抽象绘画之我见
抽象艺术实践心得体会
随着现代艺术的不断发展,抽象艺术逐渐成为了艺术领域中的一股清新力量。
我有幸参与了一次抽象艺术实践,通过亲身体验,我对抽象艺术有了更深的理解和感悟。
以下是我对这次实践的一些心得体会。
一、抽象艺术的魅力1. 色彩的运用在抽象艺术中,色彩是最重要的表现手法之一。
通过不同的色彩搭配,艺术家能够传达出不同的情感和意境。
在实践过程中,我尝试了多种色彩的搭配,发现色彩的对比和调和能够产生强烈的视觉效果,给人以无尽的遐想。
2. 形式的创新抽象艺术的形式多样,包括点、线、面、块等元素。
在实践过程中,我尝试运用这些元素进行创作,发现形式上的创新能够使作品更具个性化和艺术性。
通过不断地尝试和摸索,我逐渐找到了适合自己的艺术语言。
3. 情感的表达抽象艺术是一种情感化的艺术形式,它不直接描绘具体的事物,而是通过抽象的元素来表达艺术家的内心世界。
在实践过程中,我努力将自己的情感融入作品,通过色彩的运用、形式的创新等手法,使作品更具情感内涵。
二、实践过程中的收获1. 提升审美能力在抽象艺术实践中,我学会了如何欣赏和评价作品。
通过观察和分析,我逐渐提高了自己的审美能力,能够更好地理解艺术家的创作意图。
2. 培养创新思维抽象艺术需要艺术家具备较强的创新思维。
在实践过程中,我不断地尝试新的表现手法和形式,锻炼了自己的创新思维,为今后的艺术创作奠定了基础。
3. 增强自信在实践过程中,我遇到了许多困难和挑战,但通过努力和坚持,我逐渐克服了这些困难,使作品逐渐成熟。
这使我更加坚信,只要付出努力,就一定能够取得成功。
三、对抽象艺术的思考1. 抽象艺术的价值抽象艺术作为一种独立的艺术形式,具有独特的价值。
它能够丰富人们的精神世界,提高人们的审美水平,使人们更加关注内心的感受。
2. 抽象艺术的发展随着社会的不断发展,抽象艺术也在不断地演变。
未来,抽象艺术将会呈现出更多元化的趋势,艺术家们将会有更多的创作空间。
3. 抽象艺术与生活抽象艺术与我们的生活息息相关。
认识抽象画赏析50字
认识抽象画赏析50字认识抽象画赏析。
抽象艺术是一种表现形式,它不以具象形式呈现,而是通过色彩、线条、形状等元素来表达艺术家的情感和思想。
抽象画的赏析需要观者放下对具象形式的预设观念,去感受艺术家的内心世界。
首先,抽象画的赏析需要观者具备一定的审美能力和开放的心态。
因为抽象艺术不像传统绘画那样直接呈现出具体的对象或场景,观者需要通过自己的感觉和想象去理解作品。
这就需要观者有一种超越形式的审美观念,去感受作品中蕴含的情感和意义。
其次,观者在赏析抽象画时需要关注作品的色彩、线条、形状等元素。
抽象艺术家通过这些元素来表达自己的情感和思想,观者可以通过这些元素去感受作品所传达的信息。
比如,明快的色彩和流畅的线条可以表达出艺术家的快乐和活力,而深沉的色彩和错综复杂的线条则可能表达出内心的纠结和矛盾。
另外,观者在赏析抽象画时也需要关注作品所处的历史和文化背景。
因为抽象艺术是受到艺术家所处时代和环境的影响而产生的,作品中可能蕴含着当时的社会和文化信息。
了解这些背景可以帮助观者更好地理解作品,从而更深入地赏析作品。
最后,抽象画的赏析也需要观者有一种包容和开放的心态。
因为抽象艺术是多样化的,不同的艺术家有着不同的风格和表达方式,观者需要接受并尊重这种多样性。
同时,抽象艺术也是开放的,它可以给观者留下更多的想象空间,观者可以根据自己的理解和感受去赏析作品,这也是抽象艺术的魅力所在。
总的来说,认识抽象画并不是一件容易的事情,它需要观者具备一定的审美能力和开放的心态。
但是,一旦能够真正理解和赏析抽象艺术,就能够感受到其中蕴含的深刻情感和意义,从而得到精神上的满足和启发。
抽象画读后感
抽象画读后感抽象画是一种表现形式非常自由的艺术形式,它不受限于现实世界的客观形态,而是通过色彩、线条、形状等元素来表达艺术家内心深处的情感和思想。
当人们面对抽象画时,往往会有不同的感受和理解,因为每个人的心境和经历都不同,对于抽象画的理解也是因人而异的。
在我看来,抽象画给人们带来的是一种超越现实的精神享受,它让人们可以自由地沉浸在色彩和形态之中,感受艺术家的情感和思想。
首先,抽象画给人们带来的是一种超越现实的精神享受。
在抽象画中,艺术家不受客观形态的限制,可以随心所欲地运用色彩和线条来表达内心的情感和思想。
这种自由的创作方式让抽象画充满了无限的想象空间,观者可以根据自己的感受和理解来解读作品,从而获得一种超越现实的精神享受。
当人们面对一幅抽象画时,他们可以忘却周围的一切,完全沉浸在作品中,感受到艺术家的情感和思想,这种体验是非常独特和珍贵的。
其次,抽象画让人们可以自由地沉浸在色彩和形态之中。
在抽象画中,色彩和形态是最为重要的元素,它们可以直接触动人们的情感和灵魂。
艺术家通过对色彩和形态的运用,可以创造出丰富多彩的视觉效果,让观者可以在其中找到属于自己的情感共鸣。
