美术的概念与范畴
美术3
美术就是'造型艺术'因为它是有形的并占有一定的空间，也被称着‘空间艺术’还有‘视觉艺术’是因为美术诉诸于视觉。
美术是以一定物质材料手段，在实在的三维空间或平面上塑造可视的静态艺术形象，以此来反映社会生活和表达艺术家思想感情的一门艺术又被称为造型艺术，视觉艺术，空间艺术和静态艺术。
造型艺术的原始思维，至少有3种形式同时进行1写实的方法2想象的方法3观念的方法。
所谓写实的方法：是直接反映现实的对象，如实地进行描写的方法，所表现的艺术形象是现实世界所实际存在的后来发展起'写实主义','现实主义'。
“美育”最早是席勒提出的，即“审美教育”它属于美学的范畴，是美学理论在实际活动的具体实施。
美育的目的和任务是树立正确的审美观点，健康的审美情趣，崇高的审美理想，使人由"生物的人"发展为"社会的人"。
所谓"六艺"礼，乐，射，御，书，数。
我国近代论述美育的是王国维和蔡元培。
欣赏美术也就是对美术作品的领略和赏玩。
鉴赏与欣赏程度的差别，两者之间的界限并不十分明确，鉴赏是在欣赏基础上的一个较高的层次。
所谓“鉴”是古代一种形似大盆的青铜器，用以盛水洗欲，也用平静的水照影，后来大量制作青铜器，因此青铜器也称作鉴。
美术鉴赏包括了对美术作品之艺术形象的感受，理解和评判的过程通常所说的“美育”和“艺术教育”，的层次是：1物质基础的层次2娱乐的层次3欣赏的层次4鉴赏的层次5情操的层次6思维的层次。
思维是理性认识，也就是思想，而理性认识的过程是思考。
美术的意义:即能在作品的表面看到和谐的形与色和由此所表现出来的内容，达到赏心悦目的效果，又能通过它那特有的结构和艺术处理的手法，揭示出形象思维的特点，进而认识它们的规律，甚至能使从事自然科技的人士从中得到启发。
有关艺术起源问题的种种解释。
如模仿说，表现说，游戏说，巫术说，劳动说等。
美术的六大范畴
美术的六大范畴1、绘画，包括：油画、国画、装饰画、农民画等等。
绘画在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。
2、雕塑雕塑，指为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。
雕塑是造型艺术的一种。
3、书法书法是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。
包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。
4、建筑建筑物在建造之前，设计者按照建设任务，把施工过程和使用过程中所存在的或可能发生的问题，事先作好通盘的设想，拟定好解决这些问题的办法、方案，用图纸和文件表达出来。
5、工艺工艺设计是指工艺规程设计和工艺装备设计的总称。
生产性建设项目设计的核心。
它是根据工业生产的特点、生产性质和功能来确定的。
6、综合，包括：装帧设计、动漫设计、舞美设计等等。
美术的审美特征1、造型性造型性是艺术家运用一定的物质材料，塑造出欣赏者可以通过观察直接感受到的艺术形象。
例如绘画是用线条，色彩在二度空间里塑造形象；书法是用笔墨，布白，结构来创造神彩，呈现精神气韵。
2、静态性所有的美术作品都是以静态形式呈现的，但是，这种静态又是寓动于静的，是通过瞬间的形象化动为静，以静显动的。
美术作品要反映客观现实，就要找到恰当的表现方式及在动与静的交叉点上，抓住客观事物发展变化的某一瞬间形象，将它用物质材料和艺术语言固定下来。
3、表现型也就是说美术作品虽然是造型艺术，但他更要表现形象的内在意蕴，表现艺术家的主观情感，意趣，观念等，因此，表现性才是美术的重要审美特征。
4、视觉性审美主体与对象之间的感知媒介，主要是视觉。
美术的创造和欣赏都必须通过视觉来进行，艺术家通过视觉器官，并借助于相应的审美手段，如线条，色彩等把审美心理加以物化，创造出艺术品，传达审理经验。
观赏者同样通过这种审美器官及相应的审美形式去接受艺术品所传达表现的审美心理，从而产生审美愉悦。
美术名词解释
雕塑：是指使用一定的材料通过雕刻、塑造手段制作的具有三维空间体积效果的艺术作品。
常见的雕塑材料有石头、木材、金属、黏土、玻璃、石膏、水泥、纺织物、纸张、植物、橡胶等。
临摹：是指按照一定的绘画程序，不需要学生的创意而完成美术作品的教学。
洛可可美术：亦为「路易十五式」，指法国国王路易十五统治时期所崇尚的艺术。
特征是：具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；运用C形、S形或漩涡形的曲线和轻淡柔和的色彩。
图案：图案是个多层次的概念，一般有广义和狭义之分。
广义指对某种器物的造型结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案。
有的器物(如某些木器家具等)除了造型结构，别无装饰纹样，亦属图案范畴(或称立体图案)。
狭义则指器物上的装饰纹样和色彩而言。
石版画：石版画是版画的一种，属于平板，指用各种硬蜡质的解墨条、解墨铅笔和能溶于水的解墨，在印刷用的石板或锌皮、铝皮上所做的版画。
晕染：也叫渲染或烘染，中国技法的一种，将两只湿笔中的一只蘸颜色，将颜色涂染于要求范围的一部分，再用另一只清水笔沿颜色的边缘运行，同时带少许颜色，一直涂到要求的范围，使颜色产生深浅自然的过渡效果。
工艺美术：工艺美术是以实用和陈设为目的，利用一定的物质材料和工艺技术，按照美的原则设计制造的物质产品。
