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城市雕塑课题研究论文(五篇)：我国当代城市雕塑论文、文化视角下的城市雕塑论文…
城市雕塑课题研究论文（五篇）内容提要：1、我国当代城市雕塑论文2、文化视角下的城市雕塑论文3、建设城市雕塑论文4、美好空间城市雕塑论文5、应用功能城市雕塑论文全文总字数：12822 字篇一：我国当代城市雕塑论文我国当代城市雕塑论文一、我国当代雕塑的发展历程进入21世纪以来，随着全球化的发展，东西方各领域的交流发展越来越多，同时，东西方在文化领域的冲撞也日趋频繁。
在大量西方文化的涌入下，各种中外古今的流派和风格在我国的雕塑领域都呈现着“百花齐放”的态势，以至于大量雕塑被搬出室内，各大城市也争先恐后的创作城市雕塑，就在这个大背景下，我国的现代城市雕塑才真正拉开帷幕走向繁荣期。
二、我国城市雕塑存在的主要问题自从改革开放后，我国的城市雕塑如雨后春笋般拔地而起，由于我国公共艺术起步晚，经验欠缺，城市雕塑出现的问题也就随之而来，概括起来主要有以下问题：（一）政府机构及相关部门的不重视不论是城市哪项建设，都要遵循城市建设，规划先行的原则，然而作为城市建设中的城市雕塑却没有很好的进行规划研究，这导致了许多城雕千篇一律，选址不当，品位粗俗。
有的城雕项目甚至是当地领导完全指挥设计，忽略了雕塑家艺术家的职业作用。
而且我国的城市雕塑建设的体制机构不健全，这导致了城市雕塑成为了城市建设中的盲点，致使城市雕塑建设资金短缺以及城市雕塑管理松散无序。
（二）艺术家本身的问题由于我国现代雕塑起步晚，大量经验都来自于西方和苏联，致使我们创作雕塑的理论和实践都很不足，虽然在我国城雕建设上出现了大量优秀的艺术家作品，但是大多数作品都品位粗俗，千篇一律，甚至有的直接照搬西方的雕塑，模仿抄袭的太多，具有独创性和当代精神的作品很少。
目前城市雕塑行业鱼龙混杂，有的艺术家职业道德不佳，为了把城雕项目当作赚钱的手段，与领导和甲方相互勾结，致使大量粗制滥造，富有功利性商业性的城市雕塑出现。
三、对我国城市雕塑发展的建议（一）加强城市雕塑建设的法律保障鉴于我国城市雕塑建设所产生的问题，归根结底是由于没有强有力的法律做依靠，要把城市雕塑建设纳入法律之中，使它有法可依。
有关雕塑艺术专业研究论文
有关雕塑艺术专业研究论文雕塑艺术的发展史跟我们人类的文明史一样久远，几千年人类文明的发展史孕育出了雕塑艺术千姿百态的形态样式，不同时期的雕塑艺术都蕴含有丰富的文化历史与精神内涵在里面。
下面是店铺为大家整理的雕塑艺术研究论文，供大家参考。
雕塑艺术研究论文篇一：《试谈亨利·摩尔的雕塑艺术》摘要：亨利·摩尔是现代雕塑史上一位重要的人物。
他在吸收众多优秀传统文化的同时对现代雕塑艺术进行了大胆的探索和革新。
尤其是他的大型室外雕塑，既遵循了人文主义的道路，又把作品完全融合到现代的环境中去，具有深远的影响力。
关键词：雕塑材料的真实空间主题环境20世纪的世界雕塑艺术可以说是西方人的天下，同其他艺术形式一样，在这漫长的100年里充满了变革与传播。
在众多的艺术家中，英国雕塑家亨利·摩尔在这一时期占有重要的地位。
如果说19世纪罗丹打开了现代雕塑的大门，那么亨利·摩尔则把现代雕塑推到了另一种高度。
摩尔的雕塑艺术以其独特的个性语言将雕塑完全推向室外，达到了一种与自然、与人的共语状态，具有深远的艺术影响力。
亨利·摩尔1898年出生在英格兰北部约克郡的卡索福德镇矿工家庭。
第一次世界大战前，摩尔接受了良好的教育，并在16岁时获得了剑桥高级证书。
“一战”爆发后，摩尔应征入伍，后在法国作战中因毒气所伤回国治疗，1919年退伍并被录取到利兹艺术学院学习雕塑艺术，第二年获得了伦敦皇家艺术学院的奖金。
在皇家艺术学院求学期间，摩尔得到校长威廉·罗森斯汀爵士的赏识和大力支持而成为皇家艺术学院的一名雕塑教师，这对于摩尔成为一名优秀的艺术家起到了推动的作用。
20世纪30年代初期，摩尔的一次展览给他带来了莫名的污蔑和攻击，他的顶头上司利用这些流言迫使摩尔离开了皇家艺术学院，后来摩尔去了切尔西艺术学院重新开始雕塑教育一直到1940年。
雕塑形体论文总结范文
雕塑作为人类艺术史上的重要组成部分，以其独特的三维空间形态和丰富的表现手法，体现了人类对美的追求和对现实生活的反映。
本文通过对雕塑形体的研究，总结出以下要点：一、雕塑形体的基本特征1. 空间性：雕塑形体存在于三维空间，具有长、宽、高三个维度，能够呈现立体形态。
2. 质量感：雕塑形体通过材料、造型和光影等手段，传达出物体的重量和体积感。
3. 质地感：雕塑形体通过不同的材料表现，如石雕、木雕、金属雕等，展现出不同的质地特征。
4. 动态感：雕塑形体在空间中呈现出的动态效果，使作品更具生命力和表现力。
5. 象征性：雕塑形体往往具有象征意义，通过形态、姿势、表情等传达出特定的寓意。
二、雕塑形体的表现手法1. 造型手法：通过线条、形状、比例、节奏等手段，塑造出具有美感的雕塑形体。
2. 材料运用：不同材料的运用，如石雕、木雕、金属雕等，赋予雕塑形体独特的质感。
3. 光影处理：通过光影的运用，使雕塑形体在空间中产生丰富的视觉效果。
4. 构图布局：雕塑形体的构图布局，使作品具有和谐、统一的美感。
三、雕塑形体的分类1. 宗教雕塑：如佛像、基督教圣像等，具有宗教信仰和仪式意义。
2. 历史人物雕塑：如古希腊、古罗马的雕塑，反映历史人物的形象和事迹。
3. 城市雕塑：如广场雕塑、街头雕塑等，美化城市环境，传递城市精神。
4. 公共艺术：如现代雕塑、装置艺术等，具有强烈的时代感和创新意识。
四、雕塑形体的审美价值1. 美学价值：雕塑形体通过造型、材料、光影等手段，呈现出独特的审美效果。
2. 情感价值：雕塑形体传递出艺术家对生活、自然、历史等方面的感悟，引发观者的情感共鸣。
3. 教育价值：雕塑形体具有丰富的历史、文化和艺术内涵，对人们的审美教育具有重要意义。
总之，雕塑形体作为一种独特的艺术形式，具有丰富的内涵和审美价值。
通过对雕塑形体的研究，我们可以更好地理解雕塑艺术的发展历程、表现手法和审美价值，从而提高我们的艺术素养和审美能力。
雕塑艺术鉴赏论文2000字
雕塑艺术鉴赏论文2000字雕塑作为人类最古老的艺术形式之一，以其独特的魅力渗透于社会生活的方方面面。
