赣榆籍旅美画家穆家善获中国文学艺术骑士勋章
山东省临沂市龙港中学2022年高一语文月考试题含解析
山东省临沂市龙港中学2022年高一语文月考试题含解析一、现代文阅读(35分,共3题)1. 阅读下面的文字,完成小题。
匠心杨一凡穆爷爷是镇上的木匠。
听说他从小便没了父母,被一个好心的木雕师傅养大。
木雕师傅本是紫禁城里头修缮宫殿的匠人,几经辗转流落到了这穷乡僻壤的地方。
他刻刀下的凤凰漂亮得像是要飞起来一样。
穆爷爷承袭了他的手艺,木雕水平出神入化。
无奈战乱年代无人欣赏木雕,他便转了行,做了个普通的木匠,平日里干些简单的木工活计。
“穆爷爷”这称呼,实际上唯有我这样叫。
穆爷爷住在镇外的一座废园子里,又因性情不喜喧闹,多次训斥了去废园子探险的孩子们,便在孩子中得了个“老怪”之名。
而我每次去都安安静静,因此,我才得到在废园长久停留的特权。
废园已有好些年头了,100年?200年?没人说得清。
其间换了数任主人,最终荒芜破落至今。
别人都不懂为什么穆爷爷要住在这么个坍圮了大半的地方。
只有我明白,穆爷爷是为了这园子里的木雕。
穆爷爷时常在园子里抚摸着那些染上尘埃、疲惫不堪的雕花,就像很多年前那位木雕师傅所做的那样。
木雕师傅在这园子里叹惋了半辈子,最终也未能见到它焕然一新的模样。
听闻这位老人临终时还拉着穆爷爷的手嘱咐,游廊的花窗该如何开,亭子的匾额该如何修复。
末了说:“老头子我这一辈子,最遗憾的就是看着那帮洋鬼子打了进来,毁了老祖宗留下来的东西。
当年我没出息,自个儿跑出了京。
老天爷发善心,让我到了这儿,安安稳稳活了几十年。
可我这心里头难受啊!那年我背着包袱走出屋子,见着的最后一样东西就是我还没做完的花雕……”“小穆啊,老头子有私心,舍不得这门手艺跟着我埋进土里。
你把那园子修修好,就当是圆了老头子的一个梦。
”记忆里穆爷爷曾说:“丫头,你看看这些木头。
它们都是活的啊!这些断了翼的鸟,折了枝的花,也会感到疼的啊。
”彼时我抬着头,懵懵懂懂地问:“是像阿苗摔伤了一样疼吗?”好像世间之事,至伤痛也不过臂上一块瘀青。
涂上药酒,吹一口气,就可以消隐无踪。
名家谈穆家善焦墨画
名家谈穆家善焦墨画穆家善(1901-1976),原名穆家驹,字火云,号善庐,山东安丘人。
幼年时随父学习绘画,擅长工笔花鸟,后来转学墨竹,成为一位著名的中国画家。
穆家善的画风清新淡雅,笔墨细腻,更擅长于芦雁、石水、砚汉等题材。
他将中国传统水墨画及工笔画的技法融汇于一炉,形成了自己独特的艺术风格。
穆家善的画作,其墨迹自然、丰腴、流畅,笔力劲健,纵横交错,寓意十足。
他的画作在中国画坛具有重要地位,被誉为“墨竹宗师”。
我国画坛评价穆家善的专家没有唯一观点,有一些专家认为,穆家善的艺术成就,首先在于他的母亲,而不是他自己。
穆家善的母亲绘画功夫很不错,而且多年来在家里养了一群鸟,她的绘画多以花鸟为题材。
穆家善从小就受到母亲的影响,他爱听母亲讲画理、论画境、谈画道,就爱画鸟,爱画花,爱画竹。
他的绘画技法比母亲更胜一筹,但他的画风却始终受母亲的影响。
穆家善的画法与其母习艺艺术家的画法有着异曲同工之妙,特别是对笔墨和题材的把握上。
穆家善在绘画艺术表现方面,他具有鲁迅的艺术闪光点。
他笔下的花鸟虽不及汪曾祺之星光闪闪,却也有着汪曾祺那样的艺术诗意。
穆家善画技纯熟,从小就能将竹子画得栩栩如生,使总人把他的画与自己的心中乡愁联系在一起。
不愧是与鲁迅风马牛不相及的中国名画家。
穆家善的画作还具有独特的文化内涵。
他的画作中融入了中国传统文化,如书法、诗词等元素。
他的画作也融入了他所见所闻的生活感悟,展现了自己独特的情感和理念。
这些元素使穆家善的画作更加具有内涵和意境,成为了中国画坛的一大瑰宝。
穆家善的艺术成就不仅体现在他的画作上,还体现在他的艺术理论上。
穆家善提倡“以意点魂”,他认为在创作中要注重意境和情感的表达,才能使作品更具有灵魂。
他主张在传统继承的基础上,不断创新,注重笔墨技法的研究,努力探索中国画的发展之路。
他的这些艺术理论对后来的画家影响深远,为中国画的现代化探索提供了有益的启示。
穆家善的艺术成就不仅仅是在其生前,甚至在其逝世之后他的影响也广泛深远。
名家谈穆家善焦墨画
名家谈穆家善焦墨画穆家善,字子好,是清代著名的画家。
他擅长于焦墨画,堪称一代宗师。
他的作品以其深厚的文化内涵和精湛的技艺而闻名于世,被誉为中国艺术史上的一颗璀璨明珠。
今我们邀请几位艺术界名家,来谈谈穆家善的焦墨画。
我们邀请到了著名书法家张三丰先生。
张先生一生致力于研究中国传统文化,尤其对书法、绘画有深入的理解和钻研。
