白居易长恨歌艺术特色
《长恨歌》古诗赏析
《长恨歌》古诗赏析《长恨歌》是唐代文学家白居易创作的一首古诗，该诗描绘了唐明皇与杨贵妃之间的爱情故事，同时也反映了唐朝盛世壮美的景象。
本文将对《长恨歌》进行深入赏析，从诗歌的意境、艺术特点以及历史背景等方面进行阐述。
《长恨歌》描绘了唐明皇与杨贵妃的爱情悲剧，展现了他们之间深厚的感情和相互思念之情。
诗中以杨贵妃的视角叙述，情感真挚动人。
首两句“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得”直接点明了明皇对杨贵妃的深情厚意以及他们之间因政治权力无法圆满的爱情。
接下来的描述“杨家有女初长成，养在深闺人未识”则与前文构成鲜明对比，呈现出杨贵妃出身贵族却被世人忽视，又在宫中幽禁的形象。
在描写杨贵妃出宫后，作者运用大量的细节描写与意象，使整首诗笔触丰富生动。
例如，“黄泉无识鬼神惊”一句通过“黄泉”暗喻杨贵妃死去，表达出她因爱情悲剧而失去生命的悲凉。
又如“乐游原上作别繁华，复入小楼吹彻玉箫”的描写，展示了杨贵妃在世事变迁中的自省与忧伤。
同时，诗中巧妙地穿插了对唐朝盛世的描绘，展示了当时的社会繁荣与文化底蕴。
“长恨人心不如水，等闲平地起波澜”这样的文字表达了大唐盛世的浩荡气势。
“千载谁堪伯仲间，惟有杨家听不完”一句则呈现了贵妃莫名的荣耀与苦涩。
此外，值得一提的是《长恨歌》诗歌形式上的特点。
诗中以七言绝句的形式表现，每句都独立完整，句式通顺，押韵工整。
这种形式相对简练、凝练，使得诗歌表达更加清晰流畅。
最后，对于《长恨歌》诗歌赏析，还需要考虑到其历史背景。
《长恨歌》创作于唐代盛世，唐明皇与杨贵妃的爱情被看作是封建君臣之间的爱情悲剧，同时也反映了当时社会的压抑和禁锢。
总之，白居易的《长恨歌》以其悲剧性的爱情故事、细腻的描写和独特的艺术表达方式，成为了中国古代文学史上的经典之作。
通过对《长恨歌》的赏析，我们能够更深入地了解唐代文化与社会风貌，感受古人对爱情和人生的独特思考。
试析《长恨歌》的叙事结构及艺术特色
试析《长恨歌》的叙事结构及艺术特色《长恨歌》是唐代大诗人白居易的一篇长篇叙事诗，描写了唐玄宗和杨贵妃之间的爱情故事。
本文将从叙事结构和艺术特色两个方面进行分析。
一、叙事结构《长恨歌》的叙事结构采用回溯法，以唐玄宗登基为起点，以杨贵妃死亡为终点，描写了唐玄宗和杨贵妃相识、相爱、相守、相离的整个过程。
整篇诗歌分为四个部分：第一部分描写唐玄宗的登基、国泰民安的局面，以及他和杨贵妃初次相遇的场景；第二部分则是唐玄宗和杨贵妃相处的点滴，唐玄宗宠爱杨贵妃的种种表现；第三部分则是描写唐玄宗和杨贵妃之间的矛盾和分歧，以及唐玄宗废后、赐死杨贵妃的悲剧结局；最后一部分是唐玄宗感悟与悔恨的自白。
通过这样的结构安排，使整篇叙事流畅自然，为读者展现了唐玄宗和杨贵妃爱情故事的全貌。
同时，白居易也运用了众多诗歌技巧，如夹叙互补、章回交替、比兴夸张等，使整篇叙事富有变化，情节推进和交错错综，使读者更加深入地了解故事的内涵。
二、艺术特色1.真实情感的表达白居易在《长恨歌》中运用鲜明的对比手法，展现了唐玄宗与杨贵妃的感情历程。
他以真实、细腻的笔触，描绘了唐玄宗的爱情之深、眷恋之切，也因此更能凸显杨贵妃对他的意义和特殊性。
诗中唐玄宗摸索着生活，尝试着表达出自己对杨贵妃的感情，在当时的宫廷中，这样的持久、旷达和畅快的情感是难以被人所理解的。
2.丰富的艺术形式《长恨歌》是一篇非常具有史诗性的诗歌作品，它兼具抒情和叙事两种功能，表现了一个雄伟的时代的生动画卷。
白居易在诗歌表现上运用了众多的修辞手法，如比兴、夸张、意象等，在艺术形式上更富表现力和东方美学的内涵。
《长恨歌》的形式美感在不断地演绎和变形之中，达到了一种超越人生、超越时间的境界。
3.强烈的人性关怀《长恨歌》以深切、悠扬的情感引领着读者的情感，它并不是单纯的爱情记录，而是一种振聋发聩的人性关怀，从爱情与婚姻、权力与生命、漠然与自由等多个方面来展现了唐代宫廷的复杂和压抑。
白居易虚心地把自己的情感编织进唐玄宗与杨贵妃的恋情之中，将自己的书生之气和艺术上的才情都融入到诗歌之中。
《长恨歌》赏析
《长恨歌》赏析《长恨歌》是唐代著名诗人白居易所作的一首长篇叙事性爱情诗歌，可以说是唐代诗歌中的经典之作。
该诗描写了当时唐皇武则天与唐高宗李治之间的一段惊心动魄的爱情故事，独具匠心的艺术手法让人们对于唐朝皇室的生活、风气等有了更为深刻的了解。
本文将对《长恨歌》进行深入的赏析。
首先，《长恨歌》是一首具有独特叙事手法的诗歌，整首诗分为49段，以叙事的形式忠实记录了唐高宗和武则天之间的爱情历程。
整首诗的诗句形式多为七言古诗，其结构紧密，语言优美，让人流连忘返。
在叙述上，《长恨歌》主要是通过李白的仙游，由玉乐妃把她与武则天爱情发展的始末讲给李白听，以此展现这段悲壮爱情的追述。
其次，《长恨歌》非常具有艺术价值。
诗中所描绘的爱情故事是一段复杂的政治风云背景中，唐朝皇室成员间的爱情纠葛，不仅展现了唐朝皇室生活的面貌，同时也揭示了唐朝人们对于爱情的追逐和向往。
白居易通过叙述的方式将整个《长恨歌》悬念丛生，引人入胜。
比如说，爱情早已发生但没有明说，让读者随之而去揣测未公开的婚姻；武则天！她不仅在唐朝的历史上成为了难以忘却的名字，更在《长恨歌》中，她是一个复杂的人物，在她的生命周期内，她经历了很多预料不到的挫折。
这些细节充分展现了作品的深刻内涵和强烈的艺术气息。
第三，《长恨歌》还蕴含了深刻的哲理，情感的挣扎和关切共同构成了这首诗的主题，更重要的是本篇诗充分表达出作者对于爱情、平民草民的关注以及对于人的命运在深处的悲天悯人之情。
在诗的尾声，白居易传达出:天下兴亡，百姓有责，无论是天上的异象还是世间的种种，最终都符合天命，任何人都无法改变。
在这里，作者提出了人们的责任和空前的无可奈何，让我们深感生命无常，以及通过悲痛来达到内在的领悟。
在这个意义上，作品充满了悲怆、压抑、迷惘和感慨，虽然没有什么明显的抒发，却以静谧的语调和缠绵的旋律，为读者送上了无尽的思考和无穷的意蕴。
如此经典的诗歌，因为其形式、内容、风格和气质的独特性，影响了许多后人，成为中国古典文化的瑰丽代表之一，在文学界已经成为公认的名篇。
白居易的《长恨歌》解读
白居易的《长恨歌》解读引言白居易是唐代著名文学家、政治家，他创作了众多优秀的诗歌作品。
其中最为著名的就是他的长篇叙事诗《长恨歌》。
这首诗以其深情而广为传颂，描绘了杨贵妃的悲惨遭遇和唐玄宗与杨贵妃之间的爱情故事。
本文将对《长恨歌》进行解读，分析其中所表达的主题、情感和艺术手法。
主题分析《长恨歌》主要讲述了唐玄宗与杨贵妃之间的爱情悲剧，并通过对于历史事件的回顾而使人们思考珍惜当下，不重蹈覆辙。
其中主要包括以下几个主题：1.爱情与权力：诗中描述了唐玄宗深深地爱上了杨贵妃，但由于种种原因无法成全彼此之间的感情。
