《数码插画技法》教学大纲
数字绘画 教学大纲
数字绘画教学大纲数字绘画教学大纲数字绘画是一门结合艺术与科技的创作形式，通过计算机软件和数字设备，将绘画与技术相结合，创造出丰富多样的艺术作品。
数字绘画的发展，不仅为艺术创作提供了新的可能性，也为广大爱好者提供了一个全新的创作平台。
为了推动数字绘画的发展，制定一份科学合理的教学大纲至关重要。
一、导言数字绘画教学大纲的制定旨在提供一套系统完整的教学内容，帮助学习者掌握数字绘画的基本理论和技术，培养其创作能力和审美素养。
通过数字绘画的学习，学习者将能够掌握绘画的基本技巧，发展自己的创作风格，并将其运用于艺术创作和设计领域。
二、教学目标1.了解数字绘画的基本概念和发展历程；2.掌握数字绘画的基本工具和技术操作；3.培养学习者的创作能力和审美素养；4.了解数字绘画在艺术创作和设计领域的应用。
三、教学内容1.数字绘画的基本概念和发展历程- 数字绘画的定义和特点- 数字绘画的发展历程和应用领域2.数字绘画的基本工具和技术操作- 数字绘画软件的选择和使用- 数字绘画设备的选择和使用- 数字绘画的基本操作技巧和功能介绍3.数字绘画的基本理论和技巧- 色彩理论和调色技巧- 绘画构图和透视原理- 线条与形状的运用技巧4.数字绘画的创作方法和风格培养- 学习和借鉴艺术大师的作品- 发展个人的创作风格和表现手法- 运用数字绘画技术进行创作实践5.数字绘画在艺术创作和设计领域的应用- 数字绘画在插画设计中的应用- 数字绘画在角色设计中的应用- 数字绘画在动画制作中的应用四、教学方法1.理论与实践相结合在教学过程中，理论知识的传授与实践操作的训练相结合，通过实际操作来巩固所学知识。
2.案例分析与讨论通过分析和讨论经典的数字绘画作品，引导学习者深入理解数字绘画的艺术性和创作思路。
3.个性化指导与鼓励鼓励学习者发展自己的创作风格，提供个性化的指导，激发他们的创作潜能。
五、教学评估1.平时作业学习者根据教学要求完成作业，包括绘画作品、设计方案等。
《数码插画构》PPT课件
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• 1、全穿插技巧
• 画面中的一个造型穿插另一个造型是画面形成对 比关系。
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2、半穿插技巧
画面中的一个造型不完全穿插另一个造型，使画 面形成有限对比关系。
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• 3、空穿插技巧
• 画面中的一个主体造型不直接穿插另一个造 型，但对另一造型形成模糊穿插关系。
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• 在穿插式构图中，画面主体之间形成近似于水平 和垂直方向的对比形态。应用穿插是构图技巧应 根据文字内容和主体形象处理好各种对比关系。
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二、遮挡式插画的构思设计
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4、点线面对比
点线面对比在画面中所起的作用与黑白灰对比有相识相同之处。点线面的关 系更多体现在用线表现的画面中。
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5、疏密对比
疏密对比在画面的局部表现上比较突出。
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三、透视原则
构图要遵循透视学原则，在同一画面空间中存在的事物都要遵循这 一空间的透视关系。
在插画的实际创作中，这是最基本的要求。但在特殊情况下，涉及 特定环境和人物，创作者也可以突破透视原则，按照自己的创作思 路组织画面。
5、疏密对比
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1、形状对比
形状对比多种多样，有大和小、长和短、高和矮，出粗和细、方和圆等 的对比。一个画面有了丰富的形状对比，画面的视觉感就丰富多彩。
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2、色彩对比
《插画教学大纲》
《插画教学大纲》插画教学大纲插画作为一种艺术形式，既具有美学价值，又有实用性。
在现代社会中，插画被广泛应用于广告、出版物、动画片等领域。
因此，插画教学的重要性不言而喻。
本文将探讨一份完整的插画教学大纲，以指导学生在插画创作中获得更好的发展。
第一部分：插画基础知识在插画教学的初期阶段，学生需要掌握一些基础知识。
首先，他们应该了解插画的定义和发展历程。
插画是一种通过图画来传达信息或表达思想的艺术形式。
它可以使用各种媒介，如铅笔、水彩、数码绘画等。
然后，学生需要学习插画的构图原则，包括对称、平衡、重复等。
此外，他们还应该学会使用不同的线条和色彩来表达情感和意义。
