具象表现绘画方法的探析

关于具象表现绘画及其适应性

ＡＲＴ　ＰＡＮＯＲＡＭＡ２００８·１１艺术理论（ｆｉｇｕｒａｔｉｖｅ　ｅｘｐｒｅｓｓｉｏｎｉｓｍ）注重表达视觉之真实，人像贾克梅蒂２００８·１１美术大观艺术理论０２５有艺术家而已”。

他的意思绝对不是说在这个世界上真的没有艺术，而是说探究艺术的危险，往往在于把一种复杂的趣味转变成为僵死的定义，以至于把有趣的存在弃置一边。

不管从绘画史还是从绘画的现状来看，现代具象表现绘画的开创者，瑞士画家贾克梅蒂都是一个不容忽视的存在，他的作用和意义，也需要不同时代的人们作各种不同的解读。

贾克梅蒂（Ａｌｂｅｒｔｏ　Ｇｉａｃｏｍｅｔｔｉ，１９０１－１９６６）出生在瑞士一个画家家庭，１９２２年定居巴黎，早期曾受立体主义影响，后参加超现实主义运动，其作品《被谋杀的女人》（１９３２年）被公认是超现实主义雕塑的代表作。

奇怪的是，从１９３５年开始，他主动切断了与这个时髦运动的联系，重新回到画室埋头进行写生训练。

从达达主义到超现实主义，现代西方绘画走上了一条侧重观念的道路，受关注的不再是绘画的材质和技法，而是所绘图像背后的观念意义。

贾克梅蒂不愿走观念艺术的道路，甚至不愿像抽象派那样去探索绘画的另一种可能性，而是重新回到最基础的写实训练。

他这么做，仿佛从文艺复兴到后印象派的绘画实践还没有穷尽写实绘画的各种可能性，因此还需要他用毕生精力去填补这一空白。

正如梅洛－庞蒂在他的哲学思考中所做的那样，贾克梅蒂以身体力行的方式将现代绘画中侧重通过写生来探索视象之谜的这一支脉发展壮大了，而也正是因为有了他与塞尚之间的这种师承关系，才极大地促成了今日中国之具象表现画派所禀承的传统。

作为开一代风气的大家，贾克梅蒂无法用一个定义来规范，我们从他的作品中，至少可以解读出很多东西。

“如果这个摆在我面前的杯子比以前所有在画里见过的杯子还令我吃惊，如果我甚至于认为，世界最宏伟的建筑奇观对我的影响都比不上这个杯子，那么，当我拥有眼前如此多并且更好的东西时，前往印度去观看某座神庙就不值得了”（摘自席尔维斯特对贾克梅蒂的访谈）。

具象绘画与具象表现绘画的审美特征

具象绘画与具象表现绘画的审美特征具象绘画与具象表现绘画的不同之处表现在:具象绘画是一种写实性的绘画,是对自然现状以具体的形象来表现艺术。

而具象表现绘画则强调了绘画的本质是一种看的方式。

具象绘画与具象表现绘画二者的相同则表现在艺术家的创作来源是他们周围的生活和客观现实,以各自不同的表现方式来唤起情感的总和,即对人类情感的表现。

标签：具象绘画;具象表现绘画;审美特征一、具象绘画与具象表现绘画产生纵观古今,油画的发展经历了古典、近代、现代几个时期,不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约,呈现出不同的面貌。

油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向,在15世纪的欧洲文艺复兴运动中,人文主义思想有着关注社会现实的积极要求,许多画家逐渐摆脱单一宗教题材的创作,开始对生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘,产生许多优美、令人赞叹的艺术精品。