这一主题反映出个人感情与政治权力之间的矛盾和冲突。
2.美丽与陷落：杨贵妃是当时唐朝最美丽的女子之一，然而她的美貌却不幸导致了她命运的转折。
这一主题探讨了美丽与命运、荣耀与灭亡之间的复杂关系。
3.历史寓言：《长恨歌》以唐玄宗和杨贵妃的故事为线索，通过对历史事件的回溯，引发人们对历史轮回和人性的思考。
诗中表达了对权力腐败、内外交困等社会问题的关切。
情感描写白居易以细腻入微的笔触，将唐玄宗与杨贵妃之间悲欢离合的情感表达得淋漓尽致。
他用生动动人的文字，描绘了他们甜蜜相恋、相互思念、无法圆满结合以及最终凄惨分离等一系列情节。
通过这些情感描写，读者不仅能够感受到两人深深地爱意，也能够体会到他们因爱所带来的痛苦和无奈。
艺术手法白居易在《长恨歌》的创作中运用了一系列的艺术手法，使得诗歌更加生动和感人。
其中包括：1.对景抒情：白居易巧妙地通过对自然景物的描写来表达主人公内心的情感和思绪，增强诗歌的艺术感染力。
2.以物喻情：他巧妙地利用一些具体物象，如瑶池、仙乐等来象征唐玄宗与杨贵妃之间的爱情故事，使得诗歌更富有意境和象征性。
3.细腻叙事：白居易通过细腻入微的描写方式，将故事情节展示得十分真实、引人入胜。
读者仿佛能够身临其境，感受到当时场景的真切。
结论《长恨歌》是白居易在唐代创作的一首优秀诗篇。
它通过唐玄宗与杨贵妃之间爱情悲剧的叙述，深刻地涉及了爱情与权力、美丽与陷落以及历史寓言等多重主题。
长恨歌的艺术成就
长恨歌的艺术成就
《长恨歌》是中国古代文学史上重要的一部作品，极具艺术成就。
它以绝美的诗词表达出一个女子对爱情的无限思念，充满了深刻的思想内涵，在当时的文学史上留下了浓墨重彩的一笔。
《长恨歌》的目的是表达一位名叫“小武”的英雄的悲惨命运，并且用最动人的字句来表达这种悲剧的深刻意义。
这首诗的写作技巧和艺术风格也是古代文学史上的一种重要的突破。
诗中使用了大量的修辞手法，如停顿、反复、对偶、比兴等，使得诗句更加悠扬动听，声调优美而悲凉，令人动容。
《长恨歌》所表达出来的情感也是异常深厚，借以表达了一种沉重的爱情悲剧。
诗中的语言极具感染力，不仅仅是一种单纯的悲伤，而是将悲伤与思念、渴望、希望结合在一起，使得诗中所传达出来的深情更加真实而动人，使读者深深被感动。
《长恨歌》在整体结构上也非常精致，诗中所使用的押韵体系也是极具特色的，诗的格律音律清晰饱满，押韵的使用非常精准，使得诗的句子更加流畅，更加动听，令人难以忘怀。
此外，《长恨歌》的艺术成就还包括它的语言表现手法。
诗中使用的各种修辞手法都是非常巧妙的，如比喻、排比、拟人等，使得诗句更加生动传神，更能表现出深情的意境。
总之，《长恨歌》具有极具艺术成就，它以绝美的诗词表达出一个女子对爱情的无限思念，充满了深刻的思想内涵，它的写作技巧和艺术风格也是古代文学史上的一种重要的突破，它的情感深厚，表达出了一种沉重的爱情悲剧；它的押韵体系非常精致，使得诗的句子更加流畅动听；它的语言表现手法也非常巧妙，使得诗句更加生动传神，更能表现出深情的意境，这些都是《长恨歌》艺术成就的体现。
试析《长恨歌》的叙事结构及艺术特色
试析《长恨歌》的叙事结构及艺术特色《长恨歌》是唐代大诗人白居易的代表作之一，该诗表现了唐玄宗与杨贵妃之间的爱情悲剧，通过叙述杨贵妃的生平和悲惨遭遇，展现了作者对爱情的追求和对权力的批判。
该诗的叙事结构和艺术特色体现了其独特的艺术魅力和文学价值。
叙事结构方面，《长恨歌》采用了线性叙事结构，通过叙述杨贵妃的成长经历、与唐玄宗的相遇和爱情、以及最终的悲剧结局，展现了一个完整的故事情节。
全诗共分为七首，以时间顺序叙述了杨贵妃的一生，从她的出生和美貌、到她被唐玄宗看中、再到她受宠若惊、最后以死让位，表现了一个爱情悲剧的完整发展过程。
为了增加诗歌的艺术张力，白居易在叙事中插入了一些描写和抒情的内容，以丰富表现手法，突显情感。
整个诗篇的叙事结构严谨有序，铺陈中展开，情节推进自然，呈现一个完整的故事画卷。
在艺术特色方面，首先是《长恨歌》的语言艺术。
白居易运用了许多技巧繁复、形象生动的修辞手法，如比喻、拟人、排比等，这些手法在古文中丰富了语言的表现力，也使得作品更加富有感情色彩、动人心弦。
诗中也运用了大量的意象和象征，例如“才高八斗、学富五车”的形容，让人们能够更加直观地看到诗中人物的形象和情感。
《长恨歌》的艺术特色还表现在其对杨贵妃形象的刻画上。
在诗中，杨贵妃被描绘成一个美丽、富有智慧和才情的女子，她的形象真实而鲜活，让人们对她的遭遇产生共鸣和感悟。
通过对杨贵妃形象的刻画，使得整个作品在情感上更具有感染力和震撼力。
诗人通过描写杨贵妃与唐玄宗之间的爱情，既表现了深情缱绻，又抨击了权力的腐蚀和摧残。
杨贵妃的爱情悲剧与社会现实的批判相结合，使得《长恨歌》具有了深刻的社会意义和人文关怀。
简述白居易《长恨歌》的艺术特色
简述白居易《长恨歌》的艺术特色
白居易的《长恨歌》是一首脍炙人口的叙事诗，其艺术特色主要表现在以下几个方面：
叙事、写景与强烈的抒情相结合。
在叙事中抒情，故事完整，情节曲折，详略适宜。
在叙事过程中，有景物描写的穿插，并采用了回环往复的抒情手法，强烈的感情色彩融入其中。
浪漫主义与现实主义结合。
诗中的人物都是历史上真实存在的，既有对历史的感慨，又根据当时的民间传说进行了艺术创造。
人物形象鲜明而生动。
主要通过揭示人物的内心世界来刻画人物，如写明皇“泪垂”时面对眼前的“物是人非”，无不引起主人公的思念之情。
语言精美，声调流畅。
这是一首七言歌行体的诗歌，但也有相当程度的律化，有大量对偶或合律的句子。
押韵多变化，或连句押韵，或平声，或仄声，换韵灵活，而又音韵和谐、优美。
分析白居易《长恨歌》的虚实处理艺术
分析白居易《长恨歌》的虚实处理艺术白居易的《长恨歌》是中国古代文学史上的一部优秀长篇叙事诗，全诗共240首，叙述了唐玄宗与杨玉环之间的爱情故事和因此引发的政治变故。
在《长恨歌》中，白居易巧妙地运用了虚实处理艺术，使得整个叙事更具艺术感和修辞效果。
首先，白居易在《长恨歌》中运用了虚实相间的手法来表现人物形象。
他以杨玉环为代表的一系列人物形象，通过虚实的描写手法，使得人物形象更加鲜活立体。
比如，在描写杨玉环时，白居易描绘了她的容貌、衣着、风姿，使得读者可以清晰地想象出她的美丽。
而在描写唐玄宗时，白居易则用“宝仪姿咏华夏主”来形容他的仪态，进一步突出了他的玉树临风的形象。
同时，白居易也不忘加入一些虚拟的元素来补充人物形象。
比如，在描写杨玉环时，他写道：“遥怜官舍弄晴纱”，暗示了她在官舍中游玩的场景，使得人物更具生动感。
其次，白居易在《长恨歌》中采用虚实处理艺术来揭示人物内心。
他通过描写人物的表情、神态、言辞和心理状态等细节，巧妙地反映出了人物的情感和思想。
比如，在描写杨玉环与唐玄宗相见的情节中，白居易借用了“眉心尽是愁辉满，指上空参才子书”的表述，传达了杨玉环内心的忧虑和无奈。