第二部分：素描技巧素描是插画创作的基础，因此学生需要掌握一些素描技巧。
首先，他们应该学会观察和捕捉形状、比例和细节。
通过练习素描，学生可以提高他们的观察力和手眼协调能力。
其次，学生需要学会运用不同的线条和阴影来营造立体感。
他们可以通过练习画各种物体，如水果、动物等，来提高他们的素描技巧。
第三部分：色彩运用色彩是插画中非常重要的元素之一。
学生需要学习如何运用色彩来表达情感和意义。
首先，他们应该了解色彩的基本知识，如色轮、色彩对比等。
然后，学生需要学会如何混合颜色以及如何选择适当的色彩组合。
通过练习调色板和色彩搭配，学生可以提高他们的色彩运用能力。
第四部分：创意发展创意是插画创作中至关重要的因素。
学生需要学会如何发展自己的创意和思维方式。
首先，他们应该学会观察和思考。
观察周围的事物和情景，思考如何将其转化为创意的插画作品。
其次，学生需要学会收集灵感和参考资料。
通过阅读书籍、观看电影、浏览艺术展览等，学生可以拓宽他们的视野和思维方式。
最后，学生需要学会通过草图和故事板来表达他们的创意。
这些草图和故事板可以帮助他们更好地组织他们的想法和构思。
第五部分：数字插画技术随着科技的发展，数字插画成为了插画创作中的一种重要方式。
学生需要学习如何使用数字绘画软件和工具。
数码插画考试教学大纲
长沙民政职业技术学院艺术设计系视觉传达设计专业《数码插画》课程考试大纲视觉传达设计教研室2006年6月制《数码插画》课程考试大纲第一部分说明一、编写依据和基本要求本考试大纲严格依据教学大纲编写，考试要求学生在掌握基本知识的同时能够再现基本知识，同时要求学生具备一定熟练地操作知识的能力，使学生理解和掌握数码插画的概念、应用及创作方法，在充分发挥自己想象力的前题下，能自觉地运用各种素材形象进行艺术化创意处理，并用数字化技术创造新的数码图形形象，并且能够自如进入设计世界，发挥想象，运用各种新的插画视觉形象灵活应用到视觉传达艺术设计专业的各个设计领域与生活领域当中。
二、考试目的1、检查学生对于数码插画的理论基础的掌握情况。
2、检查学生对于数码插画的数字技术的掌握情况。
3、检查教学效果，了解课堂教学效果和学生基本知识掌握情况。
4、考察学生将数码插画基础理论运用到视觉传达设计中的情况。
二、考试方式与时间安排1、考试题型：运用数码插画的基本知识对指定的项目内容，在一个图式中设计出相应的新的主题插画视觉形象。
2、考试时间：180分钟3、考试形式：考试以上机操作闭卷方式进行，含创意说明和操作两部分4、试卷总分：100分5、适用班级：视觉传达艺术设计专业一年级6、考试安排：在机房进行闭卷操作考试7、阅卷形式：由三名以上教师共同打分三、考试评分设计和要求1、考试评分应以平时成绩（50%）课程终结考试成绩（50%）综合为最后成绩。
2、创意说明是文字论述部分，考查学生的语言阐述能力对知识点的掌握情况，操作部分考查学生的创意思维能力及动手能力，3、本课程考核的评分按照下述几个层次规范考核目标的能力层次进行评分。
（1）构思创意能力层次的考核占30分；（2）造型设计和画面整体把握能力层次考核占30分；（3）画面色彩把握考核占20分；（4）语言能力层次的考核占20分4、考试成绩评定分为A、B、C、D、E等。
A等（90分以上）：设计构思巧妙，形象生动新颖图形形象运用灵活，完全符合项目要求，画面效果很好色彩符合主题形象表现需要、明快、整体效果好表现技法优秀语言表达生动流畅，说明完整，很好表达作品主题B等（80-90分）：设计构思较合理，形象生动新颖图形形象运用合理，符合项目要求，画面效果好色彩较符合主题形象表现需要，较明快、整体效果较好表现技法较好语言表达流畅，说明完整，较好表达作品主题C等（70-80分）：设计构思合理，形象较生动图形形象运用合理，基本符合项目要求，画面效果较好色彩基本符合主题形象表现需要表现技法一般语言文字说明完整，较好表达作品主题D等（60-70分）：设计构思基本合理图形形象运用基本合理，画面效果一般色彩较协调语言表达一般，基本上表达出作品主题E等（不及格）：设计构思无新意图形形象运用不够合理，不符合项目要求表现技法不佳，画面效果差语言文字欠流畅，说明欠完整，作品主题表达不完整第二部分考试大纲内容第一章概述考试内容：数码插画市场调研考察考试时间：180分钟考试目的：一、考察学生掌握数码插画的概念及类型二、考察学生掌握数码插画在视觉传达设计及生活中的应用情况考试方式：市场调查第二章数码插画的创意考试内容：出版物插图创作考试时间：180分钟考试目的：一、考察学生掌握数码插画的思维创作能力二、考察学生掌握出版物插图创作的基本表现能力考试方式：通过上机考试方式来考查学生出版物插图创作的掌握情况考试工具：电脑、数位板、绘图软件第三章数码插画的表现风格第四章Painter 数码插画表现考试内容：商业插画创作考试时间：180分钟考试目的：一、考核学生掌握数码插画的表现风格与技法二、考察学生进一步掌握数码插画的思维创作方法和数码技术的能力。
数字插画设计 教学大纲
