非具象绘画的名词解释
历史趣谈：蒙德里安作品介绍 蒙德里安与非具象绘画的关系
如对您有帮助，可购买打赏，谢谢蒙德里安作品介绍蒙德里安与非具象绘画的关系导语：蒙德里安简介中提到蒙德里安出生于公元1872年，是荷兰著名的画家，是非具象绘画的创始人之一，也是风格派运动运动的幕后艺术家，蒙德里安对蒙德里安简介中提到蒙德里安出生于公元1872年，是荷兰著名的画家，是非具象绘画的创始人之一，也是风格派运动运动的幕后艺术家，蒙德里安对后世的建筑、设计的影响是非常重大的。
蒙德里安出生在荷兰的阿麦斯弗特，其父亲是一个小学的校长，他的父亲也十分喜爱美术，所以蒙德里安在很小的时候就受到父亲的影响开始接触美术。
八岁的时候，蒙德里安就已经立志要做个画家了，当时蒙德里安的家人认为画家是一个非常不稳定的事业，所以并不是很赞同蒙德里安画画，后来蒙德里安和家里商量的结果是要拿到美术教师资格证，这样就嗯呢该保证以后的生活，后来蒙德里安虽然拿到资格证，但是他并没有从事教美术的行业。
17岁之前，蒙德里安是跟随他的叔父学习画画的，他的叔叔是个海牙派的画家，所以蒙德里安算是得到了写实浪漫的真传。
1907年到1912年，蒙德里安在阿姆斯特丹的国立艺术学院学习绘画技术，这段时期奠定了蒙德里安深厚的写实能力。
1911年到1914年，蒙德里安吸取立体画派的风格将自己的作品以抽象的方式呈现，并且开始在自己的画中加入自己的风格，渐渐脱离了立体派。
1914年到1919年，蒙德里安在一些杂志上发表了不少创作理念。
1919年到1938年是蒙德里安的重要转变时期，他开始使用基本元素进行创作，蒙德里安生命的最后四年里，他的作品画面的音乐性达到了最高境界。
蒙德里安是上个世纪荷兰著名的作家，蒙德里安作品非常多，他和荷兰的“风格派”是当时的一种艺术运动，而且这个运动并不局限于绘画，生活常识分享。
浅谈风格学的发展以及对绘画中五对概念的思考
浅谈风格学的发展以及对绘画中五对概念的思考风格学是艺术理论中的一个重要分支，它研究的是艺术作品中的风格特征及其演变和发展。
风格学的发展经历了一个漫长的历史过程，从最早的形式主义到后来的结构主义，再到现代的视觉文化研究，风格学在不同的历史时期有不同的研究方法和理论观点。
在早期的风格学中，主要关注的是作品的外观和形式特征。
印象派画家们以捕捉瞬间光影的效果为特点，画面中的线条和色彩强调了对自然的感受和直觉。
而立体主义则追求几何形状和立体空间的表现，画面中的线条和平面间的关系成为了其独特的风格。
随着时间的推移和理论的发展，风格学开始转向对作品内在结构和符号意义的研究。
结构主义强调作品的内部结构和元素之间的关系，以及在这些关系中所蕴含的意义。
毕加索的立体主义作品中，作品的组织方式和构图结构体现了他对多个视角的同时表达和对物象的解构和再构。
而达利的超现实主义作品则通过变形和错位的形象表达了潜意识的思维和情感状态。
近年来，随着视觉文化研究的兴起，风格学开始关注作品与社会、历史、文化背景的关系。
它探讨了作品的生成背景以及作品与观众之间的互动关系。
波普艺术强调消费文化和大众媒体对作品的影响，对商品和商标进行艺术化的再创作和解构，强调了作品与当代社会的互动关系。
在绘画中，有五个基本对概念，分别是形象与抽象、写实与非写实、具象与非具象、传统与现代、个性与风格。
这五对概念在绘画中充满了辩证关系和相互影响。
形象与抽象是绘画中的两个基本方向。
形象是对客观事物的直接表达和再现，强调对物象的真实和具体描绘。
而抽象则是对事物的简化和提炼，去除物象的细节和外在特征，强调对形式和结构的表达。
写实与非写实是绘画中的两种不同的表现手法。
写实强调对物象外貌和细节的准确描绘，将绘画视为一种客观再现的工具。
而非写实则追求对主观感受和想象的表达，通过图像的变形和夸张来表现作品的情感和内涵。
具象与非具象是绘画中的两种表现形式。
具象绘画是对客观事物的直接描绘和再现，画面中能够辨认出具体事物和形象。
美术考试名词解释
[美术] 教师招聘美术名词解释1.抽象表现主义：又称抽象主义或抽象派。
二战后20世纪60年代早期的一种绘画流派2.X门四家：中国画史上沈周，文征明，唐寅，仇英四位明代画家。
因为他们都在XXXX从事绘画活动，因XX古为X地，故又称为“X门四家”5. 明度：色彩的明暗深浅程度称为明度6.美术史：研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品，美术家，流派和风格的信息，阐述和评价。
7.工艺美术：是以美术技巧制成的有实用价值或欣赏价值的工艺品8.同类色：是指同一色相的颜色之间有深浅不同的变化，比如淡黄，柠檬黄，中黄，土黄等多都是同类色9.透视：通过透明平面来观察研究物体的形状，他是观察和研究景物在平面画幅上表现立体空间的基本方法10. 素描：一般是指单色绘画形式，（工具一般多采用铅笔，木炭，钢笔，毛笔等）11. 美术：艺术的种类之一。