他对穆家善的焦墨画赞不绝口:“穆家善的焦墨画是中国绘画史上的瑰宝,他的作品在构图、墨法、意境上都达到了极高的境界。
他所表现出来的风韵和韧劲,可谓是匠心独具,观者久而不厌。
穆家善的作品展现了中国绘画的独特魅力,是我们传统文化的宝贵遗产。
”接下来,我们有幸邀请到了著名美术评论家李四郎先生。
李先生长期从事美术评论与研究工作,对中国绘画有着深刻的了解和独到的见解。
他对穆家善的作品做出了精辟的评价:“穆家善的焦墨画具有极高的艺术价值和收藏价值。
他擅长用笔,将意境融入画中,给人以沉静、婉约的感觉。
他笔下的山水、花鸟、人物,无一不富有生气和灵动,给人以无限遐想之美。
穆家善的作品蕴含着丰富的文化内涵,是中国绘画史上的瑰宝。
”我们来听听著名艺术家王五六的看法。
王先生是一位活跃在当代艺术舞台上的艺术家,对中国传统绘画也有着深厚的感情和研究。
他对穆家善的作品表示了敬佩和赞美之情:“穆家善的焦墨画给人的感觉总是那样清新、淡雅,他精妙的笔墨和出色的构图,展现出了一种超脱尘世的意境。
他笔下的观音、山水、花鸟,都是那样的生动传神,给人一种超然物外的感觉。
穆家善的作品,给人以心灵的震撼和启迪,是中国画坛的巅峰之作。
”通过以上几位名家的评价,我们可以看出穆家善的焦墨画在艺术上所达到的高度和成就。
他不仅在绘画技巧上造诣精深,更是在作品的意境和气韵上达到了一种高度的艺术境界。
穆家善的作品不仅展现了中国传统绘画的独特魅力,更是代表着中国绘画史上的瑰宝,是我们国家宝贵的文化遗产。
愿我们能够继承和发扬穆家善的艺术精神,让中国绘画在世界上发光发热。
俞包象 海峡两岸德艺双馨的书画家
俞包象海峡两岸德艺双馨的书画家俞包象是我国著名的画家和书法家之一,其长期以来的艺术创作活动得到了广泛的认可和推崇,被誉为海峡两岸德艺双馨的书画家。
俞包象,字子香,是江苏省邳州市人,1954年生。
早年曾就读于南京艺术学院,学习油画、素描等技法,后又转而专注于古代书画艺术的学习和研究。
毕业后,他成为了南京市美术馆馆员,长期从事书画艺术的创作和研究工作。
俞包象在艺术创作中,一直秉承着传统文化与现代艺术相结合的理念,致力于将中国传统文化之美呈现于艺术作品之中,同时又注重运用现代艺术的表现手法。
他尤其精通隶书、楷书及行草等多种书法体,在创作中善于运用不同书法风格展现出作品独特的韵味。
俞包象的作品不仅在国内广受欢迎,也在国外得到了高度评价。
他曾多次参加国内外展览,多次获得金奖、银奖等荣誉,并被国内外收藏家高度珍视。
他的作品风格半古半今,独具匠心,不仅传承了传统文化的精髓,也展现出了现代艺术的魅力。
俞包象作品中的“意象诗”展现出他精湛的书法功底和对传统文化的深刻理解。
他的作品不仅有流畅的线条、清新简洁的笔画,还展现出深厚的中国文化底蕴。
他擅长用崭新的表现手法,将中西文化艺术的结合融入到他的艺术创作之中。
在他的作品中,古老的文字注解与现代的艺术手法遥相呼应,形成了一种独特的艺术语言,使观众在欣赏作品的同时,也收获了对传统文化的一些启示。
在书法创作中,俞包象具有鲜明的个性。
他的作品不只追求书法美学的外在表现,更强调书法本身蕴含的含义和内涵,强调墨意、墨韵的表达。
在将传统文化和现代创作相结合的实践中,他诉诸于艺术个性,用“意像诗”来表达自己心境和情感,传达了对国家、民族和个体的深情寄托。
俞包象的艺术成就和人生经历受到了海内外许多人的赞誉,他的作品充分展示了传统文化与现代艺术的奇妙融合。
他的作品不仅体现了个人对艺术的极致追求,也展示了中国文化的独特魅力和无穷魅力,是一位极富艺术创造力和感染力的书画家。
苍茫化境穆家山
苍茫化境穆家山展览名称:苍茫画境--- 穆家善焦墨画展展览时间:2011 年5 月29 日至6 月9 日穆家善:1961 年生于中国江苏连云港市赣榆县。
1988 年毕业于南京艺术学院,后攻读该院中国画硕士研究生课程班,被江南大学艺术学院授予荣誉博士学位。
1995 年,穆家善应美国马里兰美术学院邀请赴美讲学举办个人画展,后定居华盛顿。
1998 年创办了美国亚太艺术研究院并担任院长至今,致力于中国文化艺术在海外的传播和研究。
中国画的跨文化现象在当代已屡见不鲜了,特别是那些通过借鉴西画力求中国画变革的艺术探索更是比比皆是,但是,当代从中西融合的角度推进这种中国画新变者大多生活于本土,这种跨文化是从本土的文化经验对于外来艺术的择取。
值得注意的另一种现象是,生活于国外的中国画家有时更执著对于中国画传统的坚守,他们的变革并不是从跨文化的角度进行异质文化的融合与变异,而是从传统中国画自身的发展逻辑进行演变和推进。