数字插画设计一、课程说明课程编号：190511Z10课程名称：数字插画设计/Digital Cartoon课程类别：必修学时与学分: 48/3先修课程要求：艺术写生二维数字动画设计数字影视后期制作适应专业：数字媒体艺术参考教材：《插画创作技法》，丁理华，海洋出版社，2006.《漫画电脑技法》，于路、王敏，上海人民美术出版社，2011《CG插画技法》，陈淮，海洋出版社，2007.《经典游戏漫画设定集》，王强、吴文鹏，中国青年出版社，2011《插画技法从入门到精通》，CG动漫社，中国青年出版社，2011二、课程设制的目的和意义该课程是数字媒体专业课程的必修课程，是动画创作的主要表现手法之一。
通过讲授Painter、Storybook等软件的掌握运用，创作出手绘等方法不能达到的艺术效果，能够极大的拓展学生的艺术表现空间，充分展示学生的电脑动漫艺术个性和对漫画的创造性发挥。
进而使学生对当前电脑漫画绘制的理念和技巧有一定的理论与实践的认识。
三、课程的基本要求1．了解国内外电脑动漫绘制历史、发展。
2．初步掌握Painter、Photoshop、Storybook等电脑绘制软件；3．了解当前动漫游戏角色的绘制理念、策略、设计、制作过程；4．掌握角色、场景、漫画等的基本理论与方法；注：实践包括实验、上机等五、实践教学内容和基本要求该课程总课时为48，期间安排四个课内实践环节，共12个课时。
第一个实践环节为讨论创作偶型模型，4个课时，要求现场交流、讨论、记录等并形成调研报告（1）；第二个实践环节为关于摄像技术总体讨论，4个课时，要求现场交流、体会、感悟、记录等并形成调研报告（2）；第三个实践环节为课内实践，4个课时，要求提交讨论报告。
七、大纲主撰人：大纲审核人：。
数字绘画教学大纲
数字绘画教学大纲第一章：基础知识与技能在数字绘画教学大纲中，第一章将介绍学生所需的基础知识和技能，以便他们能够熟练地创作数字绘画作品。
1. 基础工具和软件介绍- 数字绘画软件的种类和功能- 绘图板和数位板的使用方法- 快捷键和工具栏的功能与操作2. 色彩理论与调色技巧- 主色、辅助色和互补色的概念- 调整色相、饱和度和明度的方法- 使用调色板和色彩选取工具3. 图像分辨率与文件格式- 不同分辨率的适用场景和要求- 常见文件格式的特点与应用- 图像导出与打印的技巧第二章：素描与线条绘制素描是数字绘画中的基本技巧之一，可以帮助学生理解形态和结构，有助于建立起良好的绘画基础。
1. 素描基础与用具- 线条、明暗与透视的概念- 铅笔、炭笔等绘画工具的选择与使用2. 手部与静物素描- 熟悉手部的解剖结构- 利用素描技巧描绘手部与静物3. 人物头部与面部素描- 了解人脸的基本结构与特征- 掌握不同表情的描绘技巧第三章：色彩应用与创作技巧色彩是数字绘画作品的关键元素之一，掌握色彩运用与创作技巧，能够使学生的作品更加生动和引人注目。
1. 色彩表达与情绪传达- 色彩在表达情感和情绪中的作用- 如何运用色彩来传达不同的情绪效果2. 风景与背景绘画技巧- 绘制自然风景和城市背景的基本原则- 利用色彩和光影表现不同的环境氛围3. 人物与动物绘画技法- 表现人物和动物形象的关键要素- 运用色彩与线条来刻画人物和动物的特征第四章：数字绘画风格与实践数字绘画可以实现多种绘画风格，了解不同的风格特点，将有助于学生发展自己独特的创作风格并提升他们的绘画水平。
1. 卡通与漫画绘画- 简化线条和夸张形象的技法- 运用色彩表达卡通与漫画作品的特点2. 油画与水彩绘画- 运用图层和笔刷模拟油画与水彩效果- 利用不同的颜料和纹理创作多样化的作品3. 创意数字绘画- 运用数字工具创作独特的艺术作品- 发展创意思维与独特的创作风格总结：数字绘画教学大纲为学生提供了基础知识与技能、素描与线条绘制、色彩应用与创作技巧以及数字绘画风格与实践等内容。
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第一章 概述
插画并不是今天才有的新事物，它是一种古老的艺术形式。 插画的产生是为了在人与人之间传播信息，同时又起到一种装饰 信息媒体的作用。 数码插画 追溯其 ，却发现它由来已久，并装扮成不同的脸孔出现在我们的 面前。
数码插画课件(1)[新版]
数码插画
第一章 概 述 实训项目一：社会调研 第二章 数码插画的创意 实训项目二：出版物插图创作
数码插画第三章 数码插画的表现风格 第四章 Painter 数码插画表现 实训项目三：商业插画创作
第五章 CG插画名家名作赏析 第六章 Painter数码插画案例 实训项目四：卡通吉祥物设计 实训项目五：影视游戏美术设定
要想做这个工作，不仅要具备一定的绘画基础、美学修养和专业技能， 更要有敏锐的商业意识。商业插画本身就是一种商品，绘画的目的是为了 卖出好价钱，因此，营销也是商业插画师的一门必修课。
第一章 概述
三、插画：一种古老而新兴的视觉艺术形式
插画是一种朝阳文化，目前已是国际上一个新兴的热门行业， 商业插画师逐渐成为年轻人热捧的职业。
第一章 概述
（三）版画与印刷时代 信息传递的第二次革命 ——印刷术的发明 信息复制多方同时传递的开始
数码插画
第一章 概述
（四）数码时代
从平面发展到了平面与三维共存、 从静止的发展到动态与静态共存、 从单线传递发展到多线性与交互共 数码插画 存.不仅形式更为多样，而且其制作 技术、应用范围与功用更广.
