俄罗斯民族乐派
俄罗斯民族乐派的兴起和发展
俄罗斯民族乐派的兴起和发展俄罗斯民族乐派的兴起和发展可以追溯到19世纪末20世纪初，这一时期正是俄罗斯文化和艺术的蓬勃发展期。
俄罗斯民族乐派的兴起在很大程度上与俄罗斯国内政治、社会和文化的变革息息相关。
本文将探讨俄罗斯民族乐派的起源、特点以及对俄罗斯和世界音乐的影响。
俄罗斯民族乐派的兴起可以追溯到19世纪末，当时俄国作曲家们意识到西方音乐对俄罗斯音乐的影响，并开始寻求一种表达俄罗斯民族特点的音乐形式。
他们试图吸收俄罗斯民间音乐的元素，将其融入到古典音乐体裁中，创造出一种独特的俄罗斯音乐风格。
其中最重要的作曲家是穆索尔斯基（Modest Mussorgsky）和里姆斯基-科萨科夫（Nikolai Rimsky-Korsakov）。
穆索尔斯基的作品《展览会的画册》和《包括在《论俄国历史小品》中的展览会信息》展示了他对俄罗斯历史和文化的热爱和关注。
他使用了大量的民间音乐元素和东正教音乐特色，创造出了非常独特的音乐语言。
里姆斯基-科萨科夫的作品则更加注重对俄罗斯民间音乐的研究和运用，他以丰富多样的色彩和华丽的编曲而闻名。
与其他欧洲国家的民族乐派相比，俄罗斯民族乐派具有独特的特点。
首先，俄罗斯民族乐派注重对俄罗斯民间音乐的研究和运用。
作曲家们通过亲自收集民间音乐的素材，并将其融入到自己的作品中，使得他们的音乐语言更加地丰富和多样，具有鲜明的俄罗斯特色。
其次，俄罗斯民族乐派的作曲家们注重对俄罗斯历史和文化的反思和表达。
他们通过音乐来揭示俄罗斯的特殊命运和民族性格，同时也从历史传统中汲取灵感，创作出具有强烈史诗和英雄主义色彩的作品。
俄罗斯民族乐派对俄罗斯和世界音乐的影响是深远的。
首先，它促进了俄罗斯音乐的自我认同和发展。
通过对俄罗斯民间音乐和传统的发掘和运用，俄罗斯作曲家们创建了一种独特的俄罗斯音乐风格，使得俄罗斯音乐在世界音乐舞台上崭露头角。
其次，俄罗斯民族乐派的创作方法和思想对世界音乐产生了很大的影响。
穆索尔斯基和里姆斯基-科萨科夫的作曲手法和编曲技巧对20世纪的西方作曲家产生了深远的影响，尤其是在对调性和和声结构的自由运用上。
19世纪中后期俄罗斯民族乐派钢琴作品影响力
19世纪中后期俄罗斯民族乐派钢琴作品影响力19世纪中后期是俄罗斯音乐历史上非常重要的时期，这个时期涌现出了众多杰出的俄罗斯民族乐派钢琴作品，对俄罗斯音乐的发展产生了深远的影响。
俄罗斯民族乐派钢琴作品以其浓厚的民族特色、丰富的情感表达和独具魅力的音乐风格，在俄罗斯音乐史上占据着重要的地位。
本文将探讨19世纪中后期俄罗斯民族乐派钢琴作品的影响力。
在俄罗斯民族乐派钢琴作品中，最具代表性的音乐家莫过于彼得·伊里奇·柴可夫斯基。
柴可夫斯基是19世纪中后期俄罗斯最杰出的作曲家之一，他的音乐作品充满了浓厚的民族特色和浪漫主义情感。
他的钢琴作品《小提琴协奏曲》、《第一钢琴协奏曲》等作品，不仅在俄罗斯广受欢迎，也成为了全球音乐舞台上的经典之作。
柴可夫斯基的音乐作品深受俄罗斯民族音乐传统的影响，他的作品充满了俄罗斯独特的旋律和情感，塑造了俄罗斯音乐的浪漫氛围。
在俄罗斯民族乐派钢琴作品的发展历程中，除了柴可夫斯基和斯米尔诺娃之外，还有众多杰出的音乐家和作曲家，他们的作品对俄罗斯音乐的发展产生了深远的影响。
比如亚历山大·斯克里亚宾、谢尔盖·拉赫玛尼诺夫等，他们的音乐作品深受俄罗斯音乐传统的影响，充满了俄罗斯独特的旋律和情感，对俄罗斯音乐的发展产生了深远的影响。
在广泛影响俄罗斯音乐的俄罗斯民族乐派钢琴作品也对世界音乐产生了深远的影响。
19世纪中后期，随着俄罗斯音乐家的音乐作品在国际舞台上的广泛传播，越来越多的西方音乐家也开始受到俄罗斯民族乐派风格的启发，纷纷将俄罗斯音乐的旋律和情感融入自己的音乐创作中。
柴可夫斯基、斯米尔诺娃等音乐家的音乐作品在欧洲和美国等地广受欢迎，成为了当时国际音乐舞台上不可或缺的一部分。
民族乐派的音乐创作
民族乐派的音乐创作：1俄罗斯民族乐派：第一代的俄罗斯作曲家以格林卡，五人团和柴可夫斯基为代表。
格林卡是俄罗斯音乐的奠基人，被成为民族音乐之父，他的第一部歌剧《伊凡·苏萨宁》标志着俄罗斯民族歌剧的诞生。
他的神话歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》是典型的俄罗斯风格，他还写作了最早的民族交响乐《卡吗林斯卡娅》。
五人团是的成员包括：巴拉基列夫，居伊，鲍罗廷，穆索尔斯基和里姆斯基·科萨科夫，巴拉基列夫的交响诗《俄罗斯》《塔玛拉》和钢琴幻想曲《伊斯拉美》是他最重要的作品，居伊是一位音乐评论家，代表作有歌剧《上尉的女儿》《高加索的俘虏》等。
鲍罗廷最具民族风格的歌剧《伊戈尔王》还有他的交响音画《在中亚西亚草原上》。
穆索尔斯基最著名的歌剧是《鲍里斯·戈杜诺夫》被公认为俄罗斯最伟大的歌剧。
他的钢琴组曲《图画展览会》是脍炙人口的名作，影响最大的还有他的管弦乐幻想曲《荒山之夜》。
里姆斯基·科萨科夫的代表作有歌剧《圣诞夜》《雪娘》《金鸡》等，还有交响组曲《舍赫拉查德》《西班牙随想曲》等。
柴可夫斯基是俄国最伟大的交响音乐和戏剧音乐作曲家。
在交响曲领域，他创作了六部交响曲，其中第一，第五，第六交响曲都涉及“命运”主题，标题交响曲有《曼弗雷德》幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》《暴风雨》等。
戏剧领域方面最重要的有三部芭蕾舞剧《天鹅舞》《睡美人》《胡桃夹子》和11部歌剧，最具代表的是《黑桃皇后》。
《降B小调第一钢琴协奏曲》和《D大调小提琴协奏曲为浪漫主义协奏曲开辟了道路。
另外，他还创作了很多室内乐和钢琴小品套曲和100多首艺术歌曲。
2捷克民族乐派：斯美塔那是捷克民族音乐的奠基人。
代表作有《布兰登保人在波西米亚》《里不舍》和喜歌剧《两寡妇》《被出卖的新嫁娘》。
