专业评写电影的六种方法
根据概括电影剧情主要发展的六种方法
根据概括电影剧情主要发展的六种方法电影是一种以影像为主要表现手段的艺术形式，以其独特的语言和视觉效果吸引观众。
电影剧情是电影的核心，通过剧情的发展，将观众带入故事情节中，引发观众的共鸣和情感。
在电影剧情的发展中，有许多方法可以概括其主要发展。
以下是六种常见的方法：1.线性发展：线性发展是最常见也是最简单的剧情发展方式。
故事情节按照时间顺序进行，先后展示故事的发展过程。
这种方法适合讲述单一的故事，能够清晰地呈现故事的起承转合。
2.非线性发展：与线性发展相反，非线性发展方式打破了时间线性的限制。
它通过将故事按照非传统的方式展开，例如时间倒叙、闪回等手法，来展示故事的不同层次和维度。
这样的处理方式可以给观众带来不同的观影体验，提高故事的深度和复杂性。
4.闪回发展：闪回是指在故事发展过程中，通过回忆或梦境等方式，回顾过去的事件。
这种方法可以用于深化角色的刻画，揭示角色的内心世界，或者重要场景的背景故事。
闪回可以突破时间和空间的限制，使观众产生更强烈的情感共鸣。
5.异时空发展：异时空发展是一种将故事发生的时间和空间设置在不同的背景下。
例如，故事在过去和未来之间切换，或者在不同的现实和幻想世界之间切换。
这种方式可以创造出奇幻的故事情节，给观众带来不同的幻想和感知体验。
6.反转发展：反转是指在故事的发展过程中出现意料之外的转折或情节的逆转。
例如，主角的真实身份暴露，或者本来是好人的角色变成了坏人。
这种方法常用于增加故事的张力和吸引观众的注意力，使剧情更加扣人心弦。
以上六种方法只是电影剧情发展的一部分，不同类型的电影可能采用不同的方法或结合多种方法。
总之，电影剧情的发展对于一个成功的电影来说至关重要。
通过巧妙地运用各种方法，电影能够让观众投入其中，体验故事中的情感和冲突，并从中产生共鸣和思考。
如何写影评模板
如何写影评模板一、标题首先，你需要为你的影评起一个标题。
标题应该简洁、吸引人，能够概括文章的主要内容。
例如，你可以使用诸如“深入剖析电影《XXX》”或“《XXX》：一部不容错过的佳作”之类的标题。
二、剧情简介在标题之后，你需要简要介绍电影的剧情。
这部分应该包括主要的人物、故事背景以及电影的大致情节。
确保你的剧情简介既简洁又全面，让读者对电影有一个大致的了解。
三、导演手法在这一部分，你需要对电影的导演手法进行分析。
你可以讨论导演的拍摄风格、镜头运用、剪辑技巧等，并指出它们对电影的影响。
例如，你可以分析导演如何通过特定的拍摄手法来营造氛围或表达主题。
四、演员表现在这部分，你需要评价演员的表演。
你可以分别评价主要演员的表演，也可以对某个演员的表演进行深入分析。
除了表演技巧外，你还可以讨论演员对角色的理解和塑造。
五、电影主题在这部分，你需要分析电影的主题。
你可以探讨电影所探讨的社会问题、道德问题或哲学问题，并分析导演如何通过电影表达这些主题。
同时，你也可以指出这些主题对观众有何启示或影响。
六、个人观点在这部分，你可以自由地表达你对电影的看法和感受。
你可以谈论你最喜欢的部分，也可以提出你不太满意的地方。
此外，你还可以分享电影给你带来的启示和影响。
七、总体评价最后，你需要对你的影评进行总结，并对电影给出总体评价。
你可以重申你的观点，也可以给出你的推荐意见（例如，是否值得一看，或者是否值得一看多次）。
总之，你的目标是让读者对你的观点有一个清晰的认识，并对电影有一个全面的了解。
影视评论写作之我见
Ｉ苑 视 听 艺
视 评 论 写作 之 我
口 刘 建 赞
时下 ，充 斥Ｎ Ｔ ￣ 网络 的 影视 评论 大有越 写越 深奥 ， Ｄ ｒ Ｊ
越 写越 使人难 以看懂 的势 头。新 学科 的引进 ， 各种学术 名 词 的堆砌 ， 乎非 此不成 “ 似 文章 ”， 非此 不说 明 自己的 “ 渊 博 ” 久而久 之 ， 纷效尤 出现 了一些只有 “ 架子 ”， 。 纷 花 没有 引导欣赏 阅读 价值 的文章。影视评论 的故 作高深和故弄 玄
深 刻领 会 影视 评 论 的含 义
影视评论是文 艺评论 的一种 ，是对各种 影视作品进行 分 析和评价 的文章。它主要是对 蕴藏在影视作 品艺术 中的 审美价值 、 识价值及 其思想 意义 的揭示 、 认 开掘 ， 对影视 是
作 品艺 术 创作 规律 的 探 索 ， 并从 中找 出成功 的经 验 、 失败 的教训 。所 以 ， 的影视评论 ， 好 一方 面可为影视作 品的发展
和 质量的提高 提供 反馈信 息 ， 另一 方面 又能帮 助观 众正确
要严格把握 情 节结 构。要用最简练 的语言介绍影视故 事； 要对全 剧的情节 结构准 确把握 ， 了解 全剧情 节的起 点 、 中点和终 点 ； 要对 情节结 构 的设置 与人物 主题 的必然关 系
有一定认识 。
要 分 析 人 物 和 人 物 关 系。 要 分 析 清 楚 作 品 中 主 次 人 物
观 后感。 如笔者针 对 电视 剧 （ 我的兄 弟 叫顺 溜 》写作 的观
后 感就 是 从 “ 物 命 运不 ‘ 溜 ’ “ 帮 失误 不 ‘ 人 顺 和 穿 顺 溜 ’ 个方面着手 评论。 两
抓 住 影 视评 论 的 内容
电影鉴赏专业
电影鉴赏专业电影鉴赏专业是一门涉及电影理论、艺术、历史和技术的学科，通过对电影作品的分析和评价，以及对电影相关背景知识的研究和探讨，旨在培养学生对电影的深入了解和鉴赏能力。
下面是电影鉴赏专业相关参考内容。
一、电影理论分析电影作为一种艺术形式，有其独特的表现手法和语言。
电影鉴赏专业需要学生学习一定的电影理论知识，包括电影叙事结构、摄影技术、剪辑手法、音效运用等内容。
通过对电影中各种元素的分析，可以帮助学生深入理解电影的表现力和艺术特点。
二、电影艺术历史电影作为一门艺术形式，有着自己的发展历史。
电影鉴赏专业需要学生了解电影的发展史，包括早期默片时代、声音电影的兴起、新浪潮运动、好莱坞黄金时代等重要时期和代表性作品。
通过对电影的历史进程的了解，可以帮助学生把握电影的时代背景和特征。
三、电影类型与流派电影作为一种艺术形式，有着多样的类型和流派。