当人们面对一幅充满鲜艳色彩的抽象画时,他们会感受到一种愉悦和愉快的情绪,而当面对一幅充满悲伤和忧郁色彩的抽象画时,他们会感受到一种沉重和压抑的情绪。
抽象画的色彩和形态可以让人们自由地沉浸其中,感受到不同的情感和情绪。
最后,抽象画让观者可以感受到艺术家的情感和思想。
在抽象画中,艺术家往往会通过色彩和形态来表达自己内心的情感和思想,观者可以通过作品感受到艺术家的情感和思想。
当人们面对一幅充满激情和热烈的抽象画时,他们会感受到艺术家内心的激情和热烈,而当面对一幅充满忧伤和忧郁的抽象画时,他们会感受到艺术家内心的忧伤和忧郁。
抽象画让观者可以直接感受到艺术家的情感和思想,这种直接的情感共鸣是非常珍贵和宝贵的。
总之,抽象画给人们带来的是一种超越现实的精神享受,它让人们可以自由地沉浸在色彩和形态之中,感受艺术家的情感和思想。
抽象画教学心得体会(精选多篇)
抽象画教学心得体会(精选多篇)抽象画教学心得(精选多篇)第一篇:抽象画教学心得诞生已有1xx年的抽象画,早已成为很多发达国家的主流艺术、经典艺术和传统艺术,在中国却还是一门当代艺术。
由于观念上的差异,很多人对抽象画还很陌生,并存在较多误解。
吴彬《十八应真图卷》在香港苏富比本季的秋拍中,一幅赵无极的油画作品《7.4.61》(意为1961年7月4日作)以1390万元成交,这虽然与赵无极作品的拍卖纪录还有差距,但是查阅此幅作品的成交历史,可以发现这幅作品在xx年,在香港佳士得的拍卖会中的成交价格是差不多459万元,可以看出在6年的时间里,这幅作品翻了3倍。
作为在世的抽象主义绘画大师,赵无极的作品能够带动这样的风潮,也证明了收藏界对于抽象主义绘画的价值认定。
其实无论对于国内的画界还是收藏界,对抽象主义绘画一直缺乏一个全方位的认同。
甚至有许多人认为画家选择抽象表达是因为这样做“比较容易”,“不需要基本功”,这当然是很偏颇的看法。
但是从国内的美术发展来看,从1979年的“星星美展”,到“85新潮”,都是抽象艺术打得头阵,但是到了近年来,中国当代艺术最火热的部分,在国内外爆炒至天价的作品中,又很难看到抽象艺术的影子。
从这种意义上来讲,国内的抽象艺术被收藏界“滞后”了,也恰恰是因为这种“滞后”,或许会成为现在的机会。
在天津,坚持抽象绘画创作的画家属于“少数派”,现任职于天津美院的油画家王小杰,就属于这“少数派”中的中坚分子。
其实王小杰早年的作品一直以写实为主,1985年,他的毕业作品《慕》就曾参加国际青年美展并发表于国内当时最权威的《美术》杂志封面。
1989年,王小杰考入了中央美院研修班,受徐冰的影响,他开始考虑绘画的形式问题与“真正的内心释放”,至90年代中期,王小杰从一块小化石中获得灵感,开始了完全的抽象主义创作。
王小杰坦承,自己在绘画创作的时候没有太多关于“市场”的考虑,但是从多年的创作中,王小杰认为抽象的作品并不比写实的作品来得容易,也需要大量的修改与斟酌,因为“表达一种情绪并不比表达一种具象简单”。
抽象绘画之美形色与灵魂对话作文
抽象绘画之美形色与灵魂对话作文
在色彩的大海里,抽象画简直就是一艘狂野的帆船,想去哪儿
就去哪儿,完全不受束缚。
你看那笔触,有时候狂野得就像山洪暴发,有时候又温柔得像春天的小雨,每一笔都像是画家心里的话,
大声喊出来或者悄悄告诉你。
色彩在抽象画里可重要了,它们不是简单的颜色,而是藏着情
感和思想的秘密。
比如红色,就好像是那种让人热血沸腾的感觉;
蓝色呢,就像深海一样,让人感觉特别平静。
这些颜色混在一起,
就像是一首美妙的交响乐,让人看了心里都跟着跳动。
说到形状,抽象画里的形状可有意思了。
它们不是某个东西的
样子,而是一种独特的语言。
直线可能是说“我很坚定”,曲线呢,就好像是说“我很温柔”。
这些形状在一起,就像是一场大派对,
热闹又有趣。
在抽象画的世界里,线条和颜色就像是画家和观众之间的悄悄话。
画家通过画来表达自己的心情和想法,而观众呢,就像是听懂
了这些话,能感受到画家的情感。
这种对话虽然没声音,但特别有
力量,就像是一种魔法,让人心里暖暖的。
抽象绘画之我见
中国乃至世界 的艺术 大潮 中, 抽象绘 画以
独特 的视觉 、 个性 的色彩在世界绘 画艺术
之 林 中 占据 了一 席 之 地 。
一
点、 线、 面等绘画语言和视觉 、 心理效应成 为他 的抽 象 艺术 创作 的素材 。他根据 心
理 学 中的视觉 原理赋 予 了画面 中的元素
的艺术形 式感染 了大部分年 轻人 , 在 当今
物象的艺术—— 抽象艺术产生 了。
艺术大 师康定 斯基 是抽 象艺术 杰 出 的先 驱 , 被人 们 称 为 抒 情 抽 象 派 大 师 。
容 易的事情 , 这是观者 的一种不 自主 的感 受行 为。这 里 , 审美不再 被摆在 第一位 ,
[ 2 ] ( 法) 米歇 尔・ 瑟福. 抽 象派绘 画大 师. 王
昭仁, 译. 广 西 师范 大 学 出版 社 , 2 0 0 2 .
[ 3 ] 何 政广. 几何 抽象派 大师 : 蒙德 里安. 河
北 教 育 出版 社 , 1 9 9 8 .