“美术”在历史上是一个语义多变的概念。
在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。
12. 美术教育：以美术学科为基础的教育门类。
其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展13. 审美：对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。
17. 美术媒材：构成美术作品的物质材料，如颜料、纸X、黏土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶等。
18. 感知：通过感官对事物进行感受、辨认、识别，并与情感和认知相联系的一种过程。
20.美术创作：通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感21.美术表现：通过美术创作传递观念、情感和意义的过程。
22.美术批评：在直观或思考的基础上对美术作品的价值、意义、艺术成就等进行评论和判断。
23. 艺术风格：艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌24. 窗花：是贴在窗户上做装饰作用的剪纸，形式有装饰窗格四角的角花，也有连枝团华，更有自由的各式纹样，他的内容丰富，题材广泛，其中很多表现是农民的生活。
艺术概论名词解释总结(必考
一、名词解释（12分）1．艺术创作：是艺术的“生产阶段”，它是创作主体（作家、艺术家）对创作客体( 社会生活) 能动反映的过程2．艺术作品：是艺术生产的“产品”。
3．艺术鉴赏：是艺术的“消费阶段”，它是欣赏主体（读者、观众、听众）和欣赏客体（艺术品）之间相互作用并得到艺术享受的过程。
4．艺术风格：是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。
1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。
事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。
每个种类的艺术都有自己独特的语言。
如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。
2. 艺术直觉：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。
3. 现代主义创作方法：是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法。
它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。
4. 艺术风格：简单地说，风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。
艺术家独特的创作个性，离不开艺术家独特的人生道路、生活环境，阅历修养，审美需求和艺术追求。
5.艺术意境：是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。
6.艺术流派：是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。
艺术流派是多种多样的。
它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。
1、艺术意象：是艺术家在艺术构思的过程中,将主体的审美情感,审美认识与把握到的客观物象相融合,并以一定的艺术表现手段和规律作为媒介,所形成的存在于观念中的艺术形象。
画的名词解释
画的名词解释一、画的定义及特点画，是一种以绘画工具和材料在平面上表现形象、描绘事物的艺术形式。
它可以通过线条、色彩、形状、纹理等视觉元素来传达艺术家的思想和感情。
画是人类表达和记录视觉观察的方式之一，具有强烈的视觉冲击力和表现力。
它可以通过具象、抽象、写实、表现主义等多种表现手法，以及油画、水彩画、素描等多种绘画媒介来实现。
二、绘画的历史绘画是一门古老的艺术，它起源于人类文明的早期。
早在上古时代，人们就开始通过壁画、岩画等方式来表现自己对世界的观察和认知。
在古代文明发展的过程中，绘画逐渐成为一种重要的艺术形式，不仅在宗教、神话、历史等领域扮演着重要角色，也成为了艺术家表达个人思想、感情的媒介。
三、绘画的分类1.风景画：风景画是以自然景观为题材的绘画作品。
它通过描绘山水、花草、宇宙等自然元素，来表现大自然的美丽、壮观和独特之处。
风景画常常运用自然光影和透视原理，精确地再现现实世界的景色。
2.人物画：人物画是以人物形象为题材的绘画作品。
它通过描绘人物的容貌、神态、服饰等来表现人物的特点和情感。