电影鉴赏专业需要学生了解不同的电影类型和流派，包括喜剧、动作片、爱情片、科幻片等等。
通过对不同类型和流派的电影作品的鉴赏，可以帮助学生理解不同类型电影的特点和表达方式。
四、电影导演与演员电影创作离不开导演和演员的辛勤努力。
电影鉴赏专业需要学生对著名导演和演员进行深入了解。
学生可以研究导演的创作风格和艺术理念，比如斯坦利·库布里克的思辨主义、奥斯卡·米歇尔的现实主义等。
同时，学生还可以分析演员的表演技巧和艺术表现力，比如玛琳·黛德丽的气质演绎、丹尼尔·戴·刘易斯的角色塑造等。
五、电影与社会背景电影作为一种文化艺术形式，与社会背景紧密相关。
电影鉴赏专业需要学生学习电影与社会背景的关系，包括政治、经济、文化等方面。
通过对电影所反映的社会问题和时代精神的分析，可以帮助学生深入理解电影与社会的互动关系。
六、电影评论与评论写作电影评论是电影鉴赏的重要形式之一。
电影鉴赏专业需要学生学习如何撰写电影评论，包括对电影作品的分析和评价。
电影观后感行文思路
电影观后感行文思路观影是一种特殊的体验，当电影画面从银幕上闪过，留下的不仅仅是一段故事，更是一种思考和感受。
在写电影观后感时，我们可以按照以下思路来进行文稿的写作。
一、引言部分：简要介绍电影的基本信息和背景在文章的引言部分，我们可以提供一些基本的信息和背景介绍，包括电影的名称、导演、主演以及上映时间等。
此外，还可以简要概括电影的题材和主题，引起读者的兴趣，为接下来的评述打下基础。
二、剧情介绍：核心情节的概括与扼要描述接下来，可以简要介绍电影的剧情。
这部分并不需要过于详细，而是通过扼要描述电影的核心情节来引起读者的兴趣。
可以提及一些关键情节，但尽量避免剧透，给读者留下一些悬念和期待。
三、人物塑造：主要角色的形象与表演评价在这一部分，可以对电影中的主要角色进行评价和分析。
可以结合角色的性格特点、表演方式以及对剧情发展的贡献来进行评述。
是否能够令人信服地扮演角色、是否能够在观众心中留下深刻的形象都是可以进行讨论的方面。
四、意义与主题：电影所传达的思想与感悟电影往往不只是一件娱乐活动，它往往可以通过情节、对话和视觉等多方面的元素来传达一些思想和感悟。
在这一部分，可以探讨电影中所传达的意义和主题，反映出导演的意图和观点。
可以分析电影对社会、对人性的触及，探讨它所引发的思考和共鸣。
五、技术与艺术：电影制作的表现手法与创新电影是一门艺术，它涉及到多种创作手法和技术。
在这一部分，可以对电影的摄影、剪辑、音乐、美术等方面进行评价和分析。
可以讨论电影采用的特殊效果、镜头运用、音效等是否合理并能否展现出导演的独特视觉风格和创作技巧。
六、观点总结：对电影整体评价与自己的观点在文章的最后，可以对整部电影进行一个总体的评价。
可以根据前面的分析，结合个人的观点和喜好，给出自己对这部电影的观点和评价。
可以从整体质量、叙事能力、影响力等多方面进行评判。
此外，也可以分享自己观影过程中的感受和思考。
七、结尾部分：得出结论并点出电影的亮点与闪光之处在文章的结尾部分，可以对前面的分析和观点进行一个简要的总结和回顾。
影视评论写作
影视评论写作一、影评的含义：它是艺术评论中一个重要组成部份，是依照某种思想原那么和审美标准对影视艺术进行理性分析和科学评判的一种艺术研究活动。
它以具体的影片（电视剧）创作为其研究对象，从主题意蕴、人物形象、视听语言等诸多角度所做的理性分析、研究和评判，探讨电影艺术内在的进展规律。
二、影评的分类：简单地说，影评确实是一种专业化的议论文，而不是记叙文。
一样说来，常见的影视评论有六种：一是简介式评论，二是广告式评论，三是技术式评论，四是史学式评论，五是理论式评论，六是观感式评论。
需要注意的是，写哪一种影评，应取决于写作的目的和特定的读者。
第一种和第二种，此刻常在报纸上能够见到。
比如《生活日报》天天都有一个版面，用来介绍当天的电视剧内容。
只要在此基础上加一点议论文字，就成了简介式评论。
而在“娱乐版”上，常见到“花絮”之类（不是名星花絮，而是作品花絮），那么属于第二种评论，即广告式评论。
这种影评的读者主若是关切影视娱乐的人，这种影评的目的是为他们的读者提供有关影视娱乐的信息。
第三种评论主若是专业性的，比如用光、布景、道具、化妆、音响、设备等方面。
这种影评要紧发表在技术性的专业杂志上，主若是写给技术人员读的。
第四种是学者型的评论，它们或对作品进行艺术史的定位，或从创作中总结出几条体会，上升为理论，使它具有更普遍的熟悉意义或指导意义。
这种影评主若是写给创作者读的。
第五种和第六种是普及型的评论，或叫群众性影评；咱们参加考试，要紧确实是要求写好这两种评论。
这两种文章代表着影视市场的评论，但今天的意义有所不同，它是写给考官读的。
由于考官的要求不同，考生必需选择其中的一种来写——理论专业要求的是第五种，创作专业要求的是第六种。
从山东艺术学院艺文系的招生要求来讲，这两种影评就没有必要分得十分清楚。
三、影评的特点（一）与政治评论相较：突出审美判定一、影视艺术反映生活有自己特殊的艺术规律，影视批评也应该遵循影视艺术美的规律和美的特点进行评论，它第一必需给人以美感，让观众在美的享受中潜移默化的取得陶冶。
电影史评整理
电影理论（经典或传统电影理论）1.爱因汉姆在论证“电影是一门艺术”这一论点时，是通过日常生活中的感知方式与对电影影像之间的本质性比较。
这一比较是《电影作为艺术》的一个关键论辩与立论特征。
爱因汉姆列出了对电影影响的感知方式和日常生活中的感知方式的六种不同：1.通过电影影像而感知到的世界是一个受几何光学体系的支配2。
三维的世界被展现在一个两维的平面上3.胶片记录的影像被限定在一个硬性的边框式边界之内4.影响的组接不受连贯时空延续的制约5.电影中的世界是无声无色的。
爱因汉姆提出的这种电影理论是以影像之所无和现实世界之所有为基础的，这就是爱因汉姆的“部分幻觉理论”。
这一幻觉理论主要解释了一个三维的、有声有色的和连续的世界，如何被再现在一个两维的矩形照相平面上——影像是对真实世界的经过选择的某些方面的一次受限定的再现。
这一理论将电影的照相特性与电影的戏剧性结合在一起:电影具有照片的平面性和戏剧的逼真性。
爱因汉姆断言，实现电影艺术的最佳途径是利用或应用电影摄影技巧的特殊可能性。