现代 艺术逐 步发展 并演 变的结果 。塞 尚
一
,
他 的《 亚维侬的少女》 《 格 尔尼卡》 以及
加纯 粹 的数 学研 究性 。苏联 的马 列维 奇 也是 一位抽象派 的代表 性人物 , 他将 立体 主义 的几何元 素、 未来主义 的运 动观念和 苏联人 的宗教观念 杂糅 为一体 , 创造 出 了 新的抽象风格—— “ 至上 主义 ” 。 抽象艺术 离不开西 方现代 工业文明 ,
它充分体现 了工业文 明时代 的独特 精神 , 它不仅 给人 类物质世 界和精 神世界 带来 了天翻地 覆的变化 , 而且 为艺术 的发展开 辟 了新 的方 向。许 多抽象 艺术作 品描 绘 的是人 们无 法看到 的宏观 世界或微观 世 界。如果不借助望远镜和 显微镜 , 人们根 本看 不到宇宙 的面貌和细菌 、 细胞 、 分 子、
我对抽象绘画的认识
我对抽象绘画的认识
我认为,当前中国的抽象绘画是对抽象艺术的误读。
也正是由于这样的误读,才使中国抽象绘画解构了西方抽象艺术。
中国抽象绘画的特点:是以感性的视觉玩味,把画面做成肌理和色彩的汇集“场”,并以画面语言风格化所呈现出的抒情格调,牵动观者的情绪,实现审美。
以致中国抽象绘画与西方抽象艺术那种起于经验实证的视觉分析的艺术风马牛不相及。
所以,中国抽象绘画是以自己对抽象绘画的理解为:“意象画”“诗象画”等,绝不再是西方抽象艺术。
我的抽象繪画是从中国墨的角度对抽象艺术的思考。
首先,我把墨作为中国文化的载体,从中国画传统程式化的“笔墨”中解放出来,以艺术的方式,让“墨”成为独立的表现语言。
其次,运用西方抽象艺术形式,尤其借助格式塔心理学解析视觉
艺术的方法,让画面作为视觉理解的试验场,用墨实验探索抽象艺术。
再者,尝试着将墨实验介入日常生活,把生活中日常所见之实物,如衣物、毛发、纸张等材料纳入墨实验,以拓展墨的表现语言。
总之,将墨纳入抽象艺术系统的实验,是对中国传统绘画与西方现代艺术的换位思考,尝试着以西方抽象艺术的视角对中国传统艺术重新的审视。
抽象艺术课程心得体会(2篇)
第1篇在当今多元化的艺术世界里,抽象艺术以其独特的魅力和表现力,逐渐成为艺术教育的重要组成部分。
我有幸参加了抽象艺术课程的学习,通过这一段时间的学习和实践,我对抽象艺术有了更深的理解和认识。
以下是我对抽象艺术课程的心得体会。
一、抽象艺术的魅力1. 无限的想象力抽象艺术打破了传统绘画的具象表现,以抽象的符号、色彩、线条等形式,激发观者的想象力。
在抽象艺术的创作过程中,艺术家可以自由地运用各种元素,创造出独特的视觉效果,使作品充满无限的可能性。
2. 强烈的情感表达抽象艺术通过色彩、形状、线条等元素,将艺术家的情感融入其中,使作品具有强烈的情感表达力。
观者在欣赏抽象艺术作品时,往往能感受到艺术家内心的喜怒哀乐,从而引发共鸣。
3. 独特的审美观念抽象艺术倡导个性化的审美观念,鼓励艺术家在创作中追求自我表达。
这种独特的审美观念,使抽象艺术作品具有很高的艺术价值和观赏价值。
二、抽象艺术课程的学习1. 理论学习在抽象艺术课程中,我们学习了抽象艺术的历史渊源、发展脉络、艺术流派、代表作品等理论知识。
通过这些学习,我对抽象艺术有了全面的认识,为今后的创作和实践奠定了基础。
2. 实践操作抽象艺术课程注重实践操作,我们通过学习不同的抽象表现手法,如点彩、泼彩、拼贴等,尝试将理论知识运用到实际创作中。
在实践过程中,我逐渐掌握了抽象艺术的创作技巧,提高了自己的审美能力。
3. 思维方式的转变学习抽象艺术课程,让我意识到,艺术创作不仅仅是技巧的运用,更是一种思维方式的转变。
在创作过程中,我们需要跳出传统思维,以全新的视角去观察世界,从而创造出具有独特个性的艺术作品。
三、抽象艺术课程的心得体会1. 拓宽了艺术视野通过学习抽象艺术,我对艺术有了更全面的认识,拓宽了自己的艺术视野。
我意识到,艺术不仅仅局限于具象表现,还有许多不同的艺术形式和风格值得我们探索。
2. 提升了审美能力在抽象艺术课程中,我学会了如何欣赏抽象艺术作品,提高了自己的审美能力。
谈抽象绘画创作中的思考与启示
谈抽象绘画创作中的思考与启示谈抽象绘画创作中的思考与启示摘要:从宏观角度来说,人与宇宙的关系大致可分为:宇宙—银河系—地球—人类。
而仅一个银河系就包括了三千亿颗恒星,那么人与其所处的客观世界中的一切客观事物在宇宙中就如同一颗小小的尘埃,就连灰尘都算不上。
单纯从绘画角度来说,它们有时会组成律动的线条、深沉的平面等一切美的语言形式,这些粒子又仿佛是一些形态各异的抽象元素,通过现实生活中人情感的支配就构成一件巧妙绝伦、动人心弦的抽象作品,也同时构成了我们所身处的纷繁复杂的社会环境。
所以,我们就不难发现,从整个人类艺术发展史来看,人因此成为一切伟大艺术作品的创作者与美的创造者。
关键词:抽象绘画宏观宇宙个人情感在很长的一段时间里,笔者专注于通过绘画这一传统媒介去探索微观世界中人的构成元素与现实生活中人的思想、情感变化之间的关联。
在这一过程中,笔者做了很多尝试,也时常纠结,但后来发现通过抽象这一表现手法去进行创作能更好地表现笔者所要传达的关联。
抽象绘画始于20世纪初期的现代主义,20世纪中叶发展到极盛。
自后现代之后,艺术便有了一次质的飞跃,语言的本质似乎不再是多数艺术家所要考虑的主要问题,更多的是关注一些全新的文化意识,如性别、种族等,这也正表明了艺术形式的自律性和艺术家精神的独立。