第一章 概述
（二）手绘时代 信息传递的第一次革命——纸的发明 每一次生产力水平的提高或者新技术的发现，都会给经济文化带来
《数字插画》课程教学大纲
《数字插画》课程教学大纲
通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标:
1 .通过本课程学习，学生具有坚持正确的政治方向，拥有强烈的社会责任感，能够具备较高的职业操守和远大的职业理想。
2 .通过本课程学习，学生掌握数字插画的基本概念、表现形式、应用领域以及设计绘画应用的相关知识。
能够具备独立设计、绘制数字插画的能力。
3 .通过本课程学习，学生掌握数字绘画的基本绘制方式，熟练应用相关的数字绘画软件，能够具备从事主流类型的数字插画设计工作的基本技能。
4 .通过本课程学习，学生具有进行作品分析的能力，能够掌握数字绘画主流的表现形式和应用技法，熟悉目前国内外数字绘画的主流应用平台。
5 .通过本课程学习，学生具有较高的艺术审美情趣，能够掌握数字插画的创意构思与视觉表达、人文关怀与创新应用。
6 .通过本课程学习，学生具有较宽的设计视野，了解国家与地方插画设计领域的方针、政策、行业标准，能够洞悉国内外插画设计领域的前沿发展动态。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，1
1 .建议教材
2 .艾伦・梅尔・插画设计高级教程・大连理工大学出版社，2009年
3 .主要参考资料
1、周建国•插画设计•学林出版社，2011年版
2、劳伦斯・泽阿根.数码插画设计・中国青年出版社，2007年版
3、王绍强•插画设计表现，2011。
数字插画设计课程教学大纲
数字插画设计课程教学大纲课程名称：数字插画设计英文名称：Digital illustration design课程编号:X4141271学时数：32其中实践学时数：0课外学时数：0学分数：2.0适用专业：动画(四年制)一'课程简介《数字插画设计》是动画专业的一门专业选修课程。
课程内容主要讲授数字插画方面的知识, 传授利用数位板进行数字绘画的技能。
从CG插画艺术和计算机绘画软件技术紧密结合的视角，采用讲练结合的教学模式，系统讲解CG插画的开展，主流CG插画软件的功能与应用，创作各类商业插画的表现手法等。
并通过对工程实例的讲解、名家作品的欣赏以及学生作品的分析，来帮助同学们巩固和提高插画设计的技能和水平。
通过《数字插画设计》课程的学习，可以使学生获得数字插画艺术设计的基本知识，熟悉和掌握数码插画创作流程和造型基础，掌握商业插画的表现方法，提高学生审美意识。
培养学生具备漫画、游戏设计的创作能力。
提高学生进行插画艺术设计与制作技巧的能力，并且为今后从事相关的专业岗位，打下坚实的理论和技术基础。
二、课程目标与毕业要求关系三、课程教学内容、基本要求、重点和难点(一)插画概述1.教学内容主要介绍插画的定义、分类、功能、历史开展及其学习方法和创作过程，让同学们对插画有一个初步的、概貌式的认识。
2.基本要求(1)了解：什么是插画，中国插画历史和现代插画的开展；(2)理解：插画的分类，插画的功能与特性；(3)掌握：插画的创作流程；(4)熟练掌握：工程创意构思、设计草图和作品成稿。
3.重点和难点(1)重点：平面构成的课程价值与意义；(2)难点：插画创作的艺术性和商业性的统一。
(二)插画设计的基本原理1.教学内容简明扼要地介绍了平面设计的基础知识，包括视觉元素、视觉流程、形式法那么和图文编排等, 使同学们掌握插画设计的基本原理，为一下步的动手创作打下基础。
2.基本要求(1)了解：插画与文字的关系非常密切；(2)理解：视觉流程是指画面对于用户的视觉引导，是视线运动的轨迹；(3)掌握：用平面构成的有关规律创作出有个性、吸引力和冲击力的插画作品；(4)熟练掌握：运用形式美的法那么表现美的内容。
数码插图课程讲义课件03
03 6．勒口 比较考究的平装书，一般会在前封和后封的外切口处。留 有一定尺寸的封面纸向里转折，前封翻口处称为前勒口， 后封翻口处称为后勒口。勒口的宽度视书籍内容需要和纸 张规格条件而定。勒口上通常可放置作者简介、书籍内容 提要等文字内容和相关图片
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7．订口、切口 书籍被装订的一边称订口，另外j边称切口。不带勒口的封 面要注意三边切口应各留出3mm的出血边供印刷装订裁切 光边用。 8．飘口 精装书前封和后封的上切口、下切口及外切口都要大出书 芯3cm左右，大出的部分就叫飘口
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3.整体风格的把握
03 三 书籍插图的基本功能 1.图解 插图对文字内容的解释、说明功能。不同类型的书籍需要的 插图不同。
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科技发明类插 四.插图的板式 1.构图—插图的位置、空间、方向的变化，以增加页面的生 动性。 2.层次—插图与文字的层次对比使读字与看图的功能在版面 上区分明显。 3.整体—插图构图方式与表现手法的统一使书籍的主题得以
03 4．书后封(封底) 后封上通常放置出版者的标志、系列丛书书名、书籍价格、 条形码及有关插图等。一般来说，后封尽可能设计得简单 一些，但要和前封及书脊的色彩、字体编排方式统一