按理说,他们长久地生活于国外,对于异质文化的接受远比在本土的中国画家更具有深刻与切身的体味,但从他们创作的路径审视,反而更加明晰中国文化艺术自身的品质与特征。
不论是从眷恋的角度,还是从排异的方向,他们的中国画创作反而更符合中国画传统自身的演变逻辑。
这种现象再次在穆家善的艺术创作中获得印证。
2011 年或许是穆家善艺术人生最重要的一年。
春节前后的短短数十天,他灵感骤降,数十年在中国山水画上的苦苦求索,居然于一朝完成自家面目的新变。
这就是他从董源、巨然、黄公望、石涛、黄宾虹、刘海粟等追寻而来的新文人画一变而为焦墨枯笔山水,从而形成了强烈而鲜明的不同于艺术史上任何家、任何派的穆家山水。
穆家善1988 年毕业于南京艺术学院中国画专业,1995 年赴美办展、讲学、定居。
在南京艺术学院,他沾溉刘海粟、陈大羽等大师名家,并从这两家上溯南宗之源,在披麻、解索、牛毛、荷叶和折带等众家皴擦笔法中融会贯通,在南宗文人画的沉潜、静穆和飘逸中积学养气,试图在心境与意境上习得中国文人画之精髓。
用画笔为祖国山河立传——访中国焦墨画领军人物穆家善教授
DIALOGUE与名家面对面用画笔为祖国山河立传——访中国焦墨画领军人物穆家善教授中国艺术研究院硕士研究生导师穆家善教授是公认的当代中国焦墨画领军人物,他独创的焦墨千毫皴画法,弥补了中国山水画技法武库,以其深厚的学养造诣和高远的胸怀格局闻名海内外,给中国画发展史册留下了精彩的一笔。
中央美术学院教授、中国美术家协会理论委员会主任薛永年先生对穆家善的焦墨画评价极其精到,他曾在撰文中写道:“古代,新安派的程邃是众所周知的焦墨山水名家,他那干裂秋风的焦墨,画的是地老天荒的遗民感情,而且在笔中用墨,受到一定局限;近代焦墨大栏目主持:夏德娟【与名家面对面】—本期人物穆家善家,除了90岁后的黄宾虹之外,就是晚年的张仃。
黄宾虹的焦墨山水,小幅为多,筚路蓝缕,未能全力以赴,克尽其才。
张仃的焦墨山水,一定程度上受到写实观念的束缚,描绘对象,精微有余,写心抒情,畅达不足;穆家善的焦墨山水,既不同于程邃、黄宾虹,也有别于张仃。
比起程邃来,他的意境化枯寂为苍茫。
比起黄宾虹来,他的境界更大,笔墨形态也更丰富。
比起张仃来,他的丘壑位置都经过了内心感情的熔铸,删拨大要,留其精粹,气脉贯穿,情韵流动。
如果说,张仃是趋于写实的,那么穆家善的焦墨山水则是写意的。
”穆家善的焦墨山水,多画高山大壑,跌宕起伏,山走云奔,浩渺苍茫,时而也有梯田的旋律,雁阵的节拍。
他画的不是眼前的风光,而是雄奇而苍茫的胸中丘壑,是一腔浩瀚蓬勃的阳刚之气,是一种无言的大美。
从画法而论,他彻底摈弃了色彩,代之以极尽变化的渴笔焦墨,以笔法为主导,在笔法中实现墨法,既有大笔勾勒的恣纵畅达,又有小笔皴斫的精到细微,还有焦墨渴染干擦的浑茫与含蓄,而且他充分发挥了黑与白、大笔触与小笔触、笔法线条与凹凸块面的对比,这一切又都化入一气呵成的笔势中。
近年,穆家善开始了他“为祖国山水立传”系列写生实践,以其高雅的格调和精到的笔墨意蕴,给艺术领域带来了一股强烈的积极向上的清新之风,引业内外钦敬和关注,穆家善和他的焦墨画红遍大江南北。
焦墨 写意 家园—穆家善中国画观感
在 古代,众 所周知的焦墨山水 名 家,是新安派的程邃,但他那干裂秋风 的焦墨,画的是地老天荒的遗民感情。 而且在“笔中用墨”,受到一定局限。 近代 发 展 焦 墨 的 大 家,除 去 9 0 岁后的 黄宾虹之外,就是晚年的张仃。黄宾虹 的焦墨山水,小幅为多,筚路蓝缕,未 能全力以赴,克尽其才。张仃的焦墨山 水,一定程度上受到写实观念的束缚, 描绘 对 象,精微有余,写心 抒 情,畅 达 不足。穆家善的焦墨山水,既不同于程 邃、黄 宾 虹,也 有别于 张 仃。比 起 程 邃 来,他的意境化枯寂为苍茫。比起黄宾 虹来,他的境界更大,笔墨形态也更丰 富。比起张仃来,他的丘壑位置都经过 了内心感情的熔铸,删拔大要,留其精 粹,气脉贯穿,情 韵流动。如果说,张 仃是 趋 于 写 实 的,那 么 穆 家 善 的 焦 墨 山水则是写意的。
穆家善热心公益,担任公益基金会 名誉 会 长和国学院名誉院长,推动中国 的公益、国学和民 众 大健 康事业。近年 成为收藏界捧追的明星画家,建有两处 数千平方米的《穆家善美术馆》。
看穆家善的山水画,就会想到传统, 想到传统的活力,想到传统的生长点。