人物画可以是真实的写实作品，也可以是象征性的表现作品，通过绘画艺术家独特的视角和技巧展示人物的内心世界。
3.抽象画：抽象画是一种非具象和非写实的绘画形式，它不直接描绘可辨认的物体或场景，而是通过形状、颜色、线条等抽象元素来表达艺术家的情感和思想。
抽象画注重形式和色彩的自由组合和表现能力，给予观众更大的想象空间。
4.静物画：静物画是以无生命物体为题材的绘画作品。
它通过描绘器物的形状、纹理、质地等细节来表现物体的特点和美感。
静物画常常利用构图和光线来创造出平静、安详的氛围，使观众对物体产生共鸣。
四、绘画的艺术价值绘画作为一种艺术形式，具有重要的艺术价值和社会意义。
首先，绘画可以展示艺术家对世界的观察和思考。
通过绘画，艺术家可以创造出独特的视觉感受，将自己对世界的认知和情感表达在画面上，使观众体验到艺术家的创作理念和情感世界。
艺术语言名词解释
艺术语言名词解释艺术语言是指艺术创作和艺术评论中使用的一系列专门术语和术语体系。
它是艺术界内人们对艺术作品、艺术风格、艺术表现形式以及艺术创作的特定方面进行描述、分析和批评时所使用的一种专有表达方式。
下面是对一些常见的艺术语言名词进行解释。
1. 油画：一种以油料作为颜料，基质为帆布的绘画形式。
它具有色彩饱满、层次丰富、色彩稳定等特点，广泛应用于绘画领域。
2. 雕塑：通过在石材、木材、金属等材质上刻削、塑造而成的艺术品。
它可以是立体的、平面的，也可以是实景的、抽象的。
3. 水彩画：一种以水泥为涂料，纸张为基底的绘画形式。
水彩画通常以透明水彩为主，具有色彩清新、轻盈的特点。
4. 抽象艺术：一种非具象的艺术形式，以色彩、线条、形态等元素表达情感和思想。
它不依赖于任何可识别的对象，而是通过抽象的形式和符号来传达艺术家的创作意图。
5. 素描：一种用简单的线条和阴影勾勒出形体轮廓的绘画形式。
它通常被用作构图和观察的基础，在绘画或雕塑作品的前期设计中起着重要的作用。
6. 剪纸：一种通过剪裁制作的装饰品。
它以纸张为基材，通过剪刀等工具将纸张剪裁成各种形状，形成丰富多样的图案。
7. 照相机：一种用于拍摄和记录图像的设备。
照相机通过镜头将光线反射到感光元件上，记录图像后，可以通过冲洗和放大等处理步骤来制作照片。
8. 旋律：音乐中由一系列音符组成的连续的乐音。
它是音乐中主旋律的基础，可以传达情感、表达思想，并给人们带来美的享受。
9. 舞蹈：一种通过身体动作和节奏，以及音乐和舞台表演来传达情感和表达思想的艺术形式。
舞蹈可以表现出人物形象、故事情节、气氛等各种元素。
10. 音乐剧：一种结合了音乐、歌曲、舞蹈和戏剧元素的艺术形式。
音乐剧通常以故事情节为基础，通过歌舞表演来展示和发展故事情节。
总的来说，艺术语言是艺术界内人们用来描述、分析和批评艺术作品的专门术语和术语体系。
它通过特定的名词和表达方式，为我们理解和欣赏艺术提供了一种统一和准确的描述方法。
抽象艺术理解非具象艺术的意义
抽象艺术理解非具象艺术的意义抽象艺术，作为一种在视觉形式和表现手法上追求表达意义的独特艺术形式，为艺术家提供了一种超越具象描绘的自由与创造力。
它不仅打破了传统艺术的束缚，也引发了人们对于艺术定义与审美价值的思考。
在抽象艺术的范畴中，非具象艺术更是一种突出表现艺术创新之美的形式。
本文将从抽象艺术的定义、发展及非具象艺术的意义等方面来理解非具象艺术的独特魅力。
一、抽象艺术的定义与发展抽象艺术，顾名思义，是一种与具象艺术截然不同的艺术形式。
在抽象艺术中，艺术家摒弃了对外部物体的直接描绘，而是通过独特的形式、色彩和线条等元素，表达出内在的情感和思想。
抽象艺术产生于20世纪初，源于人们对于艺术自由性的追求和对视觉传达的特殊需求。
在当时，绘画艺术的传统表达方式已经无法满足人们对于艺术形式和思想的追求。
因此，一些先锋艺术家开始尝试摒弃传统描绘形式，将艺术转向抽象的领域。
抽象艺术的发展经历了不断探索和创新的过程。
从最初的几何与抽象表现主义到现代的动态与立体构成，抽象艺术不断演变出多种多样的形式和风格。
这种艺术形式不再局限于客观世界的再现，而是通过对形式与色彩的自由运用，让观者将艺术视作一种主观体验和情感的表达。
二、非具象艺术的意义1. 个体意义的表达非具象艺术在整体形象上摒弃了具象的形态，追求更加抽象化和理性化的表达方式。
它不再受限于客观存在的事物形态，更注重对作品的内在情感和思考的表达。
艺术家通过线条、色彩等形式要素的组织与运用，引导观者深入体悟作品背后的情感与意义。
2. 观念与思考的碰撞非具象艺术的存在，让观者对艺术定义和审美价值产生了更深层次的思考。
艺术家摒弃了客观物象的描绘，通过对形式和结构的处理，扩展了观者对艺术的想象空间。
观者不再仅局限于追寻作品所代表的客观事物，而是着眼于作品背后的观念与思想，从而使艺术作品的阐释和解读变得更加个体化和多元化。
3. 自由创造力的释放非具象艺术给予了艺术家更加自由的创作空间。
美术名词解释.
