西方音乐的传入对中国音乐的影响

西方音乐的传入对中国音乐的影响

西方音乐的传入对中国音乐的影响

（简析）

一提起西方音乐就想起贝多芬《欢乐颂》里那激动人心的旋律，一说起中国音乐就想到古琴曲《高山》、《流水》里那清澈动听的节奏，我认为音乐如同绘画一样都有着世界所通用的语言，一个人可以去听世界各国的音乐，也会去欣赏，只是不同的国度对音乐的理解里会掺杂一些自己国家的文化……

中国音乐有着悠久的历史，中国经历了原始社会到奴隶社会再到封建社会的变迁，原始社会的音乐主要与人们的生产生活以及人们与自然灾害的斗争有着密切联系，据考证原始音乐也与巫术有些关联。在奴隶社会中，创造音乐的是奴隶──大量的乐工都是名副其实的奴隶，而享有音乐的则是贵族奴隶主阶级。他们不仅把音乐作为享乐的手段，也把它用作加强其政治统治的工具。于是音乐被打上了阶级的烙印。在封建社会，可能一提起音乐，我们就会想起伯牙子期的典故吧，因为那时演奏音乐的乐器当属古琴最为流行……

在中国古代音乐史中最为繁盛的音乐当属隋唐时期的燕乐，燕乐包括各种声乐、器乐、舞蹈乃至散乐百戏之类的体裁和样式,而其主体则是歌舞音乐。隋唐燕乐，是为满足统治阶级享乐的需要而汇集在宫廷里的俗乐的总称，它包括汉族的和少数民族的，中国的和外国的音乐。

由于和外来文化相互交融因此音乐更为动听。燕乐对中国以后音乐的发展有着重要的影响一方面众多乐器的运用,极大地丰富了燕乐

的艺术表现力；同时，燕乐的音乐也为促进乐器演奏技巧的进步和丰富器乐的曲目提供了有利的条件。可见外来文化对中国古代音乐有很深远的影响。

但是封建社会的末期，清政府的腐败统治，闭关锁国使中国与外来文化中断了，中国的音乐也只限于戏曲方面的发展，当然不可否认的是民歌小曲、说唱艺术以及器乐方面都有很大改进和发展。还有中国古代音乐史上很重要的成就十二平均律也是在明清时期被发明出来的。但是我相信如果有西方音乐的融合中国的音乐将会有更进一步的发展。

西方音乐文化的传入,最早可以追溯到唐代。但在中国历史悠久的文化传统和封建社会背景下,这一丝光还不足以唤醒沉睡着的中世纪中国。直到1840年鸦片战争后,西方文化才伴随着大炮以更迅速、更激烈的方式进入中国,两种文化再次开始了碰撞,为中国先进知识分子世界意识的萌芽起到了指引作用，应该说晚清侵略者的入侵既有积极影响也有消极影响，的确侵略确实给中国带来经济政治上的冲击，但是侵略的同时也带来了先进的技术和文化，西方文化也因传教士的进入以及进步青年出国留学而得到广泛传播。

但是西方音乐的传入也对中国的古典音乐有一定的冲击。西方音乐在中国音乐生活中占据的地位虽然不能说是主导地位，但也是非常重要的地位，这是一个不争的事实。没有任何人可以回避，恐怕也没有任何人可以改变。（音乐是一个音响式的存在，不需要翻译，完全不需要过滤，所以它冲进来以后对中国自身的文化构建和它原来的音

乐体系就产生了巨大的冲击，于是导致出现了中国音乐自身的传统处于边缘地位的问题。特别是音乐学院的教育体制，粗略的统计一下，目前所学内容的百分之八十都是西方音乐，如和声、复调、配器、曲式等。音乐会的生活也是这个样子的，在某种意义上西方音乐是具有主导性，因为这种把音乐作为独立欣赏对象的观赏行为和观念，乃至音乐会这种形式都是西方引进的，这是无法改变的事实。）（摘自《西方音乐研究》）

就我所知中国古代的音乐主要注重意境，当古人想要弹古琴的时候多半会在野外，例如高山之上，山水之间，或者在特定的心情下弹奏，因此弹出的曲子一般都有某种特殊的情绪掺杂在里面，这也和中国的绘画有些许相似。不可否认的当列强打开国门，西方音乐随着外来文化冲进中国时确实对中国的古典音乐产生了一定的冲击，那是的西方音乐正在从古典主义向浪漫主义时代过渡，我们今天所熟知的莫扎特、贝多芬正是在那个时候创作出了一曲曲辉煌的乐章。