近百年来,中国画的传统有二,一 谓引西入中,二谓借古开今。前者无论 中体西用,还是西体中用,都在积极学 习西方,却没有完全隔断传统。后者则 拉开中西距离,稳步与时俱进,不是绝 然不吸纳西画因素,而是注 重可以兼 容的一面,更关注艺术的人文价值,大 都中体西用,坚持民族文化精神、传承 民 族 艺 术 思 维 方 式,发 展 笔 墨 语言 的
翰墨名家 Famous Painters and Calligraphers
穆这个姓氏的故事
穆这个姓氏的故事以下是 6 条关于“穆”姓氏的故事:1. 你知道吗,传说古代有个叫穆桂英的女子,那可真是厉害得不得了啊!她武艺高强,不比男人差。
就好像现代那些在运动场上拼搏的女运动员一样,让人钦佩啊!穆桂英挂帅出征,那场面,威风凛凛!她为了国家和人民奋勇杀敌,这难道不是一种伟大的精神吗?她的故事激励着无数的人,你说这“穆”姓是不是很了不起?2. 嘿,我给你讲个故事哟。
有个姓穆的书生,一心只读圣贤书,想要考取功名。
这就像那些为了梦想努力奋斗的学生一样呀。
他日夜苦读,真的是太刻苦啦!有一天他终于高中了,光宗耀祖啊。
这不就和那些通过自己努力实现目标的人一样值得称赞吗?“穆”姓中也有这样坚韧不拔的人呢,是不是很让人佩服?3. 哎呀呀,听说过穆天子吗?那可是个很传奇的人物呢!就像天空中最耀眼的星星一样独特。
他的经历充满了神秘色彩,他游历四方,见识了好多新奇的事物。
这和我们现在喜欢出去旅游探索世界不是很像吗?他的故事至今还被人们传颂着,难道“穆”姓不令人着迷吗?4. 有个姓穆的老人,在村里特别受尊重。
为什么呢?因为他总是帮助别人,就像温暖的阳光照耀着大家。
比如邻居家的小孩摔倒了,他会赶紧去扶起来。
这和那些善良的志愿者有啥区别呀?他用自己的行动诠释着“穆”姓的善良品质,你能说这样的姓氏故事不感人吗?5. 你想想,曾经有个姓穆的工匠,那手艺简直绝了!他打造出来的东西精美无比,就好比是艺术品。
这和那些追求极致的艺术家是不是很相似呢?他的作品受到很多人的喜爱,这就是“穆”姓的魅力所在啊!难道你不想知道更多关于他的故事吗?6. 曾经有个小村落,里面大部分人都姓穆。
他们团结友爱,互相帮助,就像一个温暖的大家庭。
就跟我们和好朋友们在一起一样亲密无间呀。
遇到困难大家一起扛,有好事大家一起分享。
这样的穆姓村落,难道不是充满了爱和温暖吗?“穆”姓也可以有这样强大的凝聚力呢,你还能小看这个姓氏吗?我的观点结论就是:“穆”姓有着丰富多彩的故事和人物,每一个都展现出独特的魅力和价值,值得我们去深入了解和铭记。
名家谈穆家善焦墨画
名家谈穆家善焦墨画中国画有一种独特的艺术表现形式,就是以墨色为主体,将形神兼备的世界展现出来。
穆家善(1919年-2001年),是中国著名的画家和艺术家,他擅长于用墨色描绘山水,被誉为“东方现代重墨法师”。
在许多名家的笔下,穆家善的墨画艺术被广泛地讨论和赞美。
穆家善非常擅长利用墨色表达自己心中的幽情,他在墨色的运用上独领风骚。
他的笔下的世界,或峻岭千重、云雾缭绕,或葱郁的竹林、悠然的池塘,或者是寂静的草原、流淌的河流,每一幅作品都给人以极深的内心冲击。
他运用重墨,使得山石的质感更加清晰,给人一种真实的感受。
穆家善在山水画的创作中特别注重表现墨色的变化和层次感,通过变化出的错落有致的墨色,给人一种独特的光影效果。
穆家善的墨画作品不仅在笔墨技法上独具一格,他的表现力也非常出色。
他能够运用墨色来描绘一切自然景物,使得画面富有韵味和生命力。
他的山水画给人以恍若置身其中的感觉,使人感受到大自然的神奇和伟大。
他的画作蕴含着他对自然之美的热爱和敬仰,也展现了他对艺术的真挚追求。
他在墨色的运用上,通过变化出的浓淡和层次感,展现了山水形态和空间感的协调和融合。
从马远的太和图到董其昌的临池图,再到穆家善的山水画作品,每一个时代都有其独特的艺术表现形式和内涵。
穆家善以其独到的墨色表达方式和丰富多样的笔墨技法,为后人留下了独具特色的艺术遗产。
他的作品展示了他对艺术的探索和追求,也让人们更加深刻地体验到大自然的神奇和魅力。
穆家善的墨画艺术成就得到了广泛的认可和赞誉,他的作品被收藏于许多国内外的知名美术馆和私人收藏家手中。
他的墨画作品通过墨色的鲜明对比和丰富多样的层次感,展现了大自然的神秘和魅力,也展现了他对艺术的真挚追求和独特境界。
穆家善的墨画艺术为后人留下了宝贵的艺术遗产,也成为中国画史上的一颗璀璨明珠。
百位上将誉虎娃丹青妙笔甲天下
百位上将誉虎娃丹青妙笔甲天下国家一级美术师的道印先生,祖籍山东阳谷,大学本科。
曾为军旅创作员。
自幼受金陵文化、齐鲁文化、军营文化及故乡景阳岗虎文化的影响,酷爱绘画,先后毕业于解放军理工大学、解放军艺术学院,深造于南京艺术学院和中国美术学院。