名词解释：1、二方连续：是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的。
2、、明度：色彩的明暗、深浅程度称为明度。
3、美术史：研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐述和评价。
4、工艺美术：指以美术技巧制成的各种有实用价值或欣赏价值的工艺品。
5、同类色：是指同一色相的颜色之间有深浅不同的变化，比如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄等都是同类色。
6、农民画：农民的画。
也包括渔民和其他劳动者的画。
在内容上主要表现农民自己的生活和思想感情，在形式上自由随意，经常借用民间美术，如剪纸、刺绣、皮影等造型方法，在画法上没有既定的框框，不求形似，不讲透视，总体上呈现出热烈、明朗、质朴、稚拙的艺术风格。
7、版画：在不同的材料的版面上通过手工制版、印刷而成的一种绘画。
从拓印方法和材质上可分为七个类别：凸版型版画、凹版型版画、平板型版画、孔版型版画、独幅版画、玻璃版画、拓篇。
8、肖像画：人物画的一种。
专描绘人物形象之画。
可分头像、半身像、全身像、群像等。
9、二方连续：是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的。
10、雕塑：造型艺术的一种形式，是雕和塑的总称。
以可塑的或可雕刻的材料，制作出各种实在体积的形象。
11、如果物体的一个角与画着相对，这种透视称成角透视。
12、晕染：也叫渲染或烘染，中国画技法的异种。
将两只湿笔种的一只蘸颜色，将颜色涂染要求范围的一部分，再用另一支清水笔沿颜色的边缘运行，同时带少许颜色，一直涂到要求的范围，使颜色产生深浅自然的过渡效果。
13、接染：用渲染的方法，将两个在一个范围的颜色，用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。
14、明度：色彩的明暗、深浅程度成为明度。
15、插图：又名“插画”，绘画的一种，指插附在书报杂志中的图画。
一般份艺术插图和图解插图。
16、立体主义答：立体主义是西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。
该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。
抽象主义名词解释
抽象主义名词解释抽象主义（Abstractism），又称抽象艺术（Abstract Art）和非客观绘画（Non Painting），是两次世界大战之间西方美术中重要的流派之一，以视觉刺激引起的心理联想为通道，把纯绘画语素作为画面构成的主体，充分发挥点、线、面以及颜色的抽象特性，将绘画的“纯粹性”从客观对象中抽离出来，并把它推向极致，展现抽象的和非具象的艺术风格。
这类艺术形式更加偏重形式，其观念最为激进、影响最为深远的运动是俄国的构成主义和荷兰的风格派。
抽象主义的产生除了有逃避现实的因素外，还受到工业、科学技术发展的推动，其产生是对现实主义的补充。
概念抽象主义是20世纪兴起于欧美各国的一种美术思潮和流派。
它的产生与社会现实以及工业、科学技术的发展有直接关系，同时又受到原始艺术、中世纪宗教艺术、东方艺术以及现代哲学和心理学等多种因素的影响。
这些思潮反映在创作中，则可归纳为两大特征：①抑制对空间的表现，以平面表现为主；②抑制具象的物体，以结晶质的几何线形式为主。
在此基础上又构成两个基本原型：①强调主观因素是为感性的抽象，如德国的青骑士、美国的抽象表现主义等；②注重客观因素是为理智的抽象，如荷兰的风格派、俄国的至上主义等。
抽象主义艺术家以艺术形式的探索为主，是对写实艺术的补充，但也有些作品表现出逃避现实、社会虚无主义的倾向，而大量的作品则通过高度凝炼的点、线、面、色诉诸人们的感官，给人以深刻的感染。
历史抽象主义美术是对西方美术传统的彻底反叛，它主张彻底解放造型语言，不描绘对象的可视特征，以从物像的真实外表解放出来，借助“圆圈和方块”等语言去表达那种蕴藏在我们内心深处的东西。
在某种意义上抽象主义代表20世纪绘画艺术的基本特征之一。
它并不是一个具体的绘画群体与派别，它是指那些远离现实生活，不去表现自然物体的表面形象，而是以经过抽象的色彩、点、线、块面去构成无具体客观形象的美术风格的总称。
外国美术史名词解释
风丹白露画派在1528年以后，弗朗索瓦一世把枫丹白露的王宫变成了艺术中心，从此形成了枫丹白露画派。
主义画家罗索和普利马蒂乔。
贝.切里尼让.库赞正面律正面律是古埃及时期浮雕和壁画中较为常见的方式，主要表现在人像方面；人物头像为侧面，躯干为正面，下肢为侧面，手和眼睛为正面。
古风的微笑主要指的是古风时期雕塑的一种比较普遍的艺术样式，这种样式在人体的比例研究上有一定的发展，因为这个时期大多数的雕塑面部都带有一种永恒的微笑，因此称为“古风的微笑”。
普罗旺斯画派在英法“百年战争”中，英国占领了巴黎。
于是法国的艺术家纷纷出逃，许多人来到没有战火的普罗旺斯地区。
并且形成了一定的艺术风格，就是普罗旺斯画派。
夏隆东（1410-1466年）代表作品：《仁慈的圣母》《圣母加冕》尼古拉.弗罗芒（1425-1484年）代表作品：《火棘》威尼斯画派：产生于十五至十六世纪的意大利威尼斯。
威尼斯画派的艺术家们对色彩特别敏感,追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。
他们的题材从宗教转向世俗,多描绘美丽的自然风光,作品带有一种享乐主义的情调。
从绘画的体裁上看,由于威尼斯气候潮湿,不适合壁画的创作,他们发展了油画的创作。
其主要画家有乔万尼·贝利尼、提香等。
威尼斯画派威尼斯画派的主要特点：作品多呈现欢乐的情调，画家们喜欢用裸体形象来表现，宗教观念比较薄弱。
