第六章 摄像机位选择与取景

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第六章 摄像机操作与画面构图

第六章 摄像机操作与画面构图

(2)节目中 ①戴上耳机与导演、技术指导和视频指导建立联系。打 开摄像机,再次检查平摇、俯仰制动装置与座架的运 动情况 ②每换一个新的拍摄位置,必须校准镜头的变焦,以保 证镜头在整个变焦幅度内聚焦。 ③如何判断在哪个位置画面最清晰。可以对准人的发际 线或眼睛进行对焦。在拍摄特写镜头时,一定要对准 鼻梁聚焦 ④假如打算用变焦镜头进行移动拍摄,请将镜头调到广 角位置,将聚焦点预调在移动拍摄距离的中间位置。 现在变焦镜头处于广角的最大位置,景深非常大,你 只需在十分靠近目标或事件时才调整聚焦。
(3)拍摄后 如果不是时间要求特别紧张,就需做好以下工作。 ①将磁带从录像机中取出,立即换上一盒新磁带,并为 所有磁带贴上标签。 ②将所有开关调到关的位置。 ③将光圈调至关的状态,并将镜头盖盖好。 ④卷好话筒电缆线,用带子把它扎好 ⑤将所有设备立即放回原来的箱子或袋子 ⑥从拍摄现场回来马上给电池充电 ⑦如果摄像机被弄湿,得等到所有得部件全干了才能将 其放回箱子内。 ⑧检查所有得灯具、交流电源线。
(5)移 移动拍摄是以线(摄像机机位变化)为轨迹,让 轨迹不间断的立体展示空间。分为横移、纵跟 和斜移 移可以产生如下变化: ①方向。取决于轨迹。 ②机位视点,取决于轨的长度 ③主体变化 ④有可能产生景别变化 ⑤相对角度变化 ⑥透视变化
⑦光线变化 ⑧背景变化 横移是表现前景的最佳形式 几个运动效果最明显的移: ①斜向,60度,45度 ②低角度 ③广角 ④方向变化超过90度 四者加在一起效果更明显
第六章 摄像机操作与画面构图
• 学习目的:了解如何操作摄像机,如何构成有 效的画面。 • 学习重点:摄像机的操作要点、屏幕尺寸与景 别、构图、景深、屏幕运动。 • 学习难点:构图 • 学时数: • 教学方式:实地拍摄,进行讲解,辅以相关影 片范例及图片演示。

摄像基础项目教程第3版慕课版课程标准

摄像基础项目教程第3版慕课版课程标准

《摄像技术》课程标准一、课程定位和课程设计(-)课程性质与作用课程的性质:本课程是我院(校)数字传媒艺术、影视编导、电视节目制作专业的专业基础课程,是校企合作开发的基于电视节目制作工作过程的课程。

课程的作用:本课程是电视节目制作专业的一门专业基础课程,课程综合了电视节目制作领域的知识结构和职业能力的需求,突出电视摄像的操作技能的训练,旨在培养电视节目制作领域的专业技能人才,满足广播电视行业改革和发展的要求,其目标在于培养学生具备从事电视编导、影视制作等方面工作,达到专业培养目标的要求。

本门课程前后续课程设置合理、衔接得当、过渡自然:该课程在整个专业课程体系中处于基础地位,其前导课程有:《数码摄影》、《三大构成》、《Photoshop》,主要使学生具备镜头语言知识和一定的分析鉴赏能力,能够进行图像素材的采集与处理,为该课程的学习奠定了一定的理论基础和设计基础。

后续课程有:《电视节目策划与编导》、《电视专题节目制作》等课程和项目,而本课程则为这些后续课程和项目奠定了基础,保证其能够顺利开展,从而能够更好地进行电视和影视的创作,适应相关工作岗位的需求。

(二)课程基本理念本课程通过市场调研、企业调研,针对电视节目以及影视行业发展状况,构建以工作过程为导向的课程体系,以实际工作项目为导向,通过项目实战,采用项目组的形式让学生在每个工作项目中学习,在教学过程中引入企业人员进行技术指导,最终参与课程的考核。

在整个教学过程中注重学生能力的培养,采用任务驱动,项目导向等行动导向教学方法,体现学生的主体地位。

本课程创设了一个虚拟的工作环境,以**电视台、**剧团等校内社团实际项目带动整个教学过程,彰显教学过程的实践性、开放性和职业性。

(三)课程设计思路典型任务确定学习内容:与影视制作实践专家进行研讨,分析影视类公司的主要工作范围,依据其工作内容确定典型工作任务,并将这些典型工作任务进行有效的组织、序化,从而确定学习内容。