中国画：就是用中国的传统绘画工具，按照中国人的审美习惯绘出来的画，国画有着悠久的历史和优良的传统。
在世界美术领域中自成体系，独树一帜，它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富，中国画最大的特点在于它的笔墨。
笔触：是指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。
笔触虽为一种技术因素，但也传达出画家的艺术个性和修养。
插图：又名插画，绘画的一种，指插附于书报杂志中的图画，一般分为插图和图解插图。
吴门四家：指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家，他们都在江苏苏州从事绘画活动，因苏州故地吴地，故称沈、文、唐、仇为“吴门四家”。
小学美术名词解释
1.美术：艺术的种类之一.“美术”在汗青上是一个语义多变的概念.在现代,人们更偏向于称美术为造型艺术和视觉艺术,具体包含绘画.雕塑.工艺.摄影.盘算机美术.告白设计.产品设计.建筑和情况艺术等.2.美术教导以美术学科为基本的教导门类.其目标主如果：延续和成长美术的常识与技能,以知足人类社会经济.精力和文化的须要;健全人格,形成人的根本美术本质和才能,促进人的周全成长.3.审美：对具体事物和艺术作品中美的身分和形象进行非功利的直觉和不雅照,并在这一进程中获得愉悦的心理体验.4.美术史：研讨美术成长进程的学问,包含有关美术作品.美术家.派别和作风的信息.阐释和评价.5.美术说话：指造型艺术的根本组成身分,如点.线.外形.色彩.构造.明暗.空间.材质.肌理等,以及将造型元素组合成一件完全的作品的基起源基本理,包含多样同一.比例.对称.均衡.节拍.比较.调和等.6.情势感：在美术中,指作品的消失方法和物资外不雅以及构造关系所形成的整体特点.7.美术媒材：组成美术作品的物资材料,如颜料.纸张.黏土.画布.片子胶片.录像带.木材和塑胶等.8.感知：经由过程感官对事物进行感触感染.辨认.辨认,并与情感和认知相接洽的一种进程.9.体验：身临具体情境或亲自实践,感触感染事物.情况的丰硕和奥妙,并产生奇特的情感和熟悉.1.美术创作：经由过程感触感染.体验和构思,应用必定的物资材料,采取必定的技法制造美术作品,以表达思惟和情感.1.美术表示：经由过程美术创作传递不雅念.情感和意义的进程.1.美术批驳：在直不雅或思虑的基本上对美术作品的价值.意义.艺术成就等进行评论和断定.1.艺术作风：艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的奇特面孔1.立体主义：立体主义是西方现代美术派别之一,1907年产生于法国.该派请求从画家的主不雅意念中,打破物象的天然形态,再进行从新的组合.装配.代表人物有毕加索.勃拉克等.2.美术创作：美术创作是指经由过程感触感染.体验和构思,应用必定的物资材料,采取必定的技法制造美术作品,以表达思惟和情感.3.审美：审美是指对具体事物和艺术作品中美的身分和形象进行非功利的直觉和不雅照,并在这一进程中获得愉悦的心理体验1.美术批驳：在直不雅或思虑的基本上对美术作品的价值.意义.艺术成就等进行评论和断定.2. 标记：是一种视觉识此外图形符号,一种信息传递情势.标记有是一种视觉艺术,具有很高的审美价值.1. 什么是绘画？绘画是造型艺术的根本种类,它以笔.墨.砚.颜料.画刀.调色板等对象材料和形体.明暗.色彩.构图等根本手腕,在纸.纺织品.木板.墙壁等平面上表示物象的外形.体积.质感.量感和空间感,使人们在视觉上可以感触感染艺术形象.它既是生涯的反应,也是作者对实际生涯的感触感染,同时反应了作者的思惟情感和价值不雅.5.什么是素描？素描一般是指单色绘画情势.（对象多采取铅笔.柴炭.钢笔.毛笔等.）应用单一的色彩通过明暗调子.线条来表示物体的特点.神志.形体.构造.活动.空间.调子.明暗.层次.主次.虚实.质感.量感.色彩感等.这种绘画称为素描.8.美术教授教养设计的症结点有哪些？（1）目标设计是否在学生需求中生成（2）目标达成是否在测验测验和探讨活动中生成.（3）环节设计是否在文本的多元中解读生成.（4）思维激发是否在师生.生生对话中生成.（5）教师引领是否在适度拓展中生成.（6）情感立场是否在创造中生成.4.曹衣出水,吴带当风：“曹衣出水,吴带当风”主如果指古代人物画中衣服褶纹的两种不合的表示方法.一种笔法刚劲稠叠,所画人物衣衫紧贴身上,如同刚从水中出来一般;一种笔法圆转潇洒,所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状.而“曹衣出水,吴带当风”中所指的“曹”.“吴”又有两种不合的说法,一说曹为曹仲达,吴为吴道子;一说曹为曹不兴,吴为吴暕. 曹不兴为三国时吴国吴兴人,别名弗兴.善于画龙.马.虎及人物,画史有“误墨于素,因势成蝇”的传奇.吴暕为南朝宋代人,善于画佛像罗汉,时享盛誉.而“曹衣出水,吴带当风”一般多指曹仲达和吴道子. 曹仲达,北齐人,以画梵像有名,其画风在绘画史上有较大影响.素有"曹家样" 之誉,其画衣衫褶纹被人们称作“曹衣出水”.5.外师造化,中得心源：“外师造化,中得心源” 是中国艺术理论的重要命题,它是由水墨画的创始人之一.唐代画家张璪（约735～785）提出的绘画理论,它归纳分解了艺术与实际的审美关系,为中国绘画奠基了基本.“师造化”须同时“得心源”,即有所思,有所寄意;“得心源”又是树立在师造化的基本上,二者调和,便会产生好的作品.