从文艺复兴时期至现代艺术的之前的几百年间,具象绘画一直是西方艺术的主要表现方式,几乎每个时代都能从中找到表现自己对现实的独特感觉的方法。

从形式分析的角度而言,具象绘画与具象表现绘画并不是一种截然对立的形式。

具象的物体为抽象的表现提供了载体,抽象的符号也给具象描绘增添过活力。

“具象表现绘画”一词最早来源于法国艺术评论家克莱尔Expression Figrative 的翻译。

是用来概括那些注重认真观察可视世界重视服从职业精确精神的特殊专业画家。

它并不是一个确定的艺术流派,而是司徒立先生以现象学作为方法体系所“构成”的艺术创作的基本方法。

它起源于西方,以现象学为基础,并受了东方哲学思想的影响,把绘画的现象和内容打通,来寻求更为本质、更符合画家主观意识的东西。

具象表现绘画产生于20世纪50年代,主要是指以具象形态为主体的艺术,借助表现主义的绘画手段,表达艺术家对事物的瞬间感受。

它是指以具象为主体的艺术,用抽象表现主义的夸张和变形,表达艺术家在视觉认知中对待事物。

20世纪以前的西方绘画都可以说是具象绘画的发展史。

论绘画中具象写实与抽象表现的关系

论绘画中具象写实与抽象表现的关系【摘要】绘画是一门古老而深邃的艺术形式，具象写实与抽象表现是绘画中两种重要的表现方式。

本文从绘画的基本概念和具象写实与抽象表现的定义入手，探讨了它们的起源、发展历程、相互影响以及在绘画中的运用和艺术特点。

具象写实与抽象表现在绘画中各有其独特之处，但又相互交织、互相借鉴，共同推动了绘画的发展。

具象写实强调对客观世界的真实再现，而抽象表现则注重对情感和意义的抒发。

它们的关系对绘画发展具有重要意义，未来绘画将继续在这两种表现方式的对比与融合中不断拓展创新，为艺术界带来更多精彩的可能性。

【关键词】具象写实、抽象表现、绘画、关系、定义、起源、发展历程、相互影响、运用、艺术特点、发展意义、未来方向。

1. 引言1.1 绘画的基本概念绘画是一种通过视觉形式来表达思想、情感和创意的艺术形式。

它是一种用线条、色彩、形状、质地等视觉元素来表现物体形态、空间关系和情感内涵的艺术形式，是艺术家用手工技术直接创造出来的作品。

1. 艺术性：绘画是一种艺术形式，艺术家通过绘画作品来表现个人的情感、观念和审美追求，展示自己对世界的理解和解读。

2. 技术性：绘画需要艺术家使用各种绘画工具和材料，如画笔、颜料、画布等，运用各种绘画技法和方法来创作作品。

3. 表现性：绘画是一种表现形式，通过艺术家对物体形态、空间关系、光影效果等的再现来传达作品所要表达的内容。

4. 观赏性：绘画是一种观赏对象，观众可以通过观看绘画作品来感受艺术家的创作意图，产生共鸣和情感交流。

1.2 具象写实与抽象表现的定义具象写实与抽象表现是绘画中两种不同的表现方式，它们在表现对象和形式上有着明显的区别。

具象写实是指艺术家通过对客观事物的直接观察和描绘，尽可能地还原事物的真实形态和细节。

具象写实注重对物体的形状、质感、色彩等细节的描绘，在表现上力求逼真和精细。

具象写实的作品往往让观众感受到强烈的“身临其境”的感觉，使人仿佛置身于作品所描绘的场景之中。

绘画的几种表现形式

绘画的几种表现形式
绘画的表现形式主要有具象绘画、抽象绘画和意象绘画三种。

具象绘画以真实地表现自然物象为主要目的，通过对物体、人物和场景的细致刻画，展现出真实的视觉效果，让观众感受到自然的美妙和生命的活力。

具象绘画作品通常具有强烈的写实性和逼真感，能够引发观众的共鸣和情感共鸣。

抽象绘画则是以形式、色彩和线条等绘画元素为主要表现手法，不依赖具象自然物象的造型，而是通过艺术家主观的概括、提炼和加工，创造出独特的视觉效果。

抽象绘画作品通常具有鲜明的个性和深刻的内涵，能够给观众带来强烈的视觉冲击和艺术家的情感表达。

意象绘画则是以表现艺术家主观情感和意念为主要目的，通过对自然物象的变形、夸张和重组，创造出独特的形象和意境。

意象绘画作品通常具有鲜明的个性和独特的风格，能够让观众感受到艺术家的独特视角和深刻的思想。

此外，绘画的表现形式还包括油画、水彩画、素描、版画、壁画和雕塑等不同形式。

这些表现形式在材料、技法、风格等方面有着各自的特点，但都是通过画面来表现艺术家的创作意图和思想感情。

浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性

浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性作为美术教学中的一种重要方法，具象表现绘画在培养学生艺术素养、提高美术表现能力等方面具有重要的意义。

具象表现绘画是指通过对客观事物的描绘，来表现物体的外貌、结构和颜色等特征，是美术创作中最基础的绘画方式之一。

在美术教学中，引导学生掌握具象表现绘画方法，不仅能够使学生更好地理解和应用艺术知识，而且还能够激发学生的创作潜力、培养学生的审美情趣，从而提高学生的艺术修养和审美能力。

深入浅出地进行“具象表现绘画”方法的教学在美术教学中具有十分重要的意义。

具象表现绘画方法的教学能够帮助学生建立对客观事物的观察能力。

在现实生活中，人们经常会接触到各种各样的物体和景物，而艺术家们则需要通过画笔来表现这些事物的形态与特征。

具象表现绘画的教学有助于学生培养对于客观事物的敏锐观察力，使他们能够更加准确地捕捉事物的外表特征，并将其通过绘画的形式表现出来。

通过对客观事物进行细致的观察和描绘，学生可以更好地理解事物的本质和特征，提高对客观世界的认知水平。

具象表现绘画方法的教学有助于培养学生的审美情趣和创作能力。

具象表现绘画是一种通过对客观事物的描绘来表达艺术家对事物的感知和理解的方式，这既需要艺术家对事物的观察和理解能力，也需要艺术家的创作能力和想象力。

在具象表现绘画的教学中，学生可以通过绘画来表达自己对客观事物的情感和认识，从而培养学生对艺术的理解和热爱，激发学生对艺术创作的兴趣，提高学生的创作能力。

具象表现绘画方法的教学还有助于提高学生的绘画技能和表现能力。

在具象表现绘画的教学中，学生需要通过描绘客观事物的方式来表现事物的形态和特征，这就需要学生掌握一定的绘画技巧和方法。

通过具象表现绘画的教学，可以帮助学生掌握对事物的构图、透视、明暗、色彩等绘画要素的运用，提高学生的绘画技能和表现能力。

通过具象表现绘画的训练，学生还可以感受到绘画所带来的乐趣和成就感，从而增强对绘画的兴趣和信心，提高学生的绘画技能和表现能力。

浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性

浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性随着社会的不断发展，美术教育也逐渐成为了学校教育中不可或缺的一部分。