作品的色彩鲜明，色调饱满，明快，对欧洲17、18世纪的绘画有这深远的影响乔尔乔纳（1477-1510年）威尼斯画派主要的代表画家。
他的老师是乔万尼.贝里尼，威尼斯画派的创始人。
代表作品：《田园合奏》《沉睡的维纳斯》《三位博士》提香（1488-1576年）威尼斯画派的代表画家。
代表作品：《花神》《丹娜伊》《乌尔比诺的维纳斯》《神圣与世俗之爱》丁托列托（1518-1594年）代表作品：《圣马克的奇迹》《银河的起源》《天国》《浴后的苏珊娜》创世纪《创世纪》是米开朗基罗应教皇朱诺二世的委托，创作的西斯庭礼拜堂的天顶画，表现出他在绘画上的独立性，在天顶中他同样是通过神的题材表现人的伟力。
西方美史 名词解释
名词解释（西方美史）1.巴比松画派19世纪中叶法国写实主义画派，因枫丹白露森林区的巴比松村而得名，该派画家厌恶都市生活，向往回归和赞颂大自然，采取“对景写生”的方式，再现自然景色，作品流露出率真，质朴之情，代表画家有卢梭，杜比尼等。
2.汉谟拉比法典是已知人类历史上最古老的一部成文法典，它把国家典律和艺术结合起来的形式，成为古代记功碑的一种范例，为古巴比伦时期著名浮雕作品。
3.文艺复兴艺术指13世纪末期新兴的资产阶级中一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术、文化，通过文艺创作，宣传人文精神的一场思想文化运动，最先在意大利兴起，于16世纪在欧洲盛行，揭开了现代欧洲历史序幕。
4.超写实主义就是反对抽象，认为应该排除主观意念，做到纯客观、真实地再现物象，它又称为“照相写实主义”。
5.野兽主义西方现代美术流派之一，1905年产生于法国，该派不满于如实地描绘对象的传统画法，更多的追求自我体验和表现上的单纯化、概括性，注重表达对象的内在精神，代表人物有马蒂斯。
6.达达主义是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一个艺术流派，达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实，代表人物是杜尚。
7.后现代主义20世纪50年代以来欧美各国继现代主义前卫美术思潮的总称。
后现代主义以艺术的大众性反对艺术的精英性，以粗俗化、生活化反对静雅的艺术趣味，主张艺术各门类、艺术与生活之间界限的消失，艺术品不仅要作用于视觉而且应该作用于听觉、触觉，甚至嗅觉的美术主张，以及艺术的目的是制造“整体情景”等等，较有影响的流派有环境艺术、大地艺术等。
8.洛可可艺术是18世纪法国宫廷的绘画风格，该绘画标榜对所谓“纯美式”的追求，以呈现肉感的裸体，艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征，因其产生于路易十五统治时期，故又称为“路易十五式”，代表画家华托、布歇等。
9.罗马式建筑欧洲中世纪中期的基督教建筑样式，罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼，代表建筑有意大利的比萨大教堂。
王受之《世界现代设计史》章节题库-现代主义设计的萌起(圣才出品)
第5章现代主义设计的萌起一、填空题1．______是现代主义建筑设计的最重要大师之一，他通过自己的一生的实践，奠定了明确的现代主义建筑风格，提出了“少则多”的立场和原则。
【答案】米斯·凡德罗2．1925年，为了推广现代主义建筑和现代主义设计，为了交流经验，德国工业同盟开始计划组织一次重要的建筑大展，地点选择______市。
【答案】斯图加特3．维系荷兰“风格派”的中心是这段时间出版的一份成为______的杂志，这份杂志的编辑者是______。
【答案】《风格》；杜斯博格4．1923年，米斯的______出现了单纯的立体主义结构，并且体现出了一种简单到几乎没有内容的明快和简洁形式，是巴塞罗那德国馆的先声。
【答案】乡村混凝土住宅5．建筑家______的海报《红楔子攻打白色》，是采用完全抽象的形式，强烈地表达出革命观念的现代海报之一。
【答案】埃尔·李西斯基6．勒·柯布西耶转向表现主义、后现代后创作的______以其富有表现力的雕塑感和它独特的形式使建筑界为之震惊，完全背离了早期古典的语汇，这是现代人所建造的最令人难忘的建筑之一。
【答案】朗香小教堂7．机械美学的创始人是______，他对于飞机汽车的崇拜，导致他在建筑、城市规划上对于机械的仿效。
【答案】勒·柯布西耶8．______是对世界现代设计，特别是现代建筑影响最大。
但是却受到理论界批评最多的一个现代设计家。
【答案】米斯·凡德罗9．______是美国现代主义的先驱，是美国现代建筑中最具有个人特点的大师。
【答案】弗兰克·赖特10．今日北京的规划，与______的莫斯科规划同出一辙。
【答案】谢门诺夫二、名词解释1．弗兰克·赖特答：20世纪美国最重要的建筑师之一。
主张草原式风格和有机建筑的观点，信仰真、纯、诚、朴、的设计艺术理念，认为“土生土长是所有真正艺术和文化必要的领域”。
打破了把建筑单纯封闭为六面体的传统观念，主张空间可以内外贯穿，自由划分。
最新外国美术史名词解释、简答题共68题
外国美术史名词解释（42题）1、拜占庭艺术：欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。
将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。
其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。
其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。
2、罗马式建筑：欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。
罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。
代表建筑有：意大利的比萨大教堂等。