董其昌以悟为主的“师法天然”师法论,最得张璪学说的精华.“搜遍奇峰打草稿”的画家石涛却将妙悟置于其理论的焦点地位上.1. 剖析张择端的《清明上河图》（1）宋初市平易近阶级的形成,消失了以市俗生涯为中间内容的风气画.（2）经由过程郊外.汴河.街市三个段落,展示了北宋首都汴梁汴河两岸清明时节的街市气象.（3）构图采取散点透视.计划有序,内容丰硕,主题凸起.采取线描淡彩画法,并慎密联合对象的质感特点.（4）表现了中国古代风气画的最高成就,对研讨宋代的城市生涯以及平易近俗.服饰.建筑.工商.交通等具有重要的文献价值.1.农平易近画：农平易近的画.也包含渔平易近和其他劳动者的画.在内容上重要表示农平易近本身的生涯和思惟情感,在情势上自由随便,经常借用平易近间美术,如剪纸.刺绣.皮影等造型办法,在画法上没有既定的框框,不求形似,不讲透视,总体上呈现出热闹.晴明.朴素.稚拙的艺术作风.2.版画：在不合的材料的版面上经由过程手工制版.印刷而成的一种绘画.从拓印办法和材质上可分为七个类别：凸版型版画.凹版型版画.平板型版画.孔版型版画.独幅版画.玻璃版画.拓篇.3.肖像画：人物画的一种.专描写人物形象之画.可分头像.半身像.全身像.群像等.4.二方持续：是用一个单独纹样,按必定的情势轨则,高低或阁下持续或反复而成的.5.雕塑：造型艺术的一种情势,是雕和塑的总称.以可塑的或可镌刻的材料,制造出各类其实体积的形象.6.假如物体的一个角与画着相对,这种透视称成角透视.7.晕染：也叫衬着或烘染,中国画技法的异种.将两只湿笔种的一只蘸色彩,将色彩涂染请求规模的一部分,再用另一支清水笔沿色彩的边沿运行,同时带少许色彩,一向涂到请求的规模,使色彩产生深浅天然的过渡后果.8.接染：用衬着的办法,将两个在一个规模的色彩,用清水连接起来,产生天然过渡的效果.9.明度：色彩的明暗.深浅程度成为明度.10.插图：别名“插画”,绘画的异中,指插附在书报杂志中的丹青.一般份艺术插图和图解插图.二. 简答题：1. 美术课程的性质与价值是什么？（1）陶冶学生的情操,进步审美才能.（2）引诱学生介入文化的传承和交换.（3）成长学生的感知才能和形象思维才能.（4）形成学生的创新精力和技巧意识.（5）促进学生的共性形成和周全成长.2. 美术课程的根本理念是什么？（1）使学生形成根本的美术素养.（2）激发学生进修美术的兴致.（3）在普遍的文化情境中熟悉美术.（4）造就创新精力息争决问题的才能.（5）为促进学生成长而进行评价.3. 美术课程的教授教养建议是什么？（1）美术教授教养应重视对学生审美才能的造就.在教授教养中,应当遵守审美的纪律,多给学生感悟艺术作品的机遇,引诱学生睁开想象,进行比较.（2）美术教授教养要特殊看重激发学生的创新精力和造就学生实践才能.（3）美术进修应当从单纯的技能.技能进修层面进步到美术文化进修层面.（4）加强教授教养中师生的双边关系,既看重教师的教,也看重学生的学.要确立学生的主体地位,转变教师是教室教授教养的独一主角的现象,应倡导师生间的情感交换和平等关系.（5）教师应勉励学生进行分解性与探讨性进修,加强美术与其他学科的接洽,与学生生涯经验的接洽,造就学生的分解思维和分解探讨的才能.（6）教师应看重对学生进修办法的研讨,引诱学生以感触感染.不雅察.体验.表示以及收集材料等进修办法,进行自立学与合作交换.（7）教师影以各类活泼有味的教授教养手腕,如片子.电视.录像.范画.不雅赏.拜访.旅游,甚至故事.游戏.音乐等方法引诱学生加强对形象的感触感染才能与想像才能,激发学生进修美术的兴致.（8）教师应尽可能测验测验盘算机和收集美术教授教养,引诱学生应用盘算机设计.制造出活泼的美术作品;勉励学生应用国际互联网资本,检索丰硕的美术信息,坦荡视野,展示他们的美术作品,进行交换.4.美术课程的评价建议是什么？（1）看重学生的自我评价在看重教师与他人对学生进修状态进行评价的同时,更应看重学生的自我评价.学生自我评价可以采取问卷情势,也可采取树立学生进修档案的方法.学生在进修档案中收集美术进修全进程的重要材料,包含演习记载.构思草图.设计计划.美术功课.相干美术信息(文字或图像材料等).自我评价以及他人评价的成果.（2）重视对学生美术活动表示的评价美术教授教养评价既要经由过程美术功课评价学生美术进修的成果,更须要经由过程学生在美术进修进程中的表示对其在美术进修才能.进修立场.情感和价值不雅等方面的成长予以评价,凸起评价的整体性和分解性.（3）采取多种评价方法评价学生的美术功课对学生美术功课应采取多样的评价办法.学生美术功课评价呈现方法可所以分数或等级,可所以考语,也可以采取考语与等级相联合的方法,还可以采取互评或座谈等方法,要充分确定学生的进行和成长,并使学生明白须要战胜的弱点与成长偏向.（4）树立促进美术教师不竭进步的评价系统强调美术教师对本身的教授教养行动的剖析与反思.建议美术教师在每一个单元教授教养停止后,记载教授教养领会.教授教养成果以及须要改良之处1. 如何激发学生进修美术的兴致？起首,要均衡冷暖性,充分施展美术教授教养的特有魅力.其次,要下降学科常识的难度和请求,以活泼多样的课程情势和教授教养方法激发学生的进修兴致.第三,应当将美术课程内容与学生的生涯经验慎密接洽在一路,从学乃至用的角度激发学生的进修动力.10.若何懂得《全日制责任教导美术课程尺度》中的“分解•摸索”？：新课标中的“分解•摸索”进修范畴是指经由过程分解性的美术进修引诱学生自动摸索.研讨.创造以及分解解决问题的美术进修范畴（1分）.其内容应包含⑴ 融美术各进修范畴为一体（1分）⑵美术与其他学科相分解（1分）⑶ 美术与实际社会相接洽（1分）. 三个方面的内容有不合程度的交叉与重叠（1分）.⑴经由过程“分解•摸索”进修范畴的进修让学生懂得美术学科与其他学科的差别与接洽,进修领或应用各学科的常识设计探讨性活动的计划,进行探讨性.分解性的美术活动,并以各类情势揭橥（2分）.⑵ 熟悉美术与生涯的亲密关系,成长分解解决问题的才能（1.5分）.⑶ 坦荡视野.拓展想象的空间,激发摸索未知范畴的愿望,体验探讨的愉悦与成功感。