美术教学不仅可以培养学生的审美能力，还可以激发他们的创造力和想象力。

在美术教学中，“具象表现绘画”方法具有非常重要的意义。

本文将从具象表现绘画方法的涵义、重要性以及在美术教学中的运用等方面进行浅析。

我们来解释一下“具象表现绘画”方法的含义。

具象表现绘画是指通过绘画来表现客观事物的外貌、形态及特征的方法。

在这种绘画方式中，绘画作品的形象与现实生活中的事物形象相对应，具象绘画着重于对事物外在形态的描绘，要求作品形象逼真、符合客观实物形态特征。

通过绘画的具象表现，可以展现出作者对客观事物的观察、理解和再现能力。

具象表现绘画方法在美术教学中具有重要性。

具象表现绘画是美术教学的基础。

在学习美术的过程中，学生首先需要通过具象表现绘画方法来学习绘画的基本技巧和表现形式。

通过这种方式，学生可以逐步掌握绘画的基本要素，包括线条、色彩、形状等，进而打下坚实的绘画基础。

具象表现绘画可以帮助学生培养观察和表现能力。

通过观察客观事物的外在形态，并且将其再现在画面上，可以培养学生对事物的观察能力，同时也可以提升学生的表现能力。

通过具象表现绘画可以激发学生的创造力和想象力，帮助他们在表现客观事物的基础上，进行更加丰富的表达和想象，从而拓展学生的艺术表现能力。

具象表现绘画方法在美术教学中也存在一些问题。

在观察和描绘过程中，学生可能会过于注重绘画的形式，而忽略了对客观事物内在特征和情感的表现。

过度注重绘画技巧和形象逼真可能会导致学生在创作过程中缺乏想象力和表达能力。

在美术教学中，需要在具象表现绘画方法的基础上，引导学生在观察和描绘的过程中，注重对客观事物内在特征和情感的表现，并且鼓励学生在绘画过程中进行想象和发挥，不拘泥于形象的逼真和技巧的完美。

绘画中的抽象与具象表现

绘画中的抽象与具象表现绘画是一种艺术形式，通过线条、色彩、形状等视觉元素的组织与表达，将艺术家的情感、思想、观点等传递给观者。

在绘画中，抽象与具象是两种常见的表现方式。

抽象绘画强调形式和色彩的自由表达，而具象绘画则更加注重对客观事物的再现。

本文将探讨绘画中的抽象与具象表现，并探索它们在艺术创作中的意义。

抽象绘画是20世纪艺术的重要流派之一，它打破了传统绘画的束缚，追求形式的自由和色彩的纯粹。

抽象绘画强调的是艺术家对内心世界的表达，它不受客观事物的限制，通过线条、形状、色彩等元素的组合与变化，创造出一种独特的艺术语言。

例如，俄国画家康定斯基的作品《蓝骑士》就是一幅典型的抽象绘画作品。

康定斯基通过大胆的色彩运用和简洁的线条，表达了他内心深处的情感和对艺术的追求。

抽象绘画的特点是形式的自由和色彩的纯粹。

艺术家可以随心所欲地创造形状和线条，不受客观事物的限制。

同时，色彩在抽象绘画中起到了至关重要的作用。

艺术家可以运用丰富多样的色彩来表达情感和思想，创造出独特的艺术效果。

抽象绘画的美在于观者对作品的解读和感受，每个人都可以根据自己的经历和情感去理解和欣赏作品，这也是抽象绘画的魅力所在。

与抽象绘画相对应的是具象绘画，它更加注重对客观事物的再现和表达。

具象绘画通过形象的描绘和细节的表现，让观者能够直观地认识和理解作品所表达的主题和情感。

例如，意大利文艺复兴时期的画家达·芬奇的作品《蒙娜丽莎》就是一幅典型的具象绘画作品。

达·芬奇通过精细的线条和逼真的细节，创造出了一幅栩栩如生的肖像画，让观者能够感受到蒙娜丽莎的神秘和内心的情感。

具象绘画的特点是形象的描绘和细节的表现。

艺术家通过精确的线条和细腻的细节，将客观事物再现在画布上，让观者能够直观地认识和理解作品所表达的意义。

具象绘画要求艺术家具备准确的观察力和绘画技巧，以便能够准确地表达所要表达的主题和情感。

具象绘画的美在于观者对作品的感知和认知，通过观察和思考，观者可以从作品中获得更多的信息和启示。

浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性

浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性【摘要】具象表现绘画是一种以客观存在的事物和形象作为表现对象的绘画方法。