师承于艺术大师朱屺瞻、李剑晨、陈大羽、黄胄、范曾、刘大为诸先生。
擅长花鸟、山水、走兽、人物、书法。
以行草、榜书见长,风格独特,富有神韵,深受人们的喜欢。
现为军旅创作员,一级美术师、中国美协会员、中国书协会员、山东省书协会员、美国休斯顿中国画院名誉主席、国际文化博览会中国百杰画家、国际虎文化博览会金奖获得者、解放军理工大学客座教授、解放军海军指挥学院客座教授、山东省青联委员、北京当代书画家协会理事、中国武松书画院名誉院长。
“虎娃”,又名福娃、中国娃,是中华民族美好的象征及精神的体现。
记者近日走进钟情于“虎娃”,尤以独特的现代艺术方式擅长于虎娃、水墨虎而称誉当代画坛的军旅画家卢道印的艺术空间。
展现在军旅画家艺术空间最吸引记者的就是:道印笔下的虎娃,活泼可爱,憨态可掬,威力无比,体现出人性化与自然和谐之美;承百位上将之誉,生福生威,极具神韵,孕育着无限的美好憧憬。
真可谓道法自然而印济天下。
正如百位上将及艺术界的评价”笔墨苍劲、造型生动、画风独特、大气传神”一点也不为过,中国画之精髓,便是毛笔的运用技巧、既以浓淡干湿、疏密聚散、轻重缓急、顺逆中侧的用笔在宣纸上产生笔触轨迹,有效而恰到好处地描写物象,不仅要达意、且要传神、并且具有不可修改的难度,卢道印的”虎”尤其虎娃作品正体现了中国绘画这一精华;另一方面,其笔下虎的造型丰富多变,虎的各种生活动态,情感变化在他笔下都有生动的刻画,其中更注重表现”虎”形态的透视关系,绘画中运用的传统笔墨注入了强烈的现代意识,形成了自己鲜明的艺术风格,故当观众欣赏他的作品时,都被其笔墨节奏、生动的气韵和丰富的造型等技法所吸引,并留下深深的印象。
穆家善用焦墨为祖国山河立传
E L I T E S 人物封面人物 ____ _____穆家善:用焦墨为祖国山河立传文/李惊涛驰骋国际画坛的华裔画家穆家 善,近年来在中国焦墨山水画领域掀 起的风潮一浪高过一浪,被美国《世 界日报》《华盛顿新闻》《太阳报》 《人民日报》中央电视台和凤凰卫视、 台湾东森电视等海内外主流媒体频繁 报道。
这种不断登上热搜的“穆家善 现象”,肇始于他2011年首创的中国 焦墨山水画独特皴法——“千毫皴”,该技法被普遍认为是对传统中国画的 承传与发展,对中国画技法武库的新 建树;他画遍名山大川,用焦墨“为祖 国山河立传”,并在华盛顿、旧金山、 洛杉矶、巴黎卢浮宫、上海美术馆、中 国美术馆、台北孙中山纪念馆等地举 办“穆家善中国画国际巡回展”及 “中国现代绘画展”,广受国家主流媒 体关注与好评;他在权威杂志《美术》《中国美术》《美术观察》《中国美术 报》等报刊上发表的“中国画后改良 时代的思考”“谈中国画教学法”“千 毫皴与焦墨山水画创新”与“中国画 创新不能成为西方美术的翻版”等观 点,更是引起学界热议。
如今,他已被 《艺术市场》杂志等媒体誉为收藏界、 投资界又一匹黑马,被《走向世界》杂 志誉其为继徐悲鸿、张大千、刘海粟、 吴冠中、范曾之后又一位具有国际影 响力的中国画家。
穆家善,1961年生于江苏连云港 赣榆区,早年师从齐白石弟子陈大羽教授,上个世纪八十年代初,他从连云 港到南京求学,再从南京应邀到美国 讲学,以国际杰出人才身份,15天便获得美国绿卡;旅居华盛顿18年之 后,又被以“长江学者”候选人身份引 进回国工作的杰出画家、学者、艺术教 育家。
是中国艺术研究院硕士生导师 与国画院教授,并兼任南京大学中国 书画研究院常务副院长。
1987年穆家善中国画作品《小放 牛》荣获日本国际水墨画邀请展大奖。
曰本《朝日新闻》《读卖新闻》《水墨 画》季刊评论:“优秀的绘画技巧和出 色的表现手法,预示着穆君将担起中国 画崛起之重任”。
2025届11月份 高三青桐鸣大联考语文试题及参考答案
2025届11月份高三青桐鸣大联考语文试题及参考答案一、现代文阅读(35分)(一)现代文阅读I(本题共5小题,19分)阅读下面的文字,完成1~5题。
材料一:近年来,基于数字时代传播逻辑而引发的文旅网红现象屡见不鲜,出现了很多文旅“爆款”。
不过,突如其来的“爆款”,也容易随着网络热度的消散而渐渐悄无声息。
如何让“爆款”持久?近年来,文学在文旅融合中的成功实践,或可为我们带来有益启示。
文学蕴含的情感价值源于真实生活,具有天然的亲和力和治愈性,其背后的创作原型无疑会令人心生向往。
在不久前热播的剧集《我的阿勒泰》中,镜头下的阿勒泰远离尘嚣,无尽的自由感和豁达感浑然天成。
一部剧带火一座城,慕名而至的游客使阿勒泰成为风靡全网的旅游打卡地。
这样的意外收获,离不开原著的文学“母本”价值。
