外国美术史进一步阅读书目
外国美术史进一步阅读书目
简明西方美术史入门书目通史:●贡布里希《艺术发展史》,天津:天津人民美术出版社,1991●苏珊·伍特福德等《剑桥艺术史》,北京:中国青年出版社,1994●简森《西洋艺术史》,台北:幼狮文化事业公司,1980专题史:●吉塞拉·里克特《希腊艺术手册:古代希腊视觉艺术的遗产》,杭州:中国美术学院出版社,1989●海因里希·沃尔夫林《古典艺术:意大利文艺复兴艺术导论》,杭州:浙江美术学院出版社,1992●贡布里希《艺术与错觉:图画再现的心理学研究》,长沙:湖南科学技术出版社,1999 ●埃米尔·马勒《哥特式图像:13世纪的法兰西宗教艺术》,杭州:中国美术学院出版社,2008●佩夫斯纳《美术学院的历史》,长沙:湖南科学技术出版社,2003●恩斯特·克里斯《艺术家的传奇:一次史学上的尝试》,杭州:中国美术学院,1990 ●约翰·雷华德《印象画派史》,北京:人民美术出版社,1983●爱德华·卢西-史密斯《世界工艺史:手艺人在社会中的作用》,杭州:浙江美术学院出版社,1992美术史学史、理论和工具书:●范景中主编《美术史的形状》第II卷:“西方美术史的文献和书目”,杭州:中国美术学院出版社,2003●邵宏《美术史的观念》,杭州:中国美术学院出版社,2003●曹意强、洪再辛编《图像与观念:范景中学术论文选》,广州:岭南美术出版社,1992 ●霍尔《西方艺术事典》,广州:岭南美术出版社,●拉尔夫·迈耶《美术术语与技法词典》,广州:岭南美术出版社,1992●范景中《附庸风雅和艺术欣赏》,中国美术学院出版社,2009原始文献:●维特鲁威《建筑十书》,北京:知识产权出版社,2001●乔尔乔·瓦萨里《中世纪的反叛》,武汉:湖北美术出版社,2003●乔尔乔·瓦萨里《辉煌的复兴》,武汉:湖北美术出版社,2003●乔尔乔·瓦萨里《巨人的时代》,武汉:湖北美术出版社,2003●本维纽托·切利尼《致命的百合花:切利尼自传》,石家庄:河北教育出版社,●乔舒亚·雷诺兹《皇家美术学院十五讲》,上海:上海人民出版社,2007●温克尔曼《希腊人的艺术》,桂林:广西师范大学出版社,2001●德拉克洛瓦《德拉克洛瓦日记》,桂林:广西师范大学出版社,2002●《梵高书信选》●罗伯特·赫伯特编《现代艺术大师论艺术:十篇未删节的论文》,南京:江苏美术出版社,1990最简单的美术史相关阅读:●奥维德《变形记》,北京:人民文学出版社,1984●《圣经·新旧约全书》●保罗·巴恩主编《剑桥插图考古史》,山东:山东画报出版社,2000●穆尔《基督教简史》,北京:商务印书馆,1981●伯特兰·罗素《西方哲学史》,北京:商务印书馆,1976●汤普森《历史著作史》,北京:商务印书馆,1996。
中外美史考研题库推荐书目
中外美史考研题库推荐书目中外美术史是一门研究人类美术发展历史与艺术成就的学科,对于考研学生来说,选择合适的书目进行学习与复习至关重要。
以下是一些中外美术史考研题库推荐书目,希望能对你的学习有所帮助。
# 中国美术史部分推荐书目:1. 《中国美术史》 - 张岱年著,该书系统地介绍了中国美术的发展历程,从远古时期到近现代,覆盖了绘画、雕塑、建筑等多个领域。
2. 《中国古代绘画史》 - 陈传席著,专注于中国古代绘画艺术的演变,对不同时期的绘画风格和技法有深入的分析。
3. 《中国雕塑史》 - 李泽厚著,详细介绍了中国雕塑艺术的发展脉络,包括佛教雕塑、陵墓雕塑等。
4. 《中国建筑史》 - 梁思成著,系统阐述了中国古代建筑的演变和特点,对建筑艺术有独到的见解。
# 外国美术史部分推荐书目:1. 《世界美术简史》 - 赫伯特·里德著,这本书以简明扼要的方式介绍了从史前艺术到现代艺术的全球美术发展史。
2. 《西方美术史》 - 詹森著,全面介绍了西方美术的各个时期,包括文艺复兴、巴洛克、印象派等重要艺术运动。
3. 《现代艺术史》 - 阿米特·卡普尔著,专注于20世纪的艺术发展,探讨了现代艺术的多样性和复杂性。
4. 《艺术的故事》 - E.H.贡布里奇著,这本书以通俗易懂的语言讲述了从古埃及到现代的艺术故事,适合作为美术史的入门读物。
# 考研复习建议:- 构建知识框架:在学习美术史的过程中,建立清晰的知识框架非常重要,可以帮助你更好地记忆和理解各个时期的艺术特点。
- 结合实践:尽可能多地参观美术馆和博物馆,亲眼观察艺术作品,将理论与实践相结合。
- 历年真题练习:通过历年的考研真题来检验自己的学习效果,了解考试的题型和难度。
- 交流与讨论:与同学或老师进行交流和讨论,可以加深对知识点的理解,发现自己的不足。
希望这些建议和推荐书目能够帮助你在考研的道路上取得成功。
记住,持之以恒的学习态度和正确的学习方法是成功的关键。
学美术基础知识书籍
学美术基础知识书籍美术是一门富有创造力和表现力的艺术形式,它可以通过绘画、雕塑、摄影等形式来表达艺术家的思想和情感。
对于想要学习美术的人来说,掌握基础知识是非常重要的。
在这篇文章中,我将介绍一些学习美术基础知识的书籍,帮助您快速入门和提升技巧。
1.《艺术的故事》作者:E·H·贝特曼《艺术的故事》是一本非常全面的艺术史教材,它详细介绍了从史前艺术到现代艺术的发展历程。
通过对各个时期的艺术家、作品和风格的介绍,读者可以对不同艺术潮流和流派有更深入的理解。
这本书不仅提供了丰富的图示,而且语言通俗易懂,适合初学者阅读。
2.《绘画的素描技法》作者:约翰尼克·巴瑟尔素描是绘画的基础,掌握好素描技法对于美术学习来说至关重要。
《绘画的素描技法》是一本经典的教材,它介绍了素描的各种技巧和方法,从基本构图到明暗处理,全面指导读者练习素描。
书中配有大量的示范画和绘图分析,读者可以通过模仿和实践提高自己的素描水平。