取景景别与运镜技巧

取景景别与运镜技巧

取景景别与运镜技巧取景景别与运镜技巧,这可是摄影和视频制作里特别有趣又超级重要的事儿呢!景别就像是我们看东西的不同距离。

比如说全景,那就是把整个场景都框进去,就像我们站在山顶看整个村庄一样,房子、道路、田野,所有的一切都尽收眼底。

这时候观众能看到故事发生的整个大环境,像是在看一场大戏的舞台全貌。

要是拍一个大的活动,像村里的庙会,全景就能把那种热闹的氛围一下子表现出来。

中景呢,就好比我们站在人群里看舞台上的演员。

能看到演员的上半身,还能看到他周围的一些小环境,像是舞台上的道具之类的。

这景别特别适合拍人物对话,你看电视剧里俩人聊天,大部分用的就是中景,既能看到表情,又能感觉到周围的氛围。

近景就像是我们凑到朋友面前聊天,只能看到他的脸和一点点肩膀。

这时候人物的表情就特别突出了。

要是拍一个演员的近景,他的喜怒哀乐,每一个细微的表情变化都能被观众捕捉到。

比如说一个喜剧演员做个鬼脸,近景就能把那种搞笑的感觉放大好多倍。

特写就更厉害了,就像我们拿着放大镜去看东西。

只能看到一个很小的局部,可能是演员的眼睛,或者是一个小物件的细节。

你看那些电影里的特写镜头,一颗晶莹的泪珠从眼睛里滑落,或者是一个神秘的小物件上的奇怪花纹,特写能让这个细节充满了无限的含义。

再说说运镜技巧。

推镜头就像是我们好奇地走近一个东西。

从远到近,逐渐把观众的注意力聚焦到一个点上。

比如说我们拍一个古老的城堡,开始是城堡的全景,然后镜头慢慢推近,最后聚焦到城堡大门上的那个神秘的锁,观众的好奇心就被勾起来了。

拉镜头正好相反,就像我们要离开一个地方,但是还依依不舍地回头看。

从近到远,能让观众有一种结束或者是离开的感觉。

就像故事讲完了,我们要从这个小世界里走出来一样。

摇镜头呢,就像是我们转头看周围的环境。

可以慢慢地把周围的景色都展示给观众。

比如说在一个美丽的花园里,我们的镜头从左边的花朵摇到右边的亭子,让观众感受到这个花园的整体美。

移镜头就像是我们在这个场景里走动一样。

第六章:固定画面的拍摄和摄像机位的设置讲解

第六章:固定画面的拍摄和摄像机位的设置讲解

摄像机位的设置
运动轴线:处于运动中的人或物,其运动方 向构成的轴线。
关系轴线:两个人物头部之间的交流线构成 的轴线。
摄像机位的设置
轴线原则
摄像机要在轴线一侧180°范围内设置机位, 违反这一原则叫作越轴,容易导致空间方位交 代混乱。
摄像机位的设置
三角形机位布局原理 在两个以上人物对话以及动作的拍摄中,
怎样合理越轴 1)、插入轴线机位镜头
摄像机位的设置
怎样合理越轴 2)、依靠主体自身运动
摄像机位的设置
怎样合理越轴
3)、利用摄像机移动越过轴线
4)、插入中性镜头——空镜、与主体有 关的某物体局部镜头、人物的主观镜头等
摄像机位的设置
跳轴的应用
作用:改变节奏
2、拍摄角度与叙事
发挥多角度优势,充分展示被摄体、改变 节奏、表达倾向 注意轴线规则的利用,形成流畅剪辑或转场 恰当应用主、客观角度
关系轴线的两侧各有一个大致为三角形的机位 布局区域。我们只能在关系轴线一侧的三角形 区域内设置机位,并保持在这一侧而排斥另一 侧。
顶角机位
摄像机位的内反拍机位
摄像机位的设置
三角形机位布局原理
平行机位
轴线机位
摄像机位的设置
三角形机位布局原理
摄像机位的设置
电视摄像
固定画面的拍摄和摄像机位的设置 2009年10月
固定画面概念
1、观看事物的四种方式
静止对象静止观看 静止对象运动观看
运动对象静止观看 运动对象运动观看
2、概念 机位固定、镜头光轴固定、镜头焦距固
定情况下拍摄的画面。目的不是为了排斥运动, 而是强调视点的单一。主体既可静止也可运动, “视点”固定。

第六章-轴线问题讲述案例

第六章-轴线问题讲述案例

一、轴线问题 克服“越轴”的常见方法
(4)利用插入镜头改变方向,越过轴线
一般来说,用于越轴拍摄的插入 镜头都是特写镜头,
1、一种情况是相同空间的相同 场景中,插入一些方向性不 明确的被摄对象的局部特写 画面。
2、插入一些环境空间中的实物 特写作为过渡镜头
一、轴线问题
克服“越轴”的常见方法
(5)利用双轴线,越过一个轴线,由另一个轴线去 完成画面空间的统一
二、三角形原理
2.三角形原理与轴线 三角形机位布局原理的首要规则,是选择关系线(轴 线)的一侧并始终保持在那一侧。
二、三角形原理
第一种外反拍三角形布局
位于三角形底边上 的两个摄像机分别处于 两个被摄主体的背后, 靠近关系线,向里把两 个人拍入画面,这就是 外反拍三角形布局。
二、三角形原理
外反拍镜头的特点是:
运动轴线
运动轴线
▪ 方向轴线(非运动物体的朝向、视向和环境关系)



3
2 1
▪ 动作轴线(运动物体的运动轨迹与方向)
1
2
机位
3
▪ 动作轴线(运动物体的运动轨迹与方向)
1
机位
4
2
3
一、轴线问题
• 4、.越轴
• 摄像师越过原先的轴线一侧,到轴线的另一侧区域进行拍摄,即称为 “越轴”
• 背离原有镜头时间、空间的排序关系,背离原有镜头内容表达关系, 而越过轴线所拍摄镜头称“越轴”。
• “轴”是可以越过的,但是必须借助一些合理的因素作为过渡,来避免 “越轴”现象。
一、轴线问题 克服“越轴”的常见方法
(1)利用被摄对象的运动变化改变原有轴线
在一号机开拍之后, 请这一男一女略微走动 一下改变原来的站位, 让女B走到女B′的位置 上,男A至A′的位置以