在美术教学中，具象表现绘画具有重要意义和作用。

它可以帮助学生提升观察力和表现力，培养他们对事物的敏感度和表现能力。

具象表现绘画可以激发学生的创作潜力，引导他们在表达形式和内容上获得更多的启发。

通过具象表现绘画，学生还能够培养艺术审美情趣，提升对美的感受和理解能力。

这种绘画方法还可以促进学生审美情感的认知和表达，帮助他们更好地表达内心的情感和情绪。

具象表现绘画有助于学生建立艺术作品的表现意义，让他们更深入地理解艺术创作的内涵和价值。

具象表现绘画在美术教学中扮演着不可替代的重要角色，为学生的艺术修养和素养提供了宝贵的支持和指导。

未来，随着美术教学的不断发展，具象表现绘画方法将继续受到重视，并有望在学生的艺术教育中发挥更大的作用。

【关键词】浅析、具象表现绘画、美术教学、重要性、观察力、表现力、创作潜力、艺术审美情趣、审美情感、艺术作品、未来发展趋势。

1. 引言1.1 定义具象表现绘画具象表现绘画是指通过直接描绘客观物象或景物，以真实准确的形象表现事物的绘画方式。

在具象表现绘画中，画家通过对观察对象的深入观察与细致描绘，将场景、人物或物体的形态、结构、色彩等特征生动地呈现在画布上。

具象表现绘画要求画家具备较高的写实技法和表现能力，以展现出客观世界的真实面貌。

具象表现绘画作为美术教学中的重要方法之一，旨在通过对客观事物的具象描绘，培养学生对事物形态、结构和色彩的观察能力，激发他们的创作潜力和想象力。

与抽象绘画相比，具象表现绘画更贴近生活，更易于引起学生的兴趣和共鸣，有利于提高学生的学习积极性和创造力。

在美术教学中，具象表现绘画能够帮助学生建立对客观世界的认知和理解，拓展他们的审美领域，培养其对艺术的热爱与理解，从而为其未来的艺术学习与发展奠定坚实基础。

1.2 意义和作用具象表现绘画是一种通过模仿与再现客观物象来表现主体思想与情感的绘画手法。

具象表现绘画基础方法

具象表现绘画‎基础方法一)直观塞尚认为：“绘画是一种以‎视觉理解世界‎的方式”。

贾克梅蒂也说‎过：“绘画只是一种‎看的方式”。

这里要讨论的‎具象表现绘画‎“基础方法”，它首先是从直‎观地看展开的‎。

具象表现绘画‎的直观因为具‎有哲学现象学‎方法的性质。

因此也称此直‎观为“现象学的看”。

按海德格尔言‎之：“让人从显现的‎东西本身那里‎，如它本身所显‎现的那样看它‎”。

简单地说，现象学的看就‎是“如其所是”地看。

这种看被理解‎为能够明晰地‎切中显示的东‎西。

这种明晰性不‎再是感觉主义‎、自然主义的清‎楚乎合，传统的自然主‎义把看和看见‎的现象，不加思索的视‎之为毫无问题‎、本就如此的先‎在的结果。

事实上，人的看往往带‎着各种先入为‎主的现成之见‎，这种带着成见‎的视觉经验，当然失去了事‎物本身的原初‎性。

因此，这里主张对看‎进行一番严密‎的检视，达到“回到事情本身‎”如其所是地看‎。

下面分三点来‎论述：1、悬置(epoche‎)它是现象学方‎法的一个基本‎方法，在绘画上来说‎，就是在观看的‎过程中，将一切事物对‎象自身直接显‎现的直观现象‎经验之外的东‎西，暂时悬褂搁置‎起来。

那些先入为主‎的美学观点，现成的绘画规‎范等——例如画素描时‎，一来就是“三大面五调子‎”，画空间时，一来就是用了‎五百年的文艺‎复兴时期的焦‎点透视法，并非严格按照‎当时看见的现‎象来试图描绘‎。

悬置的方法正‎如贾克梅蒂所‎说：“重要的是避免‎一切先入之见‎，试图只看那些‎当下存在的东‎西。

”2、纯粹直观通过“悬置”的方法，让我们还原纯‎粹的直观。

换言之纯粹意‎识的直观，在纯粹意识的‎内心体验和理‎解之中研究对‎象直接显现的‎现象。

让绘画中的观‎看，严格限定在事‎物对象自身直‎接显现的直观‎经验之中。

3、质疑“我看见的就是‎如此吗?”这是在绘画观‎看过程中不断‎发出质疑，它令观看成为‎一种严格的慎‎思;它也是对事物‎的一种发问，一种邀请，一种呼唤，呼唤那些可能‎到来的存在的‎东西来临。

浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性

浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性美术教学是培养学生审美情感、审美能力和审美情趣的重要途径，而绘画作为美术教学的核心内容之一，扮演着重要的角色。