因此,如果从意象的角度来进行思考,笔者所创作的每一幅作品都可以看作是与构成笔者身体上所有微观粒子,也就是構成这些抽象画面的抽象元素的一种交流与对话。
它们受笔者思想与情感的支配,经过分离、交错、融合等种种偶然与巧妙的变化,最后形成了正呈现在我们眼前的一幅幅作品。
从客观社会角度出发,抽象绘画的创作在当今社会是否有一个明确的发展方向或者说流派的划分,更重要的是否具有民族性的特征呢?这在当代是一个棘手的问题,有不少中国当代的评论家与艺术史学家在面对抽象绘画时都有着自己不同的理解与建树。
但是无论以何种方式进行研究,都要把抽象艺术是西方现代主义的产物这一现实作为参考的主要准则。
抽象创作心得体会教师
首先,抽象创作能够激发学生的想象力。
在传统的教学中,教师往往注重知识传授,而忽视了学生的想象力培养。
抽象创作则为学生提供了一个自由发挥的空间,让他们在色彩、形状、线条等元素中寻找灵感,从而激发他们的想象力。
在我的课堂上,我经常鼓励学生尝试不同的创作手法,如点彩、泼墨、拼贴等,让他们在创作过程中感受到无限的可能。
其次,抽象创作有助于培养学生的创造力。
在抽象创作中,学生需要打破常规思维,将内心世界通过绘画、雕塑等形式表现出来。
这种过程不仅锻炼了学生的动手能力,还培养了他们的创新意识。
例如,在一次抽象创作课上,我让学生尝试用各种材料拼贴一幅作品,有的学生用废旧报纸、树叶、石头等,有的学生则用彩纸、毛线等,最终创作出了形态各异、富有创意的作品。
再次,抽象创作能够提升学生的审美情趣。
在抽象艺术的世界里,没有固定的审美标准,每个作品都有其独特的魅力。
通过抽象创作,学生可以接触到不同的艺术风格,从而拓宽自己的审美视野。
在我的教学过程中,我经常向学生介绍一些著名的抽象艺术家和作品,让他们在欣赏和模仿中提升自己的审美能力。
此外,抽象创作有助于学生表达内心情感。
在现实生活中,学生往往面临着各种各样的压力和困扰,而抽象创作成为他们宣泄情感、释放压力的一种方式。
在我的课堂上,有些学生会在创作过程中流露出内心的喜悦、悲伤、愤怒等情感,而我则耐心倾听他们的心声,帮助他们学会用艺术的方式表达自己。
最后,抽象创作有助于培养学生的团队合作精神。
在抽象创作中,学生需要相互交流、借鉴和协作,共同完成一个作品。
这种合作过程不仅锻炼了学生的沟通能力,还培养了他们的团队精神。
在我的教学中,我经常组织学生进行小组合作创作,让他们在相互配合中体验到团队合作的重要性。
总之,抽象创作在教育教学中的重要性不言而喻。
作为一名教师,我将继续关注学生的抽象创作,引导他们在创作中探索自我、发现美好,从而实现全面发展。
以下是我在抽象创作教学中的几点建议:1. 创设良好的创作氛围,让学生在轻松愉快的氛围中发挥创意。
画抽象画心得体会教师
画抽象画心得体会教师抽象画给人一种自由发挥的空间,同时也富有无限的想象力。
它打破了传统绘画的束缚,以独特的方式诠释着艺术家的内心世界和情感表达。
作为一名教师,一直以来我都非常欣赏抽象画的艺术魅力,并且在教学中也积极地引导学生去感受抽象画给我们带来的思考与启迪。
首先,抽象画教会了我如何用简洁而有效的方式表达情感。
传统的写实绘画注重对细节的描绘,艺术家需要耗费大量的时间和精力去捕捉某个具体事物的细微之处。
但抽象画不同,它并不追求形态的真实性,而是通过线条、色彩、光影等元素的组合来烘托出一种特定的情感氛围。
抽象画让我明白,艺术并没有规定死板的模式,只要能够用自己的方式传达出内心的感受,就已经达到了艺术创作的目的。
其次,抽象画鼓励我去发现事物背后的本质。
抽象画中的抽象并不是草率、随意的,而是通过艺术家的思考和实践来达到对事物本质的把握。
这种颠覆传统的方式,鼓励着我们以不同维度去观察和理解世界。
对于学生来说,这是一种很好的机会去培养他们的观察力、想象力和批判思维。
我经常引导学生在绘画之前先展开一系列的思维活动,通过写字、素描、表演等方式来对主题进行深入的思考。
这样的训练不仅能够帮助他们更好地把握抽象画的创作要领,更能够提升他们在日常生活中的观察力和思维能力。
当然,抽象画也有其挑战之处。
因为它并没有具体的形态可言,每个人的理解和感受都是不同的。
这给我在教学上提出了更高的要求,需要我更具说服力地引导学生去理解和感受抽象画作品。
我通常会在课堂上选择一些优秀的抽象画作品来进行解读,帮助学生发现其中的线索和主题,并且鼓励他们去提出自己对作品的理解和感受。
通过这样的互动,我相信学生们会对抽象画更加热爱和理解。
总的来说,抽象画对我来说不仅是一种艺术形式,更是一种思维方式。
它引导我去挖掘和思考事物背后的本质,教会我用简洁的方式表达情感,并且要求我富有说服力地引导学生去理解和感受艺术作品。
作为一名教师,我会将这些体会融入到我的教学中,帮助学生在艺术的世界中自由发挥,用自己的方式去表达内心的情感和思考。
浅谈我对抽象绘画的理解
2020年第02期51艺术纵横浅谈我对抽象绘画的理解余蕊果席勒在《美育书简》中提到:真正美的艺术作品中不能依靠内容、而要靠形式完成一切。
因为只有形式才能作用到人的整体,而相反地内容只能作用于个别的功能。
内容无论怎样崇高和范围广阔,它只能有限的作用于精神,而只有通过形式才能获得真正的审美自由。
抽象艺术看似杂乱无章,无意义、无主题,但实则分成感性和理性两个不同的发展方向。