在描写唐玄宗思念杨玉环的时候，他又写道：“潜心几度九重天，云梦泽畔风光迥”，表达了唐玄宗在思念中的无尽悲伤和追忆。
最后，白居易还巧妙地利用了虚实交错的手法来营造一种风景的虚幻感。
他在《长恨歌》中通过对自然景色的描写，营造出了唐朝的盛世繁荣和杨玉环与唐玄宗之间纯洁美好的爱情氛围。
比如，在描写杨玉环出宫的情节中，白居易写道：“硕果盈枝映朝日，富贵荣华谁与争”，这里的硕果盈枝、朝日、富贵荣华等词语，使得描写更具戏剧性和虚幻感，为杨玉环的出宫增加了一层浪漫的意象。
综上所述，白居易在《长恨歌》中运用了虚实处理艺术，通过虚实相间的手法描绘人物形象、揭示人物内心以及营造虚幻的风景，使得整个叙事更富有艺术感和修辞效果。
这种虚实处理的技巧，增强了作品的感染力和审美效果，使得读者可以更加深入地感受到唐玄宗与杨玉环之间那段伤感而又动人的爱情故事。
古典诗词鉴赏：白居易《长恨歌》艺术特色赏析
古典诗词鉴赏：白居易《长恨歌》艺术特色赏析长恨歌白居易汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。
杨家有女初长成，养在深闺人未识。
天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。
回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。
春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。
侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。
云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。
春宵苦短日高起，从此君王不早朝。
承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。
后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。
金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。
姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。
遂令天下父母心，不重生男重生女。
骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。
缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。
渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。
九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。
翠华摇摇行复止，西出都门百余里。
六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。
花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。
君王掩面救不得，回看血泪相和流。
黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。
峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。
蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。
行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。
天旋地转回龙驭，到此踌躇不能去。
马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。
君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。
归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。
芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。
春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。
西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。
梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。
夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。
迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。
鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。
悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。
临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。
为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅。
排空驭气奔如电，升天入地求之遍。
上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。
忽闻海上有仙山，山在虚无缥渺间。
楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。
中有一人字太真，雪肤花貌参差是。
金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成。
闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。
揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。
云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来。
风吹仙袂飘飘举，犹似霓裳羽衣舞。
白居易长恨歌的艺术成就
白居易长恨歌的艺术成就
白居易的《长恨歌》是中国唐代著名诗人白居易所作的长诗，以其深远的意境、动人的抒情和优美的文学艺术风格而闻名。