3.《色彩的构成》作者:约瑟夫·伦奇色彩是艺术作品中不可或缺的元素,掌握好色彩的构成原理可以帮助艺术家更好地表达自己的情感和意图。
《色彩的构成》一书系统地介绍了色彩理论和调色技巧,包括色轮、颜色的搭配和色彩的表现等内容。
通过学习这本书,读者可以更好地理解色彩的原理,并在实践中运用于绘画中。
4.《建筑透视图丛书》作者:齐白石、潘天寿透视是绘画和设计中常用的技法,它可以帮助表现画面的深度和空间感。
《建筑透视图丛书》是一套专门介绍透视原理和技巧的丛书,其中包括了从基本透视到复杂透视的各种内容。
阅读这套书籍,读者可以逐步掌握透视的原理和技法,提高自己的绘画水平。
5.《绘画技法》作者:朱德群这是一本实用的美术教程书,它涵盖了绘画的各个方面,包括素描、色彩、人物、风景等。
《绘画技法》中提供了丰富的绘画示范和详细的步骤说明,读者可以通过模仿和实践来学习和掌握各种绘画技巧。
这本书以其通俗易懂的语言和丰富的实例,成为了许多绘画初学者的必备教材。
美术史的书籍
美术史的书籍
美术史是一门研究人类文化与艺术的学科,是指对全球范围内的视觉艺术和建筑等诸多方面进行研究和分析的学术领域。
以下是一些中文写作的美术史书籍,供参考:
1.《西方美术史》(作者:简·斯坦布里奇)
2.《世界美术史》(作者:艾尔文·冯·丹克)
3.《艺术的故事》(作者:E·H·高米克)
4.《人类文化艺术史》(作者:宋小波)
5.《当代艺术史》(作者:程华)
6.《欧洲绘画美术史》(作者:马克·葛韦特)
7.《中国古代艺术史》(作者:李学勤)
8.《意大利文艺复兴艺术》(作者:王怀庆)
9.《艺术的起源》(作者:恩内斯特·戈姆布里希)
以上是一些经典的中文美术史书籍,它们在学术研究与专业知识方面都具有较高的权威性与可信度。
西方美术史与批评书目
西方美术史与批评的学习上带来一些帮助:《历史哲学》黑格尔,王造时译,上海世纪出版集团《人文科学导论》狄尔泰,赵稀方译,华夏出版社《精神科学引论》狄尔泰,童奇志等,中国城市出版社《艺术哲学》丹纳,傅雷译,人民文学出版社《巨人的时代(大艺术家传)》瓦萨里,刘耀春译,湖北美术出版社《意大利文艺复兴时期的文化》布克哈特,何新译,商务印书馆《风格问题(风格论)》李格尔,刘景联等译,湖南科技出版社《罗马晚期的工艺美术》李格尔,陈平译,湖南科技出版社《论古代艺术》温克尔曼,邵大箴译,人民在学出版社《西方美术批评史》文杜里,迟轲译,海南人民出版社《艺术风格学(艺术史原理)》沃尔夫林,潘耀昌译,辽宁人民出版社《古典艺术》沃尔夫林,潘耀昌、陈平译,浙江美院出版社《视觉艺术的含义》帕诺夫斯基,傅志强译,辽宁人民美术出版社《帕诺夫斯基与美术史基础》迈·霍丽,易英译,湖南美术出版社《艺术》克·贝尔,周金环译,中国社科出版社《艺术史的哲学》豪塞尔,陈超南、刘天华译,中国社科出版社《艺术与错觉》贡布里希,范景中译,浙江摄影出版社《艺术与人文科学》贡布里希,范景中主编,浙江摄影出版社《象征的图像》贡布里希,范景中译,上海书画出版社《意图的模式》巴克森德尔,曹意强译,中国美院出版社《艺术的终结》丹托,欧阳英译,江苏人民出版社《机器复制时代的艺术作品》本雅明,王才勇译,中国城市出版社《20世纪艺术批评》沈语冰,中国美院出版社《当代西方艺术哲学》朱狄,人民出版社《传统与欲望》布列逊,丁宁译,河北美术出版社《词语与图像》布列逊,王之光译,浙江摄影出版社《艺术与历史》曹意强,中国美院出版社《美术史的观念》,邵宏,中国美院出版社。
710美术史论参考书目
710美术史论参考书目在研究美术史方面,以下是一些值得参考的书目,它们可以帮助你更全面地了解美术史的发展和相关的艺术作品:1. "艺术的故事"(The Story of Art)作者,恩斯特·海·高梅兹(Ernst H. Gombrich)。
这本书是一部经典的美术史著作,涵盖了从史前艺术到现代艺术的广泛范围。
它以通俗易懂的语言讲述了艺术的历史,并包含了大量的插图和图片。
2. "西方艺术史"(A World History of Art)作者,约翰·弗莱明(John Fleming)、休·霍诺尔(Hugh Honour)。
这本书是一部权威的西方艺术史教材,详细介绍了欧洲和美洲的艺术发展,从古代希腊罗马艺术到现代艺术潮流,包括绘画、雕塑、建筑和摄影等各个方面。
3. "世界艺术史"(The Oxford History of Art)作者,迈克尔·拉奇(Michael Raeburn)。
这本书提供了一个全球范围内的艺术史概览,涵盖了非洲、亚洲、欧洲和美洲等地区的艺术发展。
它着重介绍了各个地区的独特艺术风格和文化背景。
4. "大观西洋美术史"(A World History of Art)作者,E.H.古布里希(E.H. Gombrich)。
这本书是古布里希的另一部经典作品,以图文并茂的方式介绍了西方艺术史的发展。
它从古埃及艺术开始,一直延伸到现代艺术,包括了各个时期和流派的重要艺术家和作品。
5. "现代艺术的故事"(The Story of Modern Art)作者,诺曼·罗森塔尔(Norbert Lynton)。
这本书专注于现代艺术的发展,从印象派到当代艺术,包括了各种不同的艺术运动和风格。
它提供了对现代艺术的深入理解,并分析了艺术家和作品在历史和社会背景下的影响。
美学必读书目
美学必读书目美学是研究审美和艺术的学科,它涉及到人类对美的感知和理解。
作为一门学科,美学有其自身的研究范围和方法论。
对于对美学感兴趣的人来说,了解一些经典的美学著作是必不可少的。
下面是一些我认为在美学领域中值得一读的经典书目。
1.《论美》- 亚里士多德这本书是西方美学的奠基之作,亚里士多德在书中讨论了美的本质和审美的规律。