爱因汉姆的阐释是一种在一定程度上以电影摄影技术的光学特征为基础的艺术理论。
他承认电影理论的双重结构有两条不想交的轴线：一是电影影像与“现实”的关系，二是电影影像之间的关系，即电影的表达。
爱因汉姆的这本书是一门电影理论，但看来它非常明确地是一门无声电影理论，而如果它是一门无声电影理论，那就令人怀疑他是否算的上一门真正的电影理论了。
2.爱森斯坦《战舰波将金号》《罢工》《十月》理论的核心概念“蒙太奇”。
爱森斯坦与普多夫金的不同可以概括为修辞和叙事的区别。
爱森斯坦在早期的文章中这样阐述自己的蒙太奇理论:蒙太奇是把一个影像叠加在另一个影像“之上”时产生的感知效果；即第二个影像与第一个影像想成了一种特定的语义关系，其结果--含义---便与两者均不同。
他认为电影可以赋予感染力的镜头队列，直接把思想传达给观众，他认为不必先有完整的文学剧本作为基础，也否定专业演员的表演。
怎么写影片观后感的步骤
怎么写影片观后感的步骤观看一部影片后，我们常常有想要记录下自己的感受和思考的冲动。
写影片观后感不仅能够帮助我们更好地理解影片，并从中得到思考与启发，还能够通过文字表达我们的情感和观点。
下面是一些关于写影片观后感的步骤，希望能对喜欢写作的朋友有所帮助。
第一步：影片选题和简介首先，我们需要确定要写观后感的影片。
根据个人的兴趣和偏好，选择一部你认为很值得分享的影片作为写作对象。
在开始写作之前，记得给出一段简短的影片简介，包括影片的类型、导演、演员、故事梗概等。
这样读者在阅读观后感时会更容易理解你对影片的描述和分析。
第二步：感受与情绪观看影片后，首先记录下你当时的感受和情绪。
这是很重要的一步，因为观影时的情绪会直接影响到你对影片的理解和观点。
你可以描述自己在观看影片时的喜怒哀乐，或是对影片中某个情节的震撼和感动。
通过写下这些感受，你可以更好地表达自己对影片的立场和观点，使观后感更加有个人色彩。
第三步：主题和核心接下来，要思考影片所要表达的主题和核心思想。
通过观看影片，你可能会感受到它试图传递的信息和思想。
这些主题可以是关于人性、爱情、友谊、社会问题等等。
找出影片中的核心思想，并用自己的语言进行阐述。
解释为什么你认为这个主题与核心思想在这部影片中是重要的，并给出你的分析和观点。
第四步：剧情与表演在写观后感时，剧情和表演是重要的考量因素。
你可以在文章中描述影片的剧情发展和情节转折、角色的表演功底，以及导演运用的技巧和手法。
通过详细的描写和评价，读者可以更好地理解你对影片的观点，并且在读后能够对影片有更全面的认识。
第五步：影片的独特之处每部好的影片都有其独特之处。
这可能是剧情的创新、出色的表演，或是电影风格的独特美学。
在写观后感时，你需要关注影片中的这些独特之处，并用自己的语言进行评价和解释。
你也可以与其他类似的影片进行对比，找出这部影片的特色和亮点。
第六步：个人观点与评价最后，写下自己对影片的总体评价和观点。
电影解说文案素材
电影解说文案素材电影解说文案是指在电影观赏过程中，为观众提供有关电影的背景、剧情、角色等相关信息的文案。
它不仅可以帮助观众更好地理解电影，还可以增加观众对电影的兴趣和欣赏度。
下面是一些电影解说文案素材，供您参考。
一、电影背景介绍《XXX电影》是一部由著名导演XXX执导的电影作品。
该电影于XXXX年上映，是一部XXX类型的影片。
故事背景设定在XXX地区，讲述了XXX的故事。
二、剧情简介该电影讲述了一个令人动容的故事。
故事主要围绕着XXX展开，主人公XXX的经历引人深思。
故事情节扣人心弦，引人入胜。
在电影中，观众将目睹XXX的冒险旅程，以及他遇到的各种人物和事件。
三、角色介绍1. 主人公：XXX（演员姓名）XXX是这部电影的主角，他（她）是一个XXX的人物。
他（她）有着XXX的特点，个性XXX，XXX。
观众将看到他（她）的成长、挣扎和奋斗。
2. 配角：XXX（演员姓名）XXX是电影中的一个重要角色，他（她）扮演着XXX的角色。
他（她）在电影中扮演了关键的角色，起到了重要的推动剧情发展的作用。
四、电影风格和特点该电影的风格独特，突破传统，给观众带来了全新的观影体验。
导演运用了XXX技巧，独具匠心地塑造了电影的氛围和风格。
该电影融入了XXX元素，使得整个故事更加生动、鲜明。
五、社会意义和价值《XXX电影》不仅仅是一部娱乐作品，更具有一定的社会意义和价值。
故事情节中反映了XXX问题，引发了观众思考和探讨。
同时，电影传递了积极的价值观，鼓励观众勇于追求梦想，直面挑战。
六、后续发展和评价该电影获得了广大观众的喜爱和认可。
它在票房和口碑上都取得了不俗的成绩。
电影的成功也为导演和演员带来了更多的机会和认可。
未来，这部电影可能会推出续集，延续故事的精彩。
以上是针对电影解说文案的一些素材，通过这些素材可以为观众提供对电影的全面了解，使他们更好地欣赏这部电影。
当然，在实际应用时，可以根据具体电影的特点和需求进行适当调整和添加。
蒂莫西·科里根的六种影评方法。
蒂莫西·科里根是美国知名的影评人和文学评论家，他在其著作《影评的六种方法》中提出了六种独特的影评方法，这些方法不仅适用于电影，还可以帮助我们更好地理解文学作品、艺术作品以及社会事件。
下面我将按照从简到繁的方式，依次介绍蒂莫西·科里根提出的六种影评方法。
一、叙述与故事在蒂莫西·科里根的六种影评方法中，第一种是叙述与故事。
他认为影评者在评价一部电影时，应当从叙述和故事的角度出发，分析影片的情节是否连贯，人物是否饱满，故事是否有深度。
在我的观点中，叙述与故事是一部电影的灵魂，它决定了观众对影片的情感共鸣和记忆深刻程度。
在我的文章中，我将详细分析蒂莫西·科里根的这一影评方法，并结合具体的影片案例进行解读。
二、角色与塑造第二种影评方法是角色与塑造。
蒂莫西·科里根认为，影片中的角色是影评的重要组成部分，评价一部电影的好坏，不可避免地要涉及到角色的塑造是否成功、是否符合故事情节的需要等问题。
我将结合科里根的观点，对电影中角色的塑造进行分析，并提出自己的看法和观点。
三、语言与表现第三种影评方法是语言与表现。
在这一方法中，影评者需要关注影片的语言风格、对白台词的处理等方面，以及影片的艺术表现手法。
