设计美学第一章-PPT课件
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设计美学之设计美
本课内容目录
• 设计美的特点 • 设计美的理想 • 设计美的境界
◎本章的教学目的:
了解设计美学的特点、设计美的理想、设 计美的境界,掌握其基本原理与规律,培 养设计师自身素质。
◎本章重点、难点:
重点:设计美的特点 难点:设计美的境界
第三章
设计美
第一节 设计美的特点 一、对“设计美” 的理解 设计美指经过艺术设计物化在设计品(产品)上的美。 二、设计美的特点 1、多元性: 多元性是指设计美这种形态之美一般都是由多种美的 种类构成,是各种美的整合体。 形成多元性的根本原因在于: 审美对象的丰富性和审美主体需求的复杂性
迪 拜 钻 戒 旅 馆
迪 拜 棕 榈 岛
现 代 建
筑
湖
州 太
湖
喜 来 登 大 酒 店
1)移情法,是指设计师将自己的感情注入产品形态,使 自己的主观感情与造型物的客观形体具有一致的意境。
2)夸张法,则是对造型物进行典型性格的夸张,创造出
形态的动态视觉效果,使人产生强烈的共鸣和振动。
在设计中赋予产品以美的境界,则是给产品注入了生 命力,增强了感染力,从而使人在加深对产品形态的 认识和理解过程中,得到美的享受。
夸张在造型设计中的体现
意境在产品形态上的体现
具有鸡蛋美感造型的椅子
6、设计美的境界为什么可以引起强烈的美感
1)设计品中具有生动的形象性
2)设计品中包含设计师的情感 3)设计品中功能与形式的完美统一
4)设计品中给人以丰富的想象
思考题:
1、简述设计美的特点、理想、意境以及目标消费群。
中
烛 火
大
厦
传统园林建筑艺术境界之美
现代进景观设计境界之美
现代建筑艺术设计境界之美
• 设计美的特点 • 设计美的理想 • 设计美的境界
◎本章的教学目的:
了解设计美学的特点、设计美的理想、设 计美的境界,掌握其基本原理与规律,培 养设计师自身素质。
◎本章重点、难点:
重点:设计美的特点 难点:设计美的境界
第三章
设计美
第一节 设计美的特点 一、对“设计美” 的理解 设计美指经过艺术设计物化在设计品(产品)上的美。 二、设计美的特点 1、多元性: 多元性是指设计美这种形态之美一般都是由多种美的 种类构成,是各种美的整合体。 形成多元性的根本原因在于: 审美对象的丰富性和审美主体需求的复杂性
迪 拜 钻 戒 旅 馆
迪 拜 棕 榈 岛
现 代 建
筑
湖
州 太
湖
喜 来 登 大 酒 店
1)移情法,是指设计师将自己的感情注入产品形态,使 自己的主观感情与造型物的客观形体具有一致的意境。
2)夸张法,则是对造型物进行典型性格的夸张,创造出
形态的动态视觉效果,使人产生强烈的共鸣和振动。
在设计中赋予产品以美的境界,则是给产品注入了生 命力,增强了感染力,从而使人在加深对产品形态的 认识和理解过程中,得到美的享受。
夸张在造型设计中的体现
意境在产品形态上的体现
具有鸡蛋美感造型的椅子
6、设计美的境界为什么可以引起强烈的美感
1)设计品中具有生动的形象性
2)设计品中包含设计师的情感 3)设计品中功能与形式的完美统一
4)设计品中给人以丰富的想象
思考题:
1、简述设计美的特点、理想、意境以及目标消费群。
中
烛 火
大
厦
传统园林建筑艺术境界之美
现代进景观设计境界之美
现代建筑艺术设计境界之美
设计概论——设计美学-图文
1.形式美的要素 (2)色彩
色彩的自然属性 色彩的象征意义
色相、明度、纯度
四、设计美的范畴
3.1 设计美概述
形式美的法则
① 和谐 ② 对比 ③ 对称 ④ 比例 ⑤ 重心
一、中国古代普遍的美学观
以“味” 为美
3.2 中国设计美学观
以“意” 为美
以“道” 为美
以“同构” 为美
以“文” 为美
3.2 中国设计美学观
它的本质是人的物质、精神要求均得到满足。
艺术美主要追求一种审美价值,而设计美往往是一种综合的美,而非单一的美。
3.1 设计美概述
三、设计美学的特征 (一)应用性
19世纪前 19世纪后
哲学主导
逐渐成熟,针对各部类的艺术与创造,发展出各领域的美学。
现代工业萌芽阶段
美学开始关注现实应用中的问题
因此,现实应用性是设计美学的首要特征。
3.1 设计美概述
三、设计美学的特征
(八)市场性 设计美学研究的依托
市场规律
市场竞争的法则造就了设计的审美趣味。
市场需求法则和市场规律是设计师创造的基 本原
是对每一个设计师最基本的要求。
3.1 设计美概述
设计美学的特征都有哪些?
3.1 设计美概述
四、设计美的范畴
二、科技至上的美学观
3.3 西方设计美学观
工业革命:水晶宫博览会
二、设计美学的研究对象
人与产品
3.1 设计美概述
人与环境
功能与形式
诸多关系
3.1 设计美概述
三、设计美学的特征
设计的重要因素之一是审美因素。 它对传统的“美” 的意义进行了扩展和再认识。 “装饰的魅力就在于它能在不改变物体的情况下使物体得到改变”——贡布西里《秩序感》
色彩的自然属性 色彩的象征意义
色相、明度、纯度
四、设计美的范畴
3.1 设计美概述
形式美的法则
① 和谐 ② 对比 ③ 对称 ④ 比例 ⑤ 重心
一、中国古代普遍的美学观
以“味” 为美
3.2 中国设计美学观
以“意” 为美
以“道” 为美
以“同构” 为美
以“文” 为美
3.2 中国设计美学观
它的本质是人的物质、精神要求均得到满足。
艺术美主要追求一种审美价值,而设计美往往是一种综合的美,而非单一的美。
3.1 设计美概述
三、设计美学的特征 (一)应用性
19世纪前 19世纪后
哲学主导
逐渐成熟,针对各部类的艺术与创造,发展出各领域的美学。
现代工业萌芽阶段
美学开始关注现实应用中的问题
因此,现实应用性是设计美学的首要特征。
3.1 设计美概述
三、设计美学的特征
(八)市场性 设计美学研究的依托
市场规律
市场竞争的法则造就了设计的审美趣味。
市场需求法则和市场规律是设计师创造的基 本原
是对每一个设计师最基本的要求。
3.1 设计美概述
设计美学的特征都有哪些?