3、哥特式、哥特式建筑：欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。
其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使得内部空间宽敞、明亮。
总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。
代表建筑：法国巴黎圣母院。
4、文艺复兴：文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。
在欧洲的历史上，实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。
最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。
5、人文主义：欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是与基督教神权及其禁欲主义相对立的，基本内容是他的世俗性。
人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量，高扬人与自然的美。
6、达芬奇：意大利文艺复兴三杰之一，著名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”（用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中），成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。
代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。
7、米开朗基罗：意大利文艺复兴三杰之一，著名的雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。
雕塑名作有《大卫》《摩西》，绘画有《创世纪》和《最后的审判》，建筑有圣彼得大教堂的穹顶。
外国美术简史名词解释考研必备
外国美术简史“名词解释” ---------- 考研必备《外国美术简史》修订版，中央美术学院美术史系1.黑绘风格：出现于公元前6世纪初，它是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，有如剪影，细部稍用勾线表现。
代表作《阿客留斯与埃阿斯玩骰子》2.红绘风格：出现于公元前6世纪末，与黑绘风格相反，它是在背景上涂以黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘，主要流行于古典时期。
3.巴洛克艺术：是17世纪广为流传的一种艺术风格，意思是不圆的珠子。
产生于16世纪下半期，盛行于17世纪，进入18世纪，初北欧和中欧地区外，逐渐衰落。
其特点是：1）它有豪华的特色；既有宗教特色，又有享乐主义的色彩。
2）它是一种激情艺术，打破理性的宁静与和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家丰富的想象力。
3）极力强调运动；运动和变化是巴洛克艺术的灵魂。
4）它很关注作品的空间感和立体感。
5）它的综合性；强调艺术形式的综合手段。
6）它有浓重的宗教色彩；宗教题材在巴洛克艺术中占有主导地位。
7）大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。
4.洛可可艺术：洛可可愿意指描绘贝克的装饰图案，作为一种新的艺术样式，首先在法国路易十五的宫廷形成，然后流行到其他国家，特征是富有、华丽、纤巧、缠绵的风趣，故意破坏艺术上的对称均衡、朴实的规律。
被成为洛可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期，它以上流社会男女享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。
它一方面不免浮华做作，缺乏对神圣力量的感受；另一方面，却以法国的轻松优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。
代表画家及作品：华多《舟发西苔岛》、布歇《沐浴的狄安娜》5.巴比松画派：19世纪30-70年代，枫丹白露森林的小镇巴比松吸引了许多画家，他们在那里聚会和出游作画，既得见原始荒凉的自然风貌，感受逃离闹市的惬意；又与不远的城市巴黎保持联系，了解世界美术的动向。
其口号是：面对自然，对景写生。
主将是卢梭，代表作品《橡树林》6.新表现主义：进入19世纪80年代兴起的新表现主义和欧洲这一思潮有紧密的联系。
现代艺术思潮
一、名词解释：1、未来主义：现代文艺思潮之一。
1909年意大利马里内蒂倡始。
1911年至1915年广泛流行于意大利。
第一次世界大战期间传布于欧洲各国。
以尼采﹑柏格森哲学为根据认为未来的艺术应具有"现代感觉"并主张表现艺术家进行创作时的所谓"心境的并发性"。
2、悉尼歌剧院：悉尼歌剧院位于澳大利亚悉尼，是20世纪最具特色的建筑之一，位于悉尼市区北部，是悉尼市地标建筑物，由丹麦建筑师约恩·乌松设计，一座贝壳形屋顶下方是结合剧院和厅室的水上综合建筑，其内部建筑结构则是仿效玛雅文化和阿兹特克神庙，建设共耗时14年，于1973年10月20日正式竣工交付使用。
3、埃菲尔铁塔：位于法国巴黎的战神广场，是世界著名建筑、法国文化象征之一、巴黎城市地标之一、巴黎最高建筑物。
1897年，法国政法决定，为庆祝法国大革命100周年，在巴黎建造一座纪念塔作为永久标志，由著名建筑师、结构工程师古斯塔夫·埃菲尔设计，以钢架构建而成，1889年完工，埃菲尔铁塔在现代美学上的意义今天地道普遍承认，它揭开了现代审美观念的新篇章，是现代美学和现代艺术新纪元的起点之一。