雕塑艺术以一种物质形态与意识形态相交融的方式存在着，它以静态的美传达艺术家们的思想情感与审美理想；而两种不同的历史与文化背景，使同一种艺术形态形成了各自独特的艺术风格特征。
本文从题材、表现手法、造型手法、材料的运用等不同角度，对这两种艺术风格之间的差异进行分析、归纳和比较，并作以简要评述。
如果说历史是人类谱写的一部气势宏伟的交响曲，那么雕塑艺术就是其中一部精致而独立的乐章。
雕塑是造型艺术种类中最早出现的重要的艺术表现形式，也是建筑艺术以外的另一种表现实体空间的艺术。
雕塑是有三维空间的由人类创造的存在于实际空间的立体形象。
像米开朗基罗的《大卫》、罗丹的《思想者》、中国的四大石窟、兵马俑等都是极具代表性的作品。
雕塑永远表现动态，甚至完全静止的雕像也被看作具有一种内在的运动，一种不但在空间、也在时间上持续的伸展的状态。
人们可以从这一瞬间的造型中想象静态向动态的转变，想象行为的连贯，持续的活动过程，从而体味出它的活力和精神，体味出它的冷冰冰的物质材料后面的体温和感情。
雕塑是可视的、可触摸到的并能反映一定意识形态及较高审美意义的实体。
雕塑艺术是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠，也是根植于自己民族传统文化土壤上的一颗常青树。
在人类的文明史上，东方文明与西方文明是两大最鲜明的文明。
尽管两者都产生于奴隶制和封建制这同一种社会基础上，都受制于人类思维发展和文化艺术发展的一般规律，但由于社会历史条件、文化传统、民族审美心理的差异，故而在雕塑艺术上形成两种各具特色的艺术风格。
一、题材差异中国社会是一个农业社会，中国田园牧歌式的乡村文明，使人与自然及生态系统始终保持着和谐的关系。
因而中国早期雕塑题材以动物为主，《四羊方尊》、《莲鹤方壶》等就是其中的杰作。
自佛教传入中国以来，宗教佛像也成为中国传统雕塑的表现对象之一，最有名的当推云岗石窟、龙门石窟、麦积山和敦煌石窟这四大雕塑群，此外还有大量的寺庙造像。
雕塑论文材料范文
雕塑论文材料范文标题：探索雕塑的艺术性与创造性引言：雕塑作为一种艺术形式，具有长久以来的历史与传统。
从远古时代的石器时代开始，人类就开始运用各种材料创造出雕塑作品，用以表达对于生活、自然、美和宗教等方面的追求和理解。
雕塑的艺术性和创造性一直是人们研究和探索的重点。
本文将着重探讨雕塑作品所固有的艺术元素以及雕塑家创造性的表达方式。
一、雕塑的艺术性1.形态美：雕塑不同于其他艺术形式，其形式美是雕塑艺术的重要特征之一、雕塑家通过雕刻的手法，将静止的材料塑造成具有立体感、造型美的艺术作品。
例如，古希腊雕塑以其线条流畅和比例完美而著称。
2.材料运用：雕塑作品的材料选择对其艺术性有重要影响。
雕塑家可以使用石材、金属、陶瓷等多种不同材料进行创作，每种材料都有其独特的质感与特性，能够带来不同的观感和情感。
例如，大理石雕塑因其白色质朴和光滑的质感，常被用来创造经典与高贵的形象。
3.意象表达：雕塑艺术通过对具象或抽象形象的塑造，以及线条、纹理、光影等手法的运用，来表达艺术家的思想和情感。
雕塑家通过几何形状的组合或变异，或是通过人物形象的表情和姿态来呈现作品所要表达的意象，并引发观者的思考和联想。
二、雕塑的创造性1.形式的突破：尽管雕塑起源于立体的自然形态，但现代雕塑家尝试突破了这一传统。
他们通过将材料进行拼贴和整合，创造出更具独特性和抽象感的作品。
例如，毕加索就以其独特的抽象雕塑作品打破了传统的人物形象和几何形式的束缚。
2.艺术风格的创新：雕塑艺术在不同的历史时期和文化背景下，产生了许多不同的艺术风格。
现代雕塑家通过吸收和融合各种传统和现代的艺术风格，创造出新的艺术形式和风格，以满足当代社会的需求。
例如，抽象表现主义和激进主义等新兴艺术风格为雕塑带来了更多的创造性表达。
3.社会关怀的表现：现代雕塑家通过雕塑作品表达对于社会问题的关注和思考。
他们利用雕塑的独特形式和媒介来传递他们对于环境、人类权利和社会公正等问题的观点。
雕塑鉴赏论文
班级：姓名：学号：目录1.原始朴拙意象风2.商代鬼魅抽象风3.秦俑装饰写实风4.汉代雄浑写意风5.佛教理想造型风6.宋代俗情写真风7.帝陵程式夸张风8.民间朴素表现风一．原始朴拙意象风人类审美意识的萌生与人类自身的诞生是同步的。
人类天生地具有对称、均衡、和谐对比、韵律节奏以及平整光滑的等形式美要素的渴求，随着智力的不断发展，人类能够从欣赏和喜爱自己身体的意识出发，从自己身体提供的标准和尺度去衡量和发现自然界中一切美的东西，进而总结出一些基本的造型规律，然后在自己的劳动创作中灌注这些审美的意识。
于是，从石器到装饰品，人类的生产活动与艺术创作产生了分界线。
原始社会的雕塑作品也开始出现在人类文明进步的历史长河中。
原始社会的雕塑作品以各种陶塑动物居多。
反映了当时的社会经济生活或体现原始先民对动物形态性情的理解与浓厚兴趣或是表达对一些威猛动物的崇拜。
如图为陕西华县仰韶文化庙底沟类型成年女性墓葬所出的陶鹰鼎，作敛翼站立之状，器口开于背上，勾喙有力，双目圆睁，周身光洁未加纹饰，结构简洁，给人很强的体积感，双足与尾稳定地撑挂于地，整个造型充满桀骜猛厉的气势。
凸显原始社会雕朴拙的意象。
二．商代鬼魅抽象风商州时代，身受奴役压制的奴隶们创造了一大批精美绝伦的青铜器，展示了那一时代中国文化艺术的最高成就。
那是绽放在野蛮的黑暗中的文明之花，是血泊雕铸而成的艺术杰作。
这是商代方鼎中赫赫有名的司母戊大方鼎，高133厘米，横长110厘米，宽78厘米，重达875公斤。
作为国家象征的礼器，司母戊大方鼎威严、稳重、挺拔、坚实、恢弘，具有威慑天下雄视百代的气魄。
即使它还是一件实用器皿，但它实在堪称国家形象的雕铸，它熔进了国家的灵魂，民族的风范。
三千多年后，中国人面对这样的杰作，仍为之豪情激荡，浩气遄飞。
商周青铜器上的动物形象纹饰的主体，或是现实中实际存在的动物或是想象中或传说中的动物，通过不同动物形象的组合，经过不断累加、美化而成。
但都被赋予特定的含义，或人格化，或神祗化，充满神秘和幻想。
莫高窟雕塑论文总结范文
摘要：莫高窟作为我国古代石窟艺术的杰出代表，以其丰富的内涵、精湛的技艺和独特的艺术风格，成为世界文化遗产的重要组成部分。
本文将从莫高窟雕塑的历史背景、艺术特色以及文化价值三个方面进行总结，以期为我国石窟艺术研究提供一定的参考。