3.1 设计美概述
四、设计美的范畴
二、科技至上的美学观
3.3 西方设计美学观
工业革命:水晶宫博览会
二、设计美学的研究对象
人与产品
3.1 设计美概述
人与环境
功能与形式
诸多关系
3.1 设计美概述
三、设计美学的特征
设计的重要因素之一是审美因素。 它对传统的“美” 的意义进行了扩展和再认识。 “装饰的魅力就在于它能在不改变物体的情况下使物体得到改变”——贡布西里《秩序感》
美学设计课件ppt
平面设计
总结词
平面设计是通过文字、图形、色彩等元素,将信息以视觉化的方式传达给受众的 过程。
详细描述
平面设计涉及到标志设计、海报设计、包装设计、品牌形象设计等多个方面。平 面设计需要运用美学原理和创意构思,以吸引受众的注意力并传达出有效的信息 。
环境设计
总结词
环境设计是对人类生存环境的改造和设计,以提高人们的生 活质量和环境质量。
装饰艺术
总结词
装饰艺术强调装饰性和细致的工艺,注重形式的美感和 视觉效果。
详细描述
装饰艺术,也称为艺术装饰,是一种注重装饰性和视觉 美感的艺术风格。它强调细致的工艺和华丽的装饰,常 常采用复杂的曲线和几何形状来创造视觉效果。装饰艺 术在20世纪初期到30年代之间非常流行,广泛应用于建 筑、室内、家具、工业产品等领域。虽然现代主义的出 现使得装饰艺术的影响力有所减弱,但它仍然是一种重 要的设计风格。
的店面设计,使星巴克在市场竞争中脱颖而 出。星巴克的美学设计还融入了文化内涵, 将咖啡文化与各地文化相结合,营造出独特
的氛围,吸引着不同文化背景的消费者。
案例四:宝马汽车的美学设计
总结词
动感、技术感、豪华感
详细描述
宝马汽车的流线型设计和动感十足的外观充分展现了 其美学设计的核心要素。通过运用先进的技术和创新 的设计理念,宝马汽车在美学和工程之间找到了完美 的平衡。同时,宝马汽车的内饰设计也充满了豪华感 和质感,为用户提供了舒适和尊贵的驾乘体验。
详细描述
环境设计涉及到建筑设计、景观设计、室内设计等多个领域 。环境设计需要考虑自然环境、人文环境和社会环境等因素 ,以创造出舒适、美观、实用的生活和工作环境。
服装设计
总结词
服装设计是对服装的款式、色彩、材质等方面的设计和创新,以满足人们对于美的追求和穿着的需求 。
设计美学PPT课件
.
3
课程框架:
第一章 导论(含义、研究范围、作用) 第二章 设计美学的形成和发展(随着设计发展史领略各个
时代、东西方地域里不同的设计美学以及背后的文化) 第三章 设计美的本质和特征 第四章 设计美的构成要素 第五章 设计美感(设计审美体验论) 第六章 设计审美鉴赏(根据设计类型分别鉴赏) 第七章 设计的思维形式与审美评价
.
4
参考书目: 《设计美学》李超德 《设计美学》李龙生 相关阅读: 《设计史》相关书籍 《谈美》朱光潜 《美学散步》宗白华
.
5
要求:
1、注意广泛浏览和学习其他设计学科的好设计,培养设 计审美能力和鉴赏能力。
2、阅读和学习设计史,了解设计发展脉络,掌握各时代 设计特色及其背后的文化因素。
3、从东西方设计中吸取经验
4、阅读和学习美学原理,培养审美能力。
.
6
考核方式:论文+课堂论题
课堂论题题目:
1、设计与制作分工是利大于弊,还是弊大于利 2、要“中国设计”还是“中国制造” 3、在工业设计中,技术创新与设计创新谁更重要 4、电脑的使用是提高了设计师的创造力,还是阻碍了设
计师的创造力 5、产品设计中,舒适性和美观性谁更重要
设计美学
.
1
问题
设计? 美学? 设计美学? 设计美学研究什么? 研究的意义何在? ……
.
2
课程介绍
课程定义:设计美学主要是把美学原理广泛地运用于设 计艺术(包括艺术设计、工业设计)之中而产生的一 门应用美学。
课程定位:为艺术设计学生提供设计美学理论的系统学 习。
课程意义:学习设计美学,能提高设计师的设计水平, 拓展设计师的设计思维,有助于培养设计师的设计创 新能力。实践证明,缺乏理论修养,设计水平很难上 升到一定高度;“跟着感觉走”的设计,是成不了大 气候的;没有理论修养的设计师,是不会成为设计大 师的。
设计美学
设计美学
思考:
1、对“设计美学”的认识和理解?
人
设计美学
产品设计 (使用的设计)
视觉传达设计
(信息传达的设计)
自然
环境设计
社会
(居住的设计)
艺术设计和工程设计的区别:
工程设计是解决人造物(如机械、设备、交通工具、建筑等等) 中的物与物之间关系问题的,比如汽车的制造活动中,会解决 汽车的汽缸与活塞之间的关系、发动机与传动机械之间的关系 问题,这些解决的都是属于物与物之间的关系问题。而艺术设 计则是解决人造物与人之间的关系问题。同样是汽车的制造活 动中,设计涉及到的是比如汽车的安全性、舒适性、美观性的 问题。
—设计师的人文素养问题
参考பைடு நூலகம்目:
1、《设计美学》 2、《设计美学》 李超德著 翟光林编著 安徽美术出版社 黑龙江教育出版社
3、《全国高等院校设计艺术学系列教材 设计美学》 徐恒醇著;李砚祖 4、《艺术设计美学》 王明旨主编 陈望衡主编 清华大学出版社 武汉大学出版社
5、《现代设计美学》
6、《设计艺术美学》 7、《设计美学》
第四章:20世纪设计美学及其转型 一、设计美学观从现代到后现代的转换 二、美国设计美学观念的传播 第五章:设计美的要素分析 一、设计审美特征 二、设计审美范畴 (一)、形式美 (二)、功能美 (三)、技术美 (四)、材料美 第六章:中西设计美学观比较—个案分析 一、抽象与具象—中西图案造型观比较 二、茶与咖啡—中西器具造型观比较 三、皇宫与教堂—中西空间设计观比较 四、太极与色谱—中西色彩观比较 第七章:设计美学的发展趋势 一、设计美学的民族化趋势 二、设计美学的非物质化趋势 三、设计美学的人性化趋势 四、设计美学的生态化趋势
2、“设计美学”研究什么问题?