4、纳比派：1891年出现于巴黎，其主要成员是巴黎朱利安美术学院的学生。
这是一个为期很短的艺术运动，主要参加者是法国的画家和雕塑家。
“纳比”一词出自希伯来语，是先知的意思，取此名称的基本点旨在表明其信念、创作思想同宗教的密切联系，纳比派的主要理论家德尼，将纳比派的特色归纳为两种变形的理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。
”5、维也纳分离派：1897年，维也纳美术界持不同见解的青年艺术家成立了“维也纳造型艺术协会”，不久克里姆特等八位青年艺术家因观点不同退出该协会，另行组织艺术家团体，他们并没有明确的艺术纲领，只是创作思想相近，形成了“维也纳分离派”，与正统的学院派艺术分道扬镳，声称要与传统的美学观决裂，。
设计概论2
设计概念（一）一、[单项选择题]1.1928年担任杭州国立艺专校长的( D )首先在艺专建立了“实用美术系”设置了商标、广告、装潢设计等课程。
A、张大千B、潘天寿C、徐悲鸿D、林风眠2.电子产品设计属于（ B ）A、交通工具设计B、工业设计C、展示设计D、平面设计3.以下属于解构主义风格的建筑是 ( B ）A、帝国大厦B、北京奥运会主场馆“鸟巢”C、苏州博物馆D、流水别墅4.法国罗浮宫“水晶金字塔”的设计者是（ D ）A、雷姆·库哈斯B、赫尔佐格C、弗兰克·盖瑞D、贝聿铭5.产品造型设计主要从事工业产品如( B )、机械设备等外观造型设计等创意活动。
A、家居用品B、电子产品C、服饰衣帽D、交通工具6.（ B ）的出现，使人类有了真正意义上的设计。
A、石器B、陶瓷C、青铜D、铁817.《清明上河图》描绘的（ D ）汴京繁华的街景。
A、元朝B、明朝C、南宋D、北宋8.1864年英国（ B ）的兴起，揭开了现代设计的序幕。
A、新艺术运动B、手工艺运动C、现代主义设计运动D、文艺复兴运动9.原始社会( B )的出现，使人类有了真正意义上的设计，瓶、盆、壶、罐、瓮、钵、杯等生活器皿的造型，随之形成了完整的形式，适用着人类的日常生活。
A、瓷器B、陶瓷C、玻璃器D、青铜器10.明确提出“形式服从功能”的论断，进一步明确了建筑装饰与功能之间的关系的是（C）A、弗兰克·赖特B、勒·柯布西耶C、路易斯·沙利文D、彼得·贝伦斯二、多选题1.艺术设计的特征包括（ BCD ）A、被动性和主动性B、创意性和图形性C、产品性和科学性D、工艺性和市场性E、选择性和稳定性2.以下属于爱迪生的设计的有（ACD ）A、电灯B、电话C、电报D、留声机E、缝纫机3.以下属于艺术设计的分类形式的有（ ABD ）A、产品设计B、视觉传达设计C、室内设计D、环境艺术设计E、公共环境设计4.设计方法可大致归纳为（BCDE ）A、分析法B、对比法C、离散法D、形象法E、逻辑法5.目前我国设计师可以分为（BCD）A、艺术家B、高端设计师C、高校学院派设计师D、设计劳工三、填空题1.芝加哥学派的代表 (沙利文)提出了(功能不变，形式也不变)的口号。
中外美术史名词解释
中外美术史名词解释1．美术作品的形式语言：点、线、面、体积、色彩、明暗、肌理等2．写生过程：大体阶段，深入阶段，调整阶段3．美术课程标准的基本理念：使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价。
4．新课标划分了造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索5．色彩三要素：色相、明度、纯度6．构图：1艺术形象在空间位置的确定。
2空间大小的确定。
3自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。
4与空间的组合关系及分隔形式。
5所产生的视觉冲击和力感。
6运用的形式美法则和产生的美感7．美术的主要种类：绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等8．绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。
它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。
9．中国画简称国画，一般指毛笔在宣纸或绢、帛上，用中国画颜料所画的水墨画，淡彩画，重彩画等，手法上主要用线条和墨色来进行创作。
从表现形式上可以分为写意画和工笔画，题材上分为花鸟画、山水画、人物画。
用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蕉墨法。
笔法：勾、皴、点、染。
特点：1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。
4，散点透视。
10．墨分五色：焦、浓、重、淡、清，六彩：黑、白、浓、淡、干、湿11．水墨画：用笔注意轻、重、缓、急的变化。
淡墨点、浓墨点交互使用，使墨“活”起来。
12．破墨法：是指先画好一种墨色，再用另一种不同的墨色覆盖、渗化。
13．竹子的画法：先画竹干、竹节、再画竹枝和竹叶。
非具象
具象（synthetic image）文艺创作过程中活跃在作家、艺术家头脑中的基本形象。
具象与表象表象只是保持在记忆中某一事物的形象；具象则是作家艺术家在生活中多次接触多次感受、多次为之激动的既丰富多彩又高度凝缩了的形象,它不仅仅是感知、记忆的结果,而且打上了作家、艺术家的情感烙印，受到他们的思维加工。
它是综合了生活中无数单一表象以后,又经过抉择取舍而形成的。
从心理学意义上说，作家、艺术家的创作过程就是具象的运动过程。
具象的运动过程主要是激发、强化作家和艺术家的情感，并与情感相互作用的过程。
一旦进入具象运动阶段，创作者往往是情不自禁的，甚至是如痴如狂的，带有很大的不自觉性，很少受抽象思维的控制。
具象不是抽象思维的起点，而是在抽象思维的作用下，选取、综合表象的结果。