他提出了“美是事物的完美表现”这个观点,并对艺术的表现力和真实性进行了深入的探讨。
2.《审美的起源》- 弗里德里希·尼采尼采在这本书中探讨了审美经验的起源和本质。
他认为审美经验是人类对生命力的直接体验,通过审美经验,人们能够超越现实,达到一种超越性的境界。
3.《艺术的春天》- 约翰·杜威杜威在这本书中阐述了他的艺术哲学观点。
他认为艺术是一种社会经验,艺术家通过创作来表达自己的情感和思想,观众则通过艺术作品来获得情感和思想的启发。
4.《艺术的欢愉》- 约翰·杜威这本书是杜威对艺术教育的思考和探索。
他认为艺术教育应该注重培养学生的创造力和表达能力,通过艺术教育,学生能够更好地理解和欣赏艺术。
5.《艺术创作的心理学》- 阿隆·伯恩斯坦这本书是对艺术创作过程的心理学分析。
伯恩斯坦通过对艺术家的心理状态和创作方法的研究,揭示了艺术创作的内在机制和规律。
6.《艺术的哲学》- 西奥多·阿多诺阿多诺在这本书中探讨了艺术和哲学的关系。
他认为艺术是一种对现实的批判和超越,艺术家通过艺术作品来呈现出一种理想的世界。
7.《审美经验的哲学》- 罗杰·斯克鲁顿斯克鲁顿在这本书中对审美经验进行了哲学分析。
他认为审美经验是人们对美的感知和理解的过程,通过审美经验,人们能够获得一种愉悦和满足感。
8.《文化的艺术》- 伊曼纽尔·康德康德在这本书中探讨了艺术和文化的关系。
他认为艺术是一种文化表达方式,通过艺术作品,人们能够了解和理解不同文化之间的差异和相似之处。
710美术史论参考书目
710美术史论参考书目摘要:一、引言二、美术史论参考书目的意义和价值三、推荐的710 美术史论参考书目1.《中国美术史》2.《外国美术史》3.《美术理论》4.《艺术概论》5.《中国古代绘画技法》6.《西方绘画技法》7.《美术鉴赏》四、结语正文:一、引言美术史论作为美术学的一个重要分支,研究美术作品、艺术家、艺术流派以及美术理论的发展演变。
对于美术专业的学生来说,掌握美术史论知识是必不可少的。
本文将为大家推荐一些关于美术史论的参考书目,以帮助大家更好地学习和研究美术史论。
二、美术史论参考书目的意义和价值美术史论参考书目是对美术历史、美术理论进行系统梳理和总结的文献资料,具有很高的学术价值。
阅读这些书籍,可以帮助我们了解美术发展的脉络,理解不同艺术流派的特点,分析美术作品的艺术价值,以及提高美术鉴赏能力。
三、推荐的710 美术史论参考书目1.《中国美术史》该书系统地介绍了中国古代、近现代和当代美术的发展历程,以及各个时期的美术家、美术作品和艺术流派。
通过阅读该书,可以全面了解中国美术史的演变。
2.《外国美术史》该书详细阐述了西方美术史的发展,包括古希腊、罗马、文艺复兴、巴洛克、新古典主义、浪漫主义、现代艺术等各个时期的艺术特点和代表作品。
3.《美术理论》该书深入探讨了美术理论的基本问题,如美术的定义、功能、创作方法、审美特征等,有助于深化对美术理论的理解。
4.《艺术概论》该书对艺术的发展、艺术的种类、艺术的功能、艺术的价值等问题进行了全面阐述,为理解美术史论提供了宽广的视野。
5.《中国古代绘画技法》该书详细介绍了中国古代绘画的技法和材料,以及著名画家的创作特点,有助于了解中国古代绘画的艺术特色。
6.《西方绘画技法》该书系统阐述了西方绘画的技法和材料,以及各个时期的绘画特点,有助于了解西方绘画的艺术特色。
7.《美术鉴赏》该书介绍了美术鉴赏的基本方法和技巧,以及美术作品的形式美、意境美、情感美等方面的鉴赏,有助于提高美术鉴赏能力。
西方美术史书目
西方美术史参考书目总论:潘诺夫斯基:《作为人文学科的艺术史》(文)贡布里希:《艺术与人文科学》克莱因鲍尔:《西方美术史的现代视野》波德罗:《批判的艺术史家》文杜里:《艺术批评史》曹意强:《艺术与历史》米奈:《艺术史的历史》邵宏:《美术史的观念》陈平:《从传统画史到现代艺术史学的转变》古代:柏拉图:《柏拉图文艺对话集》克里斯特勒:《艺术的近代体系》奥古斯丁:《上帝之城》文艺复兴:莱奥纳多:《莱奥纳多·达·芬奇笔记》丢勒:《版画插图丢勒游记》瓦萨里:《意大利艺苑名人传》全四卷贡布里希:《文艺复兴的艺术进步观及其影响》(文)贡布里希:《莱奥纳多论绘画科学:评<绘画论>》(文)布克哈特:《意大利文艺复兴时期的文化》佩特:《文艺复兴:艺术与诗的研究》古典主义:佩夫斯纳:《美术学院的历史》贝洛里:《现代画家、雕塑家和建筑师传》皮莱:《绘画的基本原理》黑格尔:《美学》歌德:《论德意志建筑》陈平:《歌德与建筑艺术》(文)艺术考古学:温克尔曼:《古代美术史》莱辛:《拉奥孔》美术批评:狄德罗:《画论》、《狄德罗论绘画》波德莱尔:《1846年的沙龙:波德莱尔美学论文选》罗斯金:《现代画家》罗斯金:《建筑的七盏明灯》艺术科学:丹纳:《艺术哲学》莫雷利:《意大利画家》艺术风格:维克霍夫:《论艺术普遍进化的历史一致性》李格尔:《罗马晚期的工艺美术》、《风格问题》德沃夏克:《埃尔·格列柯和手法主义》施洛塞尔:《论美术史编纂史的哥特式》陈平:《李格尔与艺术科学》形式主义:沃林格尔:《抽象与移情》、《哥特形式论》张坚:《视觉形式的生命》费德勒:《论视觉艺术作品的判断》希尔德布兰德:《形式问题》克罗齐:《美学原理》沃尔夫林:《文艺复兴与巴洛克》、《古典艺术》、《美术史的基本概念》、《意大利的古典凯旋门》罗杰·弗莱:《视觉与设计》、《视觉与赋形》克莱夫·贝尔:《艺术》福西永:《形式的生命》图像学:瓦尔堡:《费拉拉的斯基法诺亚宫中的意大利艺术和国际星相学》潘诺夫斯基:《理念:艺术理论中的一个概念》维特科夫尔:《人文主义时代建筑的基本原理》(英文)比亚洛斯托基:《图像志》马勒:《哥特式图像:13世纪的法兰西宗教艺术》马克斯主义艺术史:普