思考:
1、对“设计美学”的认识和理解?
人
设计美学
产品设计 (使用的设计)
视觉传达设计
(信息传达的设计)
自然
环境设计
社会
(居住的设计)
艺术设计和工程设计的区别:
工程设计是解决人造物(如机械、设备、交通工具、建筑等等) 中的物与物之间关系问题的,比如汽车的制造活动中,会解决 汽车的汽缸与活塞之间的关系、发动机与传动机械之间的关系 问题,这些解决的都是属于物与物之间的关系问题。而艺术设 计则是解决人造物与人之间的关系问题。同样是汽车的制造活 动中,设计涉及到的是比如汽车的安全性、舒适性、美观性的 问题。
—设计师的人文素养问题
参考பைடு நூலகம்目:
1、《设计美学》 2、《设计美学》 李超德著 翟光林编著 安徽美术出版社 黑龙江教育出版社
3、《全国高等院校设计艺术学系列教材 设计美学》 徐恒醇著;李砚祖 4、《艺术设计美学》 王明旨主编 陈望衡主编 清华大学出版社 武汉大学出版社
5、《现代设计美学》
6、《设计艺术美学》 7、《设计美学》
第四章:20世纪设计美学及其转型 一、设计美学观从现代到后现代的转换 二、美国设计美学观念的传播 第五章:设计美的要素分析 一、设计审美特征 二、设计审美范畴 (一)、形式美 (二)、功能美 (三)、技术美 (四)、材料美 第六章:中西设计美学观比较—个案分析 一、抽象与具象—中西图案造型观比较 二、茶与咖啡—中西器具造型观比较 三、皇宫与教堂—中西空间设计观比较 四、太极与色谱—中西色彩观比较 第七章:设计美学的发展趋势 一、设计美学的民族化趋势 二、设计美学的非物质化趋势 三、设计美学的人性化趋势 四、设计美学的生态化趋势
2、“设计美学”研究什么问题?
设计美学-风格变迁论
设计美学-风格变迁论
• 设计美学概述 • 风格变迁的历程 • 风格变迁的动因 • 风格变迁的表现 • 设计美学在风格变迁中的作用 • 对未来风格变迁的展望
目录
01
设计美学概述
设计美学的定义与特点
定义
设计美学是研究设计领域中的审美规 律、设计原则、艺术表现等问题的学 科,旨在探讨如何创造出符合人们审 美需求的设计作品。
感谢观看
THANKS
特点
设计美学具有跨学科性、实践性、创 新性等特点,涉及艺术、心理学、社 会学、文化学等多个领域。
设计美学的研究对象
01
02
03
设计作品
包括建筑设计、产品设计、 平面设计、环境设计等各 个领域的设计作品。
设计师
研究设计师的审美观念、 设计思维、创作过程等, 探讨设计师如何运用美学 原理进行设计。
审美心理
当代风格的多元化
全球化趋势
数字化革命
随着全球化的加速,不同文化、不同风格 的交融为当代设计带来了更多的灵感和创 意。
数字化技术的广泛应用为设计带来了前所 未有的可能性,推动了当代设计的创新和 发展。
环保理念
个性化需求
环保理念在当代设计中越来越受到重视, 设计师们开始注重使用可再生材料和环保 技术,推动设计的可持续发展。
法,从而推动风格的变革。
提升审美价值
强化视觉冲击力
优秀的设计作品能够产生强烈的视觉冲击力,吸引观众的注意力, 提升作品的审美价值。
塑造品牌形象
独特而美观的设计风格有助于塑造品牌形象,增强消费者对品牌 的认同感和忠诚度。
传递文化内涵
设计美学能够传递文化、历史和社会等方面的信息,提升设计作 品的文化内涵和审美价值。
• 设计美学概述 • 风格变迁的历程 • 风格变迁的动因 • 风格变迁的表现 • 设计美学在风格变迁中的作用 • 对未来风格变迁的展望
目录
01
设计美学概述
设计美学的定义与特点
定义
设计美学是研究设计领域中的审美规 律、设计原则、艺术表现等问题的学 科,旨在探讨如何创造出符合人们审 美需求的设计作品。
感谢观看
THANKS
特点
设计美学具有跨学科性、实践性、创 新性等特点,涉及艺术、心理学、社 会学、文化学等多个领域。
设计美学的研究对象
01
02
03
设计作品
包括建筑设计、产品设计、 平面设计、环境设计等各 个领域的设计作品。
设计师
研究设计师的审美观念、 设计思维、创作过程等, 探讨设计师如何运用美学 原理进行设计。
审美心理
当代风格的多元化
全球化趋势
数字化革命
随着全球化的加速,不同文化、不同风格 的交融为当代设计带来了更多的灵感和创 意。
数字化技术的广泛应用为设计带来了前所 未有的可能性,推动了当代设计的创新和 发展。
环保理念
个性化需求
环保理念在当代设计中越来越受到重视, 设计师们开始注重使用可再生材料和环保 技术,推动设计的可持续发展。
法,从而推动风格的变革。
提升审美价值
强化视觉冲击力
优秀的设计作品能够产生强烈的视觉冲击力,吸引观众的注意力, 提升作品的审美价值。
塑造品牌形象
独特而美观的设计风格有助于塑造品牌形象,增强消费者对品牌 的认同感和忠诚度。
传递文化内涵
设计美学能够传递文化、历史和社会等方面的信息,提升设计作 品的文化内涵和审美价值。
《设计美学》PPT课件共66页文档
第二章 功能转化论 第一节 人的需要的多层次性
人的需要有哪些特点?