这首诗具有许多艺术上的成就和特点：
1.叙事与抒情相结合：《长恨歌》既具有叙事性，描述了唐玄宗和杨贵妃之间悲剧般的
爱情故事，又包含了深沉的抒情情感。
情感真挚、激发共鸣，使得读者能够沉浸其中。
2.细腻的描写：白居易巧妙地通过对景物、情感和人物内心世界的细腻描写，展现出
诗人高超的艺术表现力。
他运用细腻而富有意境的笔墨，勾勒出了令人动容的爱情故事和历史画面。
3.音韵和节奏感：《长恨歌》运用了丰富的音韵韵律，使得诗篇旋律优美，富有节奏感。
白居易善于运用平仄、押韵等技巧，使诗歌朗朗上口，易于传颂。
4.意境和象征：通过对诗中意象的构建和象征的运用，白居易创造了丰富的意境。
他
用自然景物、情感投射等手法，将杨贵妃的悲剧与时代变迁相结合，呈现出深刻的历史意义。
5.文学价值：《长恨歌》是中国古典诗歌中的经典之作，不仅具有历史价值，还在文学
上有着重要地位。
它不断地被后人赞美、吟诵，并影响了许多后来的文学作品和艺术创作。
总的来说，白居易的《长恨歌》以其深邃的情感、优美的文学表达和历史意义，展现了诗人高超的艺术成就，成为中国古典诗歌中的杰作之一。
(完整版)《长恨歌》艺术性默写
(完整版)《长恨歌》艺术性默写
《长恨歌》是现代著名作家白居易的诗作之一，以史诗的叙事手法展现了唐玄宗和杨玉环之间的爱情故事。
本文将对《长恨歌》的艺术性默写进行全面分析。
在《长恨歌》这首长达1200字的作品中，白居易以优美辞章和细腻情感展现了爱情的纯净和悲凉。
文中描绘了唐玄宗为了与杨玉环相聚，放弃王位和荣华富贵，与她相伴而终的坚定决心。
整个诗篇流畅而抒情，给人以深情厚意的印象。
诗中采用了大量的修辞手法，如比喻、拟人、排比等，使作品更具艺术感和表现力。
比如，“心月照大庭，香风摇满袖”通过比喻手法，将主人公内心的喜悦与情感浓烈地描绘出来。
另外，在“明妃在中也，暗妾奉使来”这一句中，通过拟人手法，将妃嫔们的不同地位和角色形象生动地展现出来。
此外，诗中运用了押韵和对仗等诗歌技巧，使诗篇更具韵律感和美感。
例如，“比隆深似海，长恨入凉秋”中的“隆”和“恨”、"深”和“秋”等字眼呼应对仗，增强了诗歌的音韵美。
总而言之，白居易的《长恨歌》是一首充满艺术性和情感的诗作。
通过诗人巧妙的叙事和表达手法，展示了爱情的壮丽与悲凉，给人以深深的触动和思考。
这首诗作不仅是文学作品的经典之作，也是对爱情与人生的深刻思考与表达。
《长恨歌》诗词赏析
《长恨歌》诗词赏析
《长恨歌》是唐朝诗人白居易的一首长篇叙事诗。
这首诗以唐玄宗和杨贵妃的爱情悲剧为主题，通过生动的描绘和精妙的结构，展现了爱情的复杂和悲凉。
首先，白居易在《长恨歌》中以生动的笔触描绘了唐玄宗和杨贵妃的爱情故事。
他通过描绘两人的相识、相爱、相守和分离，展现了爱情的甜蜜和悲凉。
这种描绘方式不仅增强了读者的感官体验，也使读者能够更好地感受到爱情的复杂和悲凉。
其次，白居易在《长恨歌》中运用了丰富的艺术手法，如比喻、拟人、夸张等，使诗歌的表达更加生动和精妙。
同时，他还运用了对比的手法，将唐玄宗和杨贵妃的命运进行对比，突出了命运的无奈和悲凉。
最后，这首诗所表达的思想内涵也非常丰富。
白居易通过描绘唐玄宗和杨贵妃的爱情悲剧，表达了自己对爱情的深刻理解和思考。
同时，也反映了人们对爱情的向往和追求。
这种思想内涵不仅具有历史意义，也具有现实意义。
总之，《长恨歌》是一首非常优秀的诗，它以生动的描绘和深刻的思想内涵，展现了诗人白居易的才华和艺术追求。
同时，也使读者能够更好地感受到爱情的复杂和悲凉，以及人们对美好情感的向往和追求。
古诗词赏析白居易的长恨歌
古诗词赏析白居易的长恨歌白居易的长恨歌是中国古代文学中一首脍炙人口的抒情长诗。
该诗以婉约细腻的笔调，描绘了唐玄宗与杨贵妃之间悲壮的爱情故事，展现了作者对国家沉沦和个人幸福的痛苦思考。
本文将对白居易的《长恨歌》进行赏析，探讨其艺术魅力以及对后世文学产生的影响。
《长恨歌》共十五段，每段七言绝句，结构严谨、内容丰富。
诗中，白居易以才子佳人的爱情为线索，以国家兴衰为背景，将个人命运和国家命运紧密结合，体现了作者对乱世和自身遭遇的无奈与痛苦情感。
首段，“汉宫春晓”的描绘苏东坡笔下长恨歌妆容的细腻和出众，与诗中“步自华屋出”形成对比，展现了杨贵妃从宫中出走的决心。
诗中“红袖招幽默”一句用色彩的个人形象描写出杨贵妃在乱世中的高贵和坚强。
第二段，“海上生明月”描绘了唐玄宗为杨贵妃发出重赏的场景。
这一段以唯美的夜景向读者展示了唐玄宗对杨贵妃深深的宠爱和对美好爱情的追求。
第三至第五段，以古代的寺庙和宫殿为背景，表现了白居易的个人情感和对国家兴衰的思考。
白居易将自己与杨贵妃的遭遇与唐朝盛世和后来的乱世相联系，以此彰显社会的动荡和他个人遭遇的不幸。
这种将爱情与国家命运紧密结合的手法，为长恨歌注入了时代感和思想深度。
第六至第十段，“罗绮春宵独自开”、“定窑辞帽”描绘了杨贵妃的美丽和唐玄宗对她的思念。
白居易运用纤细的笔触，描写了两人的幸福时刻和怀念的情感，给读者留下深刻的印象。
第十一至第十三段，诗人通过描述皇帝和杨贵妃分别后的情景，揭示了权谋斗争对两人关系的破坏以及自己身处逆境中的孤独和苦楚。
这一段以哀伤的词语和描写手法，向读者展示了白居易内心的痛苦和悲伤。
最后两段，以“黄埃散漫风萧索”和“尘遮衣”描写了唐朝的衰落和作者为国家命运所忧。
并以“人生如梦，一尺陈书”勉励自己要以淡泊名利的态度来度过人生。
白居易的长恨歌通过对爱情、个人命运和国家沉沦的描绘，展现了作者对时代和人生的痛苦思考。
诗中既有对杨贵妃个人命运的关注，也有对国家命运的担忧与思考。
《长恨歌》文言诗赏析
《长恨歌》文言诗赏析《长恨歌》是唐代文学家白居易创作的一首文言诗，是中国文学史上的经典之作。
该诗描绘了唐玄宗和杨贵妃的爱情故事，展现了他们之间的深情和悲凉，使读者陶醉其中。
本文将对《长恨歌》进行赏析，探讨其意境、艺术特色等方面内容。
《长恨歌》是一首七言古体诗，共有九十九首。
整首诗以述情的手法，以男性主人公的视角，儿女情长的线索串联了整首诗的内容。
诗中的情感表达真挚，语言优美，给人带来深深的感动。
首先，该诗描绘了唐玄宗对杨贵妃的深情厚爱。
诗中以“汉皇重色思倾国”一句开篇，直接道出了唐玄宗为了杨贵妃而失去了统治国家的决断力。
诗中还描述了当时江山和杨贵妃之间的纠葛，体现了唐玄宗在情感和政治上的艰难取舍。
其次，诗中运用了丰富的修辞手法，增强了诗歌的艺术感染力。
其中最为突出的修辞手法是比喻和拟人。
比如，“分明怨恨曲中论，直是人间富贵花”一句中，将杨贵妃的命运比作一曲怨恨曲，表达了她的遭遇和境况。
拟人手法的运用则使杨贵妃的形象更加鲜活，读者对她的命运充满同情。
此外，诗中运用了多样的景物描写，使全诗呈现出丰富多变的意象。
从宫室、衣饰，到自然景观，如芙蓉花、杨柳等，使诗歌画面感强烈，意境独特。
