西方古典油画大师作品的感触

西方古典油画大师作品的感触西方古典油画大师作品的感触洪尘欣赏大师们的艺术作品使人感触最深的有三个超常,所谓三个超常指的是：一是技巧上的超常；二是耐心和毅力的超常；三是思想领域和知识面的超常。

一技巧上的超常欣赏任何一件伟大的艺术作品，它所给人带来的不仅是一种令人神往的美感，同时也为作品中所使用的技巧叹维观止，这些技巧所体现出来的并不只是手法上的谙熟，而是庞大的知识容量，它需要一个艺术家花掉大量的时间甚至是毕生的时间才能获得，并且在某个方面所表现出来的难度是一般画家很难承受的。

技巧指的是绘制一幅作品时所采用的各种技术和手法，包括对形体的塑造，结构的处理，色彩的使用，以及比例、透视、黑白、构图等一系列必需的制作工艺。

这些手段和技能是任何一个学习绘画艺术的人都必须掌握的东西，掌握和运用这些技能的熟练程度直接影响着一个画家的艺术表现能力。

因为它就象我们说话的语言一样，如果没有熟练的表述能力就不可能把自己所要说的内容表达清楚。

因此我把作为一个画家应该具备的这些能力基本上分了三个层次，也是在造型技巧训练上的三个过程，同时也是一个画家走向成熟的三个阶段。

（一）对可见物象的模仿能力在这里我所说的模仿，指的不是临摹，而是对可见事物的写生能力，换句话说就是用所学到的基本的造型手段和知识对大自然中形形色色实际形象在画面上的模仿能力和再现能力。

它要求一个画家能够在画面上把可见的任何视觉现象——包括形状、结构、体积、空间、黑白、色彩和质感等所能看到的任何细节——都能够准确、标准、如实地近乎照相机般地一一再现出来，其真实程度甚至超过一般照相机所拍摄到的效果。

能够做到这一点，就达到了作为画家的第一个层次。

为什么这样要求呢？首先，我们必须明白，我们搞的是视觉艺术，所有的视觉形象都可能被作为我们说话的语言，它如同我们学写字一样，每种文字都有最标准的书写形式，最标准的文字也是表达内容、思想和情感最有效、最完善、最具效率的工具。

我们所要掌握的这种语言工具的正确性和标准性，它有助于我们准确地反映和表达我们的思想和情感，不至于对欣赏这种语言的观众造成误导。

而作为一个画家，解决一切可见的视觉现象那是一种天职，一种必须的工作。

其次，任何被我们所刻画的形象，在画家对它进行针对性的写生时，与我们平时在生活中所草草接触到的一些同样的物象具有明显的差异，这到不是因为在写生时和不写生时这个物象本身发生了什么变化，而是由于写生时与仅仅靠观察所产生的心理上的感受大不相同。

写生一个东西，就是用画笔来述说这个东西，就象用文字写说明文一样。

画家要把这个东西说清楚，就需要把视觉能见的一切画得尽善尽美，任何一个细节都不能放过，也就是要达到人们肉眼看到的那种样子。

一个画家如果能够画到这种程度，他必然会对所刻画的这个形象理解和认识得更彻底更全面，如果往深里想，等他完成这个形象之后他会体会到上帝在创造这个形象时是多么得不容易，他本人也会认为——他实际上也象上帝那样把这个东西重新创造了一遍，其中的感触只有他自己才能明白，那也是一种特殊的心灵体会，一段心灵的历史。

假如他只是平时的那种观察，或者仅仅限于视觉的观察，他所得到的仅仅是一种视像般的记忆，或者仅仅对它的其中一个特点有所了解，而不是全部的理解和体验，同时在他的形象思维中形不成一个完善的形象资料，这就必然会影响他将来的创作。

另外，这种训练实际上是一种磨练，特别是一种心理素质的磨练和技巧的磨练。

它既能够使画家养成一种观察入微、严谨认真、一丝不苟、精益求精的态度和习惯，又能使画家在不断的写生训练中获得更多的造型技巧和熟练程度的补益。

画家是通过视像来说话的，没有选择过这种语言的人们体会不到使用这种语言时的那种心态，也就是说刚刚拿起画笔的画家对表现直观的视觉形象是非常陌生的，他需要一段时间的适应，尽管他曾经把一些有关的造型理论和技巧原理理解的十分透彻，一旦真的动起手来，即使他十分明白这般如此、如此这般地处理和用笔就能达到目的，也会被一股莫名其妙的抵抗心理搞得烦躁不安而无从下笔。