人的需要是人内在的、本质的规定,是人全部生命活动的动力和源泉, 表现有如下特征: 1、任何需要都是指向一定对象的,也就是说需要总是对某种事物的需要。 2、一般需要都有周而复始的周期性。 3、需要是随历史的发展而发展的,随着对象范围的扩大和满足方式的改变 而不断丰富起来。 4、人类的需要具有一定的共同特征,这使得对于人们需要的把握有了共同 的依据。
与认知相关联的合规律性的基础之上)
第二章 功能转化论 第一节 人的需要的多层次性
人的需要
需要:需要作为人的属性,反映了人的生存对外界的依赖性。 (沟通人的内在和外部世界的桥梁)
市场需求的变化和消费结构的形成都源于人的需要。
第二章 功能转化论 第一节 人的需要的多层次性
需要是人的本性
“人以其需要的无限性和广泛性区别于其他一切动物。” 人的需要是人的内在的、本质的规定,人的全部生命活动的动力和 根源。
第二章 功能转化论 第一节 人的需要的多层次性
需要层次论的应用
第二章 功能转化论 第一节 人的需要的多层次性
中兴百货意识流广告
第二章 功能转化论 第一节 人的需要的多层次性
产品的消费往往是一种感觉实在化。 广告主通过广告把产品的利益诉求告诉 受众,在产品同质化现象日趋严重的今 日,商品成为附加价值的“媒介”,特 别在一些广告等的设计中商品承载了摩 登、现代、传统、高品质、专精、领导、 大众化等意义,成为“社会声望”、 “社会地位”及“生活风格”的载体。
设计 美学
第二章 功能转化论
第二章 功能转化论
功能:产品能满足人的需要的特性或对人发挥的效用。
(产品的核心概念之一)
艺术设计与美学最新PPT课件[文字可编辑]
传统工艺设计师在人类起舞制作活动的早期就呈 现出来了,通过设计制作石刀、石斧、长矛等工具, 主要强调了一种艺术与手工艺的结合,体现人类心 灵、头脑、双手的合一。
设计有两种表现形态:1、通常情 况下,它只是生产过程的内部因素, 没有从生产中脱离出来,产品的原 型保留在生产者的头脑中,生产者 就是设计者。2、设计是独立加工
技术和智能技术在民用工业的普遍应用和日益完善,另一方面,随着网络媒 介、远程通讯、电子技术服务和其他消费信息的普及,纯数字化产品种类也 越来越丰富多彩,逐渐形成为网络信息社会的支柱产业。 ? 在信息时代,设计艺术化时代、艺术实用化、生活审美化、使艺术的范围
在不断扩展,这一发展趋势也使设计与艺术的关系越来越紧密,语境也越来 越扩大。
设计美学研究的对象
(1)研究设计本身如何按照美的规律去创造,( 2)研究人如何通 过设计来满足自身的物质需求和精神需求,所涉及设计的各种价值。
设计美学主要是从这三大方面入手:( 1)设计美学的本体,发 展史、基本原理、本质特征、基本范畴;( 2)设计者、研究设计者的 价值和职责;( 3)设计的道德,研究设计的社会作用的道德价值。
的活动,生产者根据设计师预先设 计的图纸进行加工。
在工业社会以前,设计的形态主要是第一形态。人们的
构思与表达、设计与制作都是统一的行为,不是独立的 活动。没有事先的模型和草图。
从哲学的高度来看,设计是存在本质的特征。设计是把 一般和个体联系起来,是在被设计中不断形成和发展的。
类大三的计设代现
现代建筑及环境设计 现代产品设计 现代视觉传达设计
设计美பைடு நூலகம்的类别
一般来说,可以按照现有设计学科的特性进行应用领域的分 类,这样可以更具体,范畴更清晰,也更便于研究。(1)环
设计有两种表现形态:1、通常情 况下,它只是生产过程的内部因素, 没有从生产中脱离出来,产品的原 型保留在生产者的头脑中,生产者 就是设计者。2、设计是独立加工
技术和智能技术在民用工业的普遍应用和日益完善,另一方面,随着网络媒 介、远程通讯、电子技术服务和其他消费信息的普及,纯数字化产品种类也 越来越丰富多彩,逐渐形成为网络信息社会的支柱产业。 ? 在信息时代,设计艺术化时代、艺术实用化、生活审美化、使艺术的范围
在不断扩展,这一发展趋势也使设计与艺术的关系越来越紧密,语境也越来 越扩大。
设计美学研究的对象
(1)研究设计本身如何按照美的规律去创造,( 2)研究人如何通 过设计来满足自身的物质需求和精神需求,所涉及设计的各种价值。
设计美学主要是从这三大方面入手:( 1)设计美学的本体,发 展史、基本原理、本质特征、基本范畴;( 2)设计者、研究设计者的 价值和职责;( 3)设计的道德,研究设计的社会作用的道德价值。
的活动,生产者根据设计师预先设 计的图纸进行加工。
在工业社会以前,设计的形态主要是第一形态。人们的
构思与表达、设计与制作都是统一的行为,不是独立的 活动。没有事先的模型和草图。
从哲学的高度来看,设计是存在本质的特征。设计是把 一般和个体联系起来,是在被设计中不断形成和发展的。
类大三的计设代现
现代建筑及环境设计 现代产品设计 现代视觉传达设计
设计美பைடு நூலகம்的类别
一般来说,可以按照现有设计学科的特性进行应用领域的分 类,这样可以更具体,范畴更清晰,也更便于研究。(1)环
造型设计的形式美学法则PPT课件
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永恒的金三角
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黄金螺旋
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平方根矩形:
、 、 矩形
画法2
3
5
正方形具有端正稳重的面貌,那么矩形富有稳重的气魄, 矩形则偏于俊俏
之意, 矩形则有瘦长的感觉。
2 平 方 根 矩 形 的 比 率 很 有 实 用 价 值 , 目 前 , 世 界 上 许 多 国 家 纸 张 的 规 格 就 普 遍 采 用
Sun Ra灯具(罗伯特.拉 泽罗尼)
古典与现代的统一
木制框架显露着自然的纹理璀璨的照明灯充满了现代的奢
华之感
8
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2.1.3 统一与变化的相互关系
统一与变化
统一与变化是一对相对的概念,存在于同一事物中。 (1)统一与变化不能平均对待 • 必须以一个为主,其余为辅; • 为主者体现统一性,为辅者起配合作用; • 切忌不同形体、不同线型、不同色彩的等量配置 .
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和谐是以形、色等 几种要素具有基本的共 通性和溶合性体现出来 的,是相接近的因素的 调和统一。
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39
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同样是阳光下的沙滩,你的感觉有什么不同吗?