一、历史背景莫高窟位于甘肃省敦煌市，始建于公元366年，距今已有1600多年的历史。
莫高窟的开凿与丝绸之路的繁荣密切相关，是古代佛教文化传播的重要载体。
在漫长的历史进程中，莫高窟经历了多次大规模的扩建和修缮，形成了规模宏大、内容丰富的石窟群。
二、艺术特色1. 雕塑技艺精湛：莫高窟雕塑以泥塑为主，辅以彩绘，形象生动、栩栩如生。
雕塑技法多样，包括圆雕、浮雕、影塑等，其中圆雕和影塑技艺尤为精湛。
佛像造型优美，神态各异，展现了古代工匠高超的技艺。
2. 主题丰富多样：莫高窟雕塑以佛教题材为主，包括佛像、菩萨、天王、力士等。
这些雕塑形象生动地展现了佛教思想、宗教信仰和道德观念，具有很高的艺术价值。
3. 风格独特：莫高窟雕塑风格多样，既有汉传佛教的庄严肃穆，又有西域艺术的异域风情。
其中，魏晋南北朝时期的佛像造型较为丰满，隋唐时期的佛像则更加注重线条和质感。
三、文化价值1. 佛教文化的传播：莫高窟作为古代丝绸之路上的重要佛教圣地，为佛教文化的传播起到了桥梁作用。
石窟中的雕塑和壁画，记录了佛教思想的发展历程，对研究佛教文化具有重要的参考价值。
2. 民族文化交流：莫高窟的雕塑和壁画融合了汉、藏、蒙、回等多民族的艺术风格，体现了古代民族文化的交融与碰撞。
这对于研究我国古代民族关系和文化交流具有重要意义。
3. 世界文化遗产：莫高窟作为世界文化遗产，具有很高的国际影响力。
它不仅展示了我国古代艺术的高超技艺，也体现了中华民族的智慧和创造力。
总之，莫高窟雕塑作为古代艺术的瑰宝，以其丰富的内涵、精湛的技艺和独特的艺术风格，为世界文化遗产做出了重要贡献。
深入研究莫高窟雕塑，有助于我们更好地了解我国古代艺术和文化，推动我国石窟艺术研究的进一步发展。
雕塑鉴赏论文：米开朗基罗的雕塑特色
雕塑鉴赏论文：米开朗基罗的雕塑特色
引言
米开朗基罗（Michelangelo）是意大利文艺复兴时期的杰出雕塑家之一，他的雕塑作品展示了独特的艺术特色。
本文将探讨米开朗基罗的雕塑特色，包括他的材料选择、造型技巧和表现主题，以及对后世艺术家的影响。
材料选择
米开朗基罗在雕塑中广泛使用大理石作为材料。
他善于利用大理石的质感和光影效果，赋予作品以立体感和生动性。
他的雕塑作品通常采用光洁的大理石表面，使作品在光线的照射下产生独特的视觉效果。
造型技巧
米开朗基罗的雕塑作品以其丰富的细节和精湛的解剖学知识而闻名。
他在雕塑中注重人物的肌肉结构和身体比例，刻画出栩栩如
生的人物形象。
他的作品具有动感和力量感，通过姿态和表情凸显人物的个性和情感。
表现主题
米开朗基罗的雕塑作品多以宗教和神话为题材，展现了对人类和灵魂追求的探讨。
他的作品充满了宗教情感和戏剧性，通过雕塑形象传达对神圣的崇敬和人类命运的思考。
对后世艺术家的影响
米开朗基罗的雕塑作品对后世艺术家产生了深远的影响。
他的创作风格成为文艺复兴时期其他艺术家追随的对象，并对后来的艺术发展产生了巨大的影响。
他的技巧和创新精神激发了许多艺术家的创作灵感。
结论
米开朗基罗的雕塑作品以其材料选择、造型技巧和表现主题而独树一帜。
他的作品展示了出色的艺术才能和对人类情感的深刻理
解。
通过他的创作，米开朗基罗为后世艺术家树立了一个重要的艺术典范。
雕塑毕业设计论文
雕塑毕业设计论文雕塑毕业设计论文导言雕塑艺术作为一门独特的艺术形式，通过雕刻、塑造等手法，将艺术家的创意和表达展现出来。
毕业设计是每位雕塑专业学生的重要任务，旨在检验他们的创作能力和艺术理念。
本文将探讨雕塑毕业设计的重要性、设计过程以及一些成功的案例，旨在为雕塑专业学生提供一些有益的指导和启示。
第一部分：雕塑毕业设计的重要性雕塑毕业设计是学生在学术生涯中的重要里程碑，它不仅是对学生学习成果的检验，更是对他们创作能力和艺术触觉的考验。
通过毕业设计，学生可以展示自己的独特风格和创造力，同时也为他们进入职业领域打下坚实的基础。
毕业设计的成功与否，往往也会对学生未来的发展产生重要影响。
第二部分：雕塑毕业设计的设计过程1. 确定主题和目标在进行毕业设计之前，学生需要确定一个明确的主题和目标。
主题应该与学生的兴趣和专业背景相关，并具有一定的独特性和创新性。
目标可以是表达某种情感、传达某种信息或探索某种艺术形式等。
2. 研究和调研在确定主题和目标后，学生需要进行充分的研究和调研。
这包括了解相关的艺术家、风格、材料以及技术等。
通过研究和调研，学生可以拓宽自己的视野，获取灵感，并为后续的创作提供基础。
3. 创意构思和设计方案在研究和调研的基础上，学生需要进行创意构思和设计方案的制定。
这个过程需要学生发挥自己的想象力和创造力，同时也需要考虑到实际可行性和技术要求。
学生可以通过手绘、模型制作等方式来表达自己的创意和设计方案。
4. 实践和制作在确定了创意和设计方案后，学生需要进行实践和制作。
这包括选择合适的材料、掌握相应的技术和工艺，并进行雕塑作品的制作。
在这个过程中，学生需要不断调整和改进，以达到自己的预期效果。
5. 展示和评估最后，学生需要将自己的作品展示给评委和观众，并接受评估和反馈。
这个过程不仅可以检验学生的创作能力，也可以帮助他们进一步提升自己的艺术水平和技术能力。
第三部分：成功的案例1. 现代主义风格的雕塑作品一位毕业生选择了现代主义风格作为他的毕业设计主题，通过运用简洁的线条和抽象的形状，表达了对现代社会问题的思考和关注。
雕塑毕业论文
雕塑毕业论文在世界各地的公园、博物馆和城市中心，我们可以看到各种各样的雕塑艺术作品。
雕塑作为一种艺术表现形式，具有丰富的内涵和独特的艺术魅力。
本文将从雕塑的历史、形式和意义等方面探讨雕塑艺术的价值。
雕塑作为一种最早出现的艺术形式之一，已有几千年的历史。
古埃及的石像、古希腊罗马的神像和文艺复兴时期的大理石雕像等都是世界艺术史上的杰作。
通过雕塑作品，人们可以了解到不同历史时期的文化、思想风貌和审美观念，从而更好地理解人类文明的发展。
雕塑的形式非常多样化，可以使用各种材料进行创作。
石雕、木雕、铜雕、陶瓷雕塑等不同材料和技艺的结合，给雕塑作品增添了独特的美感。
不同的雕塑艺术家还会运用不同的雕塑技法，如浮雕、塑像、组合等形式，展现出丰富多样的艺术效果。
除了形式上的多样性，雕塑作品的意义也是多元化的。