我将站在观众的角度，分析语言与表现对我产生的影响，以及它对电影的整体效果带来的影响。
四、理念与主题第四种影评方法是理念与主题。
蒂莫西·科里根认为，影片的理念与主题才是一部电影最深层次的价值所在，它承载着导演对于世界观、价值观的表达和思考。
在我的文章中，我将通过分析影片所传达的理念与主题，帮助读者更好地理解影片的内涵和深意。
五、情感与情绪第五种影评方法是情感与情绪。
蒂莫西·科里根认为，影片所引发的情感共鸣和观众的情绪体验是影评的重点之一。
在我的文章中，我将从情感与情绪的角度出发，分析我对影片的情感反应，以及这种情感反应对我对影片品质的评判产生了哪些影响。
如何描述电影的视觉效果和艺术风格
如何描述电影的视觉效果和艺术风格电影作为一种具有高度艺术性的传媒形式，通过视觉效果和艺术风格的展现，能够深刻地影响观众的感官体验和情感共鸣。
本文将探讨如何准确地描述电影的视觉效果和艺术风格，从而更好地欣赏和理解电影作品。
一、背景介绍电影作为一种艺术形式，通过图像、摄影、灯光、画面构图等手段，展现出多样的视觉效果和艺术风格。
在描述电影的视觉效果和艺术风格时，应从以下几个方面入手。
二、影片的整体氛围电影的整体氛围是对影片风格最直观的表达，可以通过词语的选择和句子的构造来准确描述。
如，如果一部电影的视觉效果偏向黑暗、沉闷的风格，可以用“阴暗的色调、昏暗的光线、悬疑的音乐”等词语来形容。
三、用色的表达电影中对色彩的运用，是衡量电影风格的重要标志之一。
用色的表达不仅仅是指色调的选择，更包括颜色的对比、色彩的鲜明度以及色彩的变幻等方面。
比如，如果一部电影运用了鲜艳的色彩展现，可以使用“鲜亮的红色、明亮的蓝色”等词语来描述色彩的表达手法。
四、视觉构图和画面设计电影中的视觉构图和画面设计是非常重要的，它们直接影响到电影的观赏效果和艺术感受。
在描述视觉构图和画面设计时，可以从摄影角度、镜头运动、画面元素等方面着手。
如，若影片中利用了鸟瞰视角、追踪镜头、画面中有对比鲜明的元素，可以运用“俯瞰全景、镜头追逐、鲜明的对比色彩”等词语进行准确描述。
五、光影的运用电影中的灯光和阴影的运用，能够烘托出不同的情绪和氛围。
通过描写光影运用的方式，可以准确描述电影的视觉效果和艺术风格。
如，若影片中运用了明暗对比强烈的光影效果，可以用“强烈的背光、明暗分明的对比”等词语进行描写。
六、特殊效果和后期制作在一些科幻、奇幻等类型的电影中，特殊效果和后期制作是必不可少的一环。
准确地描述这些特殊效果和后期制作对于展现电影的视觉效果和艺术风格非常重要。
如，若影片中使用了大量的特效和CG技术，可以使用“逼真的特效、震撼的CG场景”等词语进行描述。
怎样写影评
怎样写影评作者：熊芳芳来源：《语文世界(中学版)》2019年第10期影视评论就是对你观看过的电影或电视剧发表所感所想，以表达一种看法见解或感触感悟的文章。
影视评论的最终目的在于使人深入理解一部作品后，能更好地欣赏它。
只要找出其价值点、审美点，在自己可理解的范围内进行评论即可。
一般说来，常见的影视评论有六种：一是简介式评论，二是广告式评论，三是技术式评论，四是史学式评论，五是理论式评论，六是观感式评论。
中学生常用的是第一种和第六种。
其他几种要么太商业，要么太专业，要么太学术，中学生一般难以驾驭。
（1）与时事评论相比，它更突出审美判断影视艺术反映生活有自己特殊的艺术规律，影视批评也应该遵照影视艺术美的规律和美的特征进行评论，它首先必须给人以美感，让观众在美的享受中潜移默化地得到陶冶。
它主要的手法是以情动人，通过形象的、感性的、情感的东西来震撼人、影响人。
（2）影视评论的思维方式：审美和审智审美的思维，以情感为核心；审智的思维，以思想为核心。
一部影视作品能够带给受众的，无非是其审美价值和智慧价值。
所以影视评论可以从情感（心灵的）、画面（视觉的）等方面去审美，也可以从智慧、启迪方面去审智。
（1）聚焦一点，有感而发（2）角度新颖，构思独特（3）结构严谨，起落有致对于影视评论来说，写作原则可以细化为四句话：微观点，微切口，大感动，大启迪。
影评写作的常见角度有以下几种。
1.人物形象分析对人物形象的分析，可以结合情节、镜头和经典台词来进行。
譬如——网友傻傻的小幸福評电影《三傻大闹宝莱坞》：“故事以两个好朋友在寻找消失多年不见的好兄弟兰彻的过程中展开——讲述十年前兰彻顶替他人来到皇家工程学院的故事。
这是一所印度传统的名校，检验学生的唯一标准只有第一！成绩不好就意味着没有未来！而兰彻却不愿意随波逐流，他用他的善良、开朗、幽默和智慧影响着周围的人。
他用所学的物理知识来教训野蛮的学长，他用智慧打破了学院墨守成规的传统教育观念。
写影评的6种方法
写影评的6种方法一、前言影评是一种介绍电影的文章，它可以让读者更好地了解电影的内容、主题和情节。
写影评需要有一定的技巧和方法，下面将介绍六种写影评的方法。
二、方法一：分析主题1.观看电影并了解其主题2.分析电影中所呈现的主题及其意义3.结合电影中的情节和人物角色来阐述主题4.举例说明电影中某些场景对主题的阐述作用5.总结并评价电影在表达主题方面的成功程度三、方法二：解读人物角色1.观看电影并了解人物角色的性格和行为特点2.分析人物角色在故事中所扮演的角色及其意义3.结合电影中的情节和其他人物来阐述该角色在故事中的重要性4.举例说明该角色对故事发展和结局产生重要作用的场景5.总结并评价该角色在整个故事中所扮演的成功程度四、方法三：描绘场景氛围1.观看电影并了解其背景设定和场景布置情况2.分析场景氛围对故事情节和人物角色的影响3.结合电影中的情节和人物角色来描绘场景氛围4.举例说明某些场景对故事情节和人物角色产生的影响5.总结并评价电影在营造场景氛围方面的成功程度五、方法四：探讨导演手法1.观看电影并了解导演的风格和手法2.分析导演手法对故事情节和人物角色的表现效果3.结合电影中的情节和人物角色来阐述导演手法的运用4.举例说明某些场景中导演手法对故事情节和人物角色产生的效果5.总结并评价导演在运用手法方面的成功程度六、方法五：比较原著与改编作品1.了解原著小说或剧本内容及其创作背景2.观看改编后的电影，并比较原著与改编作品之间的异同点3.分析改编过程中所做出的修改对故事情节和人物角色产生的影响4.结合电影中的情节和人物角色来阐述原著与改编作品之间差异产生的原因及其意义5.总结并评价改编作品在呈现原著内容方面的成功程度七、方法六：评价电影的整体表现1.从故事情节、人物角色、场景氛围、导演手法等方面综合评价电影的整体表现2.分析电影在各个方面的优点和不足之处3.结合自己的观感和感受来评价电影的质量和价值4.举例说明某些场景或人物角色对整个电影产生的重要作用和意义5.总结并评价电影在呈现故事情节和表达主题方面的成功程度以及其它方面所取得的成就。