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对比
把质或量反差甚大的两个要素成 功地配列于一起,使人感受到鲜 明强烈的感触而仍具有统一感的 现象称为对比,它能使主题更加 鲜明,作品更加活跃。 对比关系主要通过色调的明暗冷 暖,形状的大小粗细、长短、方 圆,方向的垂直、水平、倾斜, 数量的多少,距离的远近疏密, 图地的虚实黑白轻重,形象态势 的动静等多方面的因素来达到。
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永恒的金三角
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黄金螺旋
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平方根矩形:
、 、 矩形
画法2
3
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正方形具有端正稳重的面貌,那么矩形富有稳重的气魄, 矩形则偏于俊俏
之意, 矩形则有瘦长的感觉。
2 平 方 根 矩 形 的 比 率 很 有 实 用 价 值 , 目 前 , 世 界 上 许 多 国 家 纸 张 的 规 格 就 普 遍 采 用
Sun Ra灯具(罗伯特.拉 泽罗尼)
古典与现代的统一
木制框架显露着自然的纹理璀璨的照明灯充满了现代的奢
华之感
8
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2.1.3 统一与变化的相互关系
统一与变化
统一与变化是一对相对的概念,存在于同一事物中。 (1)统一与变化不能平均对待 • 必须以一个为主,其余为辅; • 为主者体现统一性,为辅者起配合作用; • 切忌不同形体、不同线型、不同色彩的等量配置 .
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和谐是以形、色等 几种要素具有基本的共 通性和溶合性体现出来 的,是相接近的因素的 调和统一。
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同样是阳光下的沙滩,你的感觉有什么不同吗?
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对比
把质或量反差甚大的两个要素成 功地配列于一起,使人感受到鲜 明强烈的感触而仍具有统一感的 现象称为对比,它能使主题更加 鲜明,作品更加活跃。 对比关系主要通过色调的明暗冷 暖,形状的大小粗细、长短、方 圆,方向的垂直、水平、倾斜, 数量的多少,距离的远近疏密, 图地的虚实黑白轻重,形象态势 的动静等多方面的因素来达到。
形象设计美学 ppt课件
美学的概念
美学是关于美得学科 美学是美的艺术哲学 美学是审美心理学 美学是关于美、美感和艺术的科学
因此我们也可以了解美学的两种歧义:一 种是美论美学,主张美是关于美的学问; 一种是感觉美学,认为美是关于感觉的学 问,突出感觉在美学中的地位。
“中国美”历史变迁:结实健康——细腻柔 弱——自然飘逸——雍容华贵——纤瘦妩媚— —﹖(我们可以目以待)
50年代
60年代
70年代
80年代
80年代
90年代
2000年代
2001年
2002年
复古尖尖鞋 疯狂蕾丝 自由斜挎包 巨长围巾 动感流苏 闪亮发饰 妖娆牛仔
2003年
2004年
《蒙娜丽莎》这幅油画又称为《乔空达夫人》,是一 幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成 就,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级 的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水 幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无 界渐变着色法”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧
汉朝时期:两汉时期,秀外慧中的女性被人们所认
可。因为那时的女人美尚未取得独立的价值,人们虽 然欣赏女性之美,但更强调道德,表现出了以德压美 的倾向。到了后汉以及三国时期,人们对美貌的欣赏 玄学化,审美达到了至今仍不可及的哲学高度,其中 以曹植的《洛神赋》为代表。
这个时期社会的一些生活习惯延续了战国以及秦朝
由于政治、经济、文化等诸多方面的影响,宋人开
始崇尚纯朴淡雅之美。女性美从华丽开放走向了清雅、 内敛。女性美大致以观音菩萨的本貌作为标准,人们 对美女的要求渐渐倾向文弱清秀:削肩、平胸、柳腰、 纤足。宋代缠足之风则遍及民间,“三寸金莲”成了 对女性美的基本要求。宋朝女性中很流行戴一种叫 “花冠”的装饰品,这种花冠制作精细考究,为这一 时代的女性增添了妩媚的气质。宋朝女性使用的妆粉 已制成粉块,每块直径3厘米左右,有圆形、方形、四 边形、六角形及葵瓣形等,在每个粉块的表面,还压 印着凹凸的梅花、兰花及荷花图案。到了元朝时期, 虽然中国的社会并不是由汉人统治,但外族也没有对 汉民族在审美以及尚美方面产生太大的影响。
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2020/5/30
9.英国经验主义美学的代表人物博克及其观点 博克发展了英国经验主义美学的感觉论传统。他依据经
验归纳法,把经验的事实作为美学研究的出发点,否定天 赋观念的存在,把感觉看作认识的惟一源泉和真正的基础。
10.鲍姆嘉通使美学成为一门独立的学科 鲍姆嘉通提出“美在于完善”的观点,美学的目的就
丁 凯 旋 门
2020/5/30
(1)从外部形式上讲,欧洲中世纪教堂建筑常常通过建 筑的外部形式与周边环境所营造的神圣“意境”,以及外 部形式的动势来表现天国的神圣和欢乐。
(2)从内部形式和空间上看,宗教建筑不仅要为人们营 造一个向往天国的欢乐空间,也要人们体验尘世的苦难, 以及神为解救苦难的人们的献身精神,以便把人们引领到 一种忘我的境地。
2020/5/30
第一章 手工艺时代的设计观念和美学思想
[教学内容]
1.1设计观念的共性特征 1.2设计观念的地域性差别
[学时安排] 4 学时
2020/5/30
[知识点及其基本要求]
必须掌握的概念:
“拨尔而怒”、 “天人合一”、“体舒神怡”、 “文质相一”
基本要求:
1. 通过本章的学习,了解手工艺时代的设计观念及其主 要美学思想。