摄影摄像基础课件取景与构图

摄影摄像基础课件取景与构图

第六章
(2)远景
取景构图
• 远景离被摄对象距离远,它包括的景物范围 大。远景主要以大自然为表现对象。古代画 论说“远取其势”。远景总是以自然的气势 取胜,表现地形特征,地理位置,山川形势 及气候变化所产生的环境氛围等。
第六章
(3)中景
取景构图
• 中景在于表现某一事件或对象的富有表现力的情节 性和动作性强的局部,表现事物矛盾的焦点,人与 人之间的感情交流和联系等。中景常常以动作情节 取胜,环境降到次要地位,如果是静的物体,也总
五、
摄影构图的常见错误
X:水鳥位於影像中央略嫌呆板,左右兩方 留下太多不必要的空間。 O:水鳥位於影像左下方,夕陽位於右上方, 上下左右相當均衡。
6.5
摄影构图的常见错误
X:夕陽是這張影像的主題,卻置放中央,畫面呈現呆滯。 O:夕陽移至畫面偏左方可以讓畫面顯得更為生動。
6.5
摄影构图的常见错误
角度,它可以使五官端正的脸型得到较好的表现。这种角度所 拍摄的人物肖像,容易引起与观众之间的情感交流,有一种平 易亲近的感觉。
• 平摄角度的缺陷和不足之处是往往把处于同一水平线上的 前后各种景物,相对地压缩在一起,缺乏空间透视效果, 不利于层次感的表现。
第六章
2、仰摄角度
取景构图
拍摄角度
• 拍摄点低于被摄对象,以仰视的角度来拍摄处 于较高位置的物体,这种角度称为仰摄角度。
6.5
摄影构图的常见错误
X:逆光拍攝樹林,易使相機測光系統產生誤判,造成畫面曝光不足。
O:補救方法:增加曝光值,才能使陰暗部分不致於太暗。
6.5
摄影构图的常见错误
X:閃光燈雖可以清楚拍出每個人像景物,但有時會失去影像原本的意境氣氛, 應斟酌使用閃光燈。 O:只要光源足夠,某些場合可免使用閃光燈,才可以保留畫面的意境氣氛。