交响诗套曲《我的祖国》表达了作曲家的爱国主义情感。
他是捷克第一位伟大的民族作曲家。
德沃夏克是第一位享誉国际的捷克作曲家。
他共创作了9部交响曲。
其中第九交响曲式他最重要的作品。
浅谈十九世纪俄罗斯民族乐派的特征
浅谈十九世纪俄罗斯民族乐派的特征十九世纪是俄罗斯音乐历史上的一个重要时期，这时期出现了一批代表俄罗斯民族乐派的作曲家，他们致力于发扬俄罗斯本土音乐艺术，其音乐风格充满浓郁的民族特色，对俄罗斯音乐的发展产生了深远的影响。
本文将从其特征、音乐形式和流派等方面探讨十九世纪俄罗斯民族乐派的独特之处。
一、特征1.以俄罗斯传统音乐元素为主要创作素材十九世纪俄罗斯民族乐派作曲家充分利用俄罗斯民间音乐的精髓，将其传统音乐元素融入到他们的作品中，展现出浓郁的民族特色。
例如，著名的俄罗斯作曲家莫索尔斯基的《图兰朵》和《库兹科娃夫娘》等歌剧就描绘了普通百姓生活、习俗和传统，无论是音乐节奏、旋律还是曲式都充满了浓郁的俄罗斯风情。
2.强调情感表达十九世纪俄罗斯民族乐派作品一般情感深沉、激烈，充满了强烈的个人体验。
其音乐表达深刻而富有感染力，能够深入人心，引起听众的共鸣。
例如，作曲家舒曼尼科夫的钢琴小品《木偶》中的激情高涨的主题，通过狂放的旋律和强有力的和弦表现出了对生活的激情和对命运的掌握力。
3. 注重表现现实社会问题十九世纪俄罗斯民族乐派作曲家关注社会的时代变迁和人民的疾苦，通过音乐表达对现实的反思和批判，讴歌生命的真善美。
例如，作曲家莫索尔斯基的歌剧《鲍里斯·戈东诺夫》中，通过音乐描绘了沉浸在暴政和腐朽中的沙皇俄罗斯的生活和人们的痛苦，表达了对社会问题的深刻关注。
二、音乐形式十九世纪俄罗斯民族乐派的作品中经常引入俄罗斯本土的音乐元素，如用俄罗斯名曲的旋律、包括俄罗斯民间乐器在内的特殊乐器等，使得作品充满了俄罗斯特有的音乐风情和独特的魅力。
例如，作曲家格林卡的《F大调交响曲》用了一些华丽激昂的旋律和多样化的管弦配合，这些旋律都来源于俄罗斯民族乐。
2. 运用复杂的和声和曲式十九世纪俄罗斯民族乐派的作品中，常常运用复杂多变的和声和复杂的曲式结构，给人留下深刻而难以忘怀的印象。
例如，作曲家鲍罗丁的《音乐画册》具有复杂多变的结构和优美的和声，无论是旋律还是节奏都极具张力。
俄国民族乐派
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是民族乐派的奠基人这部歌剧是俄国民族音乐创始人格林卡开始开拓国民主义道路的最早作品具有纪念碑式的意义伊凡苏萨宁为沙皇献身五幕歌剧罗森编剧格林卡谱曲1836年12月9日在圣彼得堡首次公演
俄国民族乐派奠基人—— 俄国民族乐派奠基人—— 格林卡
10音乐一班叶肖圆 10音乐一班叶肖圆
俄国风情
俄国 民族音乐的发展背景
格林卡（1804-1857） 俄罗斯作曲家，民族乐 派。生于诺沃巴斯科伊 ，自幼受到农村音乐熏 陶，为俄国专业音乐的 发展开辟了道路。 是民族乐派的奠基人
《伊凡·苏萨宁》
这部歌剧是俄国民族音乐创始人格林卡开始开拓 这部歌剧是俄国民族音乐创始人格林卡开始开拓 俄国 国民主义道路的最早作品， 国民主义道路的最早作品，具有纪念碑式的意义 。 伊凡·苏萨宁 苏萨宁》 为沙皇献身）五幕歌剧， 《伊凡 苏萨宁》（为沙皇献身）五幕歌剧，罗森 编剧，格林卡谱曲， 编剧，格林卡谱曲，1836年12月9日在圣彼得堡 年 月 日在圣彼得堡 首次公演。 首次公演。 格林卡这出歌剧，以英雄伊凡·苏萨宁为题材 苏萨宁为题材， 格林卡这出歌剧，以英雄伊凡 苏萨宁为题材，描 述苏萨宁自波兰人手中，解救沙皇的故事。 述苏萨宁自波兰人手中，解救沙皇的故事。新鲜 的音乐、洋溢着的爱国情操， 的音乐、洋溢着的爱国情操，并一面采用俄国波 兰民谣旋律，一面运用意大利的抒情调为媒介， 兰民谣旋律，一面运用意大利的抒情调为媒介， 公演时获得巨大的成功与赞誉。 公演时获得巨大的成功与赞誉。
鲁斯兰与柳德米拉
鲁斯兰与柳德米拉是格林卡创作的5幕歌剧。 鲁斯兰与柳德米拉是格林卡创作的 幕歌剧。作 幕歌剧 于1842年，同年在圣彼得堡首演。 年 同年在圣彼得堡首演。 剧本是由作曲家等7人根据诗人普希金的同名长 剧本是由作曲家等 人根据诗人普希金的同名长 诗的梗概集凑而成。 诗的梗概集凑而成。歌剧描写武士鲁斯兰为解救 身陷魔窟的未婚妻柳德米拉公主， 身陷魔窟的未婚妻柳德米拉公主，在巫士的帮助 历尽艰险，最后救出公主。 下，历尽艰险，最后救出公主。 该剧充满离奇的幻想和神秘的历险， 该剧充满离奇的幻想和神秘的历险，在运用民ห้องสมุดไป่ตู้ 创作原则、掌握奏鸣曲式及其主题发展规律， 创作原则、掌握奏鸣曲式及其主题发展规律，写 出具有俄罗斯风格的合唱、 出具有俄罗斯风格的合唱、独唱和咏叹调等方面 作出了卓越贡献。 作出了卓越贡献。
19世纪中后期俄罗斯民族乐派钢琴作品影响力
19世纪中后期俄罗斯民族乐派钢琴作品影响力19世纪中后期，俄罗斯民族乐派在钢琴作品方面产生了重要影响。
该乐派的代表作曲家包括穆索尔斯基、利亚多夫和拉赫玛尼诺夫等，他们的作品在当时的俄罗斯音乐界引起了巨大的轰动，并对后来的音乐发展产生了深远的影响。
俄罗斯民族乐派的钢琴作品展现了浓郁的俄罗斯民族特色。
这些作品通过音乐的内容、形式和技巧等方面表达了对俄罗斯文化和民族传统的热爱与追求。
穆索尔斯基的《图画展览会》和拉赫玛尼诺夫的《晚霞》等作品，以其独特的旋律、和声和节奏，生动地描绘了俄罗斯的风土人情和景色。
这些作品的民族色彩不仅吸引了当地观众的注意，也为俄罗斯音乐开辟了一条与西方音乐不同的道路。
这些钢琴作品在音乐形式和技巧创新方面起到了引领作用。
穆索尔斯基和拉赫玛尼诺夫等作曲家在钢琴作品中大胆尝试了新的形式和技巧，如自由形式、和声上的丰富、以及复杂的演奏技巧。