在绘画教学中，具象表现绘画方法是一种基本的绘画表现形式，它通过对客观世界的观察和再现，使学生能够更好地理解和把握艺术的基本技法和表现手段。

具象表现绘画方法在美术教学中具有重要的意义和作用。

具象表现绘画方法有助于培养学生的观察力和表现力。

在具象表现绘画中，学生需要观察客观世界，捕捉事物的形态、色彩和纹理等细节，然后通过绘画的方式加以表现。

这种观察和表现的过程，可以锻炼学生的观察能力和表现能力，使他们能够更加准确地理解和再现客观事物的形态和特征。

具象表现绘画方法有助于提高学生的审美水平和艺术修养。

通过具象表现绘画，学生可以更加深入地感受和理解客观世界的美，发现事物的纹理、光影、色彩和形态等特点，从而提高自身的审美水平和艺术修养。

这对于培养学生的审美情感和审美能力，提高他们的综合素质具有重要的意义。

具象表现绘画方法有助于促进学生的创造性思维和想象力。

在具象表现绘画中，学生需要通过对客观世界的观察和理解，将所见所感进行再现和表达，这要求他们具备一定的创造性思维和想象力。

通过绘画的实践，学生可以不断地发挥自己的想象力和创造力，创作出具有个性和特色的作品，从而培养和提高他们的创造性思维和想象力。

具象表现绘画方法在美术教学中具有重要的意义和作用。

它不仅有助于培养学生的观察力和表现力，提高他们的审美水平和艺术修养，促进他们的创造性思维和想象力，同时还有助于提高学生的绘画技能和表现技法的掌握，激发他们对美术的兴趣和热情。

在美术教学中应该重视具象表现绘画方法的教学，加强对学生的绘画技能和表现能力的培养，为他们的艺术学习和发展提供更加丰富的资源和支持。

对绘画的具象与抽象不同表现的思考

具象是写实性较强的艺术形式，它保留了可观世界各个具体物象的直观状态，画面形象与人的直观所想近乎一致，人们根据自己习惯的视觉经验可以很容易地识别出作品中展示的画面物象，并且可以根据图像的描绘，审析出艺术家想要传达的思想、审美等。

所以，具象表现的作品在现实生活中更具有直达性、真实性，更容易为人所接受。

“抽象”这个名词来源于哲学，本意是从许多具体事物中，舍弃个别的、非本质的属性，抽出共同的、本质的属性。

抽象的绘画艺术，主要是运用形象思维方法对生活的创作素材进行加工、提炼、概括和集中，以特定的方式创造某种画外意象、情趣的表现特性。

艺术总是以生活为依据的。

具象绘画虽以具体物象为主要依据，但艺术家在创作过程中所孜孜以求的，不是逼真的生活形象，而是要塑造出最能表现他自己对生活的独特感受、鲜明态度和透彻理解的艺术形象。

西方画家对绘画中具象与抽象的认识理念来自于西方的哲学方法论，西方哲学对“数”的绝对概念以及“实证”理论的具体性，拓开了西方画家对具象与抽象的认识理论，即：通过对“术”的实验进而上升到对“理”的认识，以实证科学对“术”的突破，解决“理”的建立。

在这种理念的主导下，西方绘画必然是从最初原始的“主观抽象”发展到“平面装饰”时期（图像学空间），继而又进入到“具象”时期（错觉的空间）。

西方古代雕塑艺术家运用的“黄金分割律”，以及西方画家运用的“错觉空间”、“焦点透视”法，都是在认识“术”的前提下最后达到“理”（即理论）的建立，并且因此而产生了立体雕塑艺术和“具象”绘画艺术。

这不仅体现出西方以“术”求“理”的认识事物的方法，同时也反映出此种方法对西方的雕塑家及画家之影响是何等重要。

西方写实“具象”绘画的出现反映出了西方哲学理论的进步，同时也促进了西方绘画艺术的发展，这个时期出现的写实“具象”绘画艺术及其表现方法，充分说明西方画家对自身“方法论”的深刻理解。

“印象派”绘画艺术的出现，是西方画家对自身哲学观的一次冲击。

浅析具象表现主义绘画与美术教育

Байду номын сангаас
美术教学的作用及面临的问题观看 ” 的方式的锻炼观人的思维分形象思维和逻辑思维，两种思维的发展平衡才的源头。而绘画教学中，可以通过寻找 “
、
是好的智力发展。在美术教学中如果只是模仿老师传授的技法和察方法，正确的观察方法是艺术的立足点。美术教育中具象表现技术，那么，学生学到的只是描摹对象的能力，这仅仅属于逻辑主义绘画的方法的传授，可以更好的训练学生的思维方式，通过思维的范畴，学生的想象力并不因此而得到提升，从而限制了其事物的表象更好的感知事物的存在方式及呈现形式，进而形成良形象思维的发展。因此，美术教学中老师除了传授基本功和规范好的习惯，进一步培养学生独立思考能力。具象表现主义绘画的技术外，更应该引导学生独立思考，发挥其主动性，为学生创造观念打破了传统上人们对事物主客观分离的认识，它认为，人对更多的发展其形象思维的机会。兴趣是学生时期的必要元素，如世界的认知取决于人的主观意向，一切真实都离不开观察者的自
维，有利于培养学生对一题多解，这正是教育的目的，而美术教把这种差异性表现出来，在美术教学上就可以摆脱刻板的认知同性和千篇一律的乏味。同样的对象通过观看方式的不同，本质育通常能够利用相对简单的工具高效达到教育目的。自上世纪５０年代以来，出于各种原因，我国各院校采用了前上具有无穷无尽千变万化的形态，通过这样的练习，学生的视觉苏联的模式进行美术教学，这是相对完整的具有科学性的美术造追问是体验、理解、发现，是动态的观察。具象表现主义绘画教学要求我们首先回到要表现的事物本型方法，在特定的环境和背景下，有效地为我国培养了一批优秀