摄影中的构图与视角选择技巧大全

摄影中的构图与视角选择技巧大全

摄影中的构图与视角选择技巧大全摄影是一门需要技巧和创造力的艺术形式,构图和视角选择是其中至关重要的方面。

无论是拍摄风景、人物还是静物,良好的构图和恰当的视角可以让照片更加吸引人、生动有趣。

本文将为大家介绍摄影中的构图原则和视角选择技巧,帮助您提升摄影技能。

一、构图原则1. 画面分割技巧画面分割是常用的构图技巧之一,可以将画面分成若干部分,使照片更具层次感和美感。

常见的画面分割技巧包括三分法、斜线法和对角线法。

三分法是将画面分为三个大致相等的部分,通常将重要的元素放在其中一个交叉点上,使画面更加平衡。

斜线法是利用倾斜的线条将画面分割成两个部分,增强照片的动感。

对角线法则是通过将画面对角线上的元素对称排列,使画面具有一定的张力和平衡感。

2. 引导线技巧引导线是指画面中的线条,可以引导观众的视线,增强画面效果。

常见的引导线包括对角线、弧线和水平线等。

对角线可以增加照片的动感和张力,引导观众的目光。

弧线可以使画面更加流畅和优雅,给人带来一种愉悦的感觉。

水平线则可以增加画面的稳定感,常用于拍摄海平面、日出日落等风景照片。

3. 黄金分割法黄金分割法是一种常用于构图的比例原则,将画面分割成两个互相比例为1:0.618的部分。

这种比例被认为是最具有美感的比例之一,可以让画面更加和谐、平衡。

二、视角选择技巧1. 高空视角高空视角是指从上方向下拍摄照片,可以展示出独特的景观和全貌。

这种视角适用于拍摄广阔的风景、人群聚集等场景,可以给人一种俯瞰世界的感觉。

2. 低空视角低空视角是指从下方向上拍摄照片,可以突出被拍摄对象的威严和宏伟。

这种视角适用于拍摄建筑物、动物等,可以使被拍摄对象显得更加庄重和有力。

3. 平视视角平视视角是指与被拍摄对象处于同一水平线上拍摄照片,可以呈现真实的场景和逼真的感觉。

这种视角适用于拍摄人物肖像、风景等,可以与观众产生更直接的互动。

4. 透视视角透视视角是指通过画面中的线条和远近关系来创造一种深度感和透视效果。

镜头取景基本操作方法

镜头取景基本操作方法

镜头取景基本操作方法
镜头取景是电影摄影中的重要环节,它包括摄影师选择何时、何地以及怎样的角度来拍摄特定的场景。

以下是镜头取景基本操作的一些方法:
1. 视角选择:根据故事情节和要传达的信息,选择适当的视角。

低角度可让被拍摄对象显得庄重或威严,高角度则可强调拍摄对象的渺小或无助。

2. 位置选择:确定摄像机的位置,包括拍摄的高度和相对于被拍摄对象的角度。

可以选择靠近被拍摄对象拍摄,以捕捉更多细节,或通过远离被拍摄对象来强调其环境。

还可以尝试不同的角度和距离,以获得不同的拍摄效果。

3. 主体与背景:将被拍摄对象与背景进行有意识的组合,以创造出令人愉悦、吸引人的画面。

可以通过调整焦距、景深和光线等因素来强调主题并模糊或突出背景。

4. 运动与稳定:选择摄影机的运动方式,决定拍摄时是静止、跟踪、推进还是运动。

运动可以增加视觉效果和动感,而静止可以帮助观众专注于被拍摄对象。

5. 焦距选择:通过调整摄影机的焦距,可以改变拍摄对象的视觉比例和景深。

广角镜头可以捕捉更大的画面,长焦镜头可以放大并细节化被拍摄对象。

6. 规则的运用:了解摄影中的一些规则,如黄金分割、对称性和重复,可以帮
助创造出更吸引人的画面构图。

7. 灯光控制:了解如何利用灯光来增强画面的氛围和情感,并通过调整光线的亮度、色调和方向来强调或隐藏被拍摄对象的某些方面。

总之,镜头取景是一个非常有创造性的过程,需要摄影师根据自己的审美和故事需要,灵活运用各种拍摄技巧和方法来创造出令人印象深刻的画面。

摄像基础项目教程(微课视频版)-单元设计

摄像基础项目教程(微课视频版)-单元设计

摄像技术课单元设计单元一:摄像机的奥秘——摄像机基本结构与工作原理一、教学引导【分析与思考】(一)提出问题:1、绘制摄像机工作原理简图。

2、名词解释:摄像机的光点状换系统。

3、叙述对焦的基本过程。

(二)要点提示:1、镜头中的光学镜片的作用。

2、电荷耦合装置装置(CCD)的作用。

二、教学方案中的重点分析【教学总结】1、教师与学生互动,解答学生在实际操作中发现的问题;2、增加操作与理论之间的联系,提高学生的自学能力;3、课上讲解抽象的原理可以采用实物操作的方式增加进行教学效果。

【课下作业】观察摄像机上的录像装置,辨别它是采用何种走带方式。

单元二:稳住,开始拍摄!——摄像机基本操作一、教学引导【布置任务】1.开机、关机、拍摄、回放画面。

2.操作步骤。

二、教学方案中的重点分析【实操指导】1、在教室内,先挑选一名志愿学生上讲台使用摄像机,教师再次做操作示范;2、指出学生在操作过程中错误。

3、教师指导每组的组长,使组长成为传帮带的骨干。

【教学总结】1、此阶段教师不断的做正确的操作,并进行指导;2、教师与学生互动,解答学生在实际操作中发现的问题3、增加操作与理论之间的联系,提高学生的自学能力。

单元三:镜头里的世界——电视画面构图一、教学引导【布置任务】1.以小组为单位;2.运用本单元所学知识,在校园内选择环境和人物拍摄;3.主体清晰、构图平衡、有一定艺术美感的视频;4.采取无剪辑拍摄方式。

【作品分析】在教室通过多媒体分析范例使学生了解到电视画面的构图。

(一)提出问题:1.构图作用是什么?2.构图有哪几种基本形式?(二)要点提示:1、电视画面构图是摄像人员拍摄电视画面的一个主要环节,因为它是与电视屏幕效果的好坏、受众的视觉反应和思维接收息息相关的。