其一感性的热抽象是抒情抽象绘画,经野兽派、表现主义发展出来。
主张用一些简单、基础的视觉因素加以组合来表达艺术家的内心情感,其最大特点就是强调一种“内在的需要”。
它认为艺术家不是简单的模仿再现,而是应该表现自己独特的内心感受。
其代表人物康定斯基发现了抽象表现主义的课题:艺术家的意图,要通过线条、空间和运动,不要参照可见的自然的任何东西,来表明一种精神上的反应或决断。
而理性的冷抽象它是理性的、客观的,它在创作上是完全以几何图形组合构成“形式的美”。
经立体主义、构成主义发展出来,寻求一种秩序,会比较就谨慎,考虑更加周全,甚至在一些作品中还要用数学解析来进行计算。
虽然都是用线、形、点等元素构建画面,但是其视觉效果是完全不一样的。
在抽象绘画面前,人们有了更多的空间去充分发挥自己的想象。
艺术家们终于可以不再完全照按客观的物象来进行构思了,每一幅作品都是艺术家本身的意识再现。
绘画有两种表现手段,即形式与色彩。
形式可以单独存在,作为一个物体再现,或作为对一个空间或平面纯粹的抽象限制。
而色彩不同,它不免受到某种边线的限制。
区别于传统具象绘画,抽象主义的出现还增加了绘画本身的欣赏性。
以前,人们是欣赏画面上的具体形象给人们带来的某种感触;但是到了抽象主义,它的画面上已经没有了具体的物象供人们欣赏,取而代之的是一些趣味形式、几何符号、彩色实验等等,让点,线,面及色彩,这些最基本的绘画元素直接作用于大众视觉。
在我看来抽象绘画表现出一种纯粹的心理体验和视觉的快感,是具象绘画代替不了的。
抽象艺术的感想
抽象作业完成的感想最初接触抽象作品是在很小的时候,看到一些所谓大师的抽象作品,感觉有的乱乱的线条,有的简简单单几条线,有的就摆上几个色块,更有甚者感觉就是随乱花了几笔,就像几岁的小朋友画的一样,没有什么章法可循,反正感觉就是只要别人看不懂的就是抽象作品。
后来,随着年龄的不断增长,对抽象的理解也越来越地道。
终于明白抽象就是指人在认识思维活动中对事物表象因素的舍弃和对本质因素的抽取。
应用于美术领域,便有了抽象性艺术、抽象主义。
起初当听说要作抽象作业的时候还是一脸的茫然,不知从哪下手,尽管看了一些大师的作业,还是没有什么感觉。
经过从网站上收集资料,老师的指教,同学的帮助,终于有了一点点想法,也便开始了我的创作。
我画的是一个机械钳子,两个把柄呈V字形,中间的圆轴为柱形,为了握起来方便,操作更舒服,这把钳子手柄上采用了一些曲线造型。
对这些元素一一分析后,从中将其从物象中提炼出来,主要有圆形,V字形(三角形),还有充满力量感的方形,还有直线和曲线,把这些元素安排在了画面的不同位置。
首先总体构图上来看,主体物画在中间位置,在画面的视觉中心处,细节也较丰富。
从色调来看,作品不限于黑,灰,白三个层次,中间调丰富,细腻有层次的过度,不至于有大黑大白的过分对比,视觉感受上更自然。
从个元素形状大小来看,有大有小,有圆有方,有呼应有反衬,有相似有对比,元素形状的灵活多变,是画面看起来不显得那么呆板,反而错乱有致,密布画面,很有节奏感。
在线条的运用上,有粗有细,有直有曲,纵横扭曲,粗细不同的线条传达出一种不受拘束的活力,随心所欲的动感、无限时空的波动以及其内在的力量。
仔细观察,不难看出作业中还运用了设计构成上的一些原理,像正负形,渐变,骨骼结构。
随着收作业时间的到来,我的抽象作业也接近了尾声。
经过几周的奋战我的第一张抽象作品终于完成。
总的来说,从一开始不知道如何入手到最后终于做完了有种如释重负的感觉。
在没有做这次作业之前,真的不了解该如何去抽象,但是通过完成这次作业,从整理思路,到收集资料,再画草稿,最终完成,对抽象有了些正确的认识。
关于我对抽象绘画的认识
关于我对抽象绘画的认识
(一)初识阶段
大凡是看不懂的,与真实不同的,尤其是几何图形的画,我就认为是抽象绘画。
(二)第一次加深认识——抽象于物
从我们所见的人物、景物中抽出喜欢的部分,并不是逼真地描摹就是真功夫,善于抓到美才是真功夫。
吴冠中老先生的这幅国画,选取了自己喜欢的石头形状、颜色以表达自我,并不拘泥于真实的画面。
印象派画家莫奈的《睡莲》,着重作者对于光与色彩的感受,现实中其他因素是次要的。
野兽主义绘画受梵高与高更影响,注重作者精神情感的表现。
康定斯基早期的画作,与后来纯粹的抽象画不同,还能见到改变了的现实物象。
(三)进一步加深认识——康定斯基的抽象绘画理论
康定斯基认为抽象绘画应该是很纯粹的,应该切断艺术与自然的联系,将图像从物象中解脱出来。
他认为,形成的画面中,点在创作的过程中,应抛弃一切对象性的情绪和体验,直接表达作者的思想与感受。
由此而线面之间按照某种内在必须进行配置。
他并没有找到这一内在必需的确定的名称,更多的是指一种泛灵论,却也包含人类的精神、形式自身的永恒特性。
参考资料:
《清华美术·当代抽象艺术》
第12页,刘巨德《美的信仰——吴冠中抽象美解读》,
第35页,朱其《抽象艺术在中国的概念和认识误区》。
专业:学科教学(美术)姓名:李静蓉
2013年10月21日。
抽象绘画的理解
抽象绘画的理解
抽象绘画是一种独特的艺术形式,它具有不同于传统绘画的特点:不绘制具体形象,而是通过绘制形状、色彩和线条表达艺术家的情感和思想。
它摆脱传统绘画的具体概念,将感觉和表达提升到新的层次,因此具有独特的吸引力。
抽象绘画起源于20世纪20年代,源于抽象形式背后的某种理念,即艺术超越具体的概念,融合人的情感和想象。