03 5．书脊 书脊就是书的脊背，它连接书的前封 和后封，常常展示在书店、图书馆、 自家的书架上。书脊的厚度要计算准 确，这样才能确定书脊的字体大小， 设计出合适的书脊j通常书脊上部放置 书名，字较大，下部放置出版社名， 字较小。如果是丛书，还要印上从书 名，多卷成套的要印上卷次。设计时 还要注意书脊上下部分的字与上下切 口的距离
后语——跋、编后记。
目录页——具有索引功能，大多安排在前言之后正文之前
的篇、章、节的标题和页码等文字。
版权页——包括书名、出版单位、编著者、开本、印刷数 量、价格等有关版权的页面。 书心——包括环衬、扉页、内页、插图页、目录页、版权 页等。
专选数字插画课程教学大纲模板(2015)
艺术学院数字插画课程教学大纲一、课程基本信息课程名称：数字插画课程代码：ZX4049课程类别：专业选修课学分：2学时：36 理论学时：36 实验实践学时：面向对象：本科先修课程：素描色彩（要求：课程名称与课程代码必须与课程信息手册完全一致。
课程类别根据情况填入通识必修课程、通识选修课程、专业基础课程、专业必修课程、专业选修课程、实验与实践课程）二、课程教学目的与要求本课程是面向动画、动游类专业的专业必修课程，主要讲授数字插画方面的知识，传授利用数位板和photoshop、painter等软件进行数字绘画的技能。
本课程是素描、色彩的后续课程，为游戏角色设计等课程学习打下基础。
（要求：通识课或基础课主要表述清楚该课程在人才培养过程中的地位和作用）在学习本课程后, 要求学生能够具备以下知识和技能:本课程介绍了数字插画,商业插画产业, 现状, 前景, 创作方法, 创作技巧, 绘画理论, 实战案例, 等等相关知识；让学生能够广泛的理解数字插画作品的市场地位,和传统插画的相同和区别点, 了解国内外插画名家, 掌握数字插画绘画理论指示和实战技法. 要求学生学习完本课程后能从理论上了解掌握数字插画知识技能，并能从实践和实际操作的角度来独立完成工业标准的数字插画作品。
三、课程考核要求1、课程以在规定时间内提交一组完整数字插画作品为形式。
2、在教学过程中，会进行两次中期作品考核，作为平时成绩的重要指标。
3、过程考核包括平时出勤情况，课堂练习、中期考核。
考核以作品的完成情况来评判。
4、结业考试以提交绘画作品为形式，对作品的完成情况进行评价。
5、平时成绩占40%，结业考核占60%。
四、课程教学基本内容、学时分配和教学环节安排《数字插画》学时分配内容理论学时实验（实践）学时第一章概述数字插画 4第二章数字插画布光技术 4第三章构图和焦点控制 4第四章分解作画过程 4第五章插画中的设计元素 4第六章数字插画对传统插画的继承 4第七章数字插画中的漫画 4第八章数字插画在影视游戏中的应用、 4随堂考试 4………………合计24 30第一章概述本章教学目的与要求：了解CG插画产业，软件，硬件，插画师的事业生涯。
插画教学大纲新
绘画插画工作室实践教学大纲一、课程基本信息（一）课程名称：插画（二）课程性质：选修（三）周学时/学分：4-6/2（学生自由到工作室完成规定项目或自选项目）（四）授课对象：艺术设计专业（五）使用教材：《插画艺术文化》清华大学出版社编著：杨红燕二、课程简介插画是为艺术设计专业学生开设的一门专业必修课程。
本课程通过介绍插画的发展历史、种类以及商业功能等，让学生了解插画艺术的基本概念和相关知识，并且通过对插画绘制工具、艺术风格等内容的讲解，让学生掌握插画创作的基本程序和方法。
插画课程能够锻炼学生的手绘能力、数字绘画能力以及创作构思的能力，为其它的相关专业课程的学习打下坚实的基础。
三、教学目的和基本要求工作室是学生教学实践的良好基地，通过实施具体的设计与制作项目，训练并培养全面发展，思路开阔、基础扎实、勇于创新、适应性强的学生。
完成本实践课程后，学生既懂得现代科学技术知识，又具有专业素质修养；既能掌握插画设计理论和技能，又能进行插画创作。
学生毕业后能在书籍、杂志、商业性宣传方面，从事插画绘制与创作的工作。
经过工作室的实践训练后，学生能掌握实用的插画绘制技巧，具备多样化、多元化的创作绘制能力，并能通过独立创作或团队合作的方式绘制具有个性的插画作品、四格漫画和多格漫画作品等，同时尝试逐步走向市场。
学生应获得以下技能知识：学生在插画工作室中较系统地学习插画创作的基础理论和基本技能，掌握插画的构图技巧、色彩搭配、绘制技法及信息传递等知识，并能使用数字绘画技术及计算机辅助设计软件，增强插画的感染力。
通过工作室的学习能达到按课题或项目要求进行相应的插画绘制及创作，并提高团体合作意识四、实践教学内容（一）插画艺术概述1．什么是插画（1）插画的概念（2）插画与纯艺术绘画2．插画的应用（1）插画的商业作用（2）插画应用于书籍的作用3．插画发展史略（1）插画的起源（2）中国插画艺术的发展过程（3）外国插画艺术的发展过程（二）插画的分类1．商业插画（1）招贴插画（2）产品包装插画（3）报纸插画（4）POP广告插画2．书籍插画（1）绘本插画（2）小说中的插画（3）杂志插画（4）散文、诗歌插画（5）民俗插画（6）儿童文学插画（7）教科书中的插画3．电子游戏插画与动画插画（1）电子游戏插画（2）动画插画4．“涂鸦”（1）涂鸦风格服饰插画（2）涂鸦风格装饰插画（三）了解插画的绘制工具1．传统绘画（1）素描（2）速写（3）蜡笔画与彩色铅笔画（4）工笔画与水墨画（5）水彩画与水粉画（6）油画与丙烯画（7）版画（8）马克笔插画2．数码技术插画（1）矢量插画（2）位图插画（3） 3D效果插画与混合插画3．综合手法（1）剪纸与拼贴（2）实物塑造（3）喷绘（四）插画的艺术风格1．写实（1）摄影与写实绘画（2）传统写实（3）超级写实主义2．幽默（1）夸张与变形（2）拟人（3）颠覆常识与黑色幽默3．装饰（1）传统装饰插画（2）当代装饰风格插画艺术设计创意教学 144．错视5．超现实主义（五）插画常用技法1.构图处理2.造型处理3.色彩处理4.细节形态处理5.光影处理（六）插画常见问题1.构图不合理，没有突出插画主题2.人物结构、场景透视不合理，导致人物变形等问题。