阿利卡具象表现性绘画中的存在主义哲学

阿利卡具象表现性绘画中的存在主义哲学阿利卡（Arika）是一位来自巴西的具象表现性画家，他的艺术创作与存在主义哲学紧密相关。

本文将通过对阿利卡的绘画与存在主义哲学的分析，探讨阿利卡具象表现性绘画中的存在主义哲学。

阿利卡的绘画风格阿利卡的具象表现性绘画作品呈现出强烈的情感表现和象征性的意义。

他的绘画风格极富个性，并且常常使用强烈的色彩和流动的线条。

此外，阿利卡的作品还包括一些拼贴技法，增加了作品的贴切感和具象表现力。

阿利卡的绘画主题包括人物、动物、人体等。

在他的作品中，人物有时会呈现出肉体上的缺陷或变异，这是他对人类存在的深刻反思。

同时，动物在他的作品中也具有强烈的象征意义，如鳄鱼代表恐惧，狮子代表勇气等。

存在主义哲学与阿利卡的绘画阿利卡的绘画作品展现出了明显的存在主义哲学思想，其中最为突出的是对人类存在的反思和对社会现状的批判。

人类存在和偶然性存在主义哲学的核心是人类的存在，他们认为每个人都必须为自己的生活负责。

阿利卡的作品通过探索人体的缺陷、变异和疾病等主题，揭示了人类存在的不完美和脆弱。

这种不完美并不意味着无意义，反而使人更加真实、自由和深刻。

因此，阿利卡的作品充满了人类存在的不确定性和偶然性。

社会现状的批判阿利卡的作品中还包含了一些社会现状的批判元素。

他的一些作品深刻地反映了经济、社会和环境问题。

例如，他通过动物形象象征出现代社会中各种问题的存在：鳄鱼代表贪婪、愤怒和恐惧，狮子代表勇气、自由和狂妄等。

这些作品强烈地暴露出社会现状中的问题和矛盾，并引起了观众的深思。

思考个人存在阿利卡不仅会通过绘画作品对社会现状进行反思，同样也注重对个人存在的探索和思考。

在他的作品中，绘画主题会直接刻画出人们的情感状态和内心世界。

他的作品直接表达了一个人的信念、价值观和对世界的看法。

这种表达强调了人文关怀和个人的重要性，同时也为观众揭示出了自己的感受和体验。

总结阿利卡是一位具象表现性绘画大师，他的创作思想紧密关联于存在主义哲学，这也为绘画艺术注入了丰富的思想内涵。

浅析安东尼奥·洛佩兹·加西亚的具象绘画

浅析安东尼奥·洛佩兹·加西亚的具象绘画安东尼奥·洛佩兹·加西亚（Antonio López García）是一位著名的西班牙具象绘画大师，他以其细腻精准的技法和对细节的极致关注而闻名于世。