因此与其说西方音乐的传入对我国的古典音乐产生很大的冲击，不如说我们当时思想落后，未能真正解读西方音乐的精髓所在，其中也可能包含着中国的文化在里面，以至于对西方的音乐只是表面上的理解，正是这种浅薄的理解才造成中国的音乐改革不成功，甚至使中国的音乐遭到更严重的破坏，比如说我们对贝多芬的认识仅限于了解他的几部作品和他的生平，对他创作的意图和文化背景以及所运用的手法、内涵等等都只知道些皮毛，中国的文献中没有一部关于他的详细传记，因此我们怎么能够真正的了解西方音乐的内涵?

学习了西方音乐简史令我震惊的是西方音乐的底蕴也是如此深厚，它有着自己的传统，每个时期都有其特定乐章，都是那么的迷人，简单的乐谱确能奏出那么特别的乐曲，似乎每一个乐曲后面都有一个故事，都具有剧情性，很多的乐曲都让人陶醉其中，西方的音乐很值得去听，因为它有着精粹的人生体验和丰富的文化含量。但是我发现很多的重要乐曲在中国都没有演奏过，只是反反复复的那几部，这样怎么能够深入了解西方音乐的精髓呢？

虽然西方音乐传入后对中国的音乐有一定的冲击，但是它同时也促进了中国音乐的改革，或许在战争年代历史的因素使我们对西方的一切文化都存在抵触的心理，但是从改革开放以来，思想的开阔使我们认识到全球化得重要性，我们对西方的文化也开始慢慢接触，去了解它们所存在的合理性和其自身的文化底蕴。

就像老师所说的没听过西方的古典音乐怎么算来人生走一遭，课堂上聆听时那种律动感和歌曲的旋律实在令人陶醉。因此它的传入也促使中国的音乐产生了变革，中国的乐器也如我国的民族一样，多种多样，中国的民族管弦乐中有很多都借鉴了西方音乐的元素，在和声和调式上也在中国音乐的基础上产生了变革，中国的音乐变得更加丰富了，就连现代的流行音乐也开始采用西方音乐中的旋律，例如S.H.E的《中国话》中就采用了莫扎特的旋律。这应该也算是中国音乐与西方音乐的成功组合，唱片发行后反响是那么巨大，一段时期到处都是“中国话”。我们当然也是其忠实粉丝，可见中西音乐的完美契合可以产生多么美妙的音乐，当然这也是中西文化深入交流的结

果。

同时西方音乐的传入还使许多乐器传入了我国，诸如架子鼓、萨克斯、黑管等等。这些别样的乐器为中国的音乐增色不少，例如架子鼓那种律动感能够让你瞬间激情四射随之舞动，这与中国古典音乐中的“静态美”是截然不同的。这些乐器也是中国的音乐更加丰富。或许西方音乐中的歌剧、交响曲不被大家所熟悉，但钢琴曲、爵士乐等曲子还是很受欢迎的，朗朗在08年北京奥运会上的精彩演奏以及所产生的巨大反响也可看出西方音乐也是有着独特魅力的。

西方音乐相比起中国的音乐来说少了几分恬淡祥和，但多了几分激情矛盾，这或许也与各自的历史因素有关，欧洲各国向来不合，有着这样那样的斗争，因此音乐里有很多的旋律都在宣泄感情，而中国的音乐是在列强打开国门之后才开始带有激情，带有强烈的斗争情感。中国的国歌《义勇军进行曲》也是在战争年代产生的，我们将其定为国歌正是因为歌曲里带有激情，我们听后热血沸腾会产生要为祖国奉献一切的热情，这首歌曲的创作也正是有着西方音乐影响。

因此我们不能单纯的说西方音乐对中国音乐的影响是积极的或者消极的，应该理性的判断，毕竟西方音乐对于中国来说是异国文化，其包含着西方的传统、文化底蕴以及系统的语言结构，对于从小接受中国传统文化熏陶的我们肯定不能够完全接受，全面的了解。因此当我们接触的西方音乐时不能单纯的做评价，即使不能站在作曲家的角度去领会音乐的内涵也应该尽量去了解其创作的文化背景，因为西方音乐与西方的哲学、文学、美术都有着密切的联系。