实际上，自从一个人那起画笔开始就一直在与这种心理障碍做斗争，一直训练到能够随心所欲地、运笔自如地表达形象时，这种心理障碍才会逐渐缓解。

在这段时间里，这种心境是非常难熬的，因为它既枯燥乏味，又限制情感，因此多数画家会在这种心态下失去耐心和毅力，或者干脆得过且过、草草收笔。

在这种情况下，就需要有经验的教师进行心理帮助——指明这种心理上的种种反应是极为正常的——只要突破这个特殊阶段就会逐渐逐渐轻松起来和成熟起来，或者画家本人主动地调整心态，才能使这种训练继续下去。

然而，不管是被动的心理帮助，还是主动的调整，一旦画家圆满完成了这么一种特殊的训练，他就一定对绘画这种特殊语言产生新的认识，也就能够自发地训练和调整心态，从而得到心理素质的训练和完善。

另一方面，画家在如实地反映任何一个可视物象时，总会不断地遇到难度，这些难度都是由于人们平时的视觉习惯造成的。

一般情况下，人们在观察一个东西时，往往获得的是这个东西的大概印象——只有那些比较突出的特点才能在短时间内形成记忆，而对那些构成这个东西的另外一些并不突出的部分特点就很容易造成忽略，只有在如实地写生中才能遇到这些被我们的视觉所忽略的部分。

因此，画家每遇到一个难度，就会遇到一次技巧性训练，每突破一个难度，就会获得一种新的技巧，画的东西越多，碰到的难度就越多，碰到的难度越多，技巧掌握得越多。

这样，久而久之，从量变达到质变，画家就会在造型技巧上越来越熟练，进而产生质的飞跃——使手法和技巧进入一种下意识的“无法”状态，就象成年人走路一样，走得多了就自然而然忘记了走路的姿势和技巧——只关心要做某些事，却从没有意识到自己的两条腿和两只脚在悄悄地、不知不觉地进行着相应的协调和配合。

一个画家如果能在写生中做到了这一点，才算一个合格的画家，也完成了走向一个艺术家的第一个阶段。

（二）默写能力大量的写生使画家能够接触到无数的形象，每一个形象都能或多或少地在画家的心目中留下了记忆和印象，这些印象得益于对某些物象的第一个阶段那种全面细微的研究和真实耐心的描摹。

它的作用并不仅仅是能够记下某一物象的某某构造或特点，也不仅仅是一种基本功的训练，其作用和意义远远超出了能够形成明确记忆的功能和简单的基本功训练的好处。

更重要的是，它为我们的大脑积累了可以进行自我整理和自由加工的无数形象信息，需要特别指出的是，人的大脑对它所接受到的所有形象信息在整理和加工过程中是不受主观意识支配和左右的，它既能够把某些形象特点以记忆的方式在我们的主意识中储存下来，也能把另外一些通过非记忆的方式暗暗地埋藏起来——就是我们平常所说的下意识或潜意识。

也就是说，我们在认识一个形象时，有主意识和潜意识这两个脑子在同时工作。

主意识能够把进入我们大脑中的全部形象资料通过我们的视觉接受下来，它就如同一所房子的外屋一样，进来的所有成员就在外屋中开始分工，一部分具有明确特点的部分和最容易辨认的部分被保留在这个外屋，被储存下来形成记忆，而另一部分则由潜意识来挑选。

潜意识就如同这所房子的内屋一样，它会把它所需要的和喜欢接受的部分形象信息有选择地纳入内屋，并储存下来，而对那些不需要和不喜欢的部分就把它们排斥在外屋，这一部分既不被主意识接受，又得不到潜意识的接受，因此就自然而然地从我们的头脑中被抛弃或着被永远地忘记。