如何进行影片分析
如何进行影片分析影片分析是通过细致观察电影中的画面、人物和剧情，以及对电影制作和意图的理解，深入剖析和评估电影的一种方法。
下面是如何进行影片分析的一些建议。
第一步：观看电影首先，你需要仔细观看电影，理解电影所要表达的主题、剧情和情感。
这包括对电影的整体情节和结构有一个清晰的认识。
第二步：了解电影的背景在分析电影之前，了解电影的背景信息是很有帮助的。
这包括电影的导演、编剧、主要演员和电影的上映时间以及获得的奖项。
这可以帮助你理解电影的制作团队的风格和意图。
第三步：评估电影的总体印象在你开始细致分析电影之前，先对电影给出一个总体的评估。
这包括电影的情感效果、主题以及对观众产生的影响。
你可以思考电影是如何赢得观众的共鸣或产生共鸣的。
第四步：分析电影的结构接下来，你需要关注电影的结构。
电影通常由引子、发展、高潮和结尾四个部分组成。
分析电影的结构可以帮助你理解电影的情节和故事发展。
第五步：观察电影的画面和摄影技术电影是一种视觉艺术形式，因此，分析电影中的画面和摄影技术是至关重要的。
你可以观察电影的镜头运动、镜头角度、光照、色彩和画面构图。
这些要素对电影情绪的营造起着重要作用，并可以帮助你理解导演的意图。
第六步：分析电影的音效和配乐音效和配乐对电影的氛围和情感的传达也起着至关重要的作用。
注意电影中使用的音乐、声音效果以及对话和音效的搭配方式，这可以帮助你理解电影的意图和情感表达。
第七步：观察人物和表演人物是电影的核心，分析电影中的人物和表演可以帮助你理解剧情和情感表达。
观察演员的表演技巧、情感表达和角色塑造，了解他们对剧情的影响和电影的整体效果。
第八步：理解电影的主题和意图最后，你需要思考电影的主题和意图。
电影通常通过剧情、人物和情感来传递特定的信息或表达一种观点。
你可以思考电影想要探索的主题以及导演的意图。
在进行影片分析时，记住你的观点和评估应该基于客观的分析，而不仅仅是个人的喜好或不喜好。
使用客观的证据和具体的例子来支持你的观点，并尽量避免主观臆断和偏见。
根据概括电影剧情主要发展的六种方法
根据概括电影剧情主要发展的六种方法
电影剧情的主要发展是影片的核心部分，吸引观众的注意力并推动故事的发展。
下面介绍六种概括电影剧情主要发展的方法：
1. 引入少数关键角色：电影通常会引入一些关键角色，他们的行为和冲突推动了剧情的发展。
这些角色可以是主角或配角，通过他们的冒险、爱情或斗争，故事得到推动。
2. 建立冲突和紧张感：电影剧情的发展通常需要冲突和紧张感的存在。
这些冲突可以是内心挣扎、社会对抗或外来威胁等等。
通过建立这些冲突和紧张感，电影剧情得以推进。
3. 使用意外事件和转折点：在电影剧情的发展中，意外事件和转折点可以为故事带来戏剧性的变化。
这些意外事件可以是突如其来的事件或角色的动作，使剧情产生新的方向和挑战。
4. 建立情感共鸣：电影通过在观众心中建立情感共鸣，使剧情更加引人入胜。
观众能够与电影中的角色情感联系，产生共鸣，并对剧情发展产生更多的兴趣。
5. 创造障碍和挑战：电影剧情的发展需要一系列的障碍和挑战，以测试角色的能力和决心。
这些挑战可以是物质上的、情感上的或
道德上的，通过克服这些障碍和挑战，故事得以推进。
6. 解决冲突和达到：电影剧情的发展最终会导向冲突的解决和
故事的。
通过解决冲突，剧情达到顶点，并给观众带来满足感和情
感的释放。
以上六种方法是概括电影剧情主要发展的常见策略。
每种方法
在电影中的应用可以根据情节和故事的需要进行调整和变化，以创
造出吸引人的剧情发展。
影评写作入门知识点总结
影评写作入门知识点总结影评是对电影作品进行客观评价的文字表达，它是一种批评性的文章体裁。
影评不仅是对电影作品的评价，也是对电影制作、演员表演、剧情内容等方面的点评。
在撰写影评时，评价者需要客观公正地分析评价电影作品，给出自己的观点和看法。
下面是一些入门级的影评写作知识点总结，希望对初学者有所帮助。
一、观影前的准备在开始写影评之前，观影者需要提前对电影进行一定的了解和准备。
首先，可以在网络上搜索相关的影片信息，了解电影的制作方、导演、演员阵容、故事情节、题材类型等信息。
其次，可以了解一些影评家对该电影的评价和观点，以便在自己的影评中进行对比和分析。
最后，在观影前，观影者可以设定一些观影的标准和要点，以便在观影后更好地撰写影评。
二、观影时的观察与感知观影时，观影者需要有一颗发现美的眼睛和敏锐的观察力。
观影者可以从影片的剧情情节、画面构图、音乐配乐、演员表演等方面入手，针对每个方面进行观察和感知。
观影者可以关注导演的叙事手法、电影的视觉艺术、音乐的氛围营造、演员的表演技巧等方面，以便在撰写影评时结合这些方面进行点评和分析。
三、影评的结构和内容写影评时，需要按照一定的结构和内容进行撰写。
一般来说，影评可以包括导语、剧情介绍、评价分析和总结等几个部分。
在导语部分，影评者可以简要介绍一下电影的背景和类型，引出自己要评价的重点。
在剧情介绍部分，可以对电影的主要情节和内容进行简要概括，为后续的评价分析进行铺垫。
在评价分析部分，可以对电影的各个方面进行客观细致的点评和分析，包括影片的制作水平、导演的艺术表达、演员的表演技巧等方面。
在总结部分，可以对整部影片进行总体评价，并总结出自己的观点和看法。
四、客观公正的态度写影评时，需要保持客观公正的态度，不受外部因素的影响。
观影者在写影评时，需要尽量避免个人情绪和偏见的影响，客观地对电影作品进行评价。
在评价电影时，可以正反两个方面进行加以分析，客观公正地呈现自己的看法。