第一单元第1课《多样的美术门类》+课件+++++2024—2025学年赣美版初中美术七年级上册
因而美术。又称造型艺术或视觉艺术。
领略世界美术的多样性
美术的概念与范畴
传统上的美术一般泛指供人们欣赏的观赏 性艺术，如绘画、雕塑等（见图1-1）。
绘画《千里江山图 》
领略世界美术的多样性
美术的范畴
绘画
雕塑
建筑
工艺
设计
书法
篆刻 多媒体
领略世界美术的多样性Biblioteka 美术--绘画绘画：
是运用线条、形体、色彩等表现手段， 在二维空间中创造形象或渲染氛围、情 调，表达情感或交流、传递信息的一门艺 术。
领略世界美术的多样性
中 国 画
油 画
美术--绘画分类
黄公望 山水作品 《富春山居图》
梵高 油画风景 《星空》
领略世界美术的多样性
版画
美术--绘画分类
水彩画
素描
力群 《饮》
《水仙》
徐悲鸿 《自画像》
领略世界美术的多样性
美术--雕塑
雕塑：
是以可雕、可塑的材料，通过雕塑语 言，创造出具有一定空间的可视、可触的 艺术形象一门艺术。
1 多样的美术门类
领略世界美术的多样性 美术学习目标与基本要求
【学习目标】 认识不同美术门类的特点； 理解美术的多样性； 尊重世界美术的差异性。
【基本要求】 我认真听课，不做小动作。 我积极发言，不交头接耳。
领略世界美术的多样性
美术的概念与范畴
一、美术的概念与范畴
美术，通常是指运用有形的物质材料，（如绘 画用的纸、绢、布、墨、颜料,雕塑用的泥土、石 料、金属、木头等）创造出的具有一定空间和审 美价值、人们可以直接感觉到的视觉形象的艺 术。
领略世界美术的多样性
美术--雕塑分类
美术鉴赏知识
《巴塔谢娃》
《自画像》
《到前线去》
《墨葡萄图轴》
绘画按内容、题材
•
风景画（西方）
人物画
花鸟画
山水画
国画的三大画科 静物画（西方）
美术的表现形式 （语言形式、 美术类型）
《韩熙载夜宴图》
具象艺术 __________ 泼 墨 仙 人 图 意象艺术 _________
《1954》
抽象艺术 __________
高考艺术考查目标: 艺术感受、想像、体验、 比较、欣赏、表达与评价 的基本能力。
• 美术的定义：美术是以物质材料为媒介， 塑造可观的静止的，占据一定平面或立体 空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感 情的一种社会意识形态。 • 美术是“空间艺术”、“视觉艺术” • 音乐是“时间艺术”、“听觉艺术”
• 1、美术鉴赏，所谓美术鉴赏就是运用我们的视觉 感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、 分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美 享受，它是一个综合的审美活动。美术鉴赏的对 象是美术作品。美术鉴赏的过程是从感受、归类、 分析和判断到体验、想象和评价；美术鉴赏的目 的是获得审美享受，并理解美术作品和美术现象； 美术鉴赏的本质特征是综合的审美活动。总之， 美术鉴赏就在于鉴古今、评优劣、定高下。 • 鉴：甄别、归类、分析、判断，具体地说，就是 要弄明白一件美术作品的作者、创作年代、材料、 手段、语言形式和内容呈现给我们的东西，以及 美术作品产生的社会、历史、文化背景等相关知 识。 • 赏即欣赏，就是接受把他通过鉴别获得的感受， 体验、联想等与个人经验性结合，进行综合的审 美判断和审美评价。
中国画利用线条和 随类敷彩来表现
达维特《荷拉斯兄弟的宣誓》西方绘画通过明暗及 所形成的渐变关系塑造体积感，光线和色彩的冷暖 强化空间深度的真实感。
论艺术门类之美术
《论艺术的门类之美术》课程名称：艺术概论班级：09109221学号：0910920203姓名：陶璐论艺术的门类之美术[内容摘要] 美术是最古老的艺术门类之一，也称为造型艺术，绘画、雕塑是美术的主要门类。
绘画是以线条、色彩、块面等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。
雕塑具有实体感、立体性，是在三维空间展示出来的，有一定的重量，可以触摸。
美术是具有造型性、视觉性、空间性、静止性、瞬间性和永固性。
[关键词] 绘画雕塑造型性静止性美术是最古老的艺术门类之一。
在很长的历史时期中，它是人类直观的反映现实和掌握世界的唯一的艺术手段。
人类对于客观世界无比丰富的形状和色彩的强烈关注和浓厚兴趣，对于采用直观方式反映生活和表达情感意志的愿望，对于物质产品和其他一切客观事物审美要求和理想，是美术发生和发展的深厚根源。
按传统的理论，美术也称为造型艺术，其外延包括绘画、雕塑、实用美术（又称工艺美术或工艺与设计等）、建筑艺术。
这是我们目前的理论体系对美术的认识。
美术可划分为三个范畴—学术范畴、物质范畴、实践范畴。