例如“去国怀乡何处是，落霞与孤鹜齐飞”一句中，用落霞和孤鹜的形象去象征唐玄宗和杨贵妃离开家乡的无奈之情，表达出他们的惆怅和迷茫。
诗中的句式多样，运用了对仗、押韵等手法，使诗歌的节奏感强烈，读起来流畅自然。
例如，“后庭花落尽，西入故园行”一句中，运用了“尽”和“行”的押韵，使句子韵律欢快，给人以愉悦的感受。
总的来说，《长恨歌》以艺术的手法展现了古代爱情悲剧，通过对唐玄宗和杨贵妃之间的情感表达，引发了读者心灵深处的共鸣。
整首诗情感细腻、意境深远，给人留下了深刻的印象。
通过对《长恨歌》的赏析，我们能够更好地理解唐代社会的风尚和爱情观念，也能够体味到古人对爱情悲剧的深刻悲伤。
这首诗不仅传达了作者对唐玄宗和杨贵妃的怀念之情，也表达了对爱情和生命的痛苦思考。
白居易长恨歌的艺术特色
白居易长恨歌的艺术特色《长恨歌》是唐代文学家白居易创作的一首长篇叙事诗。
该诗主要描写了王昭君与匈奴王的婚姻，以及后来被迫离别的故事。
其艺术特色主要体现在以下几个方面：一、叙事而富情感《长恨歌》是一首叙事诗，通过叙述王昭君与匈奴王相爱、结婚以及分离的故事，充分展现了作者对这段历史的痛惜之情。
白居易通过细腻的描写和真挚的感情，使读者能够深切地感受到他对王昭君遭遇的同情和痛苦。
比如，诗中表达出的离别之痛，让人不禁为王昭君扼腕叹息：“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。
”白居易通过自己的叙述，将读者带入到这段历史故事中，深刻地体验到了其中所蕴含的悲伤与凄凉。
二、注重细节描写白居易在《长恨歌》中善于运用细腻的描写，以生动的画面勾勒出人物的形象和情感。
他通过对王昭君和匈奴王的描写，展现了他们深情厚意的爱情，并透过对自然景物的描绘，进一步突出了人物的心情和命运。
例如，诗中写道：“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”，将人物的内心感受与外部环境相结合，增强了作品的艺术张力和感染力。
通过对细节的描写，使得整个故事更加真实可感，使人感慨万分。
三、婉约词藻白居易是唐代文人中的代表，他的文字以婉约细腻著称。
《长恨歌》中，他运用了许多巧妙的词藻，使作品充满了诗意和美感。
比如，“波渺渺,柳依依”、“酒初醒、钟已初没”等等，都是白居易独特的表达方式，让读者感到文字中蕴含着一种宛转曲折的美感。
这种婉约的词藻，既能够表现出诗人对爱情的沉酣和怀念，又能够与作品的主题相契合，使整个诗篇更具艺术张力和感染力。
四、音韵和谐白居易的诗歌创作非常注重音韵的和谐。
《长恨歌》中，他将音韵的和谐融入到句子结构的构建中，使诗句朗朗上口，读起来优美动听。
比如，“万里归人独绣幕，几回天子压香尘”、“今古语音形具备，妃后称觞惟庙祠”，这些句子中的韵脚、押韵等修辞手法，使诗歌的整体节奏感十分流畅。
通过这种音韵的和谐，使作品更加具有朗朗上口的特点，增加了诗歌的艺术魅力。
《长恨歌》的文学特征及其审美解读
《长恨歌》的文学特征及其审美解读说到白居易（772年—846年），大家都知道他是新乐府运动的主要倡导人，主张“文章合为时而著，诗歌合为事而作”。
他的讽喻诗继承了杜甫诗歌的现实主义传统，指斥时弊，诗风平易通俗，对比强烈鲜明。
如果从艺术欣赏角度看，他的某些怡情悦性的闲适诗和叙事诗《长恨歌》《琵琶记》，有更高的成就。
这里重点欣赏《长恨歌》。
所以，对历史题材的文学作品，还是要作为艺术品来读，而不只是当作历史事实来看待。
在《长恨歌》里，唐玄宗与杨玉环是活生生的艺术形象，而不是历史人物的翻版，不要完全对号入座。
在唐代天宝年间，过于马嵬之变就有种种传说，白居易显然是被民间传说感动才引起创作的。
虽然他抱有“惩尤物，窒乱阶”（陈鸿《长恨歌传》）的创作意图，但进入创作实践后，会情不自禁地按照爱情故事的规律来处理。
显然，《长恨歌》里边不全是历史，其中很多是诗人的幻想创造，他歌颂赞美了唐玄宗、杨玉环的爱情，使这首长诗成为绝妙之词，可歌可泣，博得“古今长歌第一”的美誉。
白居易本人把这首长诗列入感伤诗。
他说写感伤诗是“事物牵于内，情理动于内，随感遇而形于咏叹者”。
在安史之乱的背景下，《长恨歌》描写唐玄宗、杨玉环从相见欢爱到死别招魂的爱情悲剧。
其中以杨玉环之死为界限，前半部分写“长恨”的原因，后半部分写绵绵的“长恨”之情。
诗中对唐玄宗、杨玉环两人因生活荒淫而招致祸乱是有所讽刺的，但对杨玉环的死和两人诚笃的眷恋则赋予很大的同情。
感人的正是后者。
全诗分为四部分：从“汉皇重色思倾国”到“不重生男重生女”，写爱情悲剧的起因；从“骊宫高处入青云”到“回看血泪相和流”，写安史之乱中马嵬事变的政治悲剧和爱情悲剧；从“黄埃散漫风萧索”到“魂魄不曾来入梦”，写唐玄宗对杨玉环的思恋；从“临邛道士鸿都客”到“此恨绵绵无绝期”，写方士招魂见到杨玉环，表现杨玉环对爱情的始终如一，生死不渝。
《长恨歌》的艺术成就，主要表现在对人物性格细腻的刻画，唐、杨都有鲜明的个性，而个性又与命运相连。
《长恨歌》白居易
《长恨歌》白居易《长恨歌》是唐代诗人白居易创作的一首长篇叙事诗，以其生动细腻的描写和宽广深远的思想内涵而著称。
本文将从《长恨歌》的创作背景、艺术特色和内涵意义等方面进行介绍。
《长恨歌》写作于唐玄宗时期，是白居易为了纪念与其有着深厚感情的杨贵妃而作。
杨贵妃是当时唐玄宗身边的宠妃，她美丽而聪明，深得玄宗的宠爱。
然而，唐玄宗因为政治上的不当处理，导致了十数年的安定局面被打破，国家陷入了内忧外患之中。
在这个背景下，白居易忍痛书写了《长恨歌》，旨在以诗歌表达自己对国家深深的忧虑以及对杨贵妃的怀念之情。
《长恨歌》以七言律诗形式表达，富有音乐感和韵律感。
白居易运用了大量的形象描写和意象运用，通过娓娓道来的叙述方式，将杨贵妃的美貌、智慧、才艺展现得栩栩如生。
例如诗中描述了她的美丽眉目、姗姗细腰、春风一曲唤起的婀娜身姿，以及她的琴棋书画、歌舞才艺，给人以强烈的视觉与听觉享受。
同时，白居易还通过对杨贵妃的心情变化描写，展现了她的聪明才智和对国家内忧外患的忧虑，让读者在欣赏美的同时感受到思想的独立和情感的真挚。
《长恨歌》还通过对爱情、权力和人性的思考，展现了深刻的内涵意义。
诗中揭示了杨贵妃与玄宗之间的爱情和悲剧，以及权力和欲望对爱情的摧毁，呈现出对人性的思考和社会现象的揭示。
白居易通过描写女性在权力之下的无奈和无辜，以及男女之间情感的挣扎和痛苦，对读者提出了一系列思考：人与人之间的情感是否可以超越地位与权力？爱情是否能够抵挡住世俗的诱惑和现实的考验？作为一个国家的宠妃，她如何在权谋纷争的政治局势中展现自己的聪明才智与智慧？《长恨歌》作为一部唐代叙事诗的杰作，不仅在艺术形式上栩栩如生地表现了杨贵妃和唐玄宗的感情纠葛，而且在思想内涵上给人以深深的思考。