观影者还可以从专业的角度出发，对电影的表现形式和艺术特色进行分析和评价，以便提升自己的影评水平。
影视评论
在影视评论中，分析和综合是不可分 割的统—体，不过在具体运用中其先后 方式可以不同。 有的评论是总分式——先提出总的论 点和对作品的评价，然后，提炼出几个 分论点，分别用作品中的事例加以论证， 最后归纳得出结论，使总论点进一步深 化。如《关于影片〈重庆谈判〉的文
（二）、 赏析型
影视评论者大都怀着赞赏的动机，根据自 己的审美发现，具体地、细致地、深入地 阐明和分析评论作品自身所固有的美质。 在对其作出明确的肯定性的评价基础上， 把它树为典范．从而帮助广大影视观赏者 领略该作品的思想内涵、艺术奥妙和美的 风采，进而悟出成功的影视作品自身的艺 术构成规律和表现特点。
2、要坚持历史唯物主义分析方法
① 在分析一部反映特定历史事件的影视作 品时，影视评论应以作品的历史特征为出 发点。无论从作品的思想意义，还是从其 艺术价值来说都是如此。 ②在评价一部过去时代创作的影视作品时， 评论者应以那时的艺术历史为依据，不要 离开艺术的历史条件。
以对经典影片《公民凯思》的评价 为例
例： 《中国电影的希望——百部爱国主义影片映 展感言》(章柏青) 《发人深思，平中见奇——电影<邻居>漫评》 (李泱) 《<一曲难忘>对我的影响》(严宝瑜)
《追寻中国电影武伙乡愁_——透视<卧虎藏 龙>》(金涛)
《说说电影分级制》(邵牧君)
（五）、批评型 特点利创作要求主要有以下方面 1、是在文章中评论者充分调动自身的思想和艺术 修养，通过摆事实、讲道理和逻辑推理，来阐发论 证自己的观点，表明白己的主张和态度。： 2、是评论者要比创作者和一般观众站得更高，看 得更远，认识得史深刻，分析得更周密，文章应具 有很强的概括力和普遍的适用性。 3、是评论者应怀有充分的善意，文章要严格地做 到客观、求实、科学、公正、不可存有偏见，不得 夸大其辞。
【珍藏版】微电影剧本写作技巧大全方法
.\剧本写作基础一：三幕原则第一幕：人物介绍和故事启第二幕：充满各样戏剧矛盾第三幕：矛盾获得认识决二：悬念戏剧矛盾悬念：让观众不断的追问你的人物要干什么，要怎么干，而你的任务就是引诱他们这么想，合适的误导是必需的。
戏剧：就是某人想要某物，但中间有困难阻挡他。
矛盾：你想作什么，可是有人或有东西阻挡你达成。
三：人物设置四因素1：不要太执着于人物的过去，性格之类的尽量简写，可用几个词加以归纳。
2：四因素①年纪② 工作③ 人物的社会关系④ 经济状况3：动作和反响的描绘应多于性格描绘人物会做些出乎不测的事4：把人物置身与矛盾中，让人物的动作充满特色、可信。
四：从故事的结局引题结局：让人们知道你的故事终究讲了什么1：先有一个简洁的从开头到故事结尾的纲要2：能够早先设置一个暂时结尾，不一样种类的故事结局不尽同样。
五：开头1：开头要和结尾相反2：开头也能够是暂时的3：从开头到结尾有长长的篇幅，在这两点之间搁置足够多的阻碍。
六：三幕架构关系积累冒险解决.\积累：即中间段的各样剧情变化，让人物从本来状态不得不踏上旅途。
冒险：人物要获得东西的过程，中间有好多阻碍阻截着他们，因此这一幕充满了矛盾，某种状况下，人物会顿悟出自己该怎么做，这样才能解决矛盾。
解决：这时，人物都有各自决定各自命运的时机，并把故事推向结局时间分派：第一幕约四分之一铺设剧情吸引观众第二幕约二分之一故事的主体部分第三幕约四分之一让观众回味的部分七：剧情的转折① 第一幕和第二幕的结尾处② 第二幕的情节转折启迪第三幕的开始③ 第一幕的开头部分不可以有情节转折，但在三分之一处不可以有转折④ 第二幕的中间点.\剧本写作详解部分一：开头①让人物出此刻正常生活中，生活在被转变以前要描绘好沉静②给观众一准时间入戏并丰满人物③人物一开始做的事情要为后边马上发生的事情做铺垫④不论人物做什么，尽量简单易懂⑤人物的社会关系要摆明，让观众认识人物的现状⑥人物的行为突显了人物的个性开场白：担当起预热的作用，好的开场白对氛围的衬着和情绪的掌握很有帮助二：故事欲念① 分类：希望改变和不希望改变的欲念② 人生梦想：梦想要有距离，其实不急迫需要实现（这是主人公作为希望达成的目标，从始至终都是最为主要急迫的希望）③ 在第一幕结束时，惯例生活要被打破④ 故事欲念就是主人公所说所做的一些动力⑤ 无形的目标：也是主人公所需要的（这类目标的戏剧性不强，因此实现起来也比较简单，这类目标是在现实生活被改变时才会出现）⑦荧幕欲念：故事欲念是主要的，荧幕欲念是详细的每一个分目标的达成⑧没有欲念那就加上点欲念⑨每一个人都要有动机三：解决对于欲念的问题①每个角色都要有特别点，独一性② 注意小角色的合适应用③ 全部角色在故事先半段都要出现④ 主人公的交际关系决定了故事架构（对照性人物：与主人公形成鲜亮对照）（烘托性人物：不重要可是有必需，替观众在问为何）（辅助性人物：辅助主人公达成冒险的人物，可好可坑）⑤ 爱情味味：硬汉也有柔情塑造出可信的人，而不只逗留在精神层面⑥ 敌手：主人公成功路上的阻碍，他是欲念的压迫者。
现代电影批评理论概说
现代电影批评理论概说一、视听语言与叙事组合段1、电影是一种语言。
意大利导演、电影理论家帕索里尼在他重要的电影论文《诗的电影》中指出：电影在本质上是一种“新语言”。
2、时空视听。
电影艺术建筑在一个稳固的四边形的四个端点，他们分别是：时间、空间、视觉、听觉。
3、成规与惯例。
在约定俗成的意义上，我们通常所说的“电影语言”特指叙事电影（故事片）中的种种成规与惯例。
4、巨大张力。
电影语言的运用始终存在着巨大的张力，作为一种“新语言”，电影要求艺术家始终保持着新锐的创造力，它必然与叙事电影所依凭的种种成规与惯例产生内在的紧张与冲突。
5、商业电影与艺术电影。
这种巨大的张力正是商业电影和艺术电影的区别。
商业电影大致恪守种种成规与惯例，在故事层面追求类型的变奏形态，同时追求影像的奇观效果；而艺术电影则更多地追求电影语言的自身创新，追求对成规和惯例的僭越。
6、隐藏摄影机。
叙事电影（故事片）视听语言的一个重要原则是：隐藏摄影机。
让人物、场景、事件自行呈现。
用麦茨的话说，电影是“来自乌有之乡的乌有之人讲述的故事”。