主意识所纳入的东西，往往都能通过记忆回忆起来，因为那些部分都是比较明显的具有明确特点的成分，是通过理智和有意识的思考能够推敲和推理出来的部分，而进入潜意识那些部分，最具有隐藏性和不可测知性，是通过记忆思考所不能测知的部分，它们深深地潜藏在我们的内心深处，只有在我们的视线偶然看到与这些部分的形态特点相近或相一致的情况下，它们才会突然被唤醒而跳出来，这些东西会给人一种莫名其妙和似曾相识的感觉。

默写，是一个画家走向艺术表现必需的一种训练手段。

通过默写可以帮助画家把储存在大脑中的形象记忆和形象信息诱发出来，同时也能够把画家本人的个性展现出来，也是一个画家学会用视觉形象说话的开始。

这个过程看起来很平常，但却是一个相当复杂的过程，也是一种极为重要的训练。

曾经有过默写经历的画家大都有过这样的体会，通过写生画出来的一个苹果和靠默写画出来的一个苹果在视觉效果上有明显的差异，往往会感觉默写出来的那个苹果总要比写生出来的那个苹果看起来更有意思；具有同样写实水平的几个画家对同样一个苹果进行如实地写生，往往画出来的东西就象一个模子刻出来的一样，虽说几个画面是由不同画家画出来，但它好象出自一个人的手，假如让他们都去默写曾经画过的那个苹果，情况就大不相同了——你会惊奇地发现，那个曾经象是“出自一个人手笔”的苹果，在经过默写之后，突然间变得各具情态，形象各异，其中的妙趣使人难于言表。

尽管它们看起来都是苹果，并且在结构和大型上都具有苹果的基本构造，但它们好象都被赋予了另外一些不同的内容。

其中的原因既简单又复杂。

简单的是，写生中的画家尊重于苹果的事实真相的表达。

复杂的是，不同的画家在默写这个苹果时，所依据的是储存在主意识中的形象记忆和潜意识中的未知的形象信息——都是经过整理和被筛选过的形象信息——已不是关于这个苹果的全部真实的形象记录，而不同的画家，他们的审美趣味各不相同，导致主意识的记忆各有偏向，同时，每一位画家与生具来的潜意识，也与其他画家潜意识的选择取向有明显的差异，这就必然导致——尽管针对的是同样的一个物象，而最后默写出来的结果却大相径庭。

然而，可喜的是，一个画家的个性就在这种默写过程中被自然而然地体现出来。

写生与默写是两个不同的造型过程，它们的区别是，写生所针对的是肉眼看到的形象，而默写则是塑造画家心目中的形象，如果一个画家能够完成从写生到默写的飞跃，离真正的艺术创作就不远了。

（三）理想化的处理能力模仿真实的自然，不需要自己的观点，它只是对上帝所创造的世界和自然万物的一种体会和理解。

在如实的描摹和复制自然的过程中，画家对他周围世界的许多形象进行了多方面长期的考察，一系列踏踏实实的塑造活动和实践活动，使他能够把心灵中的无数形象以默写的方式再现在画面上。

然而，与生具来的特殊的审美趣味和表现欲望，使任何一个达到这种熟练程度的画家决不满足于这样无休止的复制、模仿和再现工作，他总能发现被他默写出来的形象在某些方面不尽人意。

他要使这些形象更完美，他要使它们更具有生命的活力和理想的魅力，自此一种大胆而主观的设想和举动就在这一刻间开始萌动。

理想化的处理，是建立在一个画家的写实功力和默写能力的基础上的又一次新的尝试和飞跃。

尽管画家所面对的是一个空白的画面，但它不同于一般的默写。

默写是尽可能地追述某一形象的真实性和合理性，说白了就是一种“背诵”记忆的过程，也是用来检验画家对生活中的一些形象的熟悉程度和了解程度，还是处在一种对绘画语言的熟悉和掌握阶段，而理想化的处理则是画家根据平时的写生经验，和他对所熟悉形象的全面透彻的了解和认识基础上，对某一形象所体现出来的某些突出的特点和最能给画家本人留下深刻印象的部分主观有意识的有目的的进行夸张和提炼的一种造型训练，也是把形象理想化的一种手段。