它将美与思想、情感与社会相结合，使作品既有观赏性，又有启迪性。
它以对个体命运的关注，折射出了整个社会的命运。
通过《长恨歌》的阅读，我们能够不仅领略古人智慧和艺术成就，也能够从中汲取人生哲理与启示，对自己的生活和社会的发展有所思考和借鉴。
白居易长恨歌赏析
对《长》一诗旳主题，历来众说纷纭，莫衷一是。 主要有下列几种说法。
1、爱情诗
2、讽喻诗
3、双重主题说：
“爱情”＋“讽喻” 4、爱情悲剧、
政治悲剧、
时代悲剧
1、长恨歌主题之爱情说
该说以为，此诗经过描写李、杨爱情 悲剧，歌颂了他们真挚而专一旳爱情。
主要理由： ▲ 从诗旳构造看，贯穿全篇内容旳是李、杨旳爱情。
§ 描写贵妃旳美貌
“回眸一笑百媚生”； “芙蓉如面柳如眉” ；“玉容 寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨” （比喻、拟人）
“六宫粉黛无颜色” ； “三千溺爱在一身”（对比、
烘§托刻）画贵妃旳忠贞
“揽衣推枕起徘徊”； “花冠不整下堂来”； “含情凝睇谢君王”；“唯将旧物表深情”； “在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”
★ 这种矛盾态度是由帝妃旳爱情特点决定旳：
政治性
所谓“双重主题说”，即以为诗中既有挖 苦批判，又有同情歌颂。
4、长恨歌主题之第四说
爱情悲剧＋政治悲剧＋时代悲剧
八十年代以来，有学者以为，应 摒弃单一主题说，分三个层次把 握《长恨歌》主题：即从爱情主 题、政治挖苦主题和时代感伤主 题三个方面进行把握。
该说以为白居易经过此诗中李杨旳爱情悲 剧旳描写，旨在挖苦、暴露和批判他们旳
荒淫生活以及由此造成旳误国之罪。
3、长恨歌主题之双重主题说
主要理由：
★ 《长》内容包括两方面：一方面写玄宗溺于女色， 不顾国家大事，造成安史之乱；另一方面也着力刻画 贵妃惨死，玄宗怀念，人仙相隔旳悲剧。
第一部分明显以理智驾驭诗笔，讽喻占主导，后 半部分逐渐演变为对有情人生离死别旳同情和咏叹。
五、艺术特色1
多反复杂 主题思想
长恨歌的艺术特色
长恨歌的艺术特色长恨歌是唐代著名诗人白居易所作的一首长篇叙事诗，全诗共长达九百多句，描述了唐明皇与杨贵妃之间的爱情悲剧。
长恨歌是中国文学史上的经典之一，不仅在文学技法上具有独特的艺术表现手法，在情感描写和形象刻画上也达到了极为出色的水平。
本文将从多个方面介绍长恨歌的艺术特色。
一、韵律优美长恨歌以七绝的韵律形式写成，每个小节都是用七言绝句的形式来叙事，整首诗围绕唐明皇和杨贵妃的爱情展开，以优美的曲调表现了他们之间的情感纠葛。
长恨歌的韵律非常和谐优美，句句铿锵有力，曲调悠扬动听，给人以深刻而美妙的印象。
二、形象生动长恨歌通过对景物描写的生动刻画，使得爱情故事更具传奇色彩。
例如诗中写到“露从今夜白，月是故乡明”，通过对月亮和露水的细腻描写，让读者感受到了诗人的身临其境之感，更加带入到杨贵妃、唐明皇的爱情世界中。
三、情感真挚长恨歌作为一首爱情叙事诗，表现了唐明皇和杨贵妃的爱情故事，情感真挚动人。
诗中的爱情，不仅仅是两人之间的感情纠葛，更是反映了唐朝社会的政治风貌、官场黑暗等深刻的社会现实。
整首诗情感真挚，措辞优美，充分展现了唐代文学精髓。
四、结构完整长恨歌结构完整，全诗共分十九节，每一节情节发展都完美衔接。
整首诗环环相扣，引人入胜，每一节又可单独成篇，独立完整，便于阅读。
五、意境深远长恨歌通过对唐朝宫廷生活的描写和爱情故事的叙述，展现了唐朝深如海的文化底蕴。
其意境深远，含义隽永，一方面揭示了唐明皇和杨贵妃的遗憾爱情，另一方面又折射出唐代宫廷风貌和历史风云。
六、技巧巧妙长恨歌在艺术创作中运用了许多的修辞手法，如比喻、借代、对仗等，使得诗歌更具有感染力和艺术性。
例如：诗中写到“念奴娇·赋得古原草送别”，运用了“念奴娇”这一典型的唐诗词形式，意境深远，让人思绪万千，满怀悲怆。
总的来说，长恨歌是对唐代爱情的精心刻画和对唐代社会风貌的深入反映，是唐代文学的杰出成就和中华文化的瑰宝之一。
长恨歌的艺术特色在中国文学史上占据着重要的地位，而且对今天的文学创作也有着深远的影响。
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白居易长恨歌艺术特色白居易长恨歌艺术特色白居易的《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。
而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去回味，去感受。
长恨歌白居易汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。
杨家有女初长成，养在深闺人未识。
天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。
回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。
春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。
侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。
云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。
春宵苦短日高起，从此君王不早朝。
承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。
后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。
金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。
姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。
遂令天下父母心，不重生男重生女。
骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。
缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。
渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。
九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。
翠华摇摇行复止，西出都门百余里。
六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。