作者李娟自幼生活在阿勒泰地区,多年来,她一直怀着真诚纯净的心书写自然和生命,其作品通常内核明净、人物快乐、情感真实,用充满诗意的语言创造出纯净明朗的世界,以温馨简洁的方式慰藉人心。
文学带动旅游的另一个原因在于,文学能够触碰人们的记忆密码,传递出精神力量。
一部作品在创作过程中,必然将源于生活的丰富情感铺垫在细节之中,人物的塑造、场景的呈现、故事的建构,都是入心入情的精神雕琢。
当文学中的场景复刻到现实,并再次被人触碰时,原本潜藏多年的情感,也会透过时间的窗纱穿越而来,这种意识层面的愉悦对于长途跋涉的心灵之旅,无疑是一种必要的精神慰藉。
金宇澄的长篇小说《繁花》开成绚丽的电视剧《繁花》后,迅速解码时代风貌,打开一段尘封已久的金色年华,唤醒了一代人的珍贵记忆。
开播数日后,上海人民广场商圈搜索量大涨,由“考据热”到“打卡热”,除了出镜率极高的黄河路、和平饭店、外滩27号等地标外,其他商圈和景点也不同程度地走红。
文学中的饮食男女,既有人气又有吸引力,强劲带动旅游消费升级。
这样的旅游热,因《繁花》热而兴起,更因人们探寻内心深处的力量而持久。
经由文学的灵感激发,人们还可以创造出丰富多元的主题空间,再融合现代虚拟技术,让城市变为穿越时空真切可感的“梦境”,从而创造出新型文旅业态。
审美与生活学习通章节答案期末考试题库2023年
审美与生活学习通超星课后章节答案期末考试题库2023年1.石涛认为()是画的源泉。
画无生活若加工无原料。
答案:生活2.醉指怀素书法的特点:激情勃发,甚至达到狂颠的程度。
答案:错3.《韩熙载夜宴图》是五代十国时期后梁人物画家顾闳中的稀世珍品。
答案:错4.八大山人以( ) 手法抒写心意他笔下的鸟鱼,皆以白眼向天,都是带有情绪的。
答案:象征5.《捣练图》表现出唐代( )画的典型风格。
答案:仕女6.《不朽的英雄杨根思》采用了突破常规的不平衡的()构图方式,抓住了最具戏剧性冲突的场景,再现历史瞬间。
答案:对角线7.《捣练图》现藏于哪个博物馆?答案:美国波士顿美术博物馆8.《捣练图》线条特点?答案:工细遒劲9.《捣练图》中反映出唐代人物造型的特点是(),反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣。
答案:丰肥体10.《不朽的英雄杨根思》油画是谁画的?答案:宗其香11.《捣练图》是一幅()画,表现妇女捣练缝衣的工作场面。
系盛唐时的一幅重要的()画,对后世绘画风格有重大影响。
答案:工笔重彩、风俗12.《捣练图》是画在什么材质上,有多长?答案:绢###145.3厘米13.抗美援朝用了2年零9个月。
1950年10月,中国人民志愿军赴朝作战,拉开了抗美援朝战争的序幕。
1953年7月27日,战争双方在朝鲜停战协定上签字。
伟大的抗美援朝战争,打出了新中国的()和人民军队的(),打破了美国军队不可战胜的神话,中国人的民族自信心和自豪感空前提高。
答案:国威###军威14.《捣练图》分为()个部分?分别()、()、()。
答案:3###捣练###织线15.《韩熙载夜宴图》是在什么材料上作画?答案:绢16.盛唐时期,书法界出现了两位以写草书闻名的大家——“颠张醉素”。
“颠张”指的是(),“醉素”指的是()和尚。
答案:张旭###怀素17.书法注重气势之美、意态之美、韵律之美,可说是真正的()派艺术。
答案:抽象18.不相信有完不成的(),不相信有克服不了的(),不相信有战胜不了的()。
穆家善的超现实主义山水画
穆家善的超现实主义山水画穆家善所取得的成就主要在艺术创作领域及组织领导方面,他这两个方面的天赋加上他超人的勤奋和对艺术的执著是他成功的重要原因。
穆家善1961年出生于江苏,这是个以风景优美著称,而又有着源远流长的传统文化的地区。
正是在江苏,穆家善开始了他的艺术生涯。
大凡中国画大师,无论现代派还是传统派,他们的作品大都在一定范畴之中。
笔法要出自名家,风景要名山名水,人物刻画要见风骨。
不仅要掌握对高山大川的描写,也要注重对花鸟草虫的表现,书法更是大师必备的才能,穆家善的作品全盘继承了这些光辉的传统,真正具有大师的风范。
最能代表穆家善艺术风格范畴的是他的山水画。
在至少可以上溯到唐代的传统中国画领域,他既有继承又有发展,具有现代意识的新的理念是他通过其作品对这一领域的重大贡献。
作品《幽微之谷》可谓是超现实主义的典范。
微风吹皱的湖面上,布满了鱼鳞纹,静谧的枯柳点缀出潮湿阴凉的山谷,低飞的云彩烘托出那梦幻般的神秘。
这一力作被1995年北京出版的《中国当代艺术家画库》选为封面,亦是对穆家善艺术创作成就的肯定。