列汉诺夫:《从社会学观点论18世纪法国戏剧文学和法国绘画》豪泽尔:《艺术社会学》、《艺术史的哲学》设计艺术史:佩夫斯纳:《现代设计的先驱者:从威廉·莫里斯到格罗皮乌斯》、《现代建筑设计的源泉》克拉克:《人体艺术论》心理学派:克里斯、库尔茨:《艺术家的传奇》弗洛伊德:《达·芬奇画传:一个对童年的记忆》克里斯:《中世纪的一位精神病艺术家》贡布里希:《艺术与错觉》、《秩序感:装饰艺术的心理学研究》、《艺术与人文科学》、《象征的图像》、《艺术与科学:贡布里希谈话录和回忆录》、《图像与眼睛:图画再现心理学的再研究》阿恩海姆:《艺术与视知觉》艺术社会史:哈斯克尔:《赞助人与画家:巴洛克时代意大利艺术与社会关系研究》(英文)、《艺术中的再发现:英国与法国趣味、时尚和收藏的某些方面》(英文)、《历史及其图像:艺术和对往昔的解释》、《趣味与古物:古典雕塑的诱惑,1500-1900》(英文)巴克森德尔:《意图的模式》、《15世纪意大利的绘画与经验》李建群:《西方女性艺术研究》。
中外美术史参考书目
中外美术史参考书目一、《中国美术史纲要》这本书是中国美术史的经典著作,由中央美术学院教授编著,以历史时期为线索,介绍了中国美术的发展历程,包括绘画、雕塑、建筑等多个方面。
该书图文并茂,内容丰富,是学习中国美术史的必备参考书。
二、《西方美术史纲要》这本书是介绍西方美术史的经典著作,由中央美术学院教授编著,以历史时期为线索,详细介绍了西方美术的发展历程,包括绘画、雕塑、建筑等多个方面。
该书图文并茂,内容丰富,是学习西方美术史的必备参考书。
三、《中国美术史》这本书是中国美术史的经典著作,由著名美术史家潘天寿编著,以历史时期为线索,详细介绍了中国美术的发展历程,包括绘画、雕塑、建筑等多个方面。
该书内容丰富,观点独特,是学习中国美术史的重要参考书。
四、《西方美术史》这本书是介绍西方美术史的经典著作,由著名美术史家邵大箴编著,以历史时期为线索,详细介绍了西方美术的发展历程,包括绘画、雕塑、建筑等多个方面。
该书内容丰富,观点权威,是学习西方美术史的重要参考书。
五、《美术鉴赏学》这本书是介绍美术鉴赏理论的经典著作,由著名美术评论家刘晓丹编著,详细介绍了美术鉴赏的基本理论和方法,包括艺术鉴赏的目的、意义、方法等多个方面。
该书观点独特,内容丰富,是学习美术鉴赏的重要参考书。
六、《美术概论》这本书是介绍美术理论的经典著作,由著名美术家袁宝林编著,详细介绍了美术的基本概念和理论体系,包括艺术的本质、意义、价值等多个方面。
该书观点权威,内容全面,是学习美术理论的重要参考书。
七、《美术批评学》这本书是介绍美术批评理论的经典著作,由著名美术评论家林木编著,详细介绍了美术批评的基本理论和方法,包括艺术批评的目的、意义、方法等多个方面。
该书观点独特,内容丰富,是学习美术批评的重要参考书。
八、《中国绘画史》这本书是中国绘画史的经典著作,由著名美术史家洪再新编著,以历史时期为线索,详细介绍了中国绘画的发展历程,包括古代绘画、近代绘画等多个方面。
825美术史论参考书目 -回复
825美术史论参考书目-回复本文将为您介绍一份关于美术史论的参考书目,并逐步回答中括号内的主题。
这份书目将覆盖美术史论的各个方面,包括理论框架、艺术流派、艺术家和重要文献等内容。
让我们一起开始吧!一、《美术史论》——尹京江(美术史论的理论框架)尹京江是中国最早的当代美术史学者之一,他的《美术史论》是一本经典的著作。
这本书系统地探讨了美术史的起源和发展,并提供了一套完整的美术史学理论框架。
通过阅读这本书,读者可以了解美术史的研究方法论,从而更好地理解和解读艺术作品。
二、《西方美术史》——让·克拉维尔(西方美术史流派)这本著名的西方美术史教材由法国艺术史学者让·克拉维尔编写。
它详细介绍了西方艺术的历史发展,并探讨了各个时期的艺术流派和风格。
他的著述使读者能够更好地理解西方艺术的传承和演变,对于研究西方美术史具有重要的参考价值。
三、《东方美术史》——贺敬之(东方美术史流派)贺敬之的《东方美术史》是关于亚洲艺术发展的重要著作之一。
这本书详细探讨了亚洲各个地区的艺术发展,包括中国、日本、印度和泰国等国家的美术史。
通过研读这本书,读者可以了解到东方艺术的独特风格和传统,以及与西方艺术的异同之处。
四、《艺术的故事》——E.H.高慕(全球美术史)《艺术的故事》是一部经典的全球美术史教材,由美国艺术历史学家E.H.高慕编写。
这本书覆盖了从史前时期到20世纪末的全球艺术发展。
它通过详细而生动的描绘,将各个时期和文化背景下的艺术作品串联在一起,帮助读者理解全球艺术史的发展脉络。
五、《名画解密》——约翰·富勒(重要艺术家和作品)约翰·富勒的《名画解密》是一本旨在解读世界著名艺术家和作品的书籍。
通过详细的分析和对作品的背后故事的揭示,这本书提供了对于众多艺术家和他们的杰作的深入了解。
通过阅读这本书,读者可以对那些创造出影响深远的艺术作品的艺术家的生活和创作过程有更全面的了解。
六、《美术史论集》——哈罗德·罗森伯格(重要美术史论文集)哈罗德·罗森伯格是美国当代最重要的美术史学家之一,他的《美术史论集》汇集了他的一些重要论文。
西方美术史专业的书