数码插图课程讲义
05 4.表单 5.HTML元素 6.超级链接
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05
第三讲 网络多媒体插图的特点与要求
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05 一、矢量化的图形格式 二、平面化的装饰形式 三、色彩要符合网络媒体的特点 四、风格的统一与变化
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第四讲 用软件制作网络多媒体插图（课堂实 例演示）
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ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
05 插图设计要适应不同类型的产品。
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05 三.网络多媒体艺术设计的特点 1.时效性 更新频率高
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2.交互性 网络多媒体艺术”打破了传统的在特定地点与特定时间中 的作品展出方式，艺术作品的原创者和欣赏者之间的界限 将不复存在。观众可以以主动参与者的身份加入到信息的 加工处理和发布中。 这种互动性还能在虚拟博物馆里体验到。
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05 3.多维性 浏览者可以在各个主题之间跳转，打破以前人们接受信息 的线性方式。
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05 4.多种媒体的综合性 促使设计者综合运用多种媒体元素来设计网页，满足丰富 网络信息传输质量提出的更高要求。
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05 5.科技与艺术结合的紧密性 多种技术手段的总和表现。
05 二、多媒体的适用范围 1.展览展示 可通过多媒体演示，形象的了解展品。
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05 2.教学领域 使用多媒体手段教学。
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05 3.广告发布 通过多媒体展示可以将产品表现的淋漓尽致，客户更方 便了解产品。
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05 4.新闻传媒 如电子书，FLASH等。
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数字美术教案二：学习数码绘画技巧,创造独具特色的数字艺术作品
数字美术教案二：学习数码绘画技巧，创造独具特色的数字艺术作品创造独具特色的数字艺术作品数字绘画，是数字时代对传统美术的一种全新改变。
随着现代传媒、电子技术、网络技术等科技的迅速发展，数字绘画在各类艺术领域的应用越来越广泛，其图像表现形式和艺术风格日臻新颖多样。
为了提高数字绘画艺术作品的制作水平和实际应用价值，学习数码绘画技巧，创造独具特色的数字艺术作品，成为了数字美术教学的一项重要内容。
本文就将围绕这一主题，为大家详细介绍数字绘画的相关技巧和诀窍。
一、理解数字绘画的基本原理数字绘画，就是用一些计算机软件或硬件设备，来将传统绘画技法在电子媒介中再现的一种艺术形式。
数字绘画既有传统绘画的艺术形式和语言，又具有新的表现和交流方式。
数字绘画的基本原理，可以简单总结为以下几点：1、图像数字化：将传统的纸质或者胶片等载体转为数字化格式。
这一步通常需要借助专业软件实现。
2、数字矢量化：即将图像中的各个点、线和面素等转换为数学模型，从而方便后期的图形编辑与变换。
3、数字创意：即在数字图像的基础上，通过图形编辑和变换等方式制作出一幅完整的数字美术作品。
二、数码绘画的工具和设备在学习数码绘画的过程中，使用一些合适的绘图工具和设备，会使整个制作过程更加高效、舒适且易于掌控。
常用的数码绘画工具和设备包括：1、电脑：作为数字绘画的基础工具，电脑上安装各种类型的绘画软件，如Photoshop、Corel Painter等等。
2、绘画板：可以在电脑上直接绘制，将绘画效果反映在电脑屏幕上，常用的是Wacom等品牌的数码板。
3、数码笔：用来在数码板上绘制图像的工具，有的数码笔可以手写识别，支持不同角度的灵敏触摸。
4、打印机：将数码作品打印到不同的媒介上，如户外广告、框图、写真集等。
5、高规格液晶显示器及调色系统：为创作打造贴心、精致的后期制作环境。
三、数字绘画的基本技巧数字绘画技巧是必须要掌握的地方，它具有复杂性和专业性。