构图能力是电视摄像人员画面造型能力的重要组成部分,是检验摄像人员业务水平的重要标志之一。

2、电视画面构图有以下几种形式:静态构图、动态构图、综合构图、封闭式构图与开放式构图、封闭式与开放式构图相结合的构图形式。

摄影艺术操作相机和取景角度

摄影艺术操作相机和取景角度

摄影艺术操作相机和取景角度嗨!在下面的文章中,我将为您详细讨论摄影艺术中的操作相机和取景角度。

请注意,我们将以一种清晰简洁的方式来阐述这个主题,并确保整篇文章流畅通顺。

摄影艺术操作相机和取景角度摄影是一门令人着迷的艺术形式,通过捕捉瞬间,让事物永恒地留存在镜头中。

然而,要获得优秀的照片,我们需要学习如何操作相机和选择合适的取景角度。

在接下来的内容中,我们将探讨如何利用不同的相机功能和取景角度来创造出精彩的摄影作品。

I. 相机操作技巧在摄影中,了解相机的功能和如何操作是至关重要的。

以下是一些常见的相机操作技巧:1. 曝光调节:控制图像的亮度和对比度是摄影中的一个关键因素。

通过调整曝光补偿,您可以使图像更明亮或更暗,以适应不同的拍摄环境。

2. 对焦技巧:清晰的焦点是一张成功照片的关键。

利用相机的自动对焦功能,确保主题清晰可见。

此外,您还可以尝试使用对焦锁定功能,将主题放置在画面的特定位置,以获得更有吸引力的构图效果。

3. 快门速度:使用不同的快门速度可以捕捉到不同的运动效果。

较快的快门速度可冻结运动,而较慢的快门速度则可以产生模糊效果,用于表达速度或流动感。

II. 取景角度选择除了相机操作技巧外,选择合适的取景角度也对最终照片的效果产生重要影响。

以下是几种常见的取景角度:1. 俯拍:从上方向下拍摄,可以呈现一种独特的视角,使主题显得微小或脆弱。

此角度常用于摄影人物、风景或建筑物。

2. 仰拍:从下方向上拍摄,可以突出主题的威严感或表现出无限的高度。

倾斜摄影可用于摄影高楼大厦或强调力量。

3. 平视:即与主题处于同一水平线上。

这个角度可以展示主题的真实外貌,常用于人物摄影或展现自然界中的平衡。

4. 侧面拍摄:通过侧面角度拍摄,可以突出主题的轮廓和形状。

这种角度常用于摄影肖像、建筑物或其他物体,以强调其细节。

总之,摄影艺术需要掌握相机的操作技巧,并且熟练选择合适的取景角度。

通过使用这些技巧,您可以创造出独特而令人印象深刻的摄影作品。

06摄像机位选择与取景

06摄像机位选择与取景

第三节 拍摄高度与画面特点
拍摄高度:是指在距离、方向不变的条件下,镜头平视、 拍摄高度:是指在距离、方向不变的条件下,镜头平视、 仰视、或俯视被摄物进行拍摄。 仰视、或俯视被摄物进行拍摄。
一、平视拍摄
平视拍摄: 平视拍摄:摄像机镜头在与被摄物基本水平的高度进行拍 简称平拍。 摄,简称平拍。 平拍镜头就如同我们用眼睛直视被摄物, 特 点:平拍镜头就如同我们用眼睛直视被摄物,拍出的画 面透视效果与人眼看到的一样正常。因此, 面透视效果与人眼看到的一样正常。因此,平拍的画面 特别平易近人。 特别平易近人。 平拍的镜头比较平 虽然用途广泛, 常,虽然用途广泛, 但用多了, 但用多了,也缺乏新 为了丰富画面, 意。为了丰富画面, 可以穿插其他角度拍 摄的画面。 摄的画面。
二、侧面拍摄 侧面拍摄:摄像机从侧面对物体进行拍摄。 侧面拍摄:摄像机从侧面对物体进行拍摄。 侧面拍摄物体,有利于表现物体的层次和轮廓。 特 点:侧面拍摄物体,有利于表现物体的层次和轮廓。拍 摄人物,有利于表现人的轮廓线条、身体姿势。 摄人物,有利于表现人的轮廓线条、身体姿势。 侧面拍摄摄取的是物体 或人的侧面, 或人的侧面,不是最具代表 性的正面。 性的正面。如果长时间过多 使用侧面镜头, 使用侧面镜头,会使观众有 不识庐山真面目”的感觉。 “不识庐山真面目”的感觉。 拍摄谈话对象, 拍摄谈话对象,由于看不到 眼神,更无法与观众交流, 眼神,更无法与观众交流, 只能是作为正面拍摄的补充。 只能是作为正面拍摄的补充。
五、特写
特写: 特写:特写镜头像在一 两米的近距离观看物 体那样拍摄被摄体的 局部。如人的头、 局部。如人的头、手, 物体的细部。 物体的细部。 特写画面是对被 摄体某一部分的强调。 摄体某一部分的强调。 由于距离近, 由于距离近,画面清 晰度高,鲜明突出, 晰度高,鲜明突出, 最能表现人物的感情 和物体的景别有以下几种:

第六章 拍摄方向、高度和距离

第六章  拍摄方向、高度和距离

3、斜侧面构图
当摄像机介于正面和正侧面之间时, 当摄像机介于正面和正侧面之间时,所拍摄的画 面为斜侧面构图。斜侧面构图特点: 面为斜侧面构图。斜侧面构图特点: 能表现被摄对象正、侧两个面的特征, ①能表现被摄对象正、侧两个面的特征,有鲜明 的立体感。 的立体感。 能充分表现画面中被摄体的呼应关系, ②能充分表现画面中被摄体的呼应关系,又能突 出主体,分清主次。如在电视采访中, 出主体,分清主次。如在电视采访中,通常以近景构 采访者位于前景、后侧面角度, 图,采访者位于前景、后侧面角度,被采访者位于中 间稍后、前侧面角度。 间稍后、前侧面角度。 能把横线条化为斜线条,使画面动感受增强, ③能把横线条化为斜线条,使画面动感受增强, 并有利于空间深度的展现。 并有利于空间深度的展现。
2、焦距与距离
用不同焦距的镜头拍摄同一景别画面时, ①用不同焦距的镜头拍摄同一景别画面时,改变 的仍然是拍摄距离:短焦距镜头要近拍; 的仍然是拍摄距离:短焦距镜头要近拍;长焦距镜头 要远拍。 要远拍。 用不同焦距, ②用不同焦距,不同距离拍摄同一景别的画面构 图效果不同。 图效果不同。 短焦距近拍镜头特点是:背景范围大,景深大, 短焦距近拍镜头特点是:背景范围大,景深大, 前后景拉开,纵深感强。 前后景拉开,纵深感强。 表现纵向运动物体动感强,横向运动物体动感弱。 表现纵向运动物体动感强,横向运动物体动感弱。 常用在近距离或无法后退的环境拍摄大场景。 常用在近距离或无法后退的环境拍摄大场景。
长焦距远拍镜头特点是:背景范围小,景深小, 长焦距远拍镜头特点是:背景范围小,景深小, 前后景空间压缩,纵深感弱。 前后景空间压缩,纵深感弱。 表现横向运动物体动感强, 表现横向运动物体动感强,纵向运动物体动感 弱。 常用在远距离或无法接近的环境拍摄景物的局 部。 通过改变拍摄距离或改变焦距都可以改变景别, 通过改变拍摄距离或改变焦距都可以改变景别, 那么景别是如何划分的? 那么景别是如何划分的?各自的造型作用是什么 呢?

摄影的机位选择

摄影的机位选择

摄影的机位选择作者:杜坤来源:《人间》2016年第32期(西安美术学院影视动画系,陕西西安 710065)摘要:对于一名摄影师来说,理论知识是必不可少的,但是,实践是更为重要的。

在一部电影的创作过程中,摄影对于我们摄影的初级者来说,电影的现场拍摄中,摄影机位的选择尤为重要。

关键词:摄影师;摄影机位;过程中图分类号:G642 文献标识码:A 文章编号:1671-864X(2016)11-0179-02一、分镜头剧本作为主导因素分镜头剧本的划分非常重要,“分镜头剧本”又称“导演剧本”。

也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。

分镜头剧本在确定作为拍摄的主导因素时,拍摄时就可以直接通过分镜头剧本来判断摄影机的机位,所以在分镜头确定的情况下,摄影师要根据分镜头的提示,来判断摄影机位的摆放。

二、导演意图现场拍摄机位的摆放一定要遵守导演的意识,导演可能会为影片的整体风格和整体的叙事完整性,导演会有自己的镜头机位,在这种情况下一定要遵从导演的判断。

作为摄影师肯定会有自己的想法,但在自己和导演的摄影机位发生冲突时,我们都做为电影创作者的重要组成部分,都是为影片的艺术创作而做的努力,其实最为折中的办法,首先要遵从导演,再者展现自己的意图。

(分镜头图)三、完全摄影师控制下的机位选择在电影的拍摄时,有时我们没有分镜头剧本,同时,在场景中因为各种因素,导演也无法判断摄影机位的时候,作为摄影师就要根据自己对剧本故事的把控,演员调度的变化以及自己的实践经验对摄影机位做出判断。