影响这种艺术的思想家有几种:卡拉瓦乔、古斯塔夫大仲马、彼得布洛克和罗伯特波普。
他们都在探索一种新的表达形式,把艺术推向一个新的层次。
在抽象绘画中,艺术家可以用不同的色彩、线条和形状来表达情感和思想,而不用描述具体的形象。
这些形状和色彩的组合将艺术家的情感和思想融入到其中,让抽象绘画拥有独特的魅力。
艺术家也可以通过抽象绘画表达对现实的反思和重新诠释。
抽象绘画的理解有几种:其中,一个重要的理解是抽象绘画是以纯形式主导的艺术形式,即不依赖具体的形象来表达主题,而是依赖形状、色彩和线条来表达艺术家的情感和思想。
另一种理解是抽象绘画是一种用形状和色彩来表达主题的艺术形式,它具有唤起情感、想象和思想的作用。
实际上,不同艺术家对抽象绘画的理解可能不同,但他们都认为抽象绘画具有令人激动的艺术美感,它可以让观众更好地理解艺术家的情感和思想。
抽象绘画不仅可以唤起观众的情感、想象和思想,同时也可以启发艺术家的洞察力,揭示出一些不为人知的客观问题。
因此,抽象绘画是一种以形状、色彩和线条表达艺术家的情感和思想的特殊艺术形式,它能够为观众带来激发性的视觉体验,促使人们有更深入的理解和认识。
对《抽象绘画》课程学生意见反馈的分析与思考7页word
“新世纪,我能行”歌咏比赛主持词礼仪主持开场:男:号角声声,女:队旗飘扬,男:队鼓咚咚,女:歌声嘹亮。
男:在灿烂的阳光里,女:在明朗的蓝天下,男:新世纪的少先队员,女:行走在金色的大道上。
合:我们学勤劳,学创造,学知识,学奉献。
拥抱劳动的快乐,拥抱美丽的明天!合:迪口镇中心中小学“新世纪我能行”歌咏比赛现在开始。
女:请听六丙班演唱《中华人民共和国国歌》、《光荣啊,中国共青团》2、男:新世纪的我们健康成长,新世纪的我们展翅飞翔。
让我们一起听妈妈讲那过去的事情。
请听:四年级演唱《中华人民共和国国歌》、《听妈妈讲那过去的事情》3、女:我们是新世纪的花朵,我们是祖国的春天,我们装扮着美丽的祖国,我们在阳光下茁壮成长。
请听:三年级演唱《中华人民共和国国歌》《少年,少年,祖国的春天》4、男:海鸥,海鸥,我们的朋友,你带领我们越过高山,飞过大海,学会开拓,学会创新,呼唤我们与新世纪同步前进。
请听:二乙班演唱《中华人民共和国国歌》、《海鸥》5、女:我们的田野风景优美,我们的田野硕果累累。
请听:五年级演唱《中华人民共和国国歌》、《我们的田野》6、男:祖国正在飞速发展,我们歌唱,歌唱改革的春风春雨,歌唱您辉煌的前程。
请听:六甲班演唱《中华人民共和国国歌》、《歌唱祖国》7、女:我们胸前佩戴着鲜艳的红领巾,我们是少先队员,星星火炬永远指引着我们,前进,不断前进。
请听:二甲班演唱《中华人民共和国国歌》、《星星火炬进行曲》8、男:我们是朵朵盛开的鲜花,灿烂的阳光孕育着我们成长。
请听:一乙班演唱《中华人民共和国国歌》、《小红花》9、女:我们骄傲,因为我们是新世纪的接班人,我们自豪,因为我们是雷锋式的好少年。
请听:六乙班演唱《中华人民共和国国歌》、《我们要做雷锋式的好少年》10、女:凤阳花鼓咚咚清脆,男:威风锣鼓大气磅礴,合:踏着节奏的队鼓声,我们是共产主义的接班人,我们纵情振臂欢呼,祖国,祖国我们爱你。
请听:一甲班演唱《中华人民共和国国歌》、《祖国,祖国我们爱你》结束:男:听吧,队鼓声声,队歌嘹亮,女:看吧,我们走进新世纪实践体验的行列,星星火炬为我们引路。
抽象绘画的美学观点
抽象绘画作为艺术领域中的一种重要形式,具有独特的美学观点。
它不受现实世界物象的限制,通过对色彩、线条、形式等元素的运用,创造出一种与现实脱离的艺术语言和感受。
抽象绘画的美学观点主要体现在以下几个方面。
首先,抽象绘画强调形式的自由和个性的表达。
传统绘画往往需要以准确和真实的方式描绘物象,而抽象绘画则不拘泥于具体形象的再现,更多地关注艺术家对自身情感和思想的表达。
这种自由和个性的表达使得抽象绘画具有更为广泛的表现方式,艺术家可以通过不同色彩和线条的组合,以及形式的转化等手法,表达自己内心的情感和意境。
其次,抽象绘画追求的是对内在世界的揭示。
相比于传统绘画的客观再现,抽象绘画更注重表达艺术家内心深处的体验和思考。
它通过运用抽象的形式和符号,呈现出一种无限的想象空间,让观者通过艺术家的表达去感受和探索更深层次的内心世界。
在这个过程中,抽象绘画能够触发观者的情感共鸣和思考,从而让人们对自我和世界有更深刻的认识。
再次,抽象绘画反映了艺术家对现实的批判和对未知的追求。
在现代社会中,人们对于未知和变化的探索和追求越来越重要,而抽象绘画则能够提供一个抽象的、超越现实的视角,让观者从不同的角度去思考现实世界。
同时,一些抽象绘画作品也包含对社会现象和问题的批判,通过形式和色彩的表达,反映出艺术家对现实的不满和对社会问题的关注。
因此,抽象绘画既是对未知的追求,也是对现实的反思。
最后,抽象绘画在审美上强调观者的主观感受和体验。
观者对于抽象绘画作品的解读和理解并没有固定的标准,每个人都可以从自己的角度去感受和诠释。
这种主观和多元的审美方式,使得抽象绘画具有更大的包容性和广泛性,不同的人可以从不同角度去欣赏和理解同一件作品,每个人都可以在其中找到与自己的共鸣和情感交流的渠道。
总之,抽象绘画的美学观点强调形式的自由和个性的表达,追求对内在世界的揭示,回应现实的批判和追求未知,以及观者的主观感受和体验。