花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。
君王掩面救不得，回看血泪相和流。
黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。
峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。
蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。
行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。
天旋地转回龙驭，到此踌躇不能去。
马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。
君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。
归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。
芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。
春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。
西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。
梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。
夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。
迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。
鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。
悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。
临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。
为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅。
排空驭气奔如电，升天入地求之遍。
上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。
忽闻海上有仙山，山在虚无缥渺间。
楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。
中有一人字太真，雪肤花貌参差是。
金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成。
闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。
揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。
云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来。
风吹仙袂飘飘举，犹似霓裳羽衣舞。
玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。
含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。
昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。
回头下望人寰处，不见长安见尘雾。
惟将旧物表深情，钿合金钗寄将去。
钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。
但教心似金钿坚，天上人间会相见。
临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。
七月七日长生殿，夜半无人私语时。
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
《长恨歌》是白居易的代表作，这首诗歌最大的艺术特色是精巧的艺术构思和抒情叙事相结合的手法的运用;主题是歌颂李、杨二人的真挚爱情。
详解如下：一、本诗的艺术特色：《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。
全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。
“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，象是一幕喜剧，然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。
唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。
悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。
过去许多人说《长恨歌》有讽喻意味，这首诗的讽喻意味就在这里。
那么，诗人又是如何表现“长恨”的呢?马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。
由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。
随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。
唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨;还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆;回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。
日思夜想而不得，所以寄希望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。
诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也可以。
然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把悲剧故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。