学术范畴指的是一些相关的知识、技能、观念等；实践范畴主要指的是一种类似生产劳动的行为；物质范畴主要是指被主观改造后的客观存在，即美术作品。
对于我们学生来说，实践范畴和物质范畴是过程与依据，学术范畴是内容与目标。
绘画是以线条、色彩、块面等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。
它在美术每类中应用最为广泛，并且居于基础地位。
绘画可以由创作主体根据自己的经验，描绘出取材于社会和自然的一切可是形象。
从宏观到微观，从重大的社会历史事件到日常生活琐事，从千山万水到一花一草，都能够加以表现。
在塑造人物形象方面，绘画可以表现各种动作和表情以及具体细致的心理活动。
达〃芬奇曾说过：“画所表现的人物神情只要和他们内心活动相适应，它就能被人理解。
”他甚至认为这种表达的明确性“与说话毫无二致”。
黑格尔也说，绘画“可以用外在的东西把内心的东西完全表现出来”。
“美术”含义、起源、历史与发展【精选】
美术“美术”这个专门名词，在中国的“五·四”新文化运动中开始被文艺家和教育家普遍运用。
它源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及文学、戏剧、音乐等，广义的还包括拳术、魔术、医学等。
中国古代所谓“百工技艺”，也是包括同样广泛的范围。
在古代，无论东方或西方，都只有“工艺”、“手艺”这样的概念。
在中国古籍中只有“绘缋之事”、“刻削之道”、“刻镂之术”、“锦绣文采”等工艺术语的运用，却未见类似“美术”这样的专门名词，这是因为人类的美感意识，是首先从满足生存需求的工艺品萌生的。
在欧洲，“艺术”和“美术”这两个概念，直到文艺复兴之际才确立并被公认。
那时人们开始意识到创造纯粹精神领域的产物，更足以使人激昂精神、开阔胸怀，达到互相同情、增强意志、建立信念的目的。
这类思想意识的活动，是人文主义发展的一种重要表现，是人的主体意识的发扬，它涉及到艺术的不同领域和形态，这就是我们现在已经大规模扩展开来的文学、艺术各门类，其中包括美术。
这种精神产品，从物质中提升，和物质相辅而行，成为全面滋养人们心灵所不可缺少的营养。
人类依靠它陶冶情怀，并协同各门类的科学认识世界，普及教育，开拓文明。
它起着组织和协调社会成员的意志和行为的作用。
文明的发展是和艺术创造分不开的，艺术是精神文明的重要而鲜明的标志之一。
在欧美拉丁语系国家，“art”既作“艺术”解，又作“美术”解。
蔡元培早期运用“美术”这个术语时，也包括诗歌和音乐。
其后，中国的文艺界、教育界把“美术”和“艺术”的概念逐渐区分开来。
“艺术”是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和表达社会意识的一门大学科，广义上包罗文学、音乐等，也包括建筑和园林等。
综合性艺术有戏剧、电影、曲艺、杂技等，它们不同程度地利用美术，有的和美术密切结合。
“美术”作为“艺术”的一个门类，必然与姊妹艺术有共性，但它的艺术形态具有鲜明的特征。
新人教版七年级上册美术教案
新人教版七年级上册美术教案第一单元什么是美术第 1 课走进美术世界一、教学目标1、引导学生了解美术的概念和范畴。
2、让学生认识不同类型的美术作品，如绘画、雕塑、设计等。
3、培养学生对美术作品的观察能力和欣赏能力。
二、教学重难点1、重点（1）理解美术的定义和包含的主要门类。
（2）能够区分不同类型美术作品的特点。
2、难点（1）对抽象美术作品的理解和欣赏。
（2）体会美术作品所表达的情感和思想。
三、教学方法讲授法、欣赏法、讨论法四、教学过程1、导入（5 分钟）通过展示一些著名的美术作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、罗丹的《思想者》等，引起学生的兴趣，提问学生对这些作品的感受和想法，从而引出美术的话题。
2、讲授新课（20 分钟）（1）讲解美术的定义，让学生明白美术不仅仅是画画，还包括雕塑、建筑、设计等多种形式。
（2）介绍美术的主要门类，如绘画（中国画、油画、水彩画等）、雕塑（圆雕、浮雕）、设计（平面设计、工业设计、服装设计等）、建筑等，并结合具体作品进行讲解，让学生对不同门类有初步的认识。
3、作品欣赏（15 分钟）展示不同类型的美术作品，让学生分组观察和讨论，然后请学生代表发言，分享他们对作品的感受和理解。
4、课堂总结（5 分钟）回顾本节课的主要内容，强调美术在生活中的重要性，鼓励学生多欣赏和关注美术作品。
5、课后作业让学生选择一件自己喜欢的美术作品，写一篇简短的赏析。
第 2 课美术的主要表现手段一、教学目标1、让学生了解美术的主要表现手段，如线条、色彩、构图、材质等。
2、通过欣赏作品，培养学生运用表现手段分析作品的能力。
二、教学重难点1、重点（1）掌握美术的主要表现手段及其特点。
（2）能够在作品中识别和分析这些表现手段。
2、难点（1）理解不同表现手段所传达的情感和意义。
（2）如何运用表现手段进行创作。
三、教学方法讲授法、欣赏法、实践法四、教学过程1、导入（5 分钟）展示一幅简单的线条画和一幅色彩丰富的画，让学生对比观察，提问学生这两幅画在表现上有什么不同，从而引出美术表现手段的话题。
第一章___美术鉴赏基本知识
欣赏:主要是以欣赏者为中心.欣赏就 是指欣赏者对某事物进行在审 美上的观察 鉴赏:主要以其他人为中心.鉴赏主要 是指鉴赏者通过对事物在某方 面的审美评价和介绍来表现事物的价值,目的是引导其他人欣赏这 个事物.