(一)在场景中内景和外景的机位选择。

1.在内景拍摄时。

在场景中,内景的对于摄影机的要求很严格,整体的空间关系上就对摄影有一定的影响。

在整个内景的拍摄过程中其他部门也会在场景上做出调整和改变,因此导致摄影机在内景中机位的选择就会出现局限性。

尤其是在狭小空间下时,局限性最为突出,灯光、道具等各种问题会接踵而来。

内景拍摄中的局限性是不可避免的,摄影对于机位的选择空间很小,然而在拍摄中迅速的做出判断是必须的。

第六章_景别与镜头(摄像机机位选择与取景)

第六章_景别与镜头(摄像机机位选择与取景)

6.2.1 拍摄距离与构图景别为了让人们在银幕上看到想要看的表现对象不同的距离、不同角度的形态,就产生了镜头的不同景别。

景别主要是指摄影机同被摄对象间的距离的远近,而造成画面上形象的大小。

景别的大小也同摄影镜头的焦距有关。

焦距变动,视距相应发生远近的变化,取景范围也就发生大小的变化。

景别的运用是影视艺术创作中的重要手段。

为了塑好鲜明的影视形象,要求创作者根据人物的主次、剧情的需要、观众的心理,处理好景别的大小远近。

景别的划分没有严格的界限,一般分为远景、全景、中景、近景、和特写。

为了使景别的划分有个较统一的尺度,通常以画面中人物的大小作为划分景别的参照物。

如画面中无人物,就按景物与人的比例来参照划分。

拍摄距离是指拍摄时,摄像机于被摄物体之间的距离。

面对一个目标,机位的方向和高度固定,镜头焦距不动,只要前后移动摄像机的位置,画面组合就会发生变化,摄像机寻像器中看到的景物范围和画面结构就不同,行家称为景别(见图6-1)常见的景别有以下几种:1.远景(大全景)摄影机远距离拍摄事物的镜头。

镜头离拍摄对象比较远,画面就开阔,景深悠远。

此种景别,能充分展示人物活动的环境空间,可以用来抒发感情,渲染气氛,创造某种意境。

《黄土地》中的远景,人物都处理得很小,表现了人对自然的一种受制与无奈。

远景中视距最远的景别,称为大远景。

它的取景范围最大,适宜表现辽阔广袤的自然景色,能创造深邃的意境。

远景能大范围地囊括远近的景物,反映景物的全貌,并且表现周围的环境气派。

中国画有"远取其势"的画论,就是说远景是从大处着眼,以气势取胜的(见图6-2)。

但在远景中,景物的具体活动往往不很清楚,如一辆疾驶的汽车在公路的远景中,就像一只蠕动的硬壳虫;一片长满各种果树的山林,远看只见一片斑驳的色彩,甚至光线较差时,只是一片中国画似的墨黑。

传统的拍法会选择一些近景的景物点缀画面,以显示画面的层次和纵深。

2. 全景出现人物全身形象或场景全貌的镜头。

机位分析考试题及答案

机位分析考试题及答案

机位分析考试题及答案一、选择题(每题2分,共10分)1. 机位分析中,以下哪项不是必须考虑的因素?A. 拍摄角度B. 光线条件C. 背景选择D. 演员表演答案:D2. 在进行机位分析时,以下哪项是正确的?A. 忽略环境对拍摄的影响B. 只考虑导演的个人偏好C. 综合考虑演员、场景和设备等因素D. 只根据剧本内容选择机位答案:C3. 机位分析中,关于镜头选择的说法,以下哪项是错误的?A. 广角镜头适合拍摄大场景B. 长焦镜头适合拍摄特写C. 定焦镜头不能变焦D. 所有镜头都可以用于任何场景答案:D4. 在进行机位分析时,以下哪项是不必要的?A. 考虑镜头的景深B. 考虑镜头的运动C. 考虑镜头的焦距D. 考虑镜头的价格答案:D5. 机位分析中,关于构图的说法,以下哪项是正确的?A. 构图只与画面的美观有关B. 构图是无关紧要的C. 构图是摄影艺术的重要组成部分D. 构图只与导演的喜好有关答案:C二、填空题(每题2分,共10分)1. 机位分析时,摄影师需要根据_________和_________来确定合适的拍摄角度。

答案:场景布局、演员走位2. 在机位分析中,_________是影响画面质量的重要因素之一。

答案:光线条件3. 机位分析时,_________的选择对于表现画面的深度感至关重要。

答案:焦距4. 机位分析中,_________可以帮助摄影师更好地控制画面的动态范围。

答案:曝光设置5. 机位分析时,考虑到_________可以避免画面中出现不必要的干扰元素。

答案:背景选择三、简答题(每题5分,共20分)1. 简述机位分析中,为什么需要考虑光线条件?答案:光线条件直接影响画面的明暗、对比度和色彩,是塑造画面氛围和表现力的关键因素。