这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。
由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾、碰撞，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致，故事也因此而显得更为宛转动人。
《长恨歌》是一首抒情成份很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了中国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。
诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境;时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。
唐玄宗逃往西南的路上，四处是黄尘、栈道、高山，日色暗淡，旌旗无光，秋景凄凉，这是以悲凉的秋景来烘托人物的悲思。
在蜀地，面对着青山绿水，还是朝夕不能忘情，蜀中的山山水水原是很美的，但是在寂寞悲哀的唐玄宗眼中，那山的“青”，水的'“碧”，也都惹人伤心，大自然的美应该有恬静的心境才能享受，他却没有，所以就更增加了内心的痛苦。
这是透过美景来写哀情，使感情又深入一层。
行宫中的月色，雨夜里的铃声，本来就很撩人意绪，诗人抓住这些寻常但是富有特征性的事物，把人带进伤心、断肠的境界，再加上那一见一闻，一色一声，互相交错，在语言上、声调上也表现出人物内心的愁苦凄清，这又是一层。
还都路上，“天旋地转”，本来是高兴的事，但旧地重过，玉颜不见，不由伤心泪下。
叙事中，又增加了一层痛苦的回忆。
回长安后，“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。
芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”。
白日里，由于环境和景物的触发，从景物联想到人，景物依旧，人却不在了，禁不住就潸然泪下，从太液池的芙蓉花和未央宫的垂柳仿佛看到了杨贵妃的容貌，展示了人物极其复杂微妙的内心活动。
“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。
迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”。
从黄昏写到黎明，集中地表现了夜间被情思萦绕久久不能入睡的情景。
这种苦苦的思恋，“春风桃李花开日”是这样，“秋雨梧桐叶落时”也是这样。
及至看到当年的“梨园弟子”、“阿监青娥”都已白发衰颜，更勾引起对往日欢娱的思念，自是黯然神伤。
从黄埃散漫到蜀山青青，从行宫夜雨到凯旋回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。
现实生活中找不到，到梦中去找，梦中找不到，又到仙境中去找。
如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，达到了高潮。
诗人正是通过这样的层层渲染，反复抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力。
二、这首诗歌的主题：人们对白居易《长恨歌》的主题思想历来争论不休，有所谓爱情说、政治主题说、双重主题说等等。
本文作者持爱情说。
首先从作品的四个层次来分析，肯定白居易并非像陈鸿写《长恨歌传》那样板着说教的脸孔去描写李杨故事，而是以“情”作为主旋律，让主人公的情去感动读者，使之产生共鸣，取得审美上的极大成功。
本文还结合作者生平经历和社会历史分析他在处理历史题材、政治题材和来自民间的人性题材、心理题材的关系问题上的独到之处，进一步说明唐明皇杨贵妃形象的审美意义。
《长恨歌》一出，关于其主题，便成为历来读者争论的焦点。
观点也颇具分歧。
大抵分三种：其一为爱情主题。
是颂扬李杨的爱情诗作。
并肯定他们对爱情的真挚与执著;其二为政治主题说。
认为诗的重点在于讽喻，在于揭露“汉皇重色思倾国”必然带来的“绵绵长恨”，谴责唐明皇荒淫导致安史之乱以垂诫后世君主;其三为双重主题说。
认为它是揭露与歌颂统一，讽谕和同情交织，既洒一掬同情泪，又责失政遗恨。
究竟如何，还需从作品本身去分析。
可将诗分为四个层次：第一层从“汉皇重色思倾国”至“尽日君王看不足”，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生”的杨贵妃。
贵妃进宫后恃宠而骄，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列土”，反复渲染唐玄宗得贵妃后完全沉湎于歌舞酒色。
开卷首句既提示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗; 第二层从“渔阳鼙鼓动地来”至“回看血泪相和流”，写安史之乱，玄宗逃难，被迫赐死贵妃，写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。
诗人有意将因玄宗荒淫误国所造成的安史之乱进行了淡化处理，对二人的生离死别则着意形容，读者受到的是悲剧气氛的感染而不是历史的理性批判。
陈鸿《长恨歌传》“惩尤物，窒乱阶”之说是板着面孔做文章，故不能视为此诗的写作动机;第三层从“黄埃散漫风萧索”至“魂魄不曾来人梦”，描述了杨贵妃死后，唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤还都路上的追怀忆旧，行宫见月，夜雨闻铃，是一片“伤心色”和“断肠声”。
长安收复以后回朝时，重过马嵬，“不见玉颜空死处”。
回宫后，池苑依旧，物是人非，缠绵悱恻的相思之情，使人觉得荡气回肠;第四层从“临邛道士鸿都客”至“此恨绵绵无绝期”，写玄宗派方士觅杨贵妃之魂魄，重在表现唐玄宗的孤寂和对往日爱情生活的忧伤追忆。
诗人运用浪漫主义手法，上天入地，后终在虚无缥缈的仙山上让贵妃以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象再现于仙境。
“情”的宣泄已超脱于帝王妃子间的感情纠葛，而更多地带有诗人的主观的理想成分，并早已超出了历史事实的范围，将主观愿望与客观现实的矛盾冲突表现无余。
结尾“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”二句，是爱情的叹息与呼声，是对于爱情受命运播弄，和爱情被政治伦理摧残的痛惜，此恨之深，已超越时空而进入无极之境。
这样，诗人便以“长恨”表现了爱情的长存，亦即点明全诗的主题。