雕塑可以作为人类文明的象征，体现出人类对自然、社会和精神价值的表达，如抽象雕塑中的几何形状、线条与色彩的组合，具有丰富的意象和象征意义。
雕塑还可以用来纪念历史人物和事件，弘扬正能量，唤起人们对历史的记忆和对文化的认同。
此外，雕塑还可以通过形象的表达方式来传达作品所想要表达的主题和情感，引发人们共鸣和思考。
雕塑艺术不仅是一种视觉享受，更是一种文化传承和思想交流的媒介。
通过欣赏和研究雕塑艺术，我们可以了解到不同文化背景下的艺术观念和审美观念的差异，增进对世界多样性的认识和理解。
同时，雕塑艺术也能够激发人们的创造力和想象力，激励人们追求卓越和超越自我。
总之，雕塑艺术在人类文明发展中具有举足轻重的地位。
它通过形式和内容的多样性，传达了人类对美的追求和思想的表达。
雕塑作为一门艺术，不仅有独特的审美魅力，更是一种文化传承和文明对话的方式，值得我们深入研究和欣赏。
关于雕塑的论文1500字
关于雕塑的论文1500字篇一：很好的雕塑论文雕塑作品——《惑》郑州轻工业学院轻工职业学院﹙东区﹚专科毕业设计（论文）题目雕塑作品——《惑》学生姓名潘东专业班级08级装饰艺术设计一班学号 081310103院（系）环境艺术系指导教师(职称)王志强﹙讲师﹚王东﹙助教﹚完成时间20xx 年 5月18号雕塑作品——《惑》摘要回顾三年的大学生活，充实于艺术的海洋。
面对毕业设计创作，朝着设计的目标和要求，我创造了自己的风格、自己的思想装饰。
作为即将跨出校园大门进入社会的当代大学生，在这个纵横交际的校园中，形形色色的社会人群下，我们深受这环境的影响。
渴求踏入社会获得认可，又恐惧离开校园保护。
渴求成功，又害怕经不起社会的洗礼。
作品《惑》就表现了我们内心紧张、苦恼、烦躁、彷徨等各种心理盘根交错的状态。
根据主题需要，收集有关素材，运用线面几何形，在不规则边框中表现人物形态。
使作品整体协调更有视觉冲击力，其实磅大宏伟，赋予力量，装饰效果图更形象化，立体结构空间感很强。
设计时一种计划、规划。
设想是需要创新的思维、大胆的手法、真挚的情感。
关键词视觉/装饰/ 空间/造型Introduction to my graduation design work- The beauty of confused “series.SummaryReview of three years; eich the college life in Art Sea. Facing the graduation design creation, towards the target and requirement of design, I created their own style, own thought decoration. As will stepout of the campus gate entered society of the contemporary college students, in this globetrotting communication campus, all kinds of social crowd, we deeply the environmental impact. Thirst for step into society, and fear approved leave campus protection. Thirst for success, and fear can’t afford to social baptism. Works of forbidden planet showing our inner tension, distress, fidgety, hesitation, etc. Various kinds of psychological state of interlacing stuffing. According to the theme and collect relevant material, need apply, line and plane geometry, irregular border in performance figures form. Make entries overall coordination have visual wallop more, actually pounds, empowered over big grand, adornment rendering visualization, spatialstructure more space is very strong. Design is a kind of planning, programming. The idea is the need for innovation thinking, bold techniques, and sincere.Keywordsvisual/decoration/space/modeling雕塑作品——《惑》目录中文摘要英文摘要1设计来源...................................................1 2设计构思 (2)3设计定位...................................................3 4创意制作过程. (4)4.1构图·······················································4.1 4.2造型·······················································4.2 4.3空间·······················································4.35结束语......................................................5 6致谢........................................................6 7参考文献...................................................7 8（附录）.. (8)篇二：雕塑毕业论文景德镇陶瓷学院科技艺术学院本科生毕业论文（设计）题目：学号： xxxxxxxxxxxxxxx姓名：xxxxxxxx院（系）： xxxxxxxxxxxxxx专业： xxxxxxxxxxxx 指导教师： xxxxxxxxxxxxxxxxx 完成日期：20xx 年 5 月 17 日摘要各种材料雕塑的设计和生产都消耗大量资源,资源短缺滥用问题已成为现代社会的焦点。