它为我们提供了一个超越现实的思考和感受的空间,在艺术的世界中带给我们不同的视觉和精神的享受。
浅析抽象绘画艺术的价值与启示
浅析抽象绘画艺术的价值与启示摘要:抽象绘画艺术是西方艺术中一个重要的分支,在绘画领域产生了重要的影响。
其对于今天的绘画创作中仍有可以用来借鉴的经验。
本文从抽象绘画艺术的概念入手,分析比较不同的抽象绘画流派的表现目的,内容和意义,通过比较分析来推导当代绘画创作的一些思路和启示。
关键词:抽象绘画; 创作; 比较;启示引言:抽象绘画艺术一直是中西方艺术领域都高度关注的一个话题。
这里探讨的“抽象绘画艺术”主要是指西方19世纪以来的抽象绘画,包括抽象表现主义,象征主义,德国表现主义和立体主义绘画和中国本土抽象特点等。
通过对这些绘画流派的比较分析,必将对当代绘画创作的方法论有所启示。
在这里要特别指出的是,抽象这个概念在科学、艺术这两个领域中的理解是截然不同的,后者指向的是语言、意境所具有的独特性。
1.抽象绘画的概念抽象绘画艺术的概念起于西方,瓦西里·康定斯基率先使用了这个词语,他创作于1910年的《最初的抽象水彩画》被某些学者认定为第一件属于正统意义上的抽象绘画艺术作品。
我们可以这样理解抽象绘画艺术:画家在作画的过程中,抛开传统的写实手法,剥离视觉经验中可以识别的具体的物象轮廓,以自己的体验感知为创作起点,表达画家内心的情感或对外部世界的看法。
二、东西方不同抽象绘画流派各自特点1.热抽象与冷抽象对比。
抒情抽象派代表画家康定斯基(P.Mondrian,1872~1944)曾是德国表现主义团体蓝骑士社的领导人,他的画面构成复杂,并且把音乐乐律融入了画面,形成了别具一格的表现形式。
画面热烈,激情奔放,有一种熊熊燃烧的力量。
因此美史学家将其归类为“热抽象”。
马列维奇(K.C.Malevich,1878~1935),俄国至上主义倡导者,是几何抽象派画家。
他的作品形式规整,布局严谨,色块单纯,以朴实而抽象的几何形体构成画面,通过分割产生一种交错陆离的奇异感,肃穆庄重。
因此被称为“冷抽象”。
两者以不同的方法论,为抽象绘画艺术开启了先河。
心得体会 抽象画体会
抽象画体会抽象画体会认识抽象画教学目标:1.能够初步了解抽象画,感受抽象画。
2.能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。
3.能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。
教学重点:对抽象绘画中线性造型要素的运用;音乐感受与美术表现。
教学难点:综合运用线性造型要素,结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。
教学准备:图画纸,色彩颜料,色彩笔等课时安排:1课时教学设计:一、导入新课:出示美国一则报道:美国抽象表现主义绘画大师杰克逊·波洛克(JacksonPollock)的一幅作品《1948年,第五号》(No.5,1948)卖出了1.4亿美元(近10亿元人民币)的高价。
师:同学们听过抽象画吗?看过吗?你们怎么理解呢?生……二、讲授新课:1.出示波洛克作画图片及简介波洛克:师:波洛克是20世纪美国最重要的艺术家之一,是抽象表现主义绘画的代表人物。
他后期的绘画是把画布钉在地板上,用棍棒浇上油漆,随着自己的走动,任其在画布上滴流成混乱的点、线、画面,因此也被称为“行动派绘画”。
现在让我们来看看此大师作品《秋的节奏》,同学们看到什么?(提问个别同学)生……2.什么是抽象画呢?师:抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点,排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法,仅将造形和色彩加以综合组织在画面上。
因此抽象绘画现出来的纯粹形色,有类似于音乐之处。
3.抽象绘画的发展趋势,大致可分为:(1﹞抒情抽象﹝或称热抽象﹞欣赏课本作品这是以高更的艺术理念为出发点,经野兽派、表现主义发展出来,带有浪漫的倾向。
这个画派可以康丁斯基为代表。
(2﹞几何抽象﹝或称冷抽象﹞欣赏课本作品这是以塞尚的理论为出发点,经立体主义、构成主义、新造形主义....,而发展出来。
其特色为带有几何学的倾向。
作品有一种冷静的秩序感,哲理性很强。
这个画派可以蒙德里安为代表。
4、大师作品欣赏(1)康丁斯基作品赏析,世界美术史上的第一幅抽象画作者是俄国的康定斯基(19xx年),被誉为抽象表现艺术之父。
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绘 画是 我的生活 和生存的方式 ,是我 获得身心 平衡 可 以看到全 局 ,视野更开 阔 ,( 如里是直立 画面则不 同 ) ,
的手段 , 且也是 我存在 的证 明和意 义 , 问我为谁 在 这 样我觉得更 自在 , 并 你 更灵活 , 亲近 , 更 更能融 入绘 画 。 这 画, 为我 自己也是 为一 切不带偏 见的真 心喜欢 它的人们 。 种 方法 可以使我 绕着画的 四周活动 、 观察并 工作 , 时突 有
视 觉艺术 史研究
新视觉艺术
抽象绘 画之我见
郭 峰 ห้องสมุดไป่ตู้
( 新疆 龟兹石 窟研 究所 ,新疆
拜城
8 3 ) 2 3 4 1