掌握了这些技巧，才能让自己的创作更有力量和想象力。
【VIP专享】《数字插画》教学大纲1
《数字插画》课程教学大纲一、课程名称数字插画/ The design of digital illustration二、课程代码163Y037三、课程类别专业课四、课程性质专业选修五、学时/学分32 / 2（32h 上机）六、先修课程素描基础、动画速写、色彩基础七、适用专业动画专业八、教学内容及要求教学目的：该课程通过对Illustrator等软件运用于数字插画的创作的介绍，使学生能够熟练的掌握这一全新的数字手段。
基本任务与要求: 通过该课程的学习，使学生系统地了解计算机绘图基础的基本理论和基础知识，学习与掌握计算机绘图软件的原理与方法，具备应用计算机进行绘画创作的表现技术与技巧，提高学生进行数字绘画创作的能力。
第一章标志设计（2课时）了解：标志设计理解：什么是插画设计掌握：3D效果标志设计重点内容：使用钢笔工具配合偏移路径命令教学难点：路径查找器使用第二章卡通壁纸设计（2课时）了解：卡通壁纸设计理解：工具的用法掌握：如何设计卡通壁纸重点内容：钢笔工具对卡通形象和背景元素绘制教学难点：填充渐变色、钢笔工具、高斯模糊使用第三章动物插画设计（2课时）了解：动物插画理解：工具的用法掌握：如何设计动画插画重点内容：使用钢笔工具、剪切蒙版绘制动物教学难点：剪切蒙版使用第四章卡通人物形象设计（2课时）了解：卡通人物理解：工具的用法掌握：如何设计卡通人物形象重点内容：钢笔工具和剪切蒙版绘制人物教学难点：表现阴影和衣服的褶皱等细节第五章个性时尚插画设计（2课时）了解：个性时尚插画理解：工具用法掌握：如何设计个性时尚插画重点内容：钢笔工具、自由扭曲和剪切蒙版绘制人物教学难点：背景的绘制第六章风景插画设计（2课时）了解：风景插画理解：工具的用法掌握：如何设计风景插画重点内容：钢笔工具、渐变网格及高斯模糊教学难点：运用渐变网格作出过渡平滑效果第七章图像与矢量的合成设计（2课时）了解：图像与矢量合成理解：工具的用法掌握：如何将图像与矢量合成设计重点内容：钢笔工具，建立混合和创建剪切蒙版工具教学难点：将位图格式人物与矢量元素合理搭配第八章杂志内页插画设计（2课时）了解：杂志内页插画设计理解：工具的用法掌握：如何设计杂志内页插画重点内容：椭圆工具、剪切蒙版教学难点：根据内容需要，通过画面构图和色调搭配来表达主题第九章制作户外广告（2课时）了解：制作户外广告理解：工具的用法掌握：如何制作户外广告设计重点内容：钢笔工具、矩形工具、文字工具教学难点：使用钢笔工具进行曲线造型，然后通过颜色及文字等元素搭配来实现对主题的表达第十章 CD包装设计（2课时）了解：CD包装设计理解：工具的用法掌握：如何制作CD包装设计重点内容：文字工具、剪切蒙版教学难点：以鲜艳的色彩和独特构图形式表现CD的风格第十一章杂志封面插画设计（2课时）了解：杂志封面插画设计理解：工具的用法掌握：如何制作杂志封面插画设计重点内容：钢笔工具、填充渐变色、剪切蒙版教学难点：以鲜艳的色彩和个性化矢量图形来表达插画风格第十二章网页设计（2课时）了解：网页设计理解：工具的用法掌握：如何制作网页设计重点内容：钢笔工具、路径文字工具、剪切蒙版教学难点：以协调统一的色调及风格较强的插画来体现网页所表达的主题第十三章产品设计（4课时）了解：产品设计理解：工具的用法掌握：如何产品设计重点内容：填充渐变色、透明度变化、路径查找器教学难点：通过阴影和高光来表现车身质感，达写实效果第十四章写实矢量人像设计（4课时）了解：写实矢量人像设计理解：工具的用法掌握：如何写实矢量人像设计重点内容：网格工具、羽化和高斯模糊教学难点：细致调整渐变网格制作出逼真的渐变色九、考核方式考查题型构成：创意设计30%，综合考查70%。
数字插画教学大纲
《数字插画》课程教学大纲（课程编码：00000000）、课程的性质与任务数字插画创作是高校数字媒体专业的基础课程。
插画是绘画艺术领域派生出来的一种应用美术科学，它不仅是插画师的主观创作，更是以商业或社会公益为目的，通过各种绘画语言及符号进行的视觉表达。
随着数字媒体的发展，数码插画更广泛的活跃于书籍、期刊报纸、广告、包装设计、网络传播、多媒体数字影像等传统与非传统领域。
本课程的任务是从CG插画艺术和计算机绘画软件技术紧密结合的视角，采用讲练结合的教学模式，系统讲解CG插画的发展，主流CG插画软件的功能与应用，创作各类人物、场景、海报商业插画的表现手法等，培养学生熟悉和掌握数码插画创作流程和造型基础、并掌握数码插画创作技法。
二、课程学时、学分课程总学时：36课程总学分：2三、课时分配本课程大纲适用于14 级数字媒体专业的本科教学。
五、课程教学目的和要求本课程介绍了数字插画、商业插画产业现状、前景、创作方法、绘制理论、实战案例等等相关内容，让学生能够广泛的理解数字插画作品的市场地位，和传统插画的相同点和区别，了解国内外插画名家，掌握数字插画绘画理论指示和实战技法，要求学生学习完本课程后能从理论上了解掌握数字插画知识技能，并能从实践和实际操作的角度来完成数字插画作品，并在实践过程中理解插画视觉艺术和传播媒体的关系，展示出数字插画独特的艺术魅力。