秦兵马俑论文
秦兵马俑论文第一篇：秦兵马俑论文秦兵马俑1974年，陕西省西安市临潼县西杨村的农民在打井时挖出了秦俑的陶片，随后便发现了秦兵马俑。
这是中国雕塑史也是世界雕塑史上的一件盛事。
秦始皇兵马俑自发掘以来，以其所蕴涵的深厚文化、精湛艺术及其空前宏伟壮的规模，完美再现了昔日秦帝国的辉煌，成为中国古代文明中颗璀璨的明珠。
被联合国教科文组织列入队界文化遗产名录。
并被誉为“世界第八大奇迹”。
过去认为中国的雕塑艺术是在南北朝以后佛教传入中国才真正发展起来的。
兵马俑发现以后，可以看出中国的雕塑艺术远在秦代就已经达到了很高的成就。
古代民间雕塑有六法，堆塑捏贴画刻，兵马俑上都有。
另外从雕塑风格上讲，秦的雕塑艺术与西方有所不同，现在人们一般都认为中西方艺术的差别主要在于中国注重写意, 西方注重写实。
也就是说中国的绘画、雕塑等艺术门类, 并不注重解剖、透视等原理的运用, 而是注重对内心世界的表达。
齐白石也曾说过绘画要达到“似与不似之间”的境界。
而西方注重解剖、透视, 无论绘画还是雕塑几乎都可以乱真。
长期以来, 人们逐渐认为中国是不存在写实作品的, 包括历代名人的画像也大多写意。
而秦陵兵马俑的出现, 改变了人们以前的中国古代没有写实性雕塑的认识。
秦陵秦兵马俑严格运用写实主义创作手法创作, 完全按照秦军将士的形象塑造, 体量与真人、真马等大, 达到了相当高的写实水平。
当人们面对着这支规模庞大的军队, 注视着这些高大威猛的将士时, 必然被它们的气势所震撼。
秦陵兵马俑, 显示了秦始皇威震四海、统一六国的雄伟军容, 表现了极高的写实性造型水平, 是世界上独一无二的雕塑艺术宝库。
秦俑雕塑是中国古代写实性雕塑艺术的典范, 对于我国雕塑艺术的研究有着划时代的意义, 在世界雕塑史上也有重要地位。
它显示出我国在两千多年以前就有了很高的雕塑艺术水平, 是古代劳动人民智慧的结晶, 其艺术成就比前代有了巨大进步, 对后世雕塑的开启也有重大意义。
1(一)秦俑雕塑的着色成就第一, 秦俑的设色方法。
从《行走的人》论贾科梅蒂雕塑中孤独感的表现手法对现代艺术的启示的论文
从《行走的人》论贾科梅蒂雕塑中孤独感的表现手法对现代艺术的启示的论文从《行走的人》论贾科梅蒂雕塑中孤独感的表现手法对现代艺术的启示的论文现代设计大师阿尔贝托. 贾科梅蒂同时也是世界著名的画家、存在主义雕塑家，比起他的绘画和素描，其雕塑创作被公认为成就最高。
他的雕塑风格受到了立体主义、超现实主义以及埃及艺术的影响，最终形成了这种拉长到极致的人物雕塑形象，成为独特的贾科梅蒂式符号化的美学语言。
其中雕塑《行走的人》中所塑造的细长的人物形象是贾科梅蒂后期创作的符号式风格的代表作，从这些孤瘦、单薄、高贵、颤动的充满诗意气质的雕塑中仿佛能感受到孤独的意味，而这种对于内在情感的表达则给我们以重要的启示。
从未有人将孤独这种无形的内心状态表现得如此震撼人心。
只有贾科梅蒂将孤独牢牢抓在手中，将它升华到了一个理想化的高度，并将孤独的根由追溯到社会现实。
下面本文将从《行走的人》中蕴藏的“行走与静止”、“存在与消亡”、“内在与外在”这几个方面来探讨贾科梅蒂雕塑中诗一般的孤独感的表现手法和艺术魅力。
一、行走与静止《行走的人》是一个6 英尺高的青铜雕像，身体前倾，右腿跨步往前走，从外在的视觉语言上来看，它是运动的、向前的。
就雕塑的特质而言，雕塑本身呈现的是一种凝固的静止，表现的是一种瞬间静止在某一秒的状态。
而贾科梅蒂的雕塑却隐含着一种静止中的运动，你不知道它要走向哪里，它却一直在行走中。
这是一个人的行走，在无尽的苍茫中一个人，孤独一般的存在，像被世界抛弃了一般。
贾科梅蒂人物雕塑的魅力，在于和你维持在最遥远和最亲切之间的一种永不停歇的往返之中，这种亲切却不亲近的往返，让雕像总是处于一种内在的观念的运动之中。
贾科梅蒂的雕塑不是一种犹如死亡般地静止，它存在的空间是流动的，它是活着的、运动着的雕塑，总是给人以无限的想象空间。
雕塑中的底座让它保持静止，它永远也迈不出这个底座。
但当你看它时，却会被它吸引，在凝视与被凝视中，周围成了无限的静止，精神被它紧紧地抓住，完全被它包裹，你感觉它在向你走来，却又不是走向你，它始终是孤独的，这种孤独的强大的气场震撼着你，但当你回过神来发现它仅仅还是一个静止在原地的雕像。
艺术论文---中国传统雕塑古代艺术论文
中国传统雕塑古代艺术论文摘要：中国传统雕塑在中国美术史中占有重要的地位，是中国传统艺术中的精华。
中国传统雕塑有着独特的民族特色和文化内涵，它的艺术风格也随着5000多年的历史发展而不断衍变，从题材的选择，内容的表现，造型的设计都有不同的体现，传统雕塑造型的设计不仅仅是对审美的追求，更多的体现了中国古代文化中的哲学想。
关键词：传统雕塑，古代艺术，设计思想前言传统雕塑在中国艺术史上的有着极其重要的地位，早在文字产生之前就有着悠久的历史，传统雕塑是融汇着中华民族的文化素养、审美意识、思维方式、哲学思想的完整艺术体系，它是对历史发展的侧面见证，它凝聚着广泛的名族情结和审美意识。
传统羅塑作品不仅具有极高的审美价值，它们还折射出当时的自然环境、人文精神，反映出民族的、宗教的、经济的种种状况，以及时代风貌、地域特色、流派传承、工艺材料等许多负责的背景信息。
传统雕塑是前人给我们留下的宝贵艺术遗产。
一、传统雕塑发展的主要历史时期中国古代雕塑从时间上主要分为6个大的时期：1从远占到大禹传子的原始社会时期，即旧石器时代和新石器时代，这一时期，雕塑艺术的展呈多元性，作品多注重实用性与美观性的统一。
2从夏、商、周到春秋战国时期，雕塑作品以传统祭祀礼器为主，是本土色彩雕塑的发展期。
3秦汉时期，这时期的雕塑作品有了统一的艺术特征，是对中国传统雕塑的整合期。
4魏晋南北朝时期至唐中期，外来文化与本土文化的融合期，这一时期佛教极为盛行，佛教与儒家、道教的相互吸收，也使得雕塑艺术的发展有了很大变化。