西方美术史专业的书《西方美术史专业的书》一、艺术史方面1、《西方美术史》(第六版)/安德鲁·雷登(Andrew Ladis)(含学习指导)2、《文艺复兴艺术史》/凯斯·里沃(Kecia Lifflander)3、《艺术史入门》/艾伦·沃特斯(Allen Watts)4、《新史学简史》/查尔斯·弗拉斯特(Charles Frazier)5、《西方绘画史》/弗朗西斯·劳埃(Franois Laeger)6、《世界美术史》/美国美术史协会(American Society for the History of Art)7、《西方美术史早期神话和宗教的背景》/罗伯特·辛格(Robert Singers)8、《简史艺术突破》/大卫·布伦(David Burden)9、《欧洲艺术流派:一个发展概述》/梅斯特·休斯(Milston Huxley)10、《美术史:一个文化史视角》/朱莉安·麦克戴维斯(Julien McDevitt)二、具体艺术家的作品分析1、《马奈:把握整个绘画时代》/艾尔伯特·比凯特(Albert Pikatte)2、《梵高:一起走出传统色彩框架》/安德鲁·科普特(AndrewCopeland)3、《毕加索:古典与现代的广泛融合》/约翰·布赖恩特(John Bryne)4、《列奥纳多·达·芬奇:关注宇宙的形式》/李奇·贝克特(Lydia Beckett)5、《威廉·莫奈:把艺术自由带回外面》/特雷西·卡德(Tracy Cade)6、《康斯坦丁·梅利尼:复古美学观察》/马丁·康士坦丁(Martin Constantine)7、《托马斯·布洛克:从“拉吉波尔之秋”到“流浪者之歌”》/威利·克鲁兹(Willy Krucz)8、《汉斯·马丁:一部布鲁克林绘画的故事》/罗恩·威尔逊(Ron Wilson)9、《沃尔夫冈·冯·马拉科夫:画家的秘密诗书》/山姆·温斯顿(Sam Winston)10、《卢丁顿·赫希:品味当代美术的大师》/萨拉·詹姆斯(Sara James)。
艺术爱好者必读的10本艺术史书籍
艺术爱好者必读的10本艺术史书籍1. 《古代艺术史》(作者:H.W. 杰森)这本书涵盖了古代艺术的发展历程,介绍了古代文明各个时期的艺术作品和风格,对于理解古代艺术的演变和影响具有重要意义。
2. 《文艺复兴:欧洲艺术史》(作者:艾尔文·帕内克)这本书系统地讲解了文艺复兴时期欧洲的艺术发展,探讨了文艺复兴对后世艺术产生的重大影响,是了解欧洲文艺复兴艺术的重要参考。
3. 《印象派与后印象派:艺术革新的奠基者》(作者:伯纳德·迈尔)本书探索了印象派和后印象派艺术运动,介绍了其主要艺术家和作品,对于理解这一艺术革新阶段、色彩和光影运用的重要性具有深入分析。
4. 《现代艺术简史》(作者:哈尔·福斯特)这本书对现代艺术的发展历程进行了概述,介绍了重要的艺术运动和艺术家,为读者理解现代艺术的多样性和创新提供了重要背景。
5. 《艺术的故事》(作者:伊丽莎白·珍妮)这本书概述了西方艺术的历史,从古代到现代各个时期的主要艺术流派和艺术家都进行了介绍,是了解西方艺术发展的基础读物。
6. 《东方艺术史》(作者:迈克尔·萨顿)本书介绍了东方艺术的历史和特点,包括中国、日本、印度等地区的艺术风格和发展,对于东方文化和艺术爱好者来说是一本重要的参考书籍。
7. 《现代主义艺术简史》(作者:大卫·卡尔维洛)这本书通过对20世纪现代主义艺术运动的回顾和分析,帮助读者了解现代主义对艺术创新和表达的影响,探讨了主要的现代主义艺术家和作品。
8. 《建筑的故事》(作者:比尔·梅迪斯)本书通过对建筑发展历史的描述,介绍了不同时期和风格的建筑作品,帮助读者理解建筑艺术的演变和影响。
9. 《摄影的故事》(作者:贾拉尔·伊蒂奇)这本书回顾了摄影艺术的发展史,从早期相机的发明到现代摄影的各种实践和技术,帮助读者了解摄影的艺术性和表现手法。
10. 《艺术•时间•空间》(作者:拉姆·普尔梅特)本书探讨了艺术与时间、空间的关系,对于理解艺术创作的背景和意义具有重要启发,通过引入哲学和文化的元素,深化了对艺术的理解。
633美术史论参考书目
633美术史论参考书目(原创版)目录一、前言二、中国美术史参考书目1.中国古代美术史2.中国近现代美术史三、外国美术史参考书目1.古希腊罗马美术史2.欧洲中世纪美术史3.文艺复兴时期美术史4.巴洛克、洛可可和新古典主义美术史5.浪漫主义、现代艺术和当代艺术史四、结论正文一、前言在美术史的学习和研究中,参考书目的选择至关重要。
一本好的参考书能够帮助我们全面、深入地理解美术发展的历程,更好地把握各个时期的艺术特点。
本文将为您推荐一些关于中国美术史和外国美术史的参考书目,以供您参考。
二、中国美术史参考书目1.中国古代美术史《中国古代美术史》是陈传席编著的一本关于中国古代美术发展的专著。
该书从史前时期开始,一直叙述到清朝,详细介绍了各个时期的美术特点和代表作品。
书中内容丰富,图片精美,对于学习和研究中国古代美术史具有很高的参考价值。
2.中国近现代美术史《中国近现代美术史》是潘天寿编著的一部关于中国近现代美术发展的专著。
该书从鸦片战争开始,一直叙述到 20 世纪末,详细介绍了这一时期中国美术的发展历程和重要事件。
书中对于各个流派、艺术家及其作品进行了全面分析,对于了解中国近现代美术史具有重要意义。
三、外国美术史参考书目1.古希腊罗马美术史《古希腊罗马美术史》是约翰·波斯著的一部关于古希腊罗马美术发展的专著。
该书详细介绍了古希腊罗马时期的建筑、雕塑和绘画艺术,并附有大量插图。
该书对于了解古希腊罗马美术史具有很高的参考价值。
2.欧洲中世纪美术史《欧洲中世纪美术史》是恩斯特·荣格著的一部关于欧洲中世纪美术发展的专著。
该书详细介绍了中世纪欧洲的宗教艺术,包括建筑、雕塑和绘画等方面。
书中对于各个时期的艺术特点和代表作品进行了全面分析,对于了解欧洲中世纪美术史具有重要意义。
3.文艺复兴时期美术史《文艺复兴时期美术史》是瓦尔特·克夫著的一部关于文艺复兴时期美术发展的专著。
该书详细介绍了文艺复兴时期的绘画、雕塑和建筑艺术,重点分析了达·芬奇、米开朗基罗等著名艺术家的作品。
艺术史相关书籍