2020/5/30
6.普罗丁的新柏拉图主义 他的观点主要有: ①美主要是通过视觉来接受的,物体美是由于分享一种
来自神明的理式而得到的,凡物质还没有完全由理式赋予 形式,那就是丑的。
②美不在比例对称,而是透过对称显现出来的理性和心 灵。
③真善美统一于神。 ④光是一切美的物体中最美的。
2020/5/30
商代青铜器上的饕餮纹,是经过变形处理的兽面纹,它 综合了各种现实中与想象中的动物形象。这种被后人视为凶 恶、丑陋、狰狞、恐怖的形象,却是商代人崇拜的对象,也是其 心目中最美的形象。它代表了商代人普遍的审美追求,即拨 尔而怒、刚健奋发的审美风尚。
2020/5/30
2020/5/30
青铜器的主要纹饰:兽 面 纹 体现的是一种狞厉、恐怖的美
上溯先秦礼仪,它的形式极为复杂,不同的礼仪具有不 同的审美属性,“崇高”和“中和”似乎是先秦礼仪最基本 又最突出的审美特性。
性的,而且这种影响至今仍然发挥着巨大作用。
二、宗教可说是人类的一种活动或人类活动的一种方式,一
种行为以及具体进行的过程;它也是典籍、礼仪、制度,等等。
宗教文化集器物文化、制度文化、精神文化三位于一身,具有强
大的包容性。反映在设计活动中宗教文化的共性影响在建筑艺术
领域得到了充分体现。
君
帕
士
特
坦
农 神 庙
3.对美的定义进行探索的先哲柏拉图 柏拉图认为一样东西对于这一事物是恰当的,而对于另 一事物却并不恰当。恰当只是实现善的手段,它本身也可以 不是善的;然而美却始终都是善的。所谓恰当、效能,以及 美始终是善的理论,为设计审美提供了早期的理论依托。
2020/5/30
4.亚里士多德的实体论观点 美不能脱离具体事物而存在;美在于事物形式的有机整 一性;美是事物的、可以感知的感性性质。这些主要论点, 就成了亚里士多德实体论美学的基本观点。
第三,美是理念与感性显现的统一,也就是说,美的理念 要显现为感性的形象。这是美与真的区别,在真中理念具有 概念的普遍性形式,不需要外在的感性表现。因此,美是内 在与外在、目的与手段、形式与内容、理念与形象的统一。
2020/5/30
1.22中国古代设计观念和美学思想 中国古代设计审美思想的博大精深,无法企及。但是中
三、宗教建筑是宗教观念、宗教情绪或宗教情感的物 化形式。或者说,它是通过设计以物质形态表现出来的宗 教观念、宗教情绪或宗教情感。
2020/5/30
四、由于技术条件的制约和设计新样式的采用,对宗 教教义的解释也相应受到影响,反过来加深或促进了对教 义的理解。
圆 形 竞 技 场
2020/5/30
1.2 设计观念的地域性差别
B.西方手工业时代设计的古典时期横跨数千年,风格样式变 异更大,但受古典哲学和数学理性思辨意识的影响,注重数 理、逻辑的思想直接影响西方人的工艺观念却是不变的。
C.17、18世纪轻视实用、重视装饰、盲目追求时尚的风气经 所谓“巴洛克”风格、“罗可可”风格样式的装饰中达到了登峰造极的 地步。
2020/5/30
2020/5/30
黄金分割在未发现之前,在客观世界中就存在的,只是 当人们揭示了这一奥秘之后,才对它有了明确的认识。当人 们根据这个法则再来观察自然界时,就惊奇的发现原来在自 然界的许多优美的事物中的能看到它,如植物的叶片、花朵 ,雪花,五角星……许多动物、昆虫的身体结构中,特别是 人体中更是有着丰富的黄金比关系。
托马斯的美学观点主要表现在: ①美是有三个要素组成的,即完整、和谐、鲜明。 ②事物的美在于协调和鲜明,而神是一切事物的协调 和鲜明的原因。 ③美与善的一致和区别。 ④只有人才能得到美的乐趣。
凡 尔 赛 宫
罗 马 万 神 柱
2020/5/30
8.文艺复兴时期的阿尔伯蒂和达芬奇美学观 阿尔伯蒂受毕达哥拉斯影响,认为美在于数的比例和谐。
罗马广场
作为德国古典主义最著名的哲学家,在《美学》一书中, 黑格尔提出的“美是理念的感性显现”,包含了三方面的内 容:
首先,就美的内容和本质而言,它是理念,是目的和意 蕴。从这方面讲,美与真是一回事,美本身必须是真的。
其次,就其外在的表现而言,美的理念作为人的心灵的 自由创造活动,它需要外在的感性形象来观照和认识自己。 没有感性表现,美就不可能存在。
5.维特鲁威的建筑美学(功利与美的结合) 维特鲁威提出了坚固、实用加美观的理论原则。他按照古 希腊美学和建筑学的传统,把理性原则与直观感受结合起来, 把一般的美学思想与建筑艺术实践结合起来,着重论述了建 筑艺术形式美的基本原则,并始终将理论与实践结合起来, 突出了以人为中心的设计原则,提出了丰富的建筑美学思想。
2020/5/30
紫禁城
晋武帝像
创造宫廷风格的基本动因: 其一是为了巩固统治阶级的统治,包括精神上的和物 质存在的统治; 其二是为了满足统治阶级特有的富裕尘活方式的需求, 因而往往带有华丽和享乐的特征;
2020/5/30
图坦卡蒙金面具
其三,则是材料和技术上的高度自由和精巧,形成与民间 设计往往相矛盾的物质材料的盲目性和工艺技巧的繁缛性;
二、西方古代美学家的主要观点 1.强调和谐和比例的毕达哥拉斯学派 毕达哥拉斯学派认为数或数量关系是万物的本源或原
则,事物所以千差万别,就在于它们各有不同的数量关系。 万物都因摹仿数而存在,数的原则统治着宇宙间的一切, 并且万物之中都存在着某种可以被人凭借理智加以认识和 把握的数量关系。
黄金分割律,由公元前六世纪古希腊数学家毕达哥拉斯所发现,后来 古希腊美学家柏拉图将此称为黄金分割。
7.中世纪美学的神性思想 圣巴赛尔认为,世间存在着两种美:自然世界的美和神
圣世界的美。所谓自然世界的美主要体现为各部分之间的 和谐的比例和悦目的颜色,无论是自然物,还是艺术家创 造的艺术作品,它们都只有作为整体存在时才是美的。
巴 黎 圣 母 院 ( 正 面 )
巴 黎 圣 母 院 ( 后 门 )
2020/5/30
1.21西方古代设计观念和美学思想 一、西方古代设计思想的流变
1.手工业时代的西方审美设计,经历了古风的——古典的— —巴洛克的风格样式阶段。
A.西方古风时代的设计按约定俗成的说法是注重于实用,这 不仅仅反映在大量出土的古朴稚拙的工艺产品和建筑中,同时也 反映在苏格拉底的思想中,他认为经久耐用的就是美的。
2. 重点学习中国古代设计观念及其美学思想。
2020/5/30
[重点和难点] 1. 对于手工艺时代的设计观念及其主要美学思想
的理解。 2. 了解手工艺时代东西方美学观念的区别。 3. 对中国古代设计观念及其美学思想的理解。
2020/5/30
第一章 手工艺时代的设计观念和美学思想
1.1设计观念的共性特征
2020/5/30
泰姬陵的多出布局都能看出黄金分割
《最后的晚餐》中后墙和窗户,还有前景的桌子和弟子 的脚都存在着微妙的关系.