–和谐感也可通过对比来获得。例如静与动的对比， 大与小的对比，点、线、面的对比，色彩中的冷 暖对比，明暗对比，虚实对比等。
• 3、多样统一 包 括平衡、对称、和 谐、对比等因素， 并将这些因素通过 恰当的处理和调整 达到更高层次的和 谐有序。
• 鲁本斯 《劫夺吕希普的女 儿》
三、美术作品的层次 1、代表时代审美理想
洞穴壁画《马》
极少主义作品
荆轲刺秦王（画像石）
•
康丁斯基 （俄国画家、 抽象派和表 现主义）作 品
作品名称：《农民舞蹈》 作者：老彼得· 勃鲁盖尔
四、想象和再创造
•
大卫（法） 《荷拉斯 兄弟之誓》
• （4）想象和再创造
–我们在感知形式、体验情感和理解内容意义的同 时，也伴随着想象活动。美术鉴赏活动本身就是 再创造的过程。鉴赏者不是消极被动地接受信息， 而是运用想象和其他心理功能对艺术形象进行积 极主动的再创造。 –所以，在鉴赏中，并不需要一味地去把握作者原 有的创作意图或思路，完全可以根据鉴赏者自己 的经验、个性、修养去充分发挥想象，充分尊重 个人独特的认识理解和感受。
• （1）感知形式 –在欣赏美术作品时，最初接触的是美术作品本身， 即它的外在形式要素。 –真正从美术作品本身出发的鉴赏活动，首先是通 过视觉与美术作品发生感性的、整体的把握和感 受。
美术概念与范畴PPT课件
绘画种类
包括油画、水彩画、素描、版画等。
绘画技法
绘画主题
涉及人物、风景、静物、抽象等多种 主题。
涵盖笔触、色彩、构图、光影等技法。
雕塑艺术
01
02
03
雕塑类型
包括石雕、木雕、金属雕 塑、陶瓷雕塑等。
雕塑技法
涵盖雕刻、塑造、焊接、 铸造等多种技法。
雕塑主题
涉及人物、动物、抽象等 多种主题，表达艺术家的 审美和情感。
构思布局
艺术家根据主题和内容，构思作品的布局和构图，形成初步的创 作思路。
立意表达
艺术家通过作品传达自己的思想、情感和审美观念，赋予作品深 刻的内涵和意义。
表现与传达
选择媒介
艺术家根据创作需要选择合适 的媒介和材料，如颜料、画布
、雕塑材料等。
技法运用
艺术家运用各种绘画技法和表现 手段，如线条、色彩、明暗、质 感等，塑造生动的艺术形象。
涵和感染力。
创新性
评价作品是否具有独特的创意 和新颖的表现手法，体现作者
的个性和才华。
社会价值
评价作品是否反映时代精神、 具有社会意义，能否引起观者
的共鸣和思考。
美术的社会影响
文化传承
美术作为文化的重要载体，能够传承和弘扬 民族文化和历史传统。
社会批判
美术作品能够揭示社会现象和问题，引发人 们对社会现实的思考和反思。
作品内涵。
对比分析
将不同作品进行对比分 析，发现它们之间的共 性和差异，提高欣赏水
平。
跨学科融合
结合文学、历史、哲学 等其他学科知识，从多 角度欣赏和理解美术作
品。
美术评价的标准
01
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03
04
美术概论
中外绘画作品欣赏
第一节 中国绘画作品欣赏
一、中国人物画
中外绘画作品欣赏
第一节 中国绘画作品欣赏
一、中国人物画
徐悲鸿为现代画家、美术教育家。他擅长画人物
、走兽、花鸟，主张现实主义，强调国画改革融入 西
画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构 、骨骼的准确把握并强调作品的思想内涵，对当 时中
1．绘画的概念
点
绘画是运用点、线、空间、 色彩等艺术语言，在二度空间
（平面）上创造形象，反映生
活和表达情 感的艺术。
线
空间
色彩
第一章 美术概述与素描
第一节 美术基本常识
四、美术的主要门类及其特点
2．绘画的分类
(1) 按照使用的工 具材料和技法来划分， 绘画一般可分为国画、 油画、版画、水彩画、 水粉画、年 画、素描 画等。
第一节 美术基本常识
第一章 美术概述与素描
第一节 美术基本常识
在欧洲旧石器时代 奥瑞纳文化中发现的女 裸体雕像，被考古学家 称为原始的维纳斯女神
第一章 美术概述与素描
第一节 美术基本常识
工艺美术、建筑、绘画、雕
刻等在不同民族和国家，由于特 定的历史条件，各有 偏重，各有
不同程度的发展。非常突出的有
具有重要价值。
第一章 美术概述与素描
第一节 美术基本常识
一、艺术的起源
表现说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需
要；情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生
3． 表 现 说
的主要动因。
如果说人类的科学主要是与理性、认知相联系的
话，那么人类的艺术则更多的是和感性、情感等联 系在一起。
第一章 美术概述与素描
美术常识篇之基础知识
美术常识篇之基础知识目录一、美术概述 (2)1.1 美术的定义与范畴 (2)1.2 美术的功能与价值 (4)1.3 美术的历史发展 (5)二、绘画基础 (6)2.1 色彩理论 (8)2.1.1 色轮与色彩搭配 (9)2.1.2 色彩的情感与象征 (10)2.2 笔触与纹理 (11)2.2.1 笔触的种类与效果 (12)2.2.2 纹理的运用与表现 (14)2.3 构图与空间 (15)2.3.1 构图的基本原则 (16)2.3.2 空间的营造与表现 (18)三、雕塑基础 (19)3.1 雕塑的定义与分类 (20)3.2 雕塑的材料与技法 (22)3.3 雕塑的设计与表现 (23)四、摄影基础 (24)4.1 摄影的定义与器材 (26)4.2 摄影的技巧与构图 (28)4.3 摄影的后期处理 (29)五、美术鉴赏与批评 (30)5.1 美术鉴赏的方法与意义 (31)5.2 美术批评的流派与标准 (32)5.3 美术作品的分析与评价 (34)六、现代美术发展趋势 (35)6.1 当代美术的创新与变革 (37)6.2 国际美术交流与合作 (38)6.3 现代美术教育与普及 (39)一、美术概述作为一种视觉艺术形式，是表达人类情感、思想和审美观念的重要载体。