这些创新使俄罗斯钢琴作品更富有表现力，也为后来的作曲家提供了新的创作思路和范例。
民族乐派作曲家还通过运用大量的俄罗斯民间音乐元素，如农民的歌曲和舞蹈，丰富了音乐的内容和表达手段，使其更具个性化和独特性。
这些作品对后来的音乐发展产生了深远的影响。
俄罗斯民族乐派的钢琴作品不仅在俄罗斯音乐界产生了广泛的影响，也对国际音乐界产生了积极的影响。
拉赫玛尼诺夫的钢琴作品在西方世界迅速走红，被誉为俄罗斯音乐的代表作之一。
这些作品也为后来的作曲家提供了启示和借鉴，继续推动了钢琴音乐的发展和创新。
俄罗斯民族乐派在钢琴作品方面的影响力不仅体现在当时的音乐界，也延续至今。
浅谈十九世纪俄罗斯民族乐派的特征
浅谈十九世纪俄罗斯民族乐派的特征
十九世纪俄罗斯民族乐派是19世纪末到20世纪初在俄罗斯兴起的一种音乐运动，它的特征主要体现在以下几个方面。
1.强调本土音乐和文化
十九世纪俄罗斯民族乐派中最重要的特征是强调本土音乐和文化。
这些作曲家反对模仿西欧的音乐和文化，而是唤起俄罗斯人的自豪感和民族精神。
他们大量采用俄罗斯传统音乐的元素，如俄罗斯民歌、舞曲和宗教音乐等，融合古典乐萨满的流派，创造出了充满俄罗斯情调的音乐风格。
2.音乐美学上的探索
这些作曲家不仅在音乐中表达了自己的爱国情感和民族精神，而且在音乐美学方面探索和创新。
在和声和节奏方面，他们开始使用俄罗斯传统的五度音程和六度音程，打破了传统的调性。
同时，他们还在作品中加入强烈的动态变化和突然转折，通过这些手法表达了内在的情感和动态。
3.对民间音乐的传承和保存
4.促进俄罗斯古典音乐在国际上的影响
十九世纪俄罗斯民族乐派的作曲家们在音乐美学方面的探索与创作成就不仅深受俄罗斯民众的欢迎，而且也使得俄罗斯古典音乐开始向国际社会推进。
例如，拉赫玛尼诺夫、斯特拉文斯基等在欧美音乐界大放异彩，深入影响了西方音乐。
总体而言，十九世纪俄罗斯民族乐派开创了一种新的音乐风格，它强调本土音乐和文化，探索创新，传承发扬民间音乐，成为俄罗斯文化发展史上的重要阶段和象征。
浅谈十九世纪俄罗斯民族乐派的特征
浅谈十九世纪俄罗斯民族乐派的特征十九世纪俄罗斯民族乐派是一种独特的音乐风格，它融合了俄罗斯传统音乐与西方音乐的特点。
这一音乐流派在十九世纪末和二十世纪初蓬勃发展，成为了俄罗斯音乐界的一股重要力量。
俄罗斯民族乐派的特征主要体现在它的音乐主题、曲式、节奏以及表现形式等方面，下面将从这些方面来进行浅谈。
俄罗斯民族乐派的音乐主题大多取材于俄罗斯的乡村生活、传统仪式、乡土风情以及民间故事等。
这些音乐主题体现了俄罗斯音乐家对祖国的深情热爱和对民族文化的强烈认同。
作曲家穆索尔斯基的《图尔扎和莱拉》以及拉赫玛尼诺夫的《俄罗斯主题与拉伊》等作品中，都展现了对俄罗斯传统音乐的热爱和对民族文化的尊重。
俄罗斯民族乐派的曲式大多是一些反映民间音乐特点的形式，比如舞曲、小夜曲、奏鸣曲等。
这些曲式在使用上往往带有浓厚的俄罗斯特色，音乐旋律鲜明且充满情感，常常能够勾勒出俄罗斯丰富多彩的风土人情。
由于十九世纪时期正值俄罗斯的民族主义浪潮兴起，因此俄罗斯民族乐派的曲式也受到了浓厚的民族情感的影响，体现了对民族文化的热爱和关注。
俄罗斯民族乐派的节奏多变，起伏明显。
它不仅保留了俄罗斯传统音乐的节奏特点，同时也受到了西方音乐的影响，结合了西方音乐的节奏语言，创造出了独特的俄罗斯民族乐派的节奏特色。
俄罗斯音乐家常常运用复杂的节奏结构来增强音乐的表现力和感染力，使得乐曲既能够展现出俄罗斯的乡土情怀，又能够赋予音乐以更为丰富的内涵。
俄罗斯民族乐派的表现形式非常多样，不仅表现在音乐创作上，也表现在音乐演奏和音乐表演上。
俄罗斯民族乐派的音乐演出常常使用民族乐器，如巴拉拉卡、白浮云、阿尔玛森等，这些乐器在俄罗斯乡村的民间乐队中十分常见，它们的使用为音乐增添了独特的民族特色。
俄罗斯民族乐派的音乐表演形式也非常多样，比如室内乐、交响乐、合唱曲等，这些形式中都体现了浓厚的民族特色和音乐家们对民族文化的热爱。
十九世纪俄罗斯民族乐派是一种具有独特特色的音乐风格，它以富有浓郁的俄罗斯民族情怀为基础，融合了西方音乐的创作技巧，创造出了一系列优秀的音乐作品。
俄罗斯民族乐派的兴起和发展
民族乐派的音乐特点：
1 ﹑音乐内容与本国的民间文学、民歌及民间舞蹈密切相关 2 ﹑注重音乐的标题性 3 ﹑旋律线条悠长、气息宽广、热情而忧郁 4 ﹑节奏强而粗犷 5 ﹑音乐形象的对比多于戏剧性的冲突 6﹑变奏展开的手法多于奏鸣曲式的运用
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德州学院音乐系——钢琴艺术史
第二节 代表乐派
俄罗斯民族乐派
这部狂想曲还可称之为“帕格尼尼主题变奏曲”，在一个音乐主题 上展开24个变奏，铸就了这部气势辉煌的大型作品。然而最令人难忘的 却不是眼花缭乱的技巧，而是艺术性的表达，整部狂想曲到慢速时，出 现了一支纯朴抒情的曲调，这个旋律优美、动人心魄，其中当然也隐含 着永不褪色的“俄罗斯忧郁”。
德州学院音乐系——钢琴艺术史
5.斯克里亚宾（Skryabin,1872-1915） 同样毕业于莫斯科音乐学院，在钢琴音乐作 品创作方面有所成就。与拉赫玛尼诺夫的异 同：虽处同一时代，都出身贵族，但是拉赫 更多地继承了浪漫主义的风格，标题性很强； 而斯克里亚宾则更多地面向了现代主义音乐。
6﹑安东·鲁宾斯坦（Anton Rubinstein,1829-1894）和尼古拉·鲁宾斯坦 （Nikolai Rubinstein,1835-1881）
德州学院音乐系——钢琴艺术史
二﹑代表人物
1.巴拉基列夫（Balakirev，1837-1910） “强力集团”的发起人和领导者，作曲家、钢 琴家、指挥家、音乐活动家。他的钢琴音乐创 作虽然不多，却以自己的博学影响和引导着 “强力集团”的其他作曲家。代表作：《伊斯 拉美》1869年。