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1. 《加德纳艺术通史》知道不?哇,那里面对艺术的记载简直太全面了!就像一部时光机,带着你穿梭在不同的艺术时代。
看看那些精美的绘画、神奇的雕塑,你难道不想深入了解艺术的发展历程吗?
2. 《艺术的故事》可是本超棒的书呢!它可不是干巴巴地讲艺术史,而是像一个亲切的朋友在给你讲述一个个有趣的故事。
从古老的洞穴壁画到现代的先锋艺术,这本书就像一把钥匙,能打开你对艺术的浓厚兴趣之门呀,你还等什么?
3. 《文艺复兴史纲》呀,真的能让你感受到那个辉煌时代的魅力!好比走进了一场华丽的盛宴,艺术家们的杰作让人惊叹不已。
你不想去感受一下那些伟大作品背后的激情与创造力吗?
4. 《中国艺术史》可不能错过!这就像是展开了一幅长长的画卷,展现着咱们中国艺术的独特魅力和深厚底蕴。
那些精妙绝伦的书法、绘画,难道不会让你心生向往吗?
5. 《现代艺术 150 年》绝对值得一读!它就像一个向导,引领你走进
现代艺术那充满奇思妙想的世界。
那些看似奇怪却又让人着迷的作品,你不想去探索一下它们背后的意义和价值吗?
6. 《西方美术史话》真的好有趣呀!仿佛在听一位智者讲述西方美术的传奇故事。
那些著名的画家和他们的作品,难道不会让你沉醉其中吗?
7. 《艺术哲学》是本超有深度的书哟!像是开启了一场深刻的思考之旅。
探讨艺术的本质和意义,会让你对艺术有全新的认识呢,难道你不想挑战一下自己的思维吗?
我的观点结论就是:这些艺术史相关书籍真的都非常精彩,能让我们更深入地了解艺术的世界,大家一定要去读一读呀!。
关于世界名画的书
关于世界名画的书以下是一些关于世界名画的书推荐:1.《世界名画集》(A complete Collection of World paintings) - 作者:David between the two worlds这是一本非常全面的世界名画集,收录了来自世界各地的数千幅作品,包括油画、水彩画、水墨画等。
这本书以图片为主,每幅作品都有清晰的标题和描述,可以帮助读者更好地了解这些作品的背景和艺术风格。
2.《西方艺术史》(The Art History of Western Art) - 作者:Michael Jackson这是一本非常受欢迎的艺术史著作,可以帮助读者了解西方艺术史的演进过程,包括从古希腊到现代艺术的所有作品。
书中使用了丰富的图片和图表,让读者更好地理解每幅作品的来龙去脉。
3.《艺术的故事》(The Story of Art) - 作者:许渊冲这是一本非常有趣的艺术史著作,讲述了艺术的起源、发展和演变过程,并以个人经验和观察为基础,介绍了各种艺术形式的特点和魅力。
书中有许多有趣的故事和历史事件,让读者更好地了解艺术和文化。
4.《中国古代艺术欣赏》 - 作者:周忠和这是一本介绍中国古代艺术的书籍,涵盖了中国传统文化中的核心元素,包括书法、绘画、陶瓷、玉器等。
书中有许多精美的插图和讲解,可以帮助读者更好地了解中国古代艺术的魅力。
5.《世界绘画简史》(A Brief History of Art) - 作者:Ravi Tandon这是一本简明扼要地介绍世界绘画史的书籍,涵盖了从古希腊到现代艺术的所有作品,包括油画、水彩画、水墨画等。
书中使用了大量的图片和历史事件,帮助读者更好地理解绘画的发展和演变过程。
外国美术史参考书目
外国美术史参考书目导论:在我们探索外国美术史的道路上,参考书目是我们必不可少的工具。
通过阅读这些书籍,我们可以更好地理解和欣赏外国艺术的发展和变化。
以下是一些我推荐的外国美术史参考书目,希望能够帮助你更好地了解和研究这个领域。
1.《西方艺术史》(H.W.Janson)这本经典的艺术史教科书已经成为许多大学和学院的标准教材。
它以时间顺序详细介绍了西方艺术的发展,从古代到现代。
书中涵盖了各个时期的重要艺术家、作品和风格,同时也探讨了艺术与社会、政治和文化之间的关系。
2.《世界艺术史》(Hugh Honour and John Fleming)这本书全面而深入地研究了全球艺术的发展史。
它从古代文明开始,通过不同的地区和时期,介绍了世界各地的艺术风格和作品。
除了对西方艺术的详细讨论外,它还涵盖了非洲、亚洲、中东和拉丁美洲的艺术,为读者提供了一个更全面的视野。
3.《现代艺术的故事》(Norbert Lynton)这本书聚焦于19世纪末至20世纪末的现代艺术发展。
通过对现代主义和后现代主义的探索,它讨论了杰出艺术家如毕加索、凡高、达利、波洛克等人的作品和影响。
此外,它还研究了各种艺术运动和流派,如超现实主义、立体派和抽象表现主义。
4.《艺术的故事》(E.H.Gombrich)作为艺术史的经典之作,《艺术的故事》通过讲述艺术与人类文明的关系来探索艺术的本质。
它从古代文明开始,逐步介绍了不同时期和地区的艺术发展,并深入讨论了艺术的目的、表现形式和审美价值。
5.《宇宙的艺术:艺术与自然的对话》(Gilles Clement)这本书通过将自然和艺术联系起来,探讨了人类对自然美感的追求。
作者通过对自然景观和艺术作品的对比,展示了它们之间的相似之处和启发。
这本书不仅仅是一本关于艺术的书,也是一本关于自然和人类关系的哲学性著作。
6.《艺术的故事:艺术动向与流派的历史》(Michael Foss)这本书关注于不同的艺术运动和流派,从印象派到现代艺术运动如波普艺术和概念艺术。
西方美术史经典书目