它通过色彩、形状、线条、质感等视觉元素，构建出丰富多彩的视觉语言，使观者在欣赏过程中得到愉悦和启迪。
美术的起源可以追溯到人类文明的初期，最初的形式包括绘画、雕塑、建筑等。
随着时间的推移，美术逐渐发展成为一种独立的艺术门类，并在各个历史时期都取得了独特的艺术成就。
在美术的发展过程中，不同的文化背景和艺术流派形成了各自独特的艺术风格和特点。
西方美术注重写实和表现，强调光影和透视效果；而东方美术则更注重意境和内涵，强调线条和色彩的和谐统一。
美术的功能不仅限于审美欣赏，它还具有教育、传达信息、表达社会价值观等多种功能。
在现代社会，美术已经成为人们生活中不可或缺的一部分，它影响着人们的审美观、价值观和创造力。
美术的概念与范畴
美术的概念与范畴美术是一种艺术形式，通过视觉艺术的手段表现和传达人类对自然和社会的审美和情感体验。
它是艺术的完美结合，通过色彩、线条、形状和纹理等元素去表达人类对内心世界的感悟。
美术简言之，就是通过美的形式来叙述美的故事。
美术可以分为许多类别。
根据不同的物质，可以将美术区分为绘画艺术、雕塑艺术、装置艺术、版画艺术、拍摄艺术等。
不同的美术形式，使用的材料和工具也有所不同。
例如，绘画家使用油画颜料和画布，而雕塑家则使用石头、铜和陶瓷等材料。
而在创造出艺术作品时，艺术家用到的是自己对物质以及技术和技巧的精深掌握，再加上创新和创造力，才能使得艺术作品产生强大的感染力和影响力。
绘画艺术是指运用颜料在平面上表现出立体感。
绘画艺术可以分为油画、水彩画、丙烯画、素描、速写、漫画等多种绘画表现形式。
油画是指以油性颜料及涂料涂绘于帆布、木板等上的一种绘画方法。
这种艺术表现形式可以制造出繁多的细节纹理和色彩层次。
水彩画是以水性颜料为媒介，将颜料涂抹在水彩纸上的手法。
因此，水彩画具有清新自然、透明感和流动美等特点。
素描是一种非常基础的绘画技巧，这种艺术表现形式用线条和明暗去表现形体的关系和位置。
当然，还有速写、漫画等，这些表现形式则更具有表现力和想象力。
雕塑艺术是通过刻划、凹凸拉伸等方式将实体材料制作成三维艺术形态。
当我们谈论雕塑时，我们往往去关注它的造型艺术、材料艺术和空间艺术。
雕塑作品通过形态的变化、材料的运用和空间的感知，以立体化的艺术形态去表现人类的观察和感知。
例子应有千万，如大卫雕像、圆石、抽象雕塑一级正在用泥土创造中的雕塑等等。
版画艺术又是一种艺术表现媒介，是以古老的印刷技术为基础制作图案艺术品，它可以创造出特有的图案纹饰和耐久性的开放艺术作品。
版画艺术包括石版画、木版画、风琴板版画、铜版画、丝网版画等形式。
版画艺术不同于其他的绘画艺术形式，更加注重印刷质量和艺术品质量的体验。
因此，与绘画产生的交互感受相比，版画艺术更突出了艺术品的独特性和推广性。
“美术”含义、起源、历史与发展【精选】
美术“美术”这个专门名词，在中国的“五·四”新文化运动中开始被文艺家和教育家普遍运用。
它源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及文学、戏剧、音乐等，广义的还包括拳术、魔术、医学等。
中国古代所谓“百工技艺”，也是包括同样广泛的范围。
在古代，无论东方或西方，都只有“工艺”、“手艺”这样的概念。
在中国古籍中只有“绘缋之事”、“刻削之道”、“刻镂之术”、“锦绣文采”等工艺术语的运用，却未见类似“美术”这样的专门名词，这是因为人类的美感意识，是首先从满足生存需求的工艺品萌生的。
在欧洲，“艺术”和“美术”这两个概念，直到文艺复兴之际才确立并被公认。
那时人们开始意识到创造纯粹精神领域的产物，更足以使人激昂精神、开阔胸怀，达到互相同情、增强意志、建立信念的目的。
这类思想意识的活动，是人文主义发展的一种重要表现，是人的主体意识的发扬，它涉及到艺术的不同领域和形态，这就是我们现在已经大规模扩展开来的文学、艺术各门类，其中包括美术。
这种精神产品，从物质中提升，和物质相辅而行，成为全面滋养人们心灵所不可缺少的营养。
人类依靠它陶冶情怀，并协同各门类的科学认识世界，普及教育，开拓文明。
它起着组织和协调社会成员的意志和行为的作用。
文明的发展是和艺术创造分不开的，艺术是精神文明的重要而鲜明的标志之一。
在欧美拉丁语系国家，“art”既作“艺术”解，又作“美术”解。
蔡元培早期运用“美术”这个术语时，也包括诗歌和音乐。
其后，中国的文艺界、教育界把“美术”和“艺术”的概念逐渐区分开来。
“艺术”是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和表达社会意识的一门大学科，广义上包罗文学、音乐等，也包括建筑和园林等。
综合性艺术有戏剧、电影、曲艺、杂技等，它们不同程度地利用美术，有的和美术密切结合。
“美术”作为“艺术”的一个门类，必然与姊妹艺术有共性，但它的艺术形态具有鲜明的特征。
教师美术知识点总结
教师美术知识点总结美术作为一门重要的艺术学科，对于教师来说，掌握丰富的美术知识不仅是提高教学水平的必备条件，也是对学生进行有效指导和引领的关键。
本文将从美术的基本概念、艺术元素和原理、艺术史和流派、美术教学方法和技巧等方面，对教师应掌握的美术知识点进行总结。
一、美术的基本概念1.1 美术的定义美术是指人们运用线条、色彩、形状、纹理等艺术表现手段，以创意和想象力来表现人类的生活、情感、思想和精神世界的一种艺术形式。
1.2 美术的分类美术包括绘画、雕塑、摄影、版画、书法等多种形式，其中绘画是最基础、最常见的表现形式，在学校美术教育中也是主要教学内容。
1.3 美术教学的目的美术教学的根本目的是培养学生的审美能力、创造力和表现能力，让学生了解艺术的语言，通过艺术的表现形式来感知美、表达美、创造美。