德州学院音乐系——钢琴艺术史
兄弟二人在俄罗斯的音乐演出活动和专业音乐教育方面均有很大的
功绩。安东创办了彼得堡音乐协会，尼古拉创办了莫斯科音乐分会。在此 基础上两人分别创立了彼得堡音乐学院和莫斯科音乐学院。
浅论俄罗斯民族乐派
浅论俄罗斯民族乐派世界范围内的民族乐派是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家。
他们中的大多数人在政治上激进，同情或参加本国的资产阶级革命，具有强烈的民族意识。
俄罗斯民族乐派于19世纪兴起于俄罗斯，作曲家从自己本土的文化中汲取素材，创作出异彩纷呈的音乐作品，是民族乐派潮流的重要组成部分。
俄罗斯民族乐派在艺术上主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐，其音乐家经常采用本国优秀的民间音乐素材去表现具有爱国主义的英雄主题，借以激发本国人民反抗封建和外族统治。
通常以民主性、人民性、民族性，作为他们艺术活动的鲜明标志。
俄罗斯第一位有世界影响的作曲家是格林卡，他被尊为俄罗斯音乐的创始人，他创作了第一部俄罗斯民族歌剧《伊凡·苏宁》。
格林卡在作品中倾注了自己炽热的爱国热情，凝聚了他多年探索民族音乐创作的心血，因而，这部歌剧不仅标志着格林卡民族音乐思想的成熟，而且，在开创俄国古典音乐方面，也取得了巨大的成就。
格林卡在这部作品中总结了前人的成就。
他在吸取民族音乐的养料和西欧音乐先进技巧的基础上，创作了俄国第一部具有世界水平的真正的民族歌剧。
这部歌剧被人称作是“俄罗斯歌剧的曙光”。
它不仅照亮了俄罗斯歌剧的创作道路，而且对俄国整个民族音乐的发展也具有重要的意义。
因而，赢得了俄国先进人士的热烈欢呼和高度评价，他们认为这部歌剧开辟了俄国音乐的新时期。
他在西班牙先后写出了两部反映西班牙人民生活风俗、具有鲜明的西班牙音乐风格的序曲──华丽随想曲《阿拉贡·霍塔》和《马德里之夜》。
这两部作品体现出浪漫派音乐对他的影响。
格林卡开创了欧洲专业作曲家广泛采用西班牙主题创作音乐的先河，这两部作品并成为俄罗斯作曲家以外国题材创作管弦乐作品的开端。
在格林卡之后，著名的“强力集团”确立了俄罗斯民族音乐在世界上的地位。
“强力集团”的主要成员有5位，他们分别是：巴拉基列夫，他是“强力集团“和新俄罗斯乐派的领导人，凯撒·居伊、穆索尔斯基、鲍罗丁、里姆斯基-科萨科夫。
浅谈十九世纪俄罗斯民族乐派的特征
浅谈十九世纪俄罗斯民族乐派的特征十九世纪俄罗斯是民族乐派的发展黄金时期，俄罗斯民族乐派以其独特的风格和表现力深受欢迎。
在这一时期，一些杰出的俄罗斯作曲家如格林卡、穆索尔斯基、柴可夫斯基等，都为俄罗斯民族乐派的发展做出了杰出贡献。
本文将浅谈十九世纪俄罗斯民族乐派的特征，以期让读者更好地了解这一风格独特的音乐流派。
俄罗斯民族乐派的特征之一就是对俄罗斯传统音乐的深刻理解和挖掘。
在西方音乐的影响下，俄罗斯民族乐派作曲家们开始重新审视自己的传统音乐，尤其是俄罗斯民间音乐。
他们在民间音乐中发现了丰富的旋律和节奏，以及深沉的情感和内涵，这些都成为了他们作品的灵感源泉。
在他们的音乐中，我们可以听到俄罗斯传统的旋律、调式和节奏，这些元素赋予了他们的作品独特的俄罗斯风情。
俄罗斯民族乐派的音乐作品也展现了对俄罗斯民族文化和历史的深刻热爱和表达。
作曲家们以民间传说、史诗、故事等为题材，创作了大量反映俄罗斯文化、历史和民俗的音乐作品。
穆索尔斯基的《画展》，就是以俄罗斯画家们的名作为题材的交响乐作品，展现了俄罗斯文化和历史的壮丽画卷。
在这些作品中，我们可以感受到作曲家们对祖国的深情眷恋和对民族文化的无尽骄傲，这也使得这些作品充满了浓厚的民族情感和情绪。
俄罗斯民族乐派的特征还包括了对民族乐器和民族音乐风格的广泛运用和发展。
在十九世纪，俄罗斯作曲家们开始广泛地使用俄罗斯的传统乐器，如巴拉拉卡、格斯利卡、巴拉鲁卡等，来丰富他们的作品。
他们借助这些乐器独特的音色和特点，为自己的作品增添了浓厚的民族风情。
俄罗斯作曲家们还从民族音乐中汲取灵感，创造了许多充满了俄罗斯民族音乐风格的作品。
这些作品的音乐语言既包括了传统的民俗音乐元素，也融合了西方音乐的技巧和表现手法，展现了俄罗斯民族音乐与西方音乐的有机结合。
俄罗斯民族乐派的音乐作品在表现形式上也有着独特的特征。
交响乐作品是俄罗斯民族乐派的代表作品之一。
俄罗斯作曲家们在交响乐作品中，常常以大气磅礴的音乐形式来展现祖国的雄伟壮丽和深沉内涵。
浅谈十九世纪俄罗斯民族乐派的特征
浅谈十九世纪俄罗斯民族乐派的特征1. 引言1.1 背景介绍十九世纪俄罗斯民族乐派的兴起，是在当时社会政治环境变化和文化氛围的影响下逐渐形成的。
在十九世纪初期，俄罗斯处于封建制度的统治下，贵族阶级和国家政权对文化艺术的控制较为严格，俄罗斯音乐界也被西方音乐的影响所笼罩。
然而随着19世纪中叶资本主义在俄罗斯的逐渐兴起，社会风气开始解放，文化艺术得以蓬勃发展。
在这一时期，俄罗斯民族乐派的兴起具有重要的历史意义。
俄罗斯音乐家们开始关注本国音乐传统，重视俄罗斯民族音乐的研究和发展，逐渐形成了以本国独特的音乐元素为基础的独特音乐风格。
在这种背景下，十九世纪俄罗斯民族乐派崛起，成为当时俄罗斯音乐界的一支重要力量。
【背景介绍】1.2 目的说明本文旨在探讨十九世纪俄罗斯民族乐派的特征，旨在深入了解这一音乐流派的起源、发展和对音乐界的影响。
通过对俄罗斯民族乐派的定义、兴起过程以及其主要特征的分析，希望能够揭示这一音乐流派独特的风格和意义。
通过介绍其主要代表人物和作品，展现出十九世纪俄罗斯民族乐派在音乐史上的重要地位。
通过对这一音乐流派的评价和影响的探讨，可以更好地理解俄罗斯音乐文化的独特之处，以及俄罗斯民族乐派对后世音乐的启示和影响。
展望未来，探讨俄罗斯民族乐派在当代音乐中的地位和发展趋势，以及其在世界音乐舞台上的价值和意义。
