。
在教学中，教师教会学生识别三种以上的书体，初步掌握其中一或二种书体即可。
建议选择楷书、隶书两种书体的教学，其余书体可作为鉴赏课完成。
普通高中美术课程各模块的容标准是什么？普通高中美术课程教学容的设置，突破了原来高中美术课以“美术欣赏”为唯一容的做法。
《新课标》的容采用分系列的表述方式，每一系列的学习容又进一步分为两个模块。
每一系列标准与以往大纲最重要的不同之处，在于除美术鉴赏外，增设了四个系列8个模块的容。
系列1：美术鉴赏：包括鉴赏基础和鉴赏容两部分。
是义务教育阶段美术课程中“欣赏•评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。
通过学习，使学生能运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
使学生学会美术语言、鉴赏方法。
认识美术与社会、自然的关系。
了解中外古代、近现代优秀美术作品的风格、流派。
培养热爱祖国优秀文化，尊重世界多元文化的情操。
系列2：绘画·雕塑（新增容）：包括绘画和雕塑两个模块。
是义务教育阶段美术课程中“造型•表现”学习领域的基础上的进一步提高与拓展。
通过学习，使学生能恰当地使用绘画或雕塑语言，品评一些中外绘画、雕塑作品；运用自己的方式创作一、两件绘画或雕塑作品；学会处理一些绘画或雕塑与其他学科的联系问题。
系列3：设计·工艺（新增容）：包括设计和工艺两个模块。
是义务教育阶段美术课程中“设计•应用”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。
通过学习，使学生能够恰当的使用设计、工艺的术语，从功能和审美的角度，以自己的观点评论中外两件以上设计或工艺作品；了解设计基础和主要设计类别的常识及基本技法，建立初步的设计意识；能灵活应用材料和工具，根据功能与审美要求有创意的完成一件以上设计或工艺作品；能对自己或他人的设计、工艺作品进行口头或书面说明与评价；在设计与制作中表现出耐心、专注和计划性。
能处理设计或工艺活动中与其他学科的联系问题。
系列4：书法·篆刻（新增容）：包括书法和篆刻两个模块。
通过学习，使学生能够恰当的应用书法或篆刻的术语以自己的观点评论古今两件以上的书法或篆刻作品，表达或评论自己或他人作品；能识别三种以上书体，或篆刻风格特征，了解我国书法发展的基本轨迹及传统文化的关系；初步掌握一种书体或篆刻的一般技法，创作两件以上书法或篆刻作品表达自己的思想和个性。
系列5：现代媒体艺术（新增容）：包括摄影/摄像和电脑绘画/电脑设计两个模块。
它贴近学生生活，特别注重与学生生活实际相联系，反映现代生活的潮流和理念，具有鲜明的时代性。
通过学习使学生能恰当地使用美术及相关的术语，在观念、创意、制作技巧等方面，用自己的观点评论中外两件以上的现代媒体作品；了解媒体设备特点，能独立操作和使用软件；能用现代媒体艺术的形式记录或表达生活中有意义的题材，充分利用图像资料库和网络资源，有创意地完成两件以上现代媒体作品表达情感和思想。
用口头或书面的形式大胆地对自己或他人的现代媒体作品进行评价；理解现代媒体与其他学科的关系。
并将其应用到研究性学习的表达与展示中。
普通高中美术课程教学应该怎样实施？㈠课程模式开设的建议普高中美术课程采用学分制管理，既保证学生的基本学习，也给予他们比较充分的自由选择机会。
各地在开设模块的选择中，应将《普通高中美术课程标准》理论与实际相结合，同时根据《省普通高中课程与教学管理指导意见》“在高中三年，省示高中、一级达标高中应能提供全部学科的所有选修模块80%以上；二、三级达标高中能开出选修模块的60%以上；其他学校应至少能够提供40%以上模块供学生选择”进行整体规划，因地制宜，做好模块的开设。
这一要求可能学校在短期无法全部做到，但可以通过努力逐渐开设。
课程由9个学习模块构成，在9个模块中，选修一个模块，修习18个学时可获得1学分，每个高中学生在三年必须修习3个学分。
鉴于“美术鉴赏”对高中生形成美术鉴赏能力、提高美术素养具有主导性和基础性的作用，因此建议在3个学分中采取“1＋2”的选择策略，即鼓励学生先选修“美术鉴赏”，以获得1学分，再在其他容系列中任意选修两个模块获得另外2个学分。
同时，建议学生在高中前三个学期中学完必修的54学时美术课程，获得三个基本学分。
在以后的三个学期中，学校可以为有兴趣、有需要的高中生提供进一步学习的机会和条件。
课程设置即要考虑到学校教学条件、师资等方面的因素，遵守“1＋2”或更多模块的教学要求，也要顾及到部分学生从高一至高三美术课程继续深入学习的需要，以满足学生对课程选择的要求。
高中的美术鉴赏模块适合以教学行政班为单位组织教学，而其他模块学生可跨年级、跨班组选课。
一般情况下，在高一上学期或全年开设“美术鉴赏”模块，高一下学期或高二学年再逐步开设其他模块，学校应根据本校师资和场地、设备情况制订一个详细的课程模块和开设计划，市县教育局职能部门和教研室要加强对学校课程具体安排的指导，要把加强选修模块教学实验的研究和指导作为工作重点。
下面是某中学高中美术课程设置的方案，仅供参考（表2）下表列举各种模块组合方案，供学校选择时参考（表3）体现新课程特色，学生能否科学有效地选课是关键。
要特别重视《普通高中美术课程标准（实验）》提出的要求：“学校有能力开出的模块，均应面向全体学生，让学生按照自己的意愿，并通过教师的指导，选择符合个人兴趣爱好和发展需要的学习容。
”因此，各学校应建立选课指导制度。
在学生选课前，应该及时提供课程设置说明和选课指导手册。
要对学生进行选课指导，与学生建立相对固定的联系。
根据美术学习模块的特征，美术教师可以通过举办作品展、讲座、座谈，出宣传栏、宣传册等方式和活动，与学生沟通、交流，让学生认识不同美术模块的特点，增强模块选择的兴趣和积极性。