六、课程内容及教学要求理论部分一）课程概述（插画概论）1. 主要内容：插画发展简况；纯艺术绘画与商业绘画；读图时代与插画；插画产业2. 教学要求：明确插画的的正确定位，掌握插画发展的过程与现状3. 教学重点：插画发展史；插画产业与教育4. 教学难点：商业插画特点和要求二）电脑软件操作基础1. 主要内容：电脑平面软件入门；常用的CG 插画软件；简单的操作方法和快捷键；软件的经典特殊功能2. 教学要求：掌握常用CG插画软件常用CG插画软件的特点和结合使用的方法3. 教学重点：不同插画风格和软件直接的联系（三）CG插画主流创作技法1. 主要内容：数码插画创作流程；插画构图原则；数码插画造型基础；线稿法；色块法；黑白法；软件合成法；手绘照片合成法2. 教学要求：熟悉数码插画创作流程；掌握构图原则与造型基础；掌握CG插画创作技法，能在创作中充分运用手绘技能与发挥计算机的潜力3. 教学重点：常见CG插画主流创作技法4. 教学难点：以上主流创作技法各自的特点和风格以及和商业插画的联系（四）CG人物插画创作1. 主要内容：人物在插画中的设计；人物分层上色；人物黑白上色法；人物素材拼贴2. 教学要求：掌握人物插画创作技法；熟悉他们的创作思路和制作流程3. 教学重点：常见插画人物构图特点，文字等元素设计的作用，色彩的含义4. 教学难点：元素组合设计在插画中的魅力五）个案创作赏析1. 主要内容：学习不同风格的数码插画从项目立意到绘制完成的过程分析2. 教学要求：熟悉和掌握不同类型数码插画的设计技法不同风格的数码插画的完成过程3. 教学重点：不同风格的数码插画的绘制技法（六）CG商业插画综合实战1.主要内容:利用常用软件，绘制命题商业插画2.教学要求:掌握命题插画创作思路及技法的相关运用3.教学重点:版面构成要素、设计规则、上色要求、流程和具体实施步骤4.教学难点:如何将商业插画的基本诉求用简洁、明白、清晰的传递给观众实践部分（一）实践项目内容及学时安排（二）实践教学内容及要求项目一：电脑软件操作基础1.教学目标:通过本项目的教学，使学生掌握数码插画的制作特点和传统绘画的区别，学会使用手绘板进行创作2.基本要求:掌握常用数码插画软件的安装，使用方法，软件特性和快捷键的使用;掌握图片格式、位图与矢量图的不同运用和要求3.教学内容:教学环节以实训为主，通过教师课堂示范，以及插画赏析，插画绘制过程分解，达到教学目标。
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《数码插画技法》课程教学大纲
一课程名称：数码插画技法/ The design of digital illustration
二课程代码：05091339
三课程类别：专业课
四课程性质与教学目的：
本课程是动画专业课必修课程中重要一门课程。
该课程通过对插画方面的软件运用于数字插画的创作的介绍，使学生能够熟练的掌握这一全新的数字手段。
通过该课程的学习，使学生系统地了解计算机绘图基础的基本理论和基础知识，学习与掌握计算机绘图软件的原理与方法，具备应用计算机进行绘画创作的表现技术与技巧，提高学生进行数字绘画创作的能力。
五学时/学分：64/4
六先修课程：素描基础、动画速写、色彩基础
七适用专业：动画专业
八教学内容及要求：
第一章标志设计
1.1 卡通风格标志设计
1.2 3D效果标志设计
重点：使用钢笔工具配合偏移路径命令
难点：路径查找器
第二章卡通壁纸设计
重点：钢笔工具对卡通形象和背景元素绘制
难点：填充渐变色、钢笔工具、高斯模糊
第三章动物插画设计
重点：使用钢笔工具、剪切蒙版绘制动物
难点：剪切蒙版
第四章卡通人物形象设计
重点：钢笔工具和剪切蒙版绘制人物
难点：表现阴影和衣服的褶皱等细节
第五章个性时尚插画设计
重点：钢笔工具、自由扭曲和剪切蒙版绘制人物
难点：背景的绘制
第六章风景插画设计
重点：钢笔工具、渐变网格及高斯模糊
难点：运用渐变网格作出过渡平滑效果
第七章图像与矢量的合成设计
重点：钢笔工具，建立混合和创建剪切蒙版工具
难点：将位图格式人物与矢量元素合理搭配
第八章杂志内页插画设计
重点：椭圆工具、剪切蒙版
难点：根据内容需要，通过画面构图和色调搭配来表达主题
第九章制作户外广告
重点：钢笔工具、矩形工具、文字工具
难点：使用钢笔工具进行曲线造型，然后通过颜色及文字等元素搭配来实现对主题的表达
第十章 CD包装设计
重点：文字工具、剪切蒙版
难点：以鲜艳的色彩和独特构图形式表现CD的风格
第十一章杂志封面插画设计
重点：钢笔工具、填充渐变色、剪切蒙版
难点：以鲜艳的色彩和个性化矢量图形来表达插画风格
第十二章网页设计
重点：钢笔工具、路径文字工具、剪切蒙版
难点：以协调统一的色调及风格较强的插画来体现网页所表达的主题
第十三章产品设计
重点：填充渐变色、透明度变化、路径查找器
难点：通过阴影和高光来表现车身质感，达写实效果
第十四章写实矢量人像设计
重点：网格工具、羽化和高斯模糊
难点：细致调整渐变网格制作出逼真的渐变色
九学时分配：
十考核方式:
考查（成绩比例：考查30%+平时60%+考勤10%）
考查评分标准为：优秀、通过、不通过三档制计分。
考试（查）作业按序号放置、附文件三份后交教研室留存：
1、考试（查）成绩单复印件一份。
2、考试（查）结果分析表复印件一份。
3、平时考勤表复印件一份。
十一推荐教材及参考书：
(一)教材
[中国]周熠编著《Illustrator CS3矢量插画与商业应用实例详解》（第1版）大连理工大学出版社 2008年08月
(二) 教学参考书
1. [中国]绿业教育教研院编著《动漫设计：矢量插画篇》（第1版）中国铁道出版社 2008年10月
2. [中国]苏琼英，李俭，李学编著《商业插画技法》（第1版）重庆大学出版2008年09月
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