2. 正文2.1 对俄罗斯民族乐派的定义俄罗斯民族乐派，是指19世纪俄罗斯音乐界出现的一股以传统民族元素为主要题材的音乐流派。
这一音乐流派充分展现了俄罗斯民族独特的音乐文化传统和民族精神，旨在通过音乐作品表达对祖国的热爱和对民族文化的传承与发展。
俄罗斯民族乐派在音乐风格上融合了俄罗斯传统音乐的元素，如民歌、民间舞蹈和乡村乐器等，以及西方古典音乐的形式和技巧。
这种融合使得俄罗斯民族乐派的作品既具有浓厚的民族气息，又具有艺术上的精湛和高雅，展现了俄罗斯音乐的独特魅力。
在19世纪，俄罗斯民族乐派迎来了蓬勃发展的时期，许多杰出的音乐家如格林卡、穆索尔斯基和柴可夫斯基等纷纷涌现，他们通过创作一系列优秀的交响乐、歌剧和室内乐作品，为俄罗斯音乐的发展作出了重要贡献。
浅谈十九世纪俄罗斯民族乐派的特征
浅谈十九世纪俄罗斯民族乐派的特征十九世纪俄罗斯是一个充满动荡变革的时期，正是在这样的背景下，俄罗斯民族乐派应运而生。
俄罗斯民族乐派，是以俄罗斯传统音乐元素为基础，植根于俄罗斯大地上的一种音乐派别，它在十九世纪逐渐崛起，并在俄罗斯音乐史上占据着重要的地位。
它的特色不仅表现在音乐的形式和风格上，更体现在对俄罗斯民族文化和民族情感的深刻体验与表达上。
本文将就十九世纪俄罗斯民族乐派的特征进行浅谈。
俄罗斯民族乐派的特征之一是对民族传统音乐元素的广泛运用。
十九世纪的俄罗斯正处于宗教改革和社会变革的时期，音乐家们开始对俄罗斯乡村音乐和教堂音乐进行深入的研究和借鉴。
将这些古老的音乐元素融入到自己的创作中，创作出融合了俄罗斯民族音乐特色的作品，这成为俄罗斯民族乐派的主要特点之一。
作曲家穆索尔斯基的交响诗《画展》中就大量运用了俄罗斯民间音乐的元素，给人一种强烈的俄罗斯乡土气息。
这些俄罗斯传统音乐元素的广泛运用，使得俄罗斯民族乐派的音乐具有了鲜明的民族特色，更有力地表达了俄罗斯人的情感和民族精神。
俄罗斯民族乐派的特征之二是对俄罗斯民族文化的深刻感悟和表达。
俄罗斯民族乐派的音乐作品不仅在形式和风格上体现了俄罗斯文化的特色，更重要的是它们通过音乐作品，深刻地表达了对俄罗斯民族文化的感悟和理解。
作曲家格林卡的歌剧《侯桑人》就充分表现了他对俄罗斯农民生活的深刻感悟和对侯桑精神的崇敬。
这种对俄罗斯民族文化的深刻感悟和表达，使得俄罗斯民族乐派的音乐作品更具有感染力和震撼力，深深地触动着人们的心灵。
俄罗斯民族乐派的特征之四是对民族音乐的创新和发展。
俄罗斯民族乐派并不仅仅是对传统音乐的传承和延续，更重要的是，它在传统的基础上进行了创新和发展。
柴可夫斯基的《天鹅湖》中融合了古老的俄罗斯民族音乐元素和西方的古典音乐元素，形成了一种既具有俄罗斯传统特色，又融入了西方音乐的作品。
这种对民族音乐的创新和发展，使得俄罗斯民族乐派的音乐作品具有了更广阔的发展空间和更深厚的艺术内涵。
浅谈十九世纪俄罗斯民族乐派的特征
浅谈十九世纪俄罗斯民族乐派的特征十九世纪，是俄罗斯音乐发展的黄金时期，这一时期诞生了许多著名的俄罗斯民族乐派音乐家，他们的作品不仅在当时的俄罗斯音乐界产生了深远的影响，也对世界音乐史产生了重要的影响。
在这篇文章中，我们将对十九世纪俄罗斯民族乐派的特征进行一番浅谈。
俄罗斯民族乐派的特征之一就是对民族音乐的热爱和推崇。
在十九世纪，俄罗斯民族乐派音乐家对俄罗斯民间音乐的收集、整理和研究达到了一个高峰。
他们穿梭于俄罗斯各地的乡村，深入民间，收集各种民间音乐和音乐素材，从而使俄罗斯民族音乐得到了更深入的挖掘和保护。
这些音乐家将民间音乐中的旋律、节奏和风格融入到自己的创作中，创作出了许多具有浓郁俄罗斯风情的作品，为俄罗斯音乐注入了新的活力和生机。
俄罗斯民族乐派的特征之三是对国家和民族大义的关注和追求。
十九世纪俄罗斯民族乐派的音乐家们大多出身于知识分子家庭，他们对俄罗斯的国家和民族大义有着极为深刻的认识和追求。
在他们的音乐作品中，经常可以听到对俄罗斯国家和民族命运的思考和表达。
柴可夫斯基的《1812序曲》就是为了纪念俄法战争而作，其中使用了俄罗斯民谣《柳枝》和法国国歌《马赛曲》的片段，表达了对俄罗斯国家的关注和热爱。
这种对国家和民族大义的关注和追求赋予了俄罗斯民族乐派的音乐以更深层次的内涵和情感。
俄罗斯民族乐派的特征之四是对西方音乐的吸收和融合。
虽然俄罗斯民族乐派的音乐家们热爱和推崇俄罗斯的民族音乐和文化传统，但他们并不排斥西方音乐，相反，他们积极吸收和融合了西方音乐的各种元素，为俄罗斯民族乐派的音乐注入了更多的新鲜血液。
十九世纪俄罗斯民族乐派的音乐家们尊崇民族音乐和文化传统，热爱国家和民族大义，同时也积极吸收和融合了西方音乐的各种元素。
他们的音乐作品富有浓厚的俄罗斯风情和文化内涵，对俄罗斯音乐的发展产生了重要的影响，也为世界音乐史留下了宝贵的遗产。
十九世纪俄罗斯民族乐派的音乐成为了俄罗斯音乐史上的重要篇章，也为世界音乐的多样化和发展做出了重要的贡献。
19世纪中后期俄罗斯民族乐派钢琴作品影响力
19世纪中后期俄罗斯民族乐派钢琴作品影响力19世纪中后期，俄罗斯民族乐派钢琴作品在俄罗斯音乐界及欧洲音乐界产生了巨大的影响力。
俄罗斯民族乐派在音乐创作中将民族主义思想和音乐元素融合，创造出了独树一帜的音乐作品，其中钢琴作品成为他们的代表作。
在19世纪中期，俄罗斯音乐界面临着强大的西欧音乐文化的冲击，受西欧经典音乐影响的作曲家增多，这导致了“西化派”和“民族主义派”的产生。
民族主义派的作曲家开始将俄罗斯文化及其民间音乐元素体现在他们的作品中。
这些作曲家意识到音乐与民族文化之间的紧密联系，认为在音乐中表达民族精神才是俄罗斯音乐最大的价值。
俄罗斯民族乐派钢琴作品的特点是运用了大量的民族元素，如模仿民间乐器音色、采用民间音乐主题和节奏以及协和关系等等，这些元素在钢琴作品中都有着清晰的表达。