这个讲故事的人，如同电影银幕，只有在放映前和放映后，我们才能感觉到它的存在。
7、拍摄行为。
为了达到隐藏摄影机的效果，电影的拍摄行为把位置、角度伪装成剧中人物的视线和对视，仿佛不是摄影机在看，而是剧中人的目光所见。
而演员的表演禁忌是：“不能与摄影机发生任何直接的交流”；必须假装摄影机并不在场。
（纪录片是对真实场景的现场目击，因此不需要隐藏摄影机。
）8、独立语义段。
在叙事和视听语言的关系上，克里斯蒂安·麦茨有一段非常精当的描述：并非由于电影是一种语言，它才讲述了如此美妙的故事；而是由于它讲述了如此美妙的故事，才使自己成为一种语言。
他认为，电影语言的基本单位是“独立语义段”，独立语义段由镜头、场景、段落等组成。
二、电影作者论1、电影作者论的提出。
1943年，巴赞：“电影的价值来自作者，信赖导演比信赖主演可靠得多。
2022年影评万能模板
2022年影评万能模板(题目 ************)从影片的艺术特色看影片的主题( 浅析影片的艺术特色)第一段写法：影片***是**导演的一部***影片，获得了***奖项。
影片讲解并描述了什么故事。
影片通过****表现了***主题。
第二段写法：(具体分析艺术特色，从影片的景别，镜头运动方式，色彩，音乐等电影语言的分析来展开对主题的评论。
)瑞典电影大师伯格纳曾经说过："在全部的艺术形式中，音乐是同电影最相像的。
'所以通过音乐来表达主题具有极强的表现性。
(然后挑几段音乐进行简洁的分析)比方***时音乐的改变，表现了人物***的一种心境，进而衬托出一种****的影片主题。
第三、四、五、六。
段写法：(与第二段类似，可从其他的艺术特色方面进行分析，最拿分的几个方面有色彩，蒙太奇，长镜头，景别，详情，环境场景的设置，构图，声画关系)最终一段：(总结性的语言)总之，无论是从镜头的运用，色彩的调度，声音的刻画还是精妙的详情设置，都奇妙的揭示了影片的主题。
无论从艺术上还是从影片内容上，影片都是一部可圈可点的佳作。
每一次写作都是一次收货，一次成长。
写作是难的，但放开思路去写，便会有柳暗花明又一村的效果。
【第一种】第一段：大体介绍一下电影的剧情。
表达出文章的中心思想。
第二段：从导演的意图出发评论电影的主题、导演要表达的思想。
第三段：评论印象最深刻的电影情节对于解释主题有什么样的关心或者作用。
第四段：分析视听语言，从摄影的角度评论电影画面。
第五段：作最终的总结。
【第二种】第一段：先简洁介绍导演的资格和作品，从而引申出要评论的这部电影。
第二段：电影的音乐是如何衬托主题的。
第三段：电影的色彩具有什么样的特点。
第四段：评论这部电影最鲜亮的风格。
第五段：最终指出这部电影的一点瑕疵，并对整篇文章作总结。
【第三种】第一段：概述一下电影剧情，说一下自己对电影的整体印象。
第二段：评论电影的叙事风格或者说电影讲解并描述故事的结构如何。
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专业评写电影的六种方法
（转载）
俗话说，万事开头难，电影的评写也是如此。
在影评写作的过程中，如何入手，怎样定位一篇影评的分析重点，这应该是大多数考生最头疼的问题。
电影是一门新兴的综合性艺术，其涵盖的要点也是多方面的，如何准确定位一篇影视评论，接下来将介绍常用的六种电影评写的方法，在指导写作的同时，也让大家了解某一种特定的方法是如何组织和安排信息的。
1.电影史
在电影批评中，历史方法是最广泛使用的方法之一。
运用时，可以有不同程度及自觉上的差别，但是，总体来说，作者在使用这种方法组织和研究电影的时候，会依据它们在电影史中的地位而从历史发展的角度出发。
这样的方法可能会探索以下问题：
电影自身之间的历史关系。
电影及其制作条件的关系。
电影与受众的关系。
尽管有些评写电影的方法不强调历史议题，但是历史意识体现于大多数评写电影的过程中。
当使用历史方法来阐述一部电影时，要避免事先假定在任何一部电影里，甚至是纪录片里，关于一个社会或者某个历史时期的画面是未经媒介处理的。
如果决定使用历史方法，自问一下具体问题，理清“历史”在你的论证中的作用：你是否使用历史信息作为你的研究背景或介绍信息?你是否关心某些历史事件在电影里被表现的方式和原因?历史背景是否帮助你解释了电影中的叙事或技术技巧?电影是完全根据历史还是部分来自历史?你的论证是否能够讲清影片在历史中的作用?你论证的重点在哪里?是电影背后的历史事实还是观众的反应方式，或者是二者兼有?不管你的具体主题是什么，自问一下，哪部分历史适用于你的写作。
2.民族电影
如果在关于电影的文章里，历史问题经常发挥作用，另一种重要的(或相关的)方式就是从文化和民族性格的角度来讨论电影。
这种方法背后的假设是，电影文化通过相当数量的个体性来演化和获得理解。
当决定讨论一部或一组异国文化的电影时，作者必须以质疑的方式、包容的心态开始：这部电影与你所熟悉电影有什么不同?当处于另一种文化时，影片的意义有何不同?哪种文化背景可以使你更好的控制主题?你是否应该读一些有关其他艺术、政治和电影工业经济学的
书?不要将文化及其与电影之间的关系过于简单化。
切记，这种方法意味着(尽管可能是错误的)同一个国家的不同电影之间会呈现一致性，或基本的相似性。
3.类型
类型(genre)是一个法文词，是“种类”的意思，根据形式和内容的模型对电影进行分类。
很多人在看电影时，都会随意地对电影进行分类。
我们往往根据相同的主题、人物、叙事结构和摄影技巧，将电影分为西部片、歌舞片、黑色电影、公路电影、情节剧或科幻电影。
西部片以牛仔和未开垦的空间为特点，科幻电影讲述外太空历险和外星人入侵的故事。
在写作分析的过程中，类型的讨论经常是检视一部电影如何组织故事和观众期待的有效方式。
在评写电影类型的时候，你要时刻注意历史的差别，如索布切克所做的那样，因为类型随着时代的变化而改变。
此外，也要识别特定类型的结构、主题和风格技巧。
这种类型是什么时候产生的?在电影历史之外还有什么形式——小说?歌剧?在历史上它如何发生变化?为什么这样变化?你正在分析的电影故事是否吻合了它所属的类型?如果不是，不同类型公式的综合是否达到了目的?