5唐中期至明中期，这一时期是中国古代文化的定型期，传统雕塑作品也形成了一套完整的表达语言，具备了中国传统雕塑的艺术特色。
6明末至今，中西文化的交汇和融合期，传统雕塑到现代雕塑的转型期，这一时期的雕塑作品越来越走向细腻具象的风格。
二、传统雕塑的类型与形式中国传统雕塑的题材和形式主要分为陵墓雕塑(包括陵墓雕刻和蔡佣雕塑)、宗教雕塑(包括佛教石刻和寺庙彩塑)、工艺性雕塑、建筑装饰性雕塑。
雕塑论文[摘要]
![雕塑论文[摘要]](https://img.taocdn.com/s3/m/1af72f044531b90d6c85ec3a87c24028905f8552.png)
雕塑论文这是我的论文，我也是雕塑系的（河南）你可以借鉴论霍去病墓石雕艺术风格--从秦兵马俑到汉霍去病墓石雕风格差异- -＊＊＊摘要：对秦代兵马俑和汉代霍去病墓石雕群造型语言的艺术特征进行比较，以二者艺术风格的差异为切入点，通过对比分析古代"胡人美术"的艺术特色，找出霍去病墓石雕在造形语言上与"胡人美术"的共通之处，以图像学、文化人类学的方法分析讨论，得出结论：汉代霍去病墓石雕艺术风格形成的真正根源于对古代"胡人美术"造型语言的吸收和运用。
并将霍去病墓石雕作为大的时代背景下的一种美术现象，进一步以历史的、文化的视角看待艺术语言在形制表现上的发展与演变。
关键词：兵马俑；霍去病墓；胡人美术；民族心理在世界艺术史上，中国古代美术可谓是整个东方美术的代表，中国美术以其独有的艺术特色在世界艺术之林中独树一帜，在人类文化发展史中，数十种古老人类文明相继消失，而中国美术的艺术特色经历了数千年的风雨洗礼，仍旧保持了其自身的独特的艺术内涵，这和中国美术的传承性是不无关系的。
纵观整个中国美术的发展历程，艺术形式、风格特色的发展与变迁都有其特定的时代特点和文化根源，朝代变迁、外来文化的融合，都对中国古代美术的形式与风格或多或少地产生了影响。
通过对各时期的美术作品的分析，我们也都能从美术作品本身的风格特点上找出上述的成因。
然而，当我们把目光聚焦于秦汉时期的艺术作品时，却发现在漫长的历史长河里，秦汉短暂的朝代更替，艺术的形式与风格却发生了很大的变化，甚至很难找到其历史的承袭性，尤其是在秦汉时期的雕塑作品上，以秦代兵马俑和汉代霍去病墓石雕为例，在这一点上体现的尤为突出，前者严谨写实，尽极人工之美；后者粗犷夸张，有如浑然天成。
很多美术评论家、史学家都做过相关领域的研究，也都以历史的、文化的角度寻找其差异的成因。
而笔者认为，就其整体艺术风格的差异性，应更多的从造型语言本身和民族心理等角度进行分析，进而找出其差异性的根源所在。
雕塑鉴赏论文：罗丹的雕塑特色
雕塑鉴赏论文：罗丹的雕塑特色
简介
罗丹（Auguste Rodin）是一位法国著名的雕塑家，被公认为现代雕塑的奠基人之一。
他在19世纪末和20世纪早期创作了许多雕塑作品，这些作品以其独特的特色和艺术风格而闻名于世。
主题一：情感的表达
罗丹的雕塑作品以情感的表达为主题，他通过精细的雕刻和姿势的塑造传达了人类内心的情感和精神状态。
他深入挖掘了人性的复杂性，创造出具有强烈情感的形象，从而使观者能够深刻地感受到作品所传达的情感。
主题二：运动的捕捉
罗丹善于捕捉并表现人体的运动。
他通过对人体姿态、肌肉和神态的准确观察，使其作品具有生动的动态感。
雕塑中的人物常常
呈现出自然而流畅的姿态，似乎随时随刻都在运动之中，这使得观
者能够感受到作品中人物的生动性和活力。
主题三：形态的塑造
罗丹的雕塑作品注重对形态的塑造和表现。
他细致入微地雕刻
了人体的细节，使得作品具有立体感和真实感。
通过巧妙的线条和
纹理处理，他能够精确地表现肌肉的纹理和表面的质感，使观者可
以近距离地欣赏到作品的细节之美。
结论
罗丹以他独特的艺术风格和创作特色在现代雕塑领域崭露头角。
他通过情感的表达、运动的捕捉和形态的塑造，创造了一系列精彩
的雕塑作品，为后世留下了宝贵的艺术遗产。
这些作品不仅让人们
感受到情感的冲击和形象的生动，还给观者带来了独一无二的审美
享受。
参考文献
- Smith, J. (2019). Rodin's Sculpture: The Art of Emotion. New York: Publisher.。
现代雕塑研究论文
现代雕塑研究论文一、前言雕塑作为一种艺术形式已经存在了数千年。
随着时间的推移，雕塑艺术也在不断地演变和发展。
本文主要研究的是现代雕塑，其具有创新性、多样性和时代感。
现代雕塑作为一个相对年轻的艺术形式，充满了许多可能性。
它可以使用各种材料，包括金属、塑料、玻璃、木材和石头等，以不同的形式和风格表现现实和想象。
本文将探讨现代雕塑的发展趋势、主要流派和创作特点。
二、发展趋势现代雕塑的发展趋势可以分为以下几个方面：1. 多样性现代雕塑在形式和内容方面都具有多样性。
现代雕塑家使用各种材料，如钢铁、玻璃、陶瓷等，使作品具有更强烈的观赏性和艺术性。
同时，现代雕塑的内容丰富多彩，可以表现出思想、情感等多种主题。
2. 实验性现代雕塑具有一定的实验性，在形式和材料上的尝试经常导致意想不到的结果。
这种实验性给予了雕塑家更大的自由性，使他们的作品更具创造性和个性。
3. 大胆性现代雕塑在形式和材料上充满了大胆的尝试和创新。
现代雕塑家经常使用大胆的颜色、形状和结构等特点来表现自己的想法和情感。
三、主要流派现代雕塑的主要流派包括以下几个方面：1. 抽象雕塑抽象雕塑是现代雕塑中最重要的流派之一。
它强调形式和结构而非具象表现。
抽象雕塑往往使用极简的形式和几何图形来表达思想和情感。
2. 虚构雕塑虚构雕塑强调表达想象和幻想，常常将不同材料结合和雕刻技巧组合起来，达到特殊的视觉效果。
虚构雕塑家通常使用石头、金属、木材、纸张等不同材料来表现自己的想象和幻想。
3. 社会主义现实主义雕塑社会主义现实主义雕塑认为艺术应该为社会服务，应该积极地表达被视为现实主义的高度精神的人类精神和团结感。
社会主义现实主义雕塑希望通过逼真的磨合技巧和人们的日常生活内涵的表现，为人们提供更多的社会关怀。
四、创作特点现代雕塑的创作特点如下：1. 材料自由现代雕塑家在材料选取上非常自由，可以使用任何可塑可雕的材料，并且不拘泥于传统材料的使用，大胆尝试各种新兴材料。
2. 节奏感现代雕塑创作中常常强调节奏感和动感。
雕塑鉴赏论文：米开朗基罗的雕塑特色