从发生学上说，表象、记忆能力是人的低级心理水平，动物也有表象和记忆的能力，但动物没有根据自己的需要、态度、体验和思想观念来综合取舍表象进而形成具象的能力，具象为人类所独有。
非具象美术是否为抽象主义？抛开对个别抽象绘画本身细节的关注，我们把抽象主义绘画放到整个艺术史长河中，就可以知道，它在艺术发展历史上是一个巨大的创新。
一是拓展了绘画的表现力。
早期绘画要么是表现自然物体形象的美，如风景、静物、人体等，通过摹仿来实现，要么是表现文学和宗教中的情节、内容等，通过构造逼真的形象来实现，而对于人的内心情感，精神思维等难以表现，只有通过诗歌、文学等，这在莱辛的《拉奥孔》中有所论述。
自后印象主义以来，塞尚开始打破逼肖对象的禁锢，以概括的柱形、锥形形象来追求他所要达到的"艺术的真实"，凡·高通过画面变形的笔触，夸张的色彩表达主观情感，但他们仍然没有离开具体形象，仍然借助的是形象来表达主观意图，只有到了抽象主义这里，画家们终于认识到运用色彩、主观创造的形态可以表达和探索一种心理状态，哪怕是莫名的、神秘的内心世界，开始认识到无须客观物象，单是色彩、点、线、面等基本绘画语言也有自身的表现力，而在以前，没有物象谈绘画表现力是不曾有过的。
画作的名词解释
画作的名词解释画作是一种艺术形式，通常通过绘画、素描、水彩等技法来表达艺术家的创作思想和情感。
画作作为视觉艺术的一种，以其独特的形式和表现方式，在人们的审美体验中扮演着重要的角色。
本文将对画作的含义、历史背景以及它在艺术领域的重要性进行解释，以期加深对画作的理解。
一、画作的定义和内涵画作是指艺术家在画布、纸张或其他表面上运用各种绘画技法，创作出视觉形象的艺术品。
它可以是描绘风景、人物、静物等具象作品，也可以是抽象、表现主义等形式的非具象作品。
画作通过创作者的意图和感受，表达自然、社会、心理等方面的主题，使观者在艺术中感受到美的享受和思考。
在画作中，艺术家通过运用线条、色彩、构图等表现手法，创造一种独特的视觉语言。
画作的美学价值体现在艺术家的技巧和创造力上，同时也与观者的主观体验紧密相关。
观者可以根据自己的理解和情感去感受作品，与艺术家心灵的交流使得画作成为一种开放的艺术形式。
二、画作的历史背景和发展画作作为一种艺术形式，具有悠久的历史和丰富的发展。
最早的画作可以追溯到史前时期的洞穴壁画，这些壁画通过绘制动物、人物等图案，展现了原始人的生活场景和宗教信仰。
随着文明的演进，各个时代的文化和社会变革也在画作中得到了体现。
古希腊和古罗马时期，画作被广泛运用于壁画、陶瓷等不同媒介中，成为宏大建筑和日常生活的装饰。
中世纪的欧洲，宗教题材成为画作的主要表现内容，尤其是由基督教教会资助的艺术家们，创作了大量具有宗教和神话背景的作品。
到了文艺复兴时期，画作开始追求逼真和表现力的提高。
杰出的艺术家如达·芬奇、拉斐尔等通过对人体解剖和透视的研究，使得画作的写实性和立体感得到了极大的发展。
这一时期的画作也注重对光线和色彩的表现，营造出更加真实和动态的场景。
随着现代艺术的兴起，画作的表现形式也得到了颠覆和拓展。
印象派艺术家如莫奈、雷诺阿等通过对光和色彩的感知，将画作的目标从客观再现转变为主观印象的传达。
表现主义、抽象艺术等潮流的出现，进一步拓宽了画作的表现方式和主题。
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非具象绘画的名词解释
绘画作为一种艺术形式，具有多种表现方式和风格。
其中，抽象绘画作为一种重要的艺术流派，以非具象的形式表达艺术家的情感和思想，引发观者的联想和感受。
本文将对非具象绘画进行名词解释，探索其在艺术世界中的独特意义和魅力。
一、非具象绘画的本质特征
非具象绘画，指的是艺术家通过去除具体对象的形象特征，而抽象出一种与外在世界脱离的表现方式。
其本质特征是通过形状、色彩、线条等抽象元素的组织和变化，创造出一种唯美、表达力强烈的艺术效果。
非具象绘画具有高度的自由性和个人风格，艺术家通过创造独特的抽象形式，传达内在感受，打破了刻板的现实界限，给观者带来无限的想象空间。
二、非具象绘画的发展历程
非具象绘画的发展历程可以追溯到20世纪初期。
当时一些艺术家开始摒弃传统绘画的表象写实，转而探索形式和色彩的自由变革。
俄国的康定斯基和法国的毕加索等艺术家，对非具象绘画的发展做出了杰出贡献。
康定斯基的抽象画派注重形式和色彩的几何结构，而毕加索则通过表现主观情感和情绪状态，创造了一种全新的艺术形式。
随后，非具象绘画逐渐蓬勃发展，并吸引了越来越多的艺术家投身其中。
三、非具象绘画的多样性
非具象绘画涵盖了各种不同的风格和技法。
在表现形式上，非具象绘画可以通过线条的交织和色彩的堆叠，创造出丰富多样的视觉效果。
抽象表现主义强调情绪和内心的直接表达，画家借助抽象的形式表现心灵的冲突和挣扎；而几何抽象则追求规则和对称的形式，将视觉元素按照一定的几何结构进行组织。
而在技法上，非具象绘画可以运用刷子、刮刀、涂抹等多种工具和材料，使作品呈现出丰富的质感和层次。
四、非具象绘画的艺术魅力
非具象绘画以其独特的艺术魅力吸引了无数的观众和收藏家。
首先，非具象绘画可以激发观者的创造力和想象力。
因为作品中缺乏具体的对象，观者可以自由地根据自己的经验和情感，去诠释和理解作品中的意义和内涵。
其次，非具象绘画可以通过形式和色彩的变化，直接触及观者的情感。
艺术家通过形象与色彩的创作，将自己的情感和思考直接传达给观者，从而引起共鸣和反思。
再次，非具象绘画具有独特的审美价值。
其追求形式的平衡和色彩的和谐，使作品本身具有一种独特的美感和魅力，成为人们欣赏和收藏的对象。
总结：
非具象绘画作为一种独特的艺术形式，通过形状、色彩、线条等抽象元素的组织和变化，创造出一种唯美、表达力强烈的艺术效果。
它不仅具有丰富多样的表现方式和技法，也具有强烈的个人风格和独特的魅力。
无论是激发观者的创造力和想象力，还是直接触及观者的情感，非具象绘画都展示了其独特的艺术魅力和深厚的内涵。
这种艺术形式在当代艺术界中占据重要地位，并将继续为我们带来令人惊叹的艺术作品。