4.作者论
现今，“作者批评”是被广泛接受且常被无意间运用的电影批评方法之一：它通过将影片和导演或片中的主要人物，比如明星相联系，来定义和检视一部电影。
从某种意义上来说，当我们说“一部大卫·里恩的电影”或“一部史蒂文·斯皮尔伯格的电影”时，本身就是一种评论行为，因为这意味着你在银幕上所看到的一致性画面是某个导演的，且同一个导演所拍的电影中，会有相似的主题和风格特点。
尽管影评人不经意间会将一个主演或编剧视为“作者”，但作者批评可以追溯某些导演所宣称的艺术独立性和创造性。
尽管作者论为许多优秀的研究提供了基础，但基于两个原因，在使用这个方法的时候，必须持有怀疑的态度。
很少有导演能够完全符合作者论的主张，因为编剧和剪辑师可能对电影的全貌和逻辑有更大的影响。
另外，根据时间和地点的不同，作者的指涉也很不同。
“作者”二字用在特吕弗和艾里克·罗麦尔身上的意义完全不同于其用在塞缪尔·富勒或大卫·林奇身上的意义。
如果你开始对同一个导演的两部影片的剪辑手法进行比较研究，你应该首先表明你清楚自己在使用作者模式，且说明那个标签是怎样适用于导演的。
自问一下，电影制作的历史条件是怎样促进或阻碍了你在作品里发现作者风格的一致性的。
这些电影是否是作为片厂制度的一部分被拍摄的?导演是否有较大的自主权，因此能够对电影施加更多的影响?导演对电影影响的最明显标志是什么?是剪辑、故事本身，还是主题，地点?你对一部电影的期待是否根据你对导演的了解?这位导演的作品里是否有特别的标志?等等。
切记，精确的作者研究是对电影本身感兴趣，而不是对导演的心理状态或私生活感兴趣。
5.形式主义的种类
形式主义是电影批评中的一个词汇，主要是关于一部电影的风格和结构，或是叙事以及场面调度等技巧是如何在电影中以某种方式组织起来的。
在大多数情况下，一个作者会将这些形式内容与电影主题一起讨论，但是一篇探讨形式主义的文章，其焦点是关于模式的，如叙事开头和结尾、有意义的重复和摄影机技巧的变化，或镜头和片段相互之间的关系。
严格地说，形式主义批评并不强调影片之外的讨论，例如，一部电影对观众的不同影响、影片制作的历史条件或者银幕上并不直接明了地显示出的问题。
一个作者可能会注意电影的剪辑或布光手法在风格或形式上的重复，然后描述它们怎样在影片的其他部分发挥作用。
另一个方法是选择一个视觉上复杂的场景或片段，然后描述它的运作方式及其对于影片的重要性。
无论你是在检视一个单一镜头还是一组画面，自问关于形式特色的一些问题：哪些是最有趣且最重要的?它们是如何切入故事与主题的?最为纯熟的是场面调度还是摄影机角度?如果你集中于单个场景或段落，那么声音、灯光和摄影机运动是如何与对故事情节的评论和支撑产生互动的?你如何将这些形式元素与影片的主题相连?
6.意识形态
从某种意义上来说，意识形态(ideology)是“政治”的一种比较微妙而广泛的说法，至少，政治会让我们想到主义或信仰，它们是我们生活和世界观的基础。
意识形态可能指一个人对家庭圣洁感的坚信，也可指“文明就是进步”这样的观念。
在一篇诉诸意识形态的评论文章中，任何文化产物或创作，都会直接或间接的传达出：这是一个怎样的世界，我们应如何看待它，而世上的男男女女又当怎样彼此相连——你身上穿的衣服显示了你的社会价值观，就如同你所看的电影一样。
不管我们同不同意某部电影所表达的社会价值观，意识形态批评家仍坚持认为，电影从来就不是一些无意义的人间影像，而且，电影中那些看起来自然的社会和个人价值观都应当加以分析。
下面的六种方法来源于现今电影批评主要的意识形态学派。
每一种方法关注的都不仅是电影本身，而且包括电影被制作和被理解的方式：
①对好莱坞霸权的研究，集中于经典电影的形式是如何主导或有时扭曲了我们看待世界的方式。
②女性主义研究，探索了女性如何在电影中被正面或负面地再现。
③种族研究，集中描绘电影中不同的种族，如拉丁美洲人、非洲裔美国人和亚裔美国人。
④阶级研究，分析电影中社会和经济方面的安排，以此来反映社会权力是如何在某些电影中进行分配的。
⑤后殖民主义研究，用全球化的视角来检视电影，目标是揭示以前被边缘化或殖民化的文化里，本土视角的出现和反抗(如印度和伊朗)。
⑥同性化理论，探究电影里的人们公认的关系如何被挑战或摧毁，特别是通过与异性恋价值观的对抗。
最好的意识形态批评避免将自身限制在电影内容方面，相反，精确的意识形态分析将其关于人物和情节的疑问与叙事形式、摄影机与人物的位置等更加复杂的问题相联系：例如，在一部战争电影里，敌人是成群出现的，或摄影机使得他们看起来千人一面，这样做的意识形态意义是什么?(在这种类型的分析里，导演的目的和主张没有必要被理解为是真实的情况。
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