[ 摘 要 ]抽 象 绘 画 应该 具 有 主题 性 ( 文 学 性 ) 无 ,现 代性 ,音 乐 性 ,戏 剧 性 ,即 时性 。在 此 想 象 力 、冒 险精 神和 坚 持 不 懈 的努 力 都 是 重 要 的品 质 。本 文 以 自 己 的创 作 作 为 案 例 ,试 图从 用 笔 、形 色 和 结 构 来 论 述 我 的作 画方 式方 法 及 状 态把
能够欣赏 它。 现代艺 术 已经一百 多年 了, 我想对 塞尚的作 融入我的绘 画。 文学 、 历史 、 哲学 、 乐等等对我 只是一 音
品认识 ,大多数人也 还是不 明 白,这 也包括 欧美的 老百 种 修养。 虽然远 离都 市文化 , 我也 关心时事 、 政治 , 身在
姓。 何况 , 的作品并非完全 抽象 。 他 戈壁深 处并没有 脱离我们 的时代 。石 窟艺术是 另一种 宝 无意识是 现代艺术 的一个非常重要 的方面 ,在 观赏 藏 , 面壁十一年 , 我明 白了 自己与绘 画的关系 。 我是 从克 孜 尔成长起来 的。 当然在北京 ( 上海 ) 的进 修学 习和都 市 抽象绘 画时也会有许 多无意识 的东西。
我 喜欢 工作 ,画画 、读书 。“ 问不深 ,其 为器也必 不断的 翻转 画面 , 到有个方 向最理想 、 学 直 最直 白, 比较 才 浅。 ”李鸿章 是说重视学 识修养 , 我不把文学 性的东西 长的时 间去画 。 但 但也还要 翻转 着 , 去找新鲜 感。
作者简介 :郭 峰 (92 ) 1 7- ,山西洪洞县人 ,任职 于新疆龟兹石窟研究所 ( 克孜尔千佛洞 ) 。研究方 向: 教艺术与 佛
通过对客观物象的描绘来表现他们 的现 实世 界 , 代画 画可以使 人温暖 、 而现 使人乐观 。 这也许是 我一直要 坚持画下
家所描绘 的是客观物象 在他们身上唤 起的感受并表 现个 去的主要动机和原 因吧。 人情感和 内心世界 。 绘 画有其 自身 的生 命 , 我试 图努 力让 它 自然 呈现 。 使 现 实是残酷 的。我也和一 切为了生存而 工作的 人们 我的情绪很好 的物化 , 这需要 大智慧的精 禅竭虑 。 样, 渴望着 自 救和 解放 。 我是把 绷在画框上 的画布平放在 地面上 , 画。 作 这样
更 多的是 未来的人们吧 ! 然从 一边跳 到另一边 ,有时 画面太大 ,无法 进入画面 中
艺术一旦存 在就成为传统 , 也是 自我超越 的 目标 。 我 间, 就会 伸脚踩着 画布 去画 。因为速 度快 、 动作大 , 像是 的思想 可以通过 作品来 了解 , 我喜欢 这种方式 。 画的 多要 在舞蹈 。我画得很快 , 在开 始时 , 画面铺 满 了颜 色 , 我会 做 的事 情就越 多 , 需要学 习、 需要 创造 。 直立起 画框 , 看边画 。靠在 墙壁 , 边 ( 不用画架 )进 行 中, 。
抽 象绘画不仅 仅是某种流派 、 运动 和风格 , 而是前所 未有的 不拘前规 、 不受束缚 与毫无纠缠 。 没有一 种艺术能 像 它那样 充分地净化 、 灵和 非物 质化 。 空
抽 象绘画早 已成为 传统的一部分 , 但是 , 相当长的 在
一
段时 间里 人们必须使 自己适应它 , 当然这很难 ) ( 以便
握 ,以 期 寻 求 抽 象 绘 画之 本 质 属 性 [ 关键词]抽象绘 画; 时性 ; 孜尔 即 克
对于艺 术家来说 ,独特的 见解和坚持不懈 的努力 比
什 么都 重要 。 十年来 , 抽象绘 画是 我走 向 自由的途径 , 也是运用 心
机 和理性的产物 。 抽象 的 目的是为 了表 现 , 它要摆脱所 有 具象 的束缚而进行表现 。 因为没有形象 , 才能更加关 观者 注绘 画本身 , 画家也能更加 专注于表现 。 而
抽象绘 画也强调主题 的重要性 ,而且 只有 那种 悲剧 生 活也构成 了我 的重要部分和一种补充。 一个人的艺术与 性和永恒性 的题材才是 有效的 , 这就是我们 强调 与原始绘 他所处 的时 代一 定有 某种 关联。 我不能让 自己的创作局限
画和古典绘 画在艺术精神上 的相似性 的原因 。 抽象绘画 在这个 狭小的环境里 。这 得感谢佛教 石窟壁 画给 我的滋 在 中刻意 寻求意蕴和表 现对象 ,这并不是 一件的严肃 的事 养 。 在我的工作 ( 现 临摹壁 画) 与我的油 画创作成为互 相 情, 这应该是一 种享受 。 不可分割 的部分。 在 我看来 , 画是表现 艺术家心 中的世界 , 绘 是表现活 内在和外在 , 存在与表 象 , 想这 些问题绘 画可以更 我 力、 运动和智慧 以及其它 内在 相关的力量 。 古典 主义 画家 直观更生 动的表现 。 虽然表 现存在不是 绘画的 目的 , 但绘
油画创作 。
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视 觉艺术史研究
新视觉艺术
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用这 种方式我还 画了上千张 ( 四尺 、 尺 、 六 八尺 、 丈 家的职责就是 让观众用警 觉的 目 光而 不是用 旧有 的俗套
二的宣纸 ) 的纸上作品 , 也是抽 象的水墨 、 彩墨 绘画 , 有 去观 察世界。 些在上面题着古诗 。 另外我还临摹 了一百 多平方米的古代