在同一本书中还收录了穆家善的另一幅作品《悠悠的岁月幽幽的山川》,这是一幅以传统枯笔画法表现的山和岩石的力作。
山影和湖光有机地构成了前景和后景,画家再次写意描绘了苍劲的枯柳和遥远的群山。
然而,乱云飞渡的群峰和那风中的枯树使严冬的寒冷跃然纸上,使大自然的威力成为我们永久的记忆。
山水画就是山和水的诠释。
尽管中国山水画家在艺术创作过程中推崇现实主义,但仍能明显找出超现实主义的韵味。
作品《幽微之谷》可见枯笔下的岩石、山川、湖水,有装饰味的近乎工笔的描写与奔放写意手法相映成趣。
柳、湖水、鱼鳞纹的再次出现,使画面极具动感。
画家的群山远眺和疾风暴雨以及扣以草书的故事情节,把大自然的美与力展现在观者面前。
从作品《高秋图》中可以看出,穆家善对中国山水画传统画法的继承已是炉火纯青。
那蜿蜒山径,牵着观者的视线,穿过山川和水泽,将近景、中景及远景连成一体,这传统的格局旨在将人与大自然在记忆的空间中结合在一起。
中华人民共和国国宾礼艺术家——孙芹艺名陈冬
中华人民共和国国宾礼艺术家——孙芹艺名陈冬孙芹艺名陈冬,北京轩宝堂堂主,退伍军人,1961 年出生,祖籍江苏东海县人,居住南京,从小酷爱书画,世代书香门第。
毕业于解放军艺术学院,军旅艺术家。
中国书法家协会会员,中国书画家协会会员,国家一级书法师,中华名人协会理事,中国书画研究院副院长,山东省书画家协会理事,江苏省书画家协会会员,南京市书法家协会会员,南京建邺区书法家协会会员,南京德润社书画院秘书长,南京轩书画院院长。
师承启功,又曾拜学于欧阳中石,李铎等老师。
主攻行草,山水,牡丹,花鸟鱼虫等风景画。
北漂 20 多年,经过名师赐教,勤学苦练,字成一体,书画同源,自强不息,梦归书画艺术之巅峰。
2003 年至2005 年在北京清华大学书画高研班进修,清华大学教授言恭达老师言传身教,传承书画技法,弘扬书画艺术经典。
作品多次参加全国书画大赛获奖。
被授予《中国现代书画名家》,《中国行草名家》,《当代优秀书画家》,《德艺双馨艺术家》,《国际艺术名家》,参加全国退伍军人书画大赛荣获金奖勋章等称号。
《香港卫视》现场题词,《兰亭序》被北京故宫博物院收藏。
作品入编中国现代书画名家人才库,书画作品多次参加北京,天津,上海,厦门等国际会展中心展览。
作品深受全国各界人士的好评喜爱与收藏。
艺术成就作品《兰亭序》被北京故宫博物院收藏。
作品先后入展全国首届希望杯书画篆刻大展。
中国书法赴泰国作品展。
五台山千人写经长卷。
山东省六县市联展(山东省书法家协会主办)。
荣获“献给祖国献给母亲”全国书画大赛金奖。
人民日报社金奖杯艺术名家大赛金奖。
建国 60 周年聊城市书法大赛金奖。
毛泽东诞生110 周年全国书画名家大展一等奖。
书法导报全国书法大赛一等奖。
迎奥运电视大赛二等奖(北京书法家协会主办)。
银来杯山东书画大赛一等奖(山东书画艺术家协会主办)。
2016 年 3 月网络评选入选“中国好品牌艺术人物榜”。
2016 年 5 月书法作品入”选“庆祝中国共产党成立 95周年”纪念邮票。
魏栖梧善才寺碑
魏栖梧善才寺碑一、关于魏栖梧善才寺碑的一些知识魏栖梧善才寺碑是一块很有历史文化价值的碑呢。
它的书法风格可是相当独特的。
1. 作者相关魏栖梧这个人在书法史上虽然可能不像王羲之那样家喻户晓,但他在当时也是很有影响力的书法家。
关于他的生平,并没有特别详尽的记录,只知道他在书法创作上有自己的造诣。
他可能受到了当时流行的书法风格的影响,并且在这个基础上形成了自己独特的笔法。
也许他在创作魏栖梧善才寺碑的时候,是想要为寺庙增添一份文化底蕴,或者是受寺庙的委托来创作这块碑的。
2. 碑的内容从内容上看,它可能包含了一些关于善才寺的历史、文化、宗教意义之类的东西。
比如说,可能会讲述善才寺的建立缘由,是哪位高僧或者善人发起建造的。
也可能会提到寺庙里供奉的佛像、菩萨等,以及这些佛像所代表的意义。
说不定还会记录一些在善才寺发生的重大事件,像是某位皇帝或者达官贵人来寺庙参拜,或者是寺庙里举行的大型法会之类的。
3. 书法风格这块碑的书法风格很值得研究。
字体可能是楷书,笔画刚劲有力。
每一笔都像是经过精心雕琢的艺术品。
比如横画,可能起笔轻盈,行笔稳重,收笔干脆利落。
字与字之间的间距和布局也很有讲究。
看起来疏密得当,整个碑文给人一种和谐、规整的美感。
而且,从笔法上看,可能运用了很多中锋用笔,使得笔画圆润饱满,富有立体感。
4. 历史意义在当时的社会背景下,魏栖梧善才寺碑可能起到了弘扬佛教文化的作用。
它就像是一个文化的载体,把善才寺的文化、宗教内涵传播出去。