合适的光线可以突出主题,增强视觉冲击力,而不恰当的光线可能导致画面细节丢失,影响观众的观看体验。

2. 在机位分析中,如何根据剧本内容选择合适的机位?答案:首先,需要仔细阅读剧本,理解剧情发展和角色情感。

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常见的景别有以下几种:
一、远景(大全景)
远景:即远距离拍摄广阔 场面的画面,一般是交代 一个环境。 在远景中,景物的具 体活动往往不很清楚,只 表现了全貌和大环境;一 般的拍法会选择一些近处 的景物作为画面的前景, 以显示画画的层次和纵深。
二、全景
全景:是事物的全貌。拍人要拍 全身,拍建筑物要拍整体,拍 会议要拍整个会场场面等。 全景比远景画面丰满,气 氛热烈,拍景物一般能表现整 个场面,拍人能看清全身的姿 态、动作,如—个舞者的服装、 舞姿,但面部表情很难看清楚。 但远景和全景缺乏对事物 细节活动的描写,不能满足观 众深入观察的需求,一般节目 不会太多同一拍摄现场,采用三台以上的摄像机同时 进行拍摄。 1、固定场合的多机拍摄 在固定场合进行多机拍摄,机位也有一套相对固定的位 置,以拍摄舞台为例。
2、特殊场地的多机拍摄
体育比赛最需要多机拍摄,场地也往往比较特殊。如 长途的马拉松比赛、划船比赛、赛车运动、登山运动,都 是地形复杂,场面紧张、条件复杂的对象,需要设置较多 的摄像机拍摄。比赛的出发点、途中的转折点、困难点、 特别的地形障碍、终点和途中的跟随拍摄,都应预先实地 勘察,摸清情况,选好机位。周密设计机位。
五、特写
特写:特写镜头像在一 两米的近距离观看物 体那样拍摄被摄体的 局部。如人的头、手, 物体的细部。 特写画面是对被 摄体某一部分的强调。 由于距离近,画面清 晰度高,鲜明突出, 最能表现人物的感情 和物体的材质细节。
六、构图景别运用的几个问题
1、拍摄距离与画面变化的基本规律有两条: (1)机位与被摄物距离近,画面内物体成像大;距离远, 画面内物体成像小。 (2)机位与被摄物距离近,摄像机镜头观察的范围小;距 离远,观察的范围大。
a.全景比中近景包括的范围大,看到的东西多,为 什么反而用得少? b.变焦镜头可以轻松地拍摄不同距离的目标,为什 么摄像时还要经常前后移动机位? c.在近距离时,俯拍或仰拍各有什么特点,如何利 用这些特点去拍人和物?
d.正拍和侧拍各有什么优缺点? e.解释一般演出场面,为何起码要设三台机,左右1、 3两台机为何要交叉拍摄?
三、中景
中景:是集中拍摄事物的 主体,拍摄人物,则 一般以腰部以上为界。
中景的距离较全景 近;所以对景物已不 可能框住全体,只能 有选择地拍摄主要部 分,但画面会更丰满, 人物更清晰。
四、近景
近景:是拍摄景物中最活跃、 最精彩的部分。如主席台 上正在发言的代表,人物 自胸部至头项的小半身。 中近景虽然对景物作了 取舍,而且除了动作外, 已能看到人物的表情。它 比较适应电视小屏幕的播 放,也符合观众观看的距 离习惯,看得清。因此, 中近景在电视节目中,是 使用最多的镜头景别。
3、现场直播
目前,重大的活动如:国庆60周年的阅兵庆典,都需要 电视进行现场直播,所以也必然要采用很多机位拍摄。 现场直播由于是直接播出,拍摄差错不可能修正,摄像 机定位更需要周密考虑,但由于现场直播情况复杂,变化万 千,播出时仍会出现各种问题,摄像师进行现场直播拍摄, 应该注意几个问题。 (1)播前尽可能熟悉情 况、地形、全场的机位, 起码熟悉邻近的机位;有 节目串连单的要熟读串连 单,特别要对自己负责拍 摄的场次了然于胸,及时 做好开机准备。
二、仰角拍摄
仰角拍摄:摄像机从低于被摄物的角度,仰镜头拍摄,简 称仰拍。 特 点:仰角拍摄可以夸张对象的高大、巍峨。拍摄运动场 面,会加强运动员动作的腾空飞跃感觉。 用仰角拍摄人物,形 象较高大伟岸,但要注 意距离不能太近,否则 会造成上下身比例失调、 面部变形失真。因此也 可用仰拍来表现反面人 物的凶恶、狰狞。
一、正面拍摄
正面拍摄:是把摄像机正对着被摄物拍摄,也叫正向构图。 特 点:物体多在画面中心位置,画面往往对称稳定。表现 物体庄严、规范;表现人物稳重端庄。所以,电视台的新 闻节目或严肃的时政节目,播音员多采用正面拍摄出镜。 正面拍摄的缺点是画 面变化少、平板,画面缺 乏深度和立体感。用于人 物拍摄,严肃多于随和。
要点注意:
1、全景
全景是事物的全貌。拍人要拍全身,拍建筑物要 拍整体,拍会议要拍整个会场场面等。
2、中景
中景是集中拍摄事物的主体,如一幢大厦的主楼, 会场的主席台;拍摄人物,则一般以腰部以上为界。 中景的距离较全景近,所以对景物已不可能框住全体, 只能有选择地拍摄主要部分,但画面会更丰满,人物 更清晰。
三、半侧面拍摄
半侧面拍摄:一般是前侧面拍摄。即在人或物前方左右两面 30—60度的角度进行拍摄。 特 点:前侧面拍摄有正有侧,有一定的纵深感,形象较立 体丰满,光线有明暗层次,是电视拍摄常会选择的方向。
四、背面拍摄
背面拍摄:摄像机从人或物体的背面方向拍摄。 特 点:从背面方向拍摄人物是较新的表现手法,比较含蓄, 但是应有其他辅助条件铺垫,或有肢体语言来表现。