2020/5/30
Apple logo苹果中小叶子的高度和缺口的高度之比是0.6, 而缺口的位置也和黄金分割有着千丝万缕的关系。
2020/5/30
2.重视美与实用关系的苏格拉底 苏格拉底在美学史上的贡献主要有两点:一是他试图在 目的论和道德学的基础上思考美学和艺术问题,提出了所谓 “真善美”统一的观点;二是他在西方美学史上第一次严肃 提出了“美是什么”的问题具有非凡意义,这意味着“美” 这个词已开始从日常的评价意义上升为独立的美学范畴 。
是达到感性认识的完善。完善的观念包含思想的和谐、秩 序、符号或含意三个要素。当这三者出于统一和协调之中 时,就达到了完善。协调体现了美是寓多样于统一之中。
2020/5/30
11.德国古典主义美学的理论贡献 18世纪到19世纪初的德国,各种思潮汇集成流,形成了
哲学的黄金时代。 康德作为一名唯心主义哲学家,不可知论者,他认为美
1.11政治等级和宫廷风格的影响 一、阶级的产生,统治者将等级观念和自己的意志赋予 设计和产品,从而使手工业时代的设计观念与工艺思想赋予 了强烈的社会、政治、等级、伦理色彩。
太阳马车
2020/5/30
吉萨金字塔群
二、贵族阶层的设计观念和追求华美的工艺思想直接 或间接影响着全社会的设计风格和审美倾向,从而形成长 期影响古代设计思想的所谓“宫廷风格”。
2020/5/30
席勒指出美的客观本质在于它能 使人在现象中见出自由。
席勒的主要美学观点有: ① 美是游戏冲动的对象、活的形象。 ② 理想中的美是单一的,经验中的美 却是双重的。 ③ 把感性的人变为理性的人,惟一路 径是先使人成为审美的人。 ④ 审美活动是一种表现过剩精力的游 戏。
9.英国经验主义美学的代表人物博克及其观点 博克发展了英国经验主义美学的感觉论传统。他依据经
验归纳法,把经验的事实作为美学研究的出发点,否定天 赋观念的存在,把感觉看作认识的惟一源泉和真正的基础。
10.鲍姆嘉通使美学成为一门独立的学科 鲍姆嘉通提出“美在于完善”的观点,美学的目的就
丁 凯 旋 门
2020/5/30
(1)从外部形式上讲,欧洲中世纪教堂建筑常常通过建 筑的外部形式与周边环境所营造的神圣“意境”,以及外 部形式的动势来表现天国的神圣和欢乐。
(2)从内部形式和空间上看,宗教建筑不仅要为人们营 造一个向往天国的欢乐空间,也要人们体验尘世的苦难, 以及神为解救苦难的人们的献身精神,以便把人们引领到 一种忘我的境地。
2020/5/30
第一章 手工艺时代的设计观念和美学思想
[教学内容]
1.1设计观念的共性特征 1.2设计观念的地域性差别
[学时安排] 4 学时
2020/5/30
[知识点及其基本要求]
必须掌握的概念:
“拨尔而怒”、 “天人合一”、“体舒神怡”、 “文质相一”
基本要求:
1. 通过本章的学习,了解手工艺时代的设计观念及其主 要美学思想。
2020/5/30
6.普罗丁的新柏拉图主义 他的观点主要有: ①美主要是通过视觉来接受的,物体美是由于分享一种
来自神明的理式而得到的,凡物质还没有完全由理式赋予 形式,那就是丑的。
②美不在比例对称,而是透过对称显现出来的理性和心 灵。
③真善美统一于神。 ④光是一切美的物体中最美的。
2020/5/30
商代青铜器上的饕餮纹,是经过变形处理的兽面纹,它 综合了各种现实中与想象中的动物形象。这种被后人视为凶 恶、丑陋、狰狞、恐怖的形象,却是商代人崇拜的对象,也是其 心目中最美的形象。它代表了商代人普遍的审美追求,即拨 尔而怒、刚健奋发的审美风尚。
2020/5/30
2020/5/30
青铜器的主要纹饰:兽 面 纹 体现的是一种狞厉、恐怖的美
上溯先秦礼仪,它的形式极为复杂,不同的礼仪具有不 同的审美属性,“崇高”和“中和”似乎是先秦礼仪最基本 又最突出的审美特性。
性的,而且这种影响至今仍然发挥着巨大作用。
二、宗教可说是人类的一种活动或人类活动的一种方式,一
种行为以及具体进行的过程;它也是典籍、礼仪、制度,等等。
宗教文化集器物文化、制度文化、精神文化三位于一身,具有强
大的包容性。反映在设计活动中宗教文化的共性影响在建筑艺术
领域得到了充分体现。
君
帕
士
特
坦
农 神 庙
3.对美的定义进行探索的先哲柏拉图 柏拉图认为一样东西对于这一事物是恰当的,而对于另 一事物却并不恰当。恰当只是实现善的手段,它本身也可以 不是善的;然而美却始终都是善的。所谓恰当、效能,以及 美始终是善的理论,为设计审美提供了早期的理论依托。
2020/5/30
4.亚里士多德的实体论观点 美不能脱离具体事物而存在;美在于事物形式的有机整 一性;美是事物的、可以感知的感性性质。这些主要论点, 就成了亚里士多德实体论美学的基本观点。
第三,美是理念与感性显现的统一,也就是说,美的理念 要显现为感性的形象。这是美与真的区别,在真中理念具有 概念的普遍性形式,不需要外在的感性表现。因此,美是内 在与外在、目的与手段、形式与内容、理念与形象的统一。
2020/5/30
1.22中国古代设计观念和美学思想 中国古代设计审美思想的博大精深,无法企及。但是中
三、宗教建筑是宗教观念、宗教情绪或宗教情感的物 化形式。或者说,它是通过设计以物质形态表现出来的宗 教观念、宗教情绪或宗教情感。
2020/5/30
四、由于技术条件的制约和设计新样式的采用,对宗 教教义的解释也相应受到影响,反过来加深或促进了对教 义的理解。
圆 形 竞 技 场
2020/5/30
1.2 设计观念的地域性差别
B.西方手工业时代设计的古典时期横跨数千年,风格样式变 异更大,但受古典哲学和数学理性思辨意识的影响,注重数 理、逻辑的思想直接影响西方人的工艺观念却是不变的。