他的作品表现了对日常生活的现实描绘，展现了对细微之处的深刻关注和对自然景物的描绘，为观者展现了一个真实、鲜活的世界。

本文将从他的艺术风格、作品特点以及对他作品的赏析等方面对安东尼奥·洛佩兹·加西亚的具象绘画进行浅析。

安东尼奥·洛佩兹·加西亚的艺术风格可以概括为超现实主义和超写实主义，他运用精确的绘画技法将真实的景物绘制在画布上，展现出了真实生活中的美好和细节。

他对光影的处理尤为出色，利用光影的变化将景物的细微之处表现得淋漓尽致，使作品更加真实、生动。

安东尼奥·洛佩兹·加西亚的作品主要表现了对现实生活的描绘和对细节的关注。

他常常选取日常生活中的一些普通景物作为绘画对象，比如街道、房屋、花园等，通过他精湛的绘画技法，将这些普通的景物变得非常真实、栩栩如生。

他喜欢捕捉光线在景物上的变化，通过光影的处理将平凡的景物赋予了生命力，以此展现了他对细节的深刻关注和对现实生活的热爱。

在他的作品中，人物画也占据了重要的地位。

他通过对肖像的描绘，展现了对人物内心情感和性格特征的刻画，使人物肖像更加鲜活、真实。

他用细腻的笔触和细致的观察，将人物的面部表情、神态、身体语言等细节刻画得非常传神，使整个画面充满了生活的气息和情感的表达。

安东尼奥·洛佩兹·加西亚在绘画中对明暗的处理也十分出色。

他擅长运用明暗对比来突出主体，通过对光影的处理来赋予画面以生动的表现力。

他将景物的光影变化表现得非常细腻，使画面更加真实、立体。

在他的画作中，观者常常可以感受到画面中景物的变化，仿佛能够触摸到画面中的光影和细节，这种真实感极大地增强了他作品的艺术感染力和观赏性。

绘画中的抽象与具象表现

绘画中的抽象与具象表现艺术是人类表达情感和观念的一种方式，而绘画作为艺术的一种形式，既可以通过具象的描绘展现客观世界，也可以通过抽象的表达突显主观内涵。

绘画中的抽象与具象表现，展示了艺术家独特的视角和创造力，给观者带来了丰富的艺术体验。

一、抽象表现的艺术手法在绘画中，抽象表现是一种超越客观形象的方式，通过形状、色彩、纹理等元素的组合和变化来传递情感、思想和精神内涵。

抽象艺术注重表达的是艺术家内心深处的感受和个人体验，而非具体的外在形态。

通过剥离事物本质，抽象艺术创造出独特的形式和结构，从而激发观者的联想和感受。

以绘画色彩为例，抽象表现通常强调色彩的纯度和对比，通过冷暖、明暗等变化来创造出充满动态和张力的画面。

艺术家可以运用不同的色彩组合和笔触的表现手法，来传达自己对主题的情感态度和个人观点。

抽象艺术不受现实世界的限制，艺术家可以随意构思，突破传统的描述方式，展现独特的视觉冲击力。

二、具象表现的艺术手法与抽象表现相对应的是具象表现，它更直接地描绘客观世界的事物和形象。

具象绘画通常以人物、风景、静物等具体对象为创作主题，通过准确的线条和逼真的表现手法，向观者传递对事物的观察和理解。

在具象绘画中，艺术家需要通过观察和研究，捕捉并展现事物的特征和细节。

通过准确的比例和透视，具象艺术着重描绘人物的形态特征和情感状态，还原事物的真实性以及给人带来的触动和感动。

三、抽象与具象的融合抽象与具象并不是完全独立的存在，实际上在很多艺术作品中，抽象与具象的元素常常会相互交融。

艺术家可以将具象的形象与抽象的元素相结合，创造出独特的视觉效果和意义。

例如，艺术家可以利用具象形象来表达事物的外在特征，同时通过抽象的表现手法，强调和突出主题的内在含义。

这种融合使作品更加多样而富有创意，同时也给观者带来更加丰富和深入的阅读体验。

四、抽象与具象的意义和价值绘画中的抽象与具象表现是艺术家与观者之间的沟通与对话。

抽象的艺术形式可以启发观者的想象力与联想，让观者沉浸其中，自由地从作品中获取属于自己的意义。

美术鉴赏-具象艺术-意向艺术-抽象艺术

鹌鹑图
作者以鹌鹑自喻，着意夸张了鹌鹑的眼睛，眼圈画的特别大，眼珠已经顶到了眼眶的上角，表现出了一种昂首向天，白眼看人，冷峻孤傲的气质。表现出一种高傲，冷漠，仇视现实的精神状态。
《荷花水鸟图》朱耷
凡高：
凡高的一生充满了悲剧色彩，这种悲剧也在深层上揭示了世纪末欧洲人精神上的痛苦。他的理想与现实之间存在着巨大的差距，他想以自己的艺术去唤起人们的爱心和最纯朴的情感，在一次次的失望以至绝望中，他的精神彻底崩溃了。
达芬奇<<最后的晚餐>>
拿破仑一世加冕（油画）达维特
田横五百士（油画）徐悲鸿
三如何评价具象艺术的意义?
具象艺术是人类艺术的主流,历史上产生了大量的作品,评价其意义从两方面进行:
1 记录功能特别在没有照像机之前，是我们认识当时
社会各方面的最重要的形象依据。
2 社会干预功能以真实、
抽象艺术
美术作品可以什么都不像吗
拾穗者
米勒
即兴之31 康定斯基
法局部
具象
抽象
初识抽象艺术的背景
写
工业革命
实
为主
照相机的出现
抽象艺术包括：
1、冷抽象艺术 2、热抽象艺术
一、两位抽象艺术家，两种抽象艺术
• 冷抽象：以几何块面构成的作品，我们称之为“冷抽象”或“理性抽象” 代表人物：蒙德里安
委拉斯凯兹作品
被牛肉片包围的肖像培根作品
请思考以下问题：
• 两幅作品的色彩有什么差别？ • 哪一个形象上更真实具体？ • 哪一幅作品对你的触动更大？请谈一下
你的感受。 • 通过以上分析，你对对意象作品有何认