西方美术史经典书目德国:鲍姆加登(Alexander Gottlieb Baumgarten),博士论文《对诗的哲学沉思》(Meditationes philosphicae de nonnvillis, ad poema pertinentibus),1735年;法国:达朗伯(D’Alembert,1717-1783),《百科全书》“序言”,1751年;鲍姆加登学生迈耶(Meier)“关注艺术及美作为艺术主要属性”的美学,1760年之后;英国:理查森(Jonathan Richardson),《讲演二篇》(Two Discourses),1719年;德国:“近代美术史之父”温克尔曼(Johann Joachim Winckelmann),《古代美术史》(Geschichte der Kunst im Alterthums),1764年;德国:施纳泽(Carl Schnaase),《造型艺术史》八卷本(Die Geschichte der Bildenden Künste im 15.Jahrhundert,Stuttgart,1843-1879),1850年;德国:库格勒(Franz Kugler),《绘画史》(Handbuch der Geschichte der malerei von constantin dem Grossen bis auf die neuere zeit,2vols.,Berlin,1837);《美术史手册》(Handbuch der kunstgeschichte,Stuttgart,1842);德国:布克哈特(Jakob Burckhardt),开始现代意义上的美术史研究;奥地利:李格尔(Alois Riegl),“艺术意志”(kunstwollen)的风格论;艾特尔贝格尔(Rudolph von Eitelberger),《中世纪与近代艺术历史与艺术技法文献》18卷本(Quellenschriften für Kunstgeschichte und Kunsttechnik des Mittelalters und der Neuzeit,1871-1908);尤利乌斯•冯•施洛塞尔(Julius von Schlosser),《艺术文献》(Die Kunstliteratur;ein Handbuch zur Quellenkunde der neueren Kunstgeschichte,1924);菲德勒(Konrad Fiedler),“美术学之祖”,《论对造型艺术作品的评价》(üeber die Beurteilung von Werken der Bildenden Kunst),1876年;希尔德布兰德(Adolf Hildebrand),《造型艺术中的形式问题》(Das Problem der Form in der bildenden Kunst),1893年,知觉理论;奥地利:阿洛伊斯•李格尔(Alois Riegl),在希尔德布兰德等人理论的基础上构建了一套成对的心理学-美术学术语;德国:戈尔德施密特(Adolph Goldschmidt,1863-1944),《美术史》德国:帕诺夫斯基(Erwin Panofsky,1892-1968)德国:维特科夫尔(Rudolf Wittkower,1901-1971)德国:维兹曼(Kurt Weitzman,1904-?)菲德勒(Konrad Fiedler,1841-1895)格罗塞(Erest Grosse,1862-1927)德索尔(Max Dessoir, 1867-1974)乌提兹(Emil Utitz,1883-1956)苏联:阿尔巴托夫(Mikhail Alpatov,1902-1986),《艺术通史》;约翰•雷华德(John Rewald,1912- ),《印象画派史》,1946年;恩斯特•贡布里希(Ernst H.Gombrich),《艺术的故事》(The Story of Art,1950);《“维纳斯的诞生”的图像学研究》;沃尔夫林(Heinrich Wolfflin),“形式主义”理论;德沃夏克(Max Dvorak,1874-1921)为代表,立足于艺术意志论的维也纳学派;立足于美术作品诠释论的瓦尔堡学派(AbyWarburg,1866-1929),图像学理论:帕诺夫斯基(Erwin Panofsky,1892-1968),《图像志与图像学》;贡布里希(Ernst H.Gombrich,1909-2001)——《图像学的目的和范围》;Art and Illusion(《艺术与错觉》,浙江摄影出版社,1987;Symbolic Images(《象征的图像》,上海书画出版社,1990;The Sense of Order(《秩序感》,浙江摄影出版社,1988;Ideal and Idol(《理想与偶像》,上海人民美术出版社,1989;The Image and The Eye,(《图像与眼睛》,浙江摄影出版社,1988;Art and Humanities(《艺术与人文科学》,浙江摄影出版社,1989;Meditations on a Hobby Horse(《木马沉思录》,北京大学出版社,1989;Art and Science (《艺术与科学》,浙江摄影出版社,1999;The Renaissance:A Great Age of Western Art(《文艺复兴:西方艺术的伟大时代》,中国美术学院出版社,2000;沃尔夫林,Principles of Art History(《艺术风格学》,辽宁人民出版社,1986);帕诺夫斯基,Idea(《理念》,南京师范大学出版社,2003);Studies in Iconology(《图像学研究》,中国美术学院出版社,2003)。
中外美术史参考书目 -回复
中外美术史参考书目-回复中括号内的内容为主题,写一篇1500-2000字文章,一步一步回答中外美术史参考书目美术史作为一门学科,探讨了人类创作的视觉艺术作品的发展历程。