C.17、18世纪轻视实用、重视装饰、盲目追求时尚的风气经 所谓“巴洛克”风格、“罗可可”风格样式的装饰中达到了登峰造极的 地步。
2020/5/30
2020/5/30
黄金分割在未发现之前,在客观世界中就存在的,只是 当人们揭示了这一奥秘之后,才对它有了明确的认识。当人 们根据这个法则再来观察自然界时,就惊奇的发现原来在自 然界的许多优美的事物中的能看到它,如植物的叶片、花朵 ,雪花,五角星……许多动物、昆虫的身体结构中,特别是 人体中更是有着丰富的黄金比关系。
托马斯的美学观点主要表现在: ①美是有三个要素组成的,即完整、和谐、鲜明。 ②事物的美在于协调和鲜明,而神是一切事物的协调 和鲜明的原因。 ③美与善的一致和区别。 ④只有人才能得到美的乐趣。
凡 尔 赛 宫
罗 马 万 神 柱
2020/5/30
8.文艺复兴时期的阿尔伯蒂和达芬奇美学观 阿尔伯蒂受毕达哥拉斯影响,认为美在于数的比例和谐。
罗马广场
作为德国古典主义最著名的哲学家,在《美学》一书中, 黑格尔提出的“美是理念的感性显现”,包含了三方面的内 容:
首先,就美的内容和本质而言,它是理念,是目的和意 蕴。从这方面讲,美与真是一回事,美本身必须是真的。
其次,就其外在的表现而言,美的理念作为人的心灵的 自由创造活动,它需要外在的感性形象来观照和认识自己。 没有感性表现,美就不可能存在。
5.维特鲁威的建筑美学(功利与美的结合) 维特鲁威提出了坚固、实用加美观的理论原则。他按照古 希腊美学和建筑学的传统,把理性原则与直观感受结合起来, 把一般的美学思想与建筑艺术实践结合起来,着重论述了建 筑艺术形式美的基本原则,并始终将理论与实践结合起来, 突出了以人为中心的设计原则,提出了丰富的建筑美学思想。
2020/5/30
紫禁城
晋武帝像
创造宫廷风格的基本动因: 其一是为了巩固统治阶级的统治,包括精神上的和物 质存在的统治; 其二是为了满足统治阶级特有的富裕尘活方式的需求, 因而往往带有华丽和享乐的特征;
2020/5/30
图坦卡蒙金面具
其三,则是材料和技术上的高度自由和精巧,形成与民间 设计往往相矛盾的物质材料的盲目性和工艺技巧的繁缛性;
二、西方古代美学家的主要观点 1.强调和谐和比例的毕达哥拉斯学派 毕达哥拉斯学派认为数或数量关系是万物的本源或原
则,事物所以千差万别,就在于它们各有不同的数量关系。 万物都因摹仿数而存在,数的原则统治着宇宙间的一切, 并且万物之中都存在着某种可以被人凭借理智加以认识和 把握的数量关系。
黄金分割律,由公元前六世纪古希腊数学家毕达哥拉斯所发现,后来 古希腊美学家柏拉图将此称为黄金分割。
7.中世纪美学的神性思想 圣巴赛尔认为,世间存在着两种美:自然世界的美和神
圣世界的美。所谓自然世界的美主要体现为各部分之间的 和谐的比例和悦目的颜色,无论是自然物,还是艺术家创 造的艺术作品,它们都只有作为整体存在时才是美的。
巴 黎 圣 母 院 ( 正 面 )
巴 黎 圣 母 院 ( 后 门 )
2020/5/30
1.21西方古代设计观念和美学思想 一、西方古代设计思想的流变
1.手工业时代的西方审美设计,经历了古风的——古典的— —巴洛克的风格样式阶段。
A.西方古风时代的设计按约定俗成的说法是注重于实用,这 不仅仅反映在大量出土的古朴稚拙的工艺产品和建筑中,同时也 反映在苏格拉底的思想中,他认为经久耐用的就是美的。
2. 重点学习中国古代设计观念及其美学思想。
2020/5/30
[重点和难点] 1. 对于手工艺时代的设计观念及其主要美学思想
的理解。 2. 了解手工艺时代东西方美学观念的区别。 3. 对中国古代设计观念及其美学思想的理解。
2020/5/30
第一章 手工艺时代的设计观念和美学思想
1.1设计观念的共性特征
2020/5/30
泰姬陵的多出布局都能看出黄金分割
《最后的晚餐》中后墙和窗户,还有前景的桌子和弟子 的脚都存在着微妙的关系.
2020/5/30
Apple logo苹果中小叶子的高度和缺口的高度之比是0.6, 而缺口的位置也和黄金分割有着千丝万缕的关系。
2020/5/30
2.重视美与实用关系的苏格拉底 苏格拉底在美学史上的贡献主要有两点:一是他试图在 目的论和道德学的基础上思考美学和艺术问题,提出了所谓 “真善美”统一的观点;二是他在西方美学史上第一次严肃 提出了“美是什么”的问题具有非凡意义,这意味着“美” 这个词已开始从日常的评价意义上升为独立的美学范畴 。
是达到感性认识的完善。完善的观念包含思想的和谐、秩 序、符号或含意三个要素。当这三者出于统一和协调之中 时,就达到了完善。协调体现了美是寓多样于统一之中。
2020/5/30
11.德国古典主义美学的理论贡献 18世纪到19世纪初的德国,各种思潮汇集成流,形成了
哲学的黄金时代。 康德作为一名唯心主义哲学家,不可知论者,他认为美
1.11政治等级和宫廷风格的影响 一、阶级的产生,统治者将等级观念和自己的意志赋予 设计和产品,从而使手工业时代的设计观念与工艺思想赋予 了强烈的社会、政治、等级、伦理色彩。
太阳马车
2020/5/30
吉萨金字塔群
二、贵族阶层的设计观念和追求华美的工艺思想直接 或间接影响着全社会的设计风格和审美倾向,从而形成长 期影响古代设计思想的所谓“宫廷风格”。
2020/5/30
席勒指出美的客观本质在于它能 使人在现象中见出自由。
席勒的主要美学观点有: ① 美是游戏冲动的对象、活的形象。 ② 理想中的美是单一的,经验中的美 却是双重的。 ③ 把感性的人变为理性的人,惟一路 径是先使人成为审美的人。 ④ 审美活动是一种表现过剩精力的游 戏。