雕塑鉴赏论文：米开朗基罗的雕塑特色.txt雕塑鉴赏论文：米开朗基罗的雕塑特色米开朗基罗（Michelangelo）是意大利文艺复兴时期最著名的雕塑家之一，他的作品展现了独特的雕刻技巧和主题选择。
本文将对米开朗基罗的雕塑特色进行鉴赏和分析。
独特的雕刻技巧米开朗基罗以其精湛的雕刻技巧而闻名于世。
他的作品充满了生动的细节和丰富的纹理，展现了他对人体解剖学的深入研究。
米开朗基罗能够将理论知识与实践相结合，使他的雕塑作品栩栩如生。
他善于利用光影效果，通过对不同部位的阴影和凸起进行处理，创造出栩栩如生的形象。
同时，米开朗基罗的创作过程也展现了他与材料的默契。
无论是大理石还是青铜，他都能够充分利用材料的特性，并将其转化为令人惊叹的艺术作品。
他的作品不仅在形象上逼真，而且在材质上也表现出真实感和纯粹性。
主题选择的独具一格米开朗基罗的雕塑主题多样且独具一格。
他常常选择人体作为他创作的对象，通过塑造人体的姿态和肌肉线条来表达力量、美和情感。
他的作品中散发出一种独特的优雅和力量感，给人以深刻的印象。
另外，米开朗基罗还善于通过他的雕塑作品来表达人类内心的复杂情感。
他的作品中常常融入了对人生命的思考和对存在意义的探索。
通过他独特的表达方式，他能够引发观者们对于人类生存与存在的深入思考。
结论米开朗基罗的雕塑作品以其独特的雕刻技巧和主题选择而闻名。
他的作品既展现了技术上的精湛，又融入了对人类情感和存在意义的思考。
通过对米开朗基罗的雕塑特色的鉴赏，我们能够更深入地了解他的艺术风格和创作思想。
参考资料：。
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雕塑作品——《惑》郑州轻工业学院轻工职业学院﹙东区﹚专科毕业设计（论文）题目雕塑作品——《惑》学生姓名潘东专业班级08级装饰艺术设计一班学号081310103院（系）环境艺术系指导教师(职称)王志强﹙讲师﹚王东﹙助教﹚完成时间 2011 年 5月18号雕塑作品——《惑》摘要回顾三年的大学生活，充实于艺术的海洋。
面对毕业设计创作，朝着设计的目标和要求，我创造了自己的风格、自己的思想装饰。
作为即将跨出校园大门进入社会的当代大学生，在这个纵横交际的校园中，形形色色的社会人群下，我们深受这环境的影响。
渴求踏入社会获得认可，又恐惧离开校园保护。
渴求成功，又害怕经不起社会的洗礼。
作品《惑》就表现了我们内心紧张、苦恼、烦躁、彷徨等各种心理盘根交错的状态。
根据主题需要，收集有关素材，运用线面几何形，在不规则边框中表现人物形态。
使作品整体协调更有视觉冲击力，其实磅大宏伟，赋予力量，装饰效果图更形象化，立体结构空间感很强。
设计时一种计划、规划。
设想是需要创新的思维、大胆的手法、真挚的情感。
关键词视觉/装饰/ 空间/造型Introduction to my graduation design work- The beauty of confused "series.SummaryReview of three years; enrich the college life in Art Sea. Facing the graduation design creation, towards the target and requirement of design, I created their own style, own thought decoration. As will step out of the campus gate entered society of the contemporary college students, in this globetrotting communication campus, all kinds of social crowd, we deeply the environmental impact. Thirst for step into society, and fear approved leave campus protection. Thirst for success, and fear can't afford to social baptism. Works of forbidden planet showing our inner tension, distress, fidgety, hesitation, etc. Various kinds of psychological state of interlacing stuffing. According to the theme and collect relevant material, need apply, line and plane geometry, irregular border in performance figures form. Make entries overall coordination have visual wallop more, actually pounds, empowered over big grand, adornment rendering visualization, spatialstructure more space is very strong. Design is a kind of planning, programming. The idea is the need for innovation thinking, bold techniques, and sincere.Keywords visual/decoration/space/modeling雕塑作品——《惑》目录中文摘要英文摘要1设计来源 (1)2设计构思 (2)3设计定位 (3)4创意制作过程 (4)4.1构图.......................................................4.1 4.2造型.......................................................4.2 4.3空间.......................................................4.3 5结束语 (5)6致谢 (6)7参考文献 (7)8（附录） (8)一、设计来源在这个充满设计色彩的小校园里，即将结束三年来的学业，以毕业设计收尾。