此外，这些作品的演奏技巧和音乐语言都受到了西欧古典音乐的影响，采用了复杂的和声和技巧性运用等等，展示了民族主义思想与西方古典音乐风格的完美结合。
其中，著名的作曲家谢尔盖·拉赫玛尼诺夫是俄罗斯民族乐派钢琴作品的代表人物之一。
他的钢琴作品体现出了强烈的民族气息和卓越的技术运用，被称为钢琴曲中的李斯特。
其著名的作品《降E大调钢琴协奏曲》、《C小调钢琴奏鸣曲》和《练习曲》等，无不彰显出了俄罗斯民族音乐创作的成就和非凡的音乐才华。
另外，作曲家米利·巴拉基列夫和亚历山大·斯克里亚宾也是俄罗斯民族乐派钢琴作品的重要代表人物。
他们的作品中同样运用了大量的民族元素，展示了俄罗斯民族音乐的独特之处。
例如米利·巴拉基列夫的作品《俄罗斯主题变奏曲》和亚历山大·斯克里亚宾的作品《第一首钢琴奏鸣曲》和《第二首钢琴奏鸣曲》等，都是将俄罗斯民族要素和钢琴技巧完美结合，成为19世纪音乐史上的佳作。
总之，俄罗斯民族乐派钢琴作品不仅展示了俄罗斯音乐的独特魅力，同时也为钢琴作曲开创了新的局面。
这些作品以其独特的音乐语言和奇妙的音乐效果，为俄罗斯音乐界及欧洲音乐界注入了浓郁的民族文化氛围，成为借鉴和学习的重要资料。
19世纪中后期俄罗斯民族乐派钢琴作品影响力
19世纪中后期俄罗斯民族乐派钢琴作品影响力1. 引言1.1 19世纪中后期俄罗斯民族乐派钢琴作品影响力19世纪中后期，俄罗斯民族乐派钢琴作品对音乐史产生了深远的影响。
这一时期，俄罗斯艺术家们开始深入探索本国民间音乐，将其融入到音乐创作中，形成了独特的俄罗斯民族乐派。
这些钢琴作品不仅展现了俄罗斯独特的音乐风格和民族特色，更为俄罗斯音乐的发展开辟了新的道路。
俄罗斯民族乐派的钢琴作品以其深沉的情感和丰富的旋律著称。
作曲家们通过结合西方古典音乐传统与俄罗斯民间乐曲元素，创作出了许多具有独特魅力的作品。
这些作品在当时引起了轰动，并对后来的音乐创作产生了深远的影响。
作曲家们如谢德林、里姆斯基-高沙科夫等代表人物，他们的作品如《B小调前奏曲》、《十二首小品》等成为了俄罗斯音乐的经典之作，被世人传颂。
这些作品不仅在当时获得了巨大成功，也为俄罗斯音乐史留下了不朽的印记。
2. 正文2.1 俄罗斯民族乐派的兴起19世纪中后期，俄罗斯民族乐派在俄罗斯音乐界逐渐崭露头角，成为当时音乐创作的重要流派之一。
这一时期正值俄罗斯民族主义情绪兴起，人们开始关注并弘扬自己的民族文化和传统。
在这种背景下，音乐家们开始将俄罗斯独特的音乐元素融入到自己的作品中，从而形成了俄罗斯民族乐派。
俄罗斯民族乐派的兴起与著名作曲家巴拉基雷夫的《俄罗斯主题与变奏曲》有着密不可分的关系。
这部作品被认为是俄罗斯民族乐派的代表作之一，它融合了俄罗斯民族乐器的音色和特点，表现了浓厚的民族风情。
巴拉基雷夫通过这部作品的成功，引领了一股俄罗斯民族乐派的热潮，为这一音乐流派的发展奠定了坚实的基础。
除了巴拉基雷夫，还有许多其他音乐家也为俄罗斯民族乐派的兴起做出了重要贡献。
他们通过创作大量以俄罗斯民族音乐元素为主题的钢琴作品，丰富了俄罗斯音乐的文化底蕴，推动了俄罗斯音乐的发展进程。
俄罗斯民族乐派的兴起不仅丰富了俄罗斯音乐的内容，也为后来的音乐创作提供了重要的启示和影响。
19世纪中后期俄罗斯民族乐派钢琴作品影响力
19世纪中后期俄罗斯民族乐派钢琴作品影响力19世纪中后期，俄罗斯民族乐派钢琴作品在音乐史上扮演了重要的角色，其影响力不仅体现在俄罗斯音乐领域，也对国际音乐界产生了深远的影响。
本文将从俄罗斯民族乐派的兴起、代表作品以及对国际音乐的影响等方面进行探讨。
19世纪中后期，俄罗斯音乐家们开始向西方学习古典音乐，但他们不满足于简单地模仿欧洲音乐，而是开始探索本土音乐的基因。
这种以俄罗斯传统音乐元素为基础的创作风格被称为俄罗斯民族乐派，其目的是为了反映俄罗斯独特的文化和历史背景。
在这个时期，一大批杰出的俄罗斯音乐家如谢尔盖·拉赫玛尼诺夫、尼古拉·里姆斯基-科萨科夫、亚历山大·斯克里亚宾等开始以钢琴作品为代表，积极地在创作中融入俄罗斯的音乐风格和情感表达。
在俄罗斯民族乐派钢琴作品中，最具代表性的莫过于谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的作品了。
拉赫玛尼诺夫本人是一位杰出的钢琴演奏家和作曲家，他的作品风格既受到了欧洲古典音乐的影响，同时又融入了俄罗斯传统音乐元素。
他的钢琴作品不仅在技巧和表现力上堪称一流，更重要的是，他将俄罗斯的浪漫主义情感和丰富的民族色彩融入到了作品中。
其中最著名的代表作品便是《第二钢琴协奏曲》，这部作品展现了拉赫玛尼诺夫对于俄罗斯音乐的深厚理解和创作天赋，成为了俄罗斯民族乐派钢琴作品的经典之作。
尼古拉·里姆斯基-科萨科夫也是俄罗斯民族乐派钢琴作品的杰出代表。
他的作品《东方奇幻曲》以及《谐波奇幻曲》等钢琴作品，巧妙地融入了俄罗斯民间音乐的旋律和情感，展现了其对于俄罗斯音乐文化的独特理解。
亚历山大·斯克里亚宾的钢琴作品也是俄罗斯民族乐派的杰出代表之一，他的作品以其优美的旋律和丰富的音乐表达著称，为俄罗斯民族乐派钢琴作品增添了不少色彩。
俄罗斯民族乐派钢琴作品的出现对国际音乐界产生了深远的影响。
这些作品不仅在创作技巧和表现手法上具有革新意义，更重要的是，它们让世界各国的音乐家和听众更加了解了俄罗斯音乐文化，丰富了国际音乐的多样性。
19世纪中后期俄罗斯民族乐派钢琴作品影响力
19世纪中后期俄罗斯民族乐派钢琴作品影响力19世纪中后期的俄罗斯民族乐派，是俄罗斯音乐历史上一股重要的艺术运动，也被称为“俄罗斯五人组”。
这一乐派的成立，标志着俄国音乐在世界音乐史上的强劲崛起。
其代表人物包括列斯基、巴拉基列夫、穆索尔斯基、卡巴莱夫斯基以及里姆斯基-科萨科夫等。
这些作曲家也是俄国钢琴作曲领域的巨匠，他们的作品不仅赢得了当时俄国乐坛的赞誉，也在世界范围内产生了广泛的影响。