通过学习美术史,我们能够了解不同时期、不同地区的艺术风格、艺术家的创作理念以及人类文化的演变。
为便于学习者深入了解美术史,提供参考书目是非常重要的。
下面将介绍一些中外美术史的参考书目。
首先,我们可以先了解一下关于中外美术史概论的书籍,这些书籍能够帮助我们建立对整个美术史发展过程的整体认知。
《西方美术史》是德国学者阿诺·豪泽尔的名著,该书被誉为西方美术史研究的经典之作。
《中国美术史概论》是霍泽、刘海粟、范曾等人合著的百科全书般的中国美术史专著。
这两本书都是非常值得一读的。
然后,我们可以继续研究不同时期的美术史。
考虑到文字的复杂性和专业性,没有任何一本书能够完全涵盖所有时期的美术史。
因此,建议选择多本不同角度的书籍进行研究。
比如,对于中世纪的艺术,可以选择《西方艺术中的中世纪》和《中世纪艺术的产生和发展》;对于现代艺术,可以参考《现代艺术的历程》和《现代艺术的理解》等。
对于中国美术史的研究,《中国美术史》是非常好的参考书目。
该书作者李贤名是中国美术史研究领域的权威,通过他的专业研究,我们能够深入了解中国美术史的发展脉络和特点。
另外,了解西方美术史的发展也是非常重要的。
《画的故事:西方绘画史》是一本较为通俗易懂的西方绘画史读物。
它通过故事的形式,生动地讲解了西方绘画史中的重要事件和作品,适合初学者阅读。
而《西方艺术史》由哈佛大学教授曼弗雷德·维登霍夫编著,内容较为详细,是西方美术史研究的指南书。
此外,还有一些关于具体流派或主题的美术史研究书籍。
比如,《印象派与后印象主义》详细介绍了印象派和后印象主义在西方美术史上的地位和影响;《中国山水画史》深入解析了中国山水画的创作理念和演变;《装饰艺术史》介绍装饰艺术在世界各地的发展历程等。
关于美术的书籍
关于美术的书籍
美术是一门绝妙的艺术,许多人对它产生了浓厚的兴趣。
对于那些对美术的世界感到好奇并想要进一步了解它的人来说,阅读有关美术的书籍是一个非常好的方式。
下面是一些非常有意思的美术书籍,可以帮助你更好地了解这个世界。
《艺术的故事》是一本受欢迎的美术书籍,由亨利·艾尔文著。
这本书讲述了从原始艺术到当代艺术的艺术史,将艺术家的生命和作品背后的故事整合在一起,让人们更好地理解历史和艺术本身。
另一本值得阅读的书籍是《读品画》。
这本书由大卫·海维曼所著,它涉及了艺术史上许多不同类型的艺术作品,将它们解释为文化和历史的产物,并帮助读者更好地审美和理解艺术作品。
对于那些想要更深入地了解古典艺术的人,弗雷德里克·哈特的《艺术史》是一个极佳的选择。
这本书深入研究了文艺复兴时期到19世纪的艺术发展,包括神话、宗教和历史题材等。
最后,对于那些对绘画技巧和技术感兴趣的人,本·梅德的《石膏头像实践指南》和安德鲁·朗顿的《民间绘画技法大全》是两本十分有用的书籍。
这些书籍提供了学习绘画技巧的基础知识和技巧,将对那些想要成为优秀的艺术家的人有所帮助。
总之,阅读有关美术的书籍是我们更好地了解这个世界和其背后故事的好方法。
这些书籍不仅可以为我们提供知识,而且也可以给我们带来无穷的乐趣。
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西方美术史入门书目
通史:
●贡布里希《艺术发展史》,天津:天津人民美术出版社,1991
●苏珊·伍特福德等《剑桥艺术史》,北京:中国青年出版社,1994
●简森《西洋艺术史》,台北:幼狮文化事业公司,1980
专题史:
●吉塞拉·里克特《希腊艺术手册:古代希腊视觉艺术的遗产》,杭州:中国美术学院
出版社,1989
●海因里希·沃尔夫林《古典艺术:意大利文艺复兴艺术导论》,杭州:浙江美术学院
出版社,1992
●贡布里希《艺术与错觉:图画再现的心理学研究》,长沙:湖南科学技术出版社,1999 ●埃米尔·马勒《哥特式图像:13世纪的法兰西宗教艺术》,杭州:中国美术学院出版
社,2008
●佩夫斯纳《美术学院的历史》,长沙:湖南科学技术出版社,2003
●恩斯特·克里斯《艺术家的传奇:一次史学上的尝试》,杭州:中国美术学院,1990 ●约翰·雷华德《印象画派史》,北京:人民美术出版社,1983
美术史学史、理论和工具书:
●范景中主编《美术史的形状》第II卷:“西方美术史的文献和书目”,杭州:中国美
术学院出版社,2003
●邵宏《美术史的观念》,杭州:中国美术学院出版社,2003
●霍尔《西方艺术事典》,广州:岭南美术出版社,
●拉尔夫·迈耶《美术术语与技法词典》,广州:岭南美术出版社,1992
●范景中《附庸风雅和艺术欣赏》,中国美术学院出版社,2009
原始文献:
●维特鲁威《建筑十书》,北京:知识产权出版社,2001
●乔尔乔·瓦萨里《中世纪的反叛》,武汉:湖北美术出版社,2003
●乔尔乔·瓦萨里《辉煌的复兴》,武汉:湖北美术出版社,2003
●乔尔乔·瓦萨里《巨人的时代》,武汉:湖北美术出版社,2003
●本维纽托·切利尼《致命的百合花:切利尼自传》,石家庄:河北教育出版社,
●乔舒亚·雷诺兹《皇家美术学院十五讲》,上海:上海人民出版社,2007
●温克尔曼《希腊人的艺术》,桂林:广西师范大学出版社,2001
●德拉克洛瓦《德拉克洛瓦日记》,桂林:广西师范大学出版社,2002
●凡高《凡高书信选》
●罗伯特·赫伯特编《现代艺术大师论艺术:十篇未删节的论文》,南京:江苏美术出
版社,1990
最简单的美术史相关阅读:
●奥维德《变形记》,北京:人民文学出版社,1984
●《圣经·新旧约全书》
●保罗·巴恩主编《剑桥插图考古史》,山东:山东画报出版社,2000
●穆尔《基督教简史》,北京:商务印书馆,1981
●伯特兰·罗素《西方哲学史》,北京:商务印书馆,1976
●汤普森《历史著作史》,北京:商务印书馆,1996。