这是集大学生活、学习等各个方面的完美总结的体现，是见证三年来的收获、硕果的证明。
在生活中、在学习中我们总是有困惑，特别是大学生，从稚嫩步入成熟，又要面临社会压力、将来就业方向、未来怎样生存等问题，更多事无从下手，不知从何做起、从哪做起。
自己的时间多了但又嫌空虚迷茫、无所事事，看着周围同学时而精神焕发，时而无精打采，更多的时候渴求踏入社会获得认可，又恐惧离开校园的保护；渴求成功，又害怕经不起社会的洗礼。
在我的细心观察中发现我们内心那种紧张、压抑、担忧等情绪作为主题时也是一种不错的表现，寓意我们渴望成功、需要倾诉、奋力追求的情丝，有句话:细节决定成败。
我身边的人物，正是我要观察采集的对象。
二、设计构思设计师连接精神文明与物质文明的桥梁，人类寄希望于通过设计来改造世界、改善环境、提高人类生存的生活质量。
设计要有个性化、有创造性。
我的设计作品只要以雕塑的手法、简洁、醒目、宏伟的风格，刻画出身边同学苦恼、烦躁、彷徨等各种心态下的形态。
形象生动、吸引眼球，同时也有很强的装饰性，所谓装饰，装者藏也，饰者物既成而加以文采也，通俗的讲，装饰性事对对象进行秩序化图案化的主观处理特征，装饰性也是从古至今艺术品的一个主要特点，以装饰雕塑的形式展现给大家。
三、设计定位在确定题材后就去查找和参考各种图片，定位人物。
以玻璃钢、石灰、泥为主材料，同时取用浮雕、圆雕的方式，给人带来美的享受，醒目、明快、有力是他独有的艺术特色。
浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看，浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。
浮雕的空间构造可以是立体的三维形态，也可以兼备某种平面形态；既可以依附于某种载体，又可以相对独立的存在。
一般的说来，为适合特定视点的观赏需要或装饰需要，浮雕相对于圆雕的突出特征是经形体压缩处理之后的二维或平面特性。
浮雕与圆雕的不同之处，在于它相对的平面性和立体性。
它的空间形态是介于绘画所具有的二维虚拟空间与圆雕所具有的三维实体空间之间的所谓压缩空间。
由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。
压缩空间的不同程度，形成了浮雕的两种基本形态——高浮雕和低浮雕。
高浮雕由于起位较高、较厚，形体压缩程度较小，因此其空间构造和雕塑特征更接近于圆雕，甚至部分局部处理完全采用圆雕的处理方式。
高浮雕往往利用三维形体的空间起伏或夸张处理，形成浓缩的空间深度感和强烈的视觉冲击力，使浮雕艺术对于形象的塑造具有一种特别的表现力和魅力。
法国巴黎戴高乐广场凯旋门上的著名建筑浮雕《1792年的出发》，是高浮雕的杰作。
艺术家将圆雕与浮雕的处理手法加以成功的结合，充分地变现出人物耳朵相互叠错、起伏变化的复杂层次关系，给人以强烈的、扑面而来的视觉冲击感。
一般的说，高浮雕较大的空间深度和较强的可塑性，赋予其情感表达形式以庄重、沉稳、严肃、深厚的效果和恢弘的气势。
近年来，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。
浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。
不同的组合效果又会产生不同的画面情调，如大面积的白往往显得明快些，大面积的黑显得强烈些，而大面积的黑则显得沉闷些。
所以在实践中，我们根据其设计意图合理选择与使用调性，以使最后的画面效果准确而到位。
雕塑作品在不同的环境中会有不同的效果，室外广场、花园会增添环境美感，增加室内氛围，人类精神生活不断提高着，我们的设计创造更不断向前发展。
四、创意制作过程1、构图雕塑是一种立体视觉艺术为载体的造型艺术，为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。
在此次设计作品前，查阅各种人物图片，并且实拍身边同学苦恼、烦躁、紧张等各种心理情况下的图片，作为画面主题。
对人物形象夸张、简化、循序渐进，不短删减、组合，力争完美，人物形象设计的过程同时也揭示了他们别样的形态美、言语美，无论生活发生了什么，我们生活仍然得继续，事物的发展是前进的，道路是曲折的，但我们仍然坚守“不抛弃，不放弃”的理念，在反复思索修改中，通过一张张单个人物的对比中选择了有代表性的图片进行构图，在老师指导帮助下，确定了构图，突出了主题“惑”。
2、造型三维立体雕塑具有多方位多角度欣赏的美。
作品《惑》构图中有写实也有夸张，用简洁的点、线、面创造出一种交错纵横而纠结的艺术，震撼着人们的心灵，让人过目不忘、回味无穷。
这种艺术魅力是强烈、鲜明而且别具一格的，在一个简单的长方体面上，刻画出各种体态的人群，给人一种大气美观的感觉，线条顺畅舒适却表现人物紧张、彷徨、烦躁、担忧、紧张的心理状态，这种盘根交错的造型，形体感明显，效果强烈。
在不同场合和环境中，会出现不同的效果，寓意深刻，让人能想到校园的紧张、社会的压力、生活的担忧、工作的烦躁等，但又不得不重新振作，迎接挑战与困惑。
3、空间我的整个画面会有抽象的感觉，抽象画本身就能够让人产生联想。
艺术大多时候能表现我们没办法只管展示的东西。
不管你此刻的心情是怎样的，它都能够使你准确的表达给别人。
运用雕塑景观设计，将抽象的概念进行深入的挖掘，将具有代表性的、易于领会的具体形象进行再现，不失为一种替代策略。
“诺亚方舟”雕塑公园将一个圣经故事，以雕塑景观设计的手法对一个宗教故事进行诠释，可以说诺亚方舟雕塑公园是“形象再现”的经典案例。
我的作品画面看似零乱，整体看却很统一，有力量、有气势，经老师指导，统一色调，让雕塑作品浑然一体，有大将之风。
雕塑设计可以将那些存在于人们美好的向往中的时间以及人物进行阐述。
在很多地方我们也能够看到这个情景最为经典的案例就是布鲁塞尔的标志雕塑《撒尿的男孩》，一个没有见证的历史人物，一个英雄，因这个雕塑成为了世界知名的旅游胜地。
结束语时光荏苒，岁月如梭。
记忆的画面像放幻灯片一样，一幅幅聪眼前闪过，思绪却定格在盛夏的美丽日子。