钢琴是民族乐派作曲家们最为喜爱并最为擅长的乐器之一。
这些作曲家十分关注俄国音乐的独立性与本土特色，钢琴作品中常常充满着俄罗斯民间音乐元素，如通俗易懂的旋律、如诗如画的音响效果以及充满民族气息的节奏。
他们的钢琴曲朴实、粗犷、浑厚，富于人情味，鲜明而独特的个性风格成为了其特色。
其中最具代表性的几位钢琴作曲家将在下文中一一介绍。
俄罗斯民族乐派最伟大的钢琴作曲家之一，无疑是穆索尔斯基。
他的钢琴作品完美地融合了俄罗斯的乐器和音乐传统，不仅深受本国人民的喜爱，更在世界上赢得了广泛的声誉。
他的代表作《图片集》（Pictures at an Exhibition），由一位画家的画展作为灵感来源，将十张画作转化为了十首钢琴曲，每首曲子都有着深刻的内涵。
如《谢尔盖篇》是描述了被暴君波格丹·赫梅利尼茨基谋害的谢尔盖布特尔林。
此曲飘逸悠扬，音乐表现出了谢尔盖的清高与飘逸。
另一位著名的钢琴作曲家是巴拉基列夫，他的音乐以充满力量的节奏和钢琴技巧的独特发挥而著称。
他的作品常常表现出一种豪放、奔放的风格，深深影响了俄国的钢琴音乐。
他的代表作《马奇恰》（Toccata in C Major）是钢琴音乐史上最著名的作品之一，其飞快的音符和激情的节奏给听众带来了强烈的音乐感受。
卡巴莱夫斯基则是一个得天独厚的钢琴才子，享有“钢琴之王”之誉。
他的钢琴曲风特点是优雅、深情和富有诗意，表现出俄罗斯人的深情厚谊和浪漫的情感。
他的代表作《天鹅湖》（The Swan Lake）被广泛地运用于电影、电视剧、广告等形式的艺术中，成为了钢琴作曲史上的经典之作。
浅谈十九世纪俄罗斯民族乐派的特征
浅谈十九世纪俄罗斯民族乐派的特征十九世纪俄罗斯民族乐派是俄罗斯音乐史上的一个重要阶段，它充分利用俄罗斯民间音乐的丰富资源，结合欧洲古典音乐的表现技巧，创造出了一系列具有强烈民族特色的音乐作品。
本文将从音乐风格、表现主题、演奏技巧等方面探讨十九世纪俄罗斯民族乐派的特征。
1. 音乐风格十九世纪俄罗斯民族乐派的音乐作品具有浓烈的民族特色，它们融合了俄罗斯民间音乐的元素，如旋律、节奏、和弦结构等，并结合了欧洲古典音乐的表现技巧，如管弦乐的编配、和声技巧、曲式等，颇具艺术价值。
其中，俄罗斯民族音乐的特征包括：描写自然风光、崇尚英雄、鼓舞民族精神等，而欧洲古典音乐的特征则包括：丰富的和声、复杂的曲式、精细的指示音等。
这种音乐风格的独特性及其热情豪迈、深情感人的表现方式成为该流派的标志性特征。
2. 表现主题十九世纪俄罗斯民族乐派的音乐作品着重表现的主题也与俄罗斯民族音乐的特征相吻合，旨在弘扬和传递民族文化。
例如，科达雷夫的《花之圆舞曲》中描绘了俄罗斯北方春天的景象，叙述了人们在花海中嬉戏的场景；穆索尔斯基的《展览会之画》系列作品则展现了俄罗斯人的民间艺术、戏剧和民风民俗等，是对俄罗斯文化的一次有力宣扬。
此外，还有像格林卡的《古斯利艾》和拉赫玛尼诺夫的《熊之舞》等作品，表现了俄罗斯传统英雄和自然风光，以及在较高层次上表现了民族精神特质。
3. 演奏技巧十九世纪俄罗斯民族乐派的音乐作品在演奏技巧方面也有其独特之处。
一方面，它们注重使用民间乐器，例如巴拉拉伊卡、步克拉和德尔巴克等，这些乐器在传统民间音乐中得到广泛使用。
在使用这些乐器的同时，演奏者们也在演奏技巧方面进行了改进，使乐器具有更高的音乐表现力。
另一方面，民族乐派还注重充分利用西方古典音乐的技巧，如管弦乐的编配、音乐形式等，从而提高乐曲在音乐创作中的真实感和表现力。
综上所述，十九世纪俄罗斯民族乐派的特征是在俄罗斯民族音乐的基础上，将西方古典音乐的表现技巧进行整合创作的，它们展现了俄罗斯独特的文化和民族精神，并在演奏技巧方面取得了迈出新的步伐。
俄罗斯民族乐派
9
3
“强力集团”的活动反映了19世纪60 年代俄国民主运动的思想。——“星期日音乐家”。
❖ 核心人物。唯一一位专业作曲家。最初，他在这一集团中起指导作 用，是组织者、领导者。1862年建立义务音乐学校，在该校的音乐会上 演出“强力集团”成员的音乐作品。后因音乐学校破产而精神上受到打击， 后来，远离音乐界和强力集团的友人。
1
俄罗斯民族乐派之父：格林卡
俄罗斯民族乐派的奠基人，从他开始， 俄国的专业艺术音乐才真正进入了 成熟时期。同时，他也是第一位取得 国际声誉的俄国作曲家。
他的音乐创作既从俄罗斯民间音乐 吸取营养，又从俄国城市音乐文化中 得到启迪，同时还大量地借鉴了西欧 各国古典和浪漫主义时期的音乐成果。 从而把俄国的音乐提高到一个新的水平。
《 伏 尔 加 船 夫 曲 》
4
鲍罗廷
Borodin Alexandr (1833～1887)
❖ 俄国作曲家，化学家。化学博士，化学方面很有成就。音乐 史上很少有像鲍罗廷既是音乐家又是科学家、社会活动家和教 育家。他在门捷列夫“元素周期表”的研究中作出了贡献。同 时，他进行大量有益的社会活动，例如促进女子高等教育在俄 国的发展。然而，鲍罗廷在俄国文化史上的地位，主要是他的 作为一位化学家于教学和研究之余写成。这位化学博士，作曲 只能在业余时间里进行，他自称是“星期日作曲家”。
5
❖
高学
的 文 学 水 平 ， 宣 传
家 ， 曾 任 陆 军 工 程
是 作 曲 家 、 音 乐
了 强 力 集
兵 大 将 。
评 论 家 ，
团 的 音 乐 思 想
他 撰 写 的 评 论
又 是 军 事 索尔斯基
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歌词 —— “从前有一个国王，他养了只大跳蚤，跳蚤？哈哈！跳蚤。国王待他很周到，比亲人还 要好。国王命令一个裁缝：“你听我说，奴才！快跟我这位朋友，缝一件大龙袍！”跳蚤 的 龙袍？哈哈！跳蚤穿上了龙袍，浑身金光闪耀，宫廷内外上下跳，他威风得不得了。啊 哈！跳蚤！国王封他为宰相，还给他挂勋章，跳蚤的亲朋好友，一个个可都沾了光。啊 哈！那宫廷里的人们，从皇后到宫女，被咬得浑身痛痒，人人都受不了，哈哈！但没有人 敢动它，更不敢动手打。假如他来咬我们，就一下子捏死它！啊哈！哈哈哈！