特写画面由于排除了周围的景物,不能显示环境, 在电视画面剪接中,特写是最容易过渡的景别,不容易 产生跳动的不适感,因此常常用于场景的转换。
景别的大小给观众提供的信息量也有大小之别。一 般来说,景别越大,信息量也越大,眼睛观看的时间就 需要越长。
第二节 拍摄方向与构图
拍摄方向:是指以被摄物为中心,在同一水平线高度 对物体拍摄的方向。 摄像是以一个视点透视画面的,因此,在固定机位时, 不同的拍摄方向,会直接改变摄像构图。 面对被摄物,一般从以下几种方向拍摄。
这一章的课程就上到这里 同学们再见!
第六章 摄像机位选择与取景
第一节 拍摄距离与构图景别
第二节 拍摄方向与构图
第三节 拍摄高度与画面特点
第四节 多机拍摄的机位
本章学习要点
1. 距离、方向和高度是拍摄电视时机位在 现场的三个基本要素。这三个要素被称为摄像 三座标。改变任何一个座标,都会直接改变摄 像的构图。
2. 对同一事物,电视拍摄的距离、方位、 高度不同,得出画面也就不同。 3. 当您扛着摄像机在拍摄现场时,机位的 选择就是你的第一考虑。 4. 使用多部摄像机进行拍摄和现场直播。
三、俯角拍摄
俯角拍摄:摄像机高于被摄物,自上而下拍摄,简称俯拍。 特 点:俯拍画面开阔,画面中的人物就显得渺小,近拍甚至 会显得猥琐,所以一般不宜近拍人物,除了对特殊的对象。 俯拍镜头与地平 面的夹角越大,越易 于表现大地的平面形 状。大俯大仰,是不 同于常规的视角,会 给观众带来新奇的感 觉。还可以利用飞机 或气球进行航拍。
回顾本章学习要点:
1. 距离、方向和高度是拍摄电视时机位在现场的三 个基本要素。这三个要素被称为摄像三座标。改变任何 一个座标,都会直接改变摄像的构图。
2. 对同一事物,电视拍摄的距离、方位、高度不同, 得出画面也就不同。 3. 当您扛着摄像机在拍摄现场时,机位的选择就是 你的第一考虑。 4. 使用多部摄像机进行拍摄和现场直播。
二、侧面拍摄 侧面拍摄:摄像机从侧面对物体进行拍摄。 特 点:侧面拍摄物体,有利于表现物体的层次和轮廓。拍 摄人物,有利于表现人的轮廓线条、身体姿势。 侧面拍摄摄取的是物体 或人的侧面,不是最具代表 性的正面。如果长时间过多 使用侧面镜头,会使观众有 “不识庐山真面目”的感觉。 拍摄谈话对象,由于看不到 眼神,更无法与观众交流, 只能是作为正面拍摄的补充。
3、远景、全景比中近景包括的范围大,为什么反而用 得少? 远景和全景包括的范围虽然大,可反映事件的大 场面和环境。但是,由于电视屏幕小,电视摄像的宽 容度也小(只为1:32),远景和全景缺乏对事物细 节的表现。不能满足观众深入观察的需求。因此远景 和全景在一般节目中使用不会太多。
本章思考与实践练习题
背面拍摄不能 多用,因为不管我 们采取什么方向拍 摄,目的都是为了 让观众看得更多、 更清、更美,而背 面拍摄显然不能达 到这一最终目的。
第三节 拍摄高度与画面特点
拍摄高度:是指在距离、方向不变的条件下,镜头平视、 仰视、或俯视被摄物进行拍摄。
一、平视拍摄
平视拍摄:摄像机镜头在与被摄物基本水平的高度进行拍 摄,简称平拍。 特 点:平拍镜头就如同我们用眼睛直视被摄物,拍出的画 面透视效果与人眼看到的一样正常。因此,平拍的画面 特别平易近人。 平拍的镜头比较平 常,虽然用途广泛, 但用多了,也缺乏新 意。为了丰富画面, 可以穿插其他角度拍 摄的画面。
(2)拍摄时,镜头要比平时更准确、稳定,当显示本机镜 头正被选播,摄像机的红灯亮着时,不能随便乱晃乱推拉镜 头。 (3)积极主动抓拍好的镜头画面,供导演选用。 (4)不但要服从导演的统一指挥用机,还要随时用摄像机 的镜头和话筒;向导演反映本机位的好镜头,供导演选择, 做好导演的“眼睛”和“耳朵”。 (5)多机拍摄现场直播节目, 能发挥电视真实、及时、全方 位、多渠道的传播效果,这是 其他传媒无可比拟的,也是电 视拍摄制作最快时效的体现。 今后必将会有越来越多的节目 采用多机拍摄现场直播。
2、变焦:要改变画面的景别,除了改变机位与被摄物的 距离以外,还可以改变镜头的焦距来实现,称为变焦。 现在的摄像机都配备了变焦镜头。摄像时,可以很方便 地利用机上的推拉键变焦。 焦距与被摄画面的变化规律是: 镜头越长,景深越小,画面越平; 镜头越广角,景深越大,画面越立体。
3、景别运用的特点
拍摄时,尽量不要在一个机位拍同一物体的不同景别, 这样镜头质量不高,又不能给观众提供更多的信息。而应 该勤跑动走位,选择最佳的方位,尽量用标准镜头在中焦 距离进行拍摄,这样比较符合人眼观察的习惯,拍出来的 画面也会比较理想。
第一节 拍摄距离与构图景别
拍摄距离:是指拍摄时,摄像机与被摄物体之间的距离。 景 别:面对一个拍摄目标,摄像机寻像器中看到的取 景范围和画面结构,我们称为景别。 也就是说,面对一个拍摄目标,机位的方向和高 度固定,镜头变焦不动,只要前后移动摄像机的位置, 画面就会发生变化,摄像机寻像器中看到的景物范围 和画面结构就不同,我们称为景别。
第四节 多机拍摄的机位
多机拍摄:是指对同一题材、同一节目,同时使用多部摄 像机进行拍摄。 一、双机拍摄 双机拍摄:同一拍摄现场,采用两台摄像机同时进行拍摄。 常常用于拍摄访谈节目。
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