具象绘画表现技法的探讨

具象绘画表现技法的探讨在绘画中，表现出丰富的情感和生动的形象是画家们始终追求的目标。

而具象绘画作为一种流派，以模拟现实世界为特点，其表现技法尤为重要。

本文将探讨具象绘画的表现技法，包括构图、灯光、色彩等方面，以期为广大爱好绘画的人提供一些参考和启示。

首先是构图。

构图是画面的基石，是所有表现技法的基础。

在构图中，画面中的各种元素被组织在一起，以表达出画家的意图和情感。

构图可以分为两种类型：对称构图和非对称构图。

对称构图通常使画面看起来更稳定和平静，但过度使用也会显得呆板无趣。

而非对称构图则能够让画面看起来更有活力和张力，但也需要谨慎使用，过度的非对称构图可能会让画面看起来杂乱无章。

此外，画家还可以利用线的走向、形状、大小等方式来构建画面的结构。

其次是灯光。

灯光在具象绘画中起着非常重要的作用，它能够让画面看起来更加生动、有立体感。

灯光可以分为两种类型：自然光和人工光。

自然光指的是来自太阳、月亮、星星等自然光源的光线。

人工光指的是由画家创造的光源，例如台灯、烛光等。

画家可以通过控制光源和影子的强度、位置和方向来达到逼真的效果。

此外，画家还可以利用强烈的阴影和高光来营造出一种奇特的气氛，从而增强画面的表现力。

最后是色彩。

色彩在具象绘画中同样占有重要地位。

画家可以通过对色彩的选择和运用来表现出自己的意图和情感。

不同的颜色有不同的情感效果。

例如，红色往往代表着热情、暴力和爱情等强烈的情感；绿色则可以表现出自然、青春和和谐等元素。

此外，画家还可以运用色彩的对比和渐变来表现出层次感和深度感。

总的来说，具象绘画表现技法的探讨是一个非常广阔的领域，需要画家们在长期的实践中不断学习和探索。

每个画家都可以依据自己的创作风格和个性，运用不同的技法来表达出自己的意图和情感，从而打造出具有个性和独特风格的作品。

浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性

浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性
作为美术教学中的重要方法之一，“具象表现绘画”是指通过对客观事物的形态、结构、色彩、光影等方面的描绘，使绘画作品具有客观存在的形象特征。

在美术教学中，具象表现绘画方法的重要性不言而喻。

它不仅可以培养学生的观察力和表现力，还可以帮助学生建立对客观世界的深入理解，从而为他们的创作提供有益的参考。

本文将从培养观察力、表现力以及提升审美素养等方面，浅析“具象表现绘画”方法在美术教学中的重要性。

“具象表现绘画”方法对于培养学生的观察力有着重要作用。

在绘画中，准确的观察是保证作品形象逼真的前提和基础。

通过对客观事物形态、结构、色彩、光影等方面的仔细观察和描绘，学生可以逐渐积累丰富的视觉素材和感知能力。

这样的观察习惯对于学生的日常生活和学习都有很大的帮助，可以让他们更加细致地观察身边的事物，提升对周围环境的敏感度和理解能力。

通过观察对比不同物体的形态、结构、色彩等，还可以帮助学生发展出独特的审美观点和创作理念，提高学生的审美精神和创作能力。

“具象表现绘画”方法对于培养学生的表现力也有着重要作用。

在绘画教学中，学生需要通过自己的表现手段表达对客观事物的理解，如何把观察到的客观形象表现出来，需要学生不断进行实践和探索。

而在这一过程中，“具象表现绘画”方法可以帮助学生更好地理解和掌握表现手段，提高绘画作品的表现力和逼真感。

对于培养学生的表现力，传统的写生学习和实地写生是一种非常有效的方法。

学生可以通过实地写生对客观事物进行深入观察和描绘，同时也可以感受到当时的氛围和情感，这对于提高学生的表现力和绘画技巧都有着极大的帮助。

对具象绘画中“形”的探究

对具象绘画中“形”的探究
“形”作为绘画基本的构成要素,一直是画家们不断探究的主题。

任何时期的艺术家要表达情感与逻辑都离不开艺术之“形”,每个时代的艺术都具有与本时代相契合的“形”的观念。

绘画中的“形”是画家将无形的思维化为有意味的形式的重要载体,是构成画面的主要骨架,研究“形”的问题对于绘画创作者来说很有必要。

本文以“形”的审美情感和视觉感知等理论依据为出发点,拓展一般意义上的写实绘画对“形”的表现方式,从观察方法和表现手法的角度上着重分析光影、色彩与形体的关系。

通过强化光影、色块以及弱化体积等方式,将画面中的“形”演化成黑白灰图形的串联。

改变固有的观察方式,置换形体与背景的主次顺序,寻找画面中的隐性结构。

在我的绘画创作中借“形”的分解与重构,将生活的感知转化为有意味的形式,丰富了自己写实创作的绘画语言,同时也给观者带来了更多的感官愉悦。

具象油画轮廓线的表现力

具象油画轮廓线的表现力
1. 描绘物体的形态
轮廓线是具像油画中最基本的表现手法之一，通过勾画物体的外形和轮廓线条信息，展现物体的形态和结构。

对于画家来说，轮廓线可以帮助他们在绘画过程中快速地判断物体的形状，并使画面更加有条理感。

2. 强调物体的质感
轮廓线可以帮助画家更加清晰地勾勒出物体的表面质感，如光亮、粗糙、光滑等，这对于描绘物体的纹理和细节非常有帮助。

在绘制具象油画中，轮廓线通常以强烈的对比和明暗对比来表现，使物体更形像现实。

3. 表达形象细节
轮廓线的线条清晰，可以表现出物体的各种细节特征，如轮廓线条的粗细、伸展、曲折和厚度等，这些细节信息可以帮助画家更好地构建画面，增强画面的表现力与感染力。

4. 增强立体感
轮廓线在绘画中时常与着色、阴影等绘画技法相结合，在画面中能够形成立体感，让作品更具透视感和空间感。

同时，轮廓线的加强和减弱、变化和对比等手法，可以使画面更加生动、精细，达到更好的视觉效果。