是 作 曲 家 、 音 乐 评 论 家 ， 又 是 军 事 工 程
穆索尔斯基
(Modest Musorgsky 1839-1881)
军官，辞去军职，专业作曲。出生于地主庄园的家庭，
他6岁起在母亲指导下学习钢琴，13岁时进入近卫军士官学 校，同时开始投师学习音乐。毕业后，与居伊、巴拉基列夫 等人相识，专心学习作曲。他在1861年废除农奴制时曾主动 放弃家产。1863年他在彼得堡进一步接受了俄国革命民主主 义思想的影响。同时，音乐创作的个性也完全成熟。
• 作品：组曲《天方夜谭》《西班牙随想曲》
《野蜂飞舞》
穆索尔斯基的晚年穷困潦倒，既受到官方的攻击，又得不
到友人的理解，在1881年因酗酒而身亡。
钢琴套曲《图画展览会》，著名的讽刺歌曲《跳蚤之歌》
交响诗《荒山之夜》。
《跳蚤之歌》 —
作曲：[俄]穆索尔斯基
作词：[德]歌德
一首著名讽刺歌曲。它以鲜明的音乐形象、戏剧性的艺术效果和浓郁的俄罗斯民歌风 格著称于世。 全曲可分为三部分： 1、叙述性的旋律音调，具有近似口语和朗诵调的特点，描述国王养了一只大跳蚤，招来 裁缝给跳蚤做官袍。 2、旋律模拟威严颂歌的风格，描写跳蚤在宫中耀武扬威、不可一世的丑态。 3、描写跳蚤为非作歹，搅得宫廷上下不安，最后以捏死跳蚤的人民群众爽朗、痛快的笑 声结束全歌。除结尾外，全曲贯穿了嘲弄和轻蔑的笑声，大大增强了讽刺效果。
术，在艺术形式上提倡民族性，在政治上反对封建专制的农奴制度。创作题材大多取材于祖国历史、民间传说、
神话故事等。形象鲜明、通俗易解的交响音乐、器乐曲；抒情性和讽刺揭露性的歌曲等。专业的表现手段与音 乐的平易性相结合，追求音乐的民族性成了一种自觉的运动。
•
除了巴拉基列夫外，都是从贵族业余爱好者开始步入音乐领域，致力于发展民族音乐而走上专业创作道路的。
“强力集团”的活动反映了19世纪60 年代俄国民主运动的思想。——“星期日音乐家”。
核心人物。唯一一位专业作曲家。最初，他在这一集团中起指导作
用，是组织者、领导者。1862年建立义务音乐学校，在该校的音乐会上
演出“强力集团”成员的音乐作品。后因音乐学校破产而精神上受到打击，
后来，远离音乐界和强力集团的友人。
俄罗斯民族乐派 ——
俄罗斯是一个土地辽阔、历史悠久的国家,有着丰富的民间音乐资源和深厚的宗教音乐传统。 19世纪是俄罗斯民主主义呼声逐步高涨的年代。60年代农奴制的废除,更是激发起广大人民的觉 醒意识。各个艺术领域的艺术家们呼吁艺术创造要面向生活,面向大众,要表现俄国人民的思想 感情,反映俄罗斯风情。
•是强力集团中最多产和专业创作水准最高的作曲家。有两点值得一提，一是 在穆索尔斯基和包罗丁先后去世以后，对他们的遗作进行了整理和修订，重写 或续完了他们的一些未完成的作品，使有些作品得到了更广泛的传播；二是里 姆斯基·柯萨科夫是一位优秀的教育家。在彼得堡音乐学院从事音乐教育期间， 为20世纪培养了很多优秀的作曲家，包括普罗科菲耶夫和斯特拉文斯基等人。 •优秀配器家之一，著有《和声学实用教程》和《配器原理》等具有深远影响 的音乐理论著作。（迄今仍是这个学科的标准教科书之一）。
里姆斯基· 柯萨科夫
(Nikolai Andreivitch Rimsky-Korsakov，1844－1908）
出生于一个贵族家庭。他7岁学钢琴，10岁作曲，12岁进入彼得堡海军士官学 校，18岁毕业，授海军准尉军衔。在学校里，他没有放弃对音乐的学习和研究， 在这期间他广泛接触了一些著名的作曲家、艺术家，并加入“强力集团”小组， 开始进行音乐创作。里姆斯基· 柯萨科夫写出了许多具有俄罗斯民族风格的作 品，为俄罗斯民族音乐的发展作出了特殊贡献。经数年努力，从一位业余音乐 爱好者成为真正的专业音乐家
鲍罗廷的创作中英雄性和史诗性是他作品中的主要内容。他 的音乐民族性很强，有的作品还带有迷人的东方异国情调。通 过他的音乐，可以加深对俄罗斯民族及其音乐的了解。（如著 名的交响音画《在中亚细亚草原上》）。
高 的 文 学 水 平 ， 宣 传 了 强 力 集 团 的 音 乐 思 想 。
学 家 ， 曾 任 陆 军 工 程 兵 大 将 。 他 撰 写 的 评 论 文 章 有 很
俄罗斯民族乐派 ——
•
19世纪60年代俄国废除农奴制的前后，是民主运动的高涨时期。知识分子阶层的思想格外活跃，各个艺术
领域都出现了具有民主主义思想的创作团体。在音乐界，以巴拉基列夫和评论家斯塔索夫为中心，形成了一个 有共同见解和目标的小组，被称为“强力集团”或“五人团”，他们继承格林卡的优良传统，进一步发展民族 音乐艺
《 伏 尔 加 船 夫 曲 》
鲍罗廷
Borodin Alexandr (1833～1887)
俄国作曲家，化学家。化学博士，化学方面很有成就。音乐 史上很少有像鲍罗廷既是音乐家又是科学家、社会活动家和教 育家。他在门捷列夫“元素周期表”的研究中作出了贡献。同 时，他进行大量有益的社会活动，例如促进女子高等教育在俄 国的发展。然而，鲍罗廷在俄国文化史上的地位，主要是他的 作为一位化学家于教学和研究之余写成。这位化学博士，作曲 只能在业余时间里进行，他自称是“星期日作曲家”。 生于彼得堡一个贵族家庭，童年醉心于音乐，9岁开始学长 笛、大提琴。并对自然学科特别是化学感兴趣。求学期间学会 多种乐器演奏，并开始作曲。
俄罗斯民族乐派之父：格林卡
俄罗斯民族乐派的奠基人，从他开始， 俄国的专业艺术音乐才真正进入了 成熟时期。同时，他也是第一位取得 国际声誉的俄国作曲家。 他的音乐创作既从俄罗斯民间音乐 吸取营养，又从俄国城市音乐文化中 得到启迪，同时还大量地借鉴了西欧 各国古典和浪漫主义时期的音乐成果。 从而把俄国的音乐提高到一个新的水平。