对于后世来说,它是研究当时书法艺术、宗教文化以及社会风貌的重要资料。
我们可以通过这块碑,了解当时的人们对于佛教的信仰程度,以及书法艺术在宗教建筑中的运用情况。
5. 与现代的联系现在,虽然我们可能很难看到这块碑的原碑,但是通过一些拓片或者研究资料,我们仍然可以感受到它的魅力。
它可以给现代的书法家提供灵感,让他们在创作中借鉴古代的笔法和风格。
对于文化爱好者来说,了解魏栖梧善才寺碑也是深入了解中国古代文化的一个途径。
穆晚 论文
穆晚论文穆晚,女,汉族,1970年1月出生,甘肃成县人,1991年8月参加工作。
穆晚自幼喜欢文学和摄影,初中毕业后,先后在陇南、天水地区文联工作。
在工作之余潜心学习写作及摄影技术,并取得了一定的成绩。
2005年4月创办“穆晚摄影工作室”;2007年8月创办“穆晚摄影工作室”;2008年9月创办“穆晚照像馆”;2009年5月创办“穆晚照像馆”;2010年4月创办“青年作家写作基地”;2011年6月至2013年5月先后组织策划了两届国际青年摄影比赛。
穆晚有多部摄影作品被中国美术馆、甘肃省博物馆、美国旧金山艺术博物馆、甘肃天水市博物馆等收藏或展览;其作品多次被选入人民画报大型画册《新中国60年》《改革开放30年大型画册》及其他画报和报刊。
1.《艺术摄影中的人文精神》[摘要]人文精神是人类文明进步的根本动力,也是一种普世价值。
从20世纪50年代开始,随着摄影技术的发展,摄影艺术逐渐从纯视觉的审美意识向更深层次的精神文化层面发展。
人文精神作为摄影艺术中最重要且最基本的价值取向,在摄影艺术上得到了最集中最充分的体现。
作者通过大量富有思想性与启发性的论述,分析阐述了摄影艺术与人文精神之间内在关联。
[关键词]人文精神;艺术摄影;人文素质;文化传承[基金项目]教育部哲学社会科学研究重大课题攻关项目:《中国社会各阶层意识状况调查》(09JAZZ081)(10CJG201001)现供职于甘肃天水成县文联。
为深入学习贯彻党的十七大精神和胡锦涛总书记在文艺工作座谈会上重要讲话精神,积极开展党的群众路线教育实践活动,认真学习中国传统文化及文学经典,不断提高自身素质。
2.《摄影创作要有“四种意识”》[摘要]通过对摄影创作过程的分析,指出了摄影作者要具有的“四种意识”。
并从理论上阐明了这种意识对作者自身提高、创作水平提高和艺术成就的影响。
本文通过对作品的分析,指出了作者在进行摄影创作时,应该具有的“四种意识”,即艺术表现意识、题材选择意识、构图意识和造型意识。
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南 京侨 企子 女 荣 获 “ 奥 海: 1 使 者 ” 号 青 9J 1\ , 称
7月 2 2目下午, 0 0年 “ 21 中国寻根之旅 ” 令营 ( 夏 江苏营) 牵 手南京青奥主题活动在南京奥体 中心拉 开序幕 。此 次活动 以“ 相
约江苏 、 手青 奥、 知文化 、 创 未来 ” 主题 , 牵 感 共 为 由江 苏 省 侨 办 、 江 苏 省海 外 交 流 协 会 主 办 , 有 来 自美 、 、 、 、 等 9个 国 家 共 加 澳 法 德 和地 区 的 10余 名海 外 华 裔 青 少 年 参加 。 5
在开幕式 中,江苏省侨办和南京青奥会工作领导小组办公室 共 同授予 l O位海外华裔青少年 “ 奥海外小使者 ” 青 称号 。两位江 苏籍奥运 冠军 与海外青少年们进行 了面对面的交流 ,并开启了万
名 海 外 华 裔青 少年 迎 青 奥 首 批 签 名 活 动 。
( 颇 军)
苏 州籍 丁 氏三 兄 弟促 成 澳洲 雪 梨谊 园 与拙 政 园结 为姊 妹 园林
位于澳 洲雪梨 达令港 的谊 园,是广 东省与 当地为庆 贺澳 洲
20周年 合 建 的 ,是 ・澳 友 谊 的见 证 。 拙 政 园 是 苏 州 市一 座 已 有 0 1 1
兄弟积极筹划 、 多方奔走 , 终于在今年 7月, 雪梨谊 园与苏州拙政
园 结 为姊 妹 园 林 , 中澳 友 谊 续 写 了 联 合 国 救科 文 组 织 世 界 遗 产名 录 的 中 国 四 大 0
名园 之 一 。
苏 州 籍丁 氏家 族 在 澳 数 十 人 , 分热 爱 苏 州 。去 年 回苏 州 时 , 十 看 见 故 乡 日新 月异 的 变 化 , 发 了一 个 美 好 的设 想 : 这 两 个 地 处 萌 把 地 球 南 北 的 园林 结 为 姊 妹 园 林 。 两地 政 府 的支 持 下 , 丁 兆 璋 三 在 经