1.4 美术教学的原则美术教学应注重培养学生的观察和表现能力，重视学生的个性发展和创新意识，鼓励学生尊重现实，表现真、善、美的态度。
二、艺术元素和原理2.1 线条线条是美术的基本元素，通过线的粗细、长短、弯曲、对比等方式，艺术家可以表现出物体的外形、结构和纹理，也可以表达情感和意境。
2.2 色彩色彩是美术作品中最具有感染力的元素，不同的色彩搭配可以产生不同的情感效果，通过对颜色的运用，艺术家可以营造出丰富的表现形式。
2.3 形状形状是物体的外在轮廓和结构特征，不同形状的组合可以营造出不同的空间感和视觉效果。
2.4 空间空间是三维世界中的一种表现形式，通过透视、比例、对比等手法，艺术家可以呈现出真实的空间感，也可以营造出虚拟的艺术空间。
2.5 质感质感是指物体表面的纹理和材质特征，在美术作品中，通过对质感的描绘，可以增加作品的立体感和真实感。
2.6 节奏节奏是艺术作品中的一种动态感，通过线条、色彩、形状的变化和对比，可以表现出作品的动感和韵律感。
2.7 对比对比是艺术作品中的一种表现手法，通过色彩、形状、大小等方面的对比，可以突出物体的重要性和视觉效果。
美术是变化的概念
美术是变化的概念美术，也称造型艺术或视觉艺术。
它是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
社会意识形态之一，社会在变，有文化、民族传统、社会性质等意识形态差异使用的材料在变，越来越多表现的手段在变，科技发展空间在变审美观、需求、目的在变，对美对艺术的理解有人际差异传播载体，接受方式范畴界定模糊，每人有不同理解不同地理环境影响不同分类相互影响，与其他学科互相影响美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
美术的范围非常广泛。
从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。
从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。
而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。
雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。
实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。
目前，国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法，但按照通常的说法，工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。
传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等；现代工业美术（或称“工业设计”）包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等），以及现代化的交通工具和机械的造型和色彩设计；现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。
建筑之所以也属于美术的范围，那是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的。
任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的，这就必然有一个造型是否美观的问题。
美术概论王宏建版
导论1.美术这个专门名词,在中国的＂五．四＂新文化运动中开始被文艺家和教育家普遍运用．它源于古罗马的拉丁问"art",原意是相对于＂自然造化＂的＂人工技艺＂,泛指各种用手工制作的艺术品及文学,戏剧,音乐等,广义的还包括拳术,魔术和医学等．在欧洲,“艺术”与“美术”这俩个概念,直到文艺复兴之际才确立并被公认.＜美术的形态＞a. 世界上的美术品类,按物质材料和制作方法来区分,可分为：绘画,雕塑,,建筑美术和设计5个大门类．b.美术又称为造型艺术,空间艺术,视觉艺术．c. 美术还分为纯美术和俩大系统．d..具象美术和抽象美术．具象泛指表现具体的物象．抽象可以从俩方面去理解：一：艺术家运用提炼,概括等手段,把生活中的形象进行意识加工,从而创造艺术形象．二：认为和具象是俩个相反的意象,抽象是纯意识,纯形式的东西,但是也不绝对排坼与具象相融合,形成形式夸张的,在抽象中隐现出具象性的或者半抽象的美术．本质论3.美术主要是从三个角度进行解释a从美术家或创作主体的角度解释美术；b从美术家与现实的关系或主客体的关系来解释美术；c从美术本体----形式角度解释美术．从创作主体解释美术a情感说认为美术是情感的表达,代表人物是俄国作家列夫托尔斯泰．b表现说认为美术是心灵的表现,代表人物是意大利哲学家克罗齐和英国美学家科林伍德,其影响波及西方近现代美术以至20世纪世界美术的发展．c无意识说认为美术是本能欲望的表现,代表人物是奥地利精神分析心理学家弗洛伊德和瑞士的荣格．d游戏说认为美术是自由的游戏,最早由德国的古典哲学家康德提出来的．E自娱说认为美术是自我娱乐从主客体关系解释美术a理念说人为美术是理念的感性显现,代表人物是古希腊哲学家柏拉图和德国古典哲学家黑格尔b摹仿说认为美术是对现实的摹仿,摹仿说,再现说或＂师造化说＂,在艺术哲学基础问题上摆正了意识与存在的关系,艺术与现实的关系,所以基本是唯物主义的．c巫术说认为美术是巫术摹仿,代表人物是英国人类学家爱德华．泰勒和詹姆士．弗累泽和法国考古学家萨蒙．雷纳克．从美术本体解释美术----形式解释美术a＂有意味的形式＂说,英国美术批评家克莱夫．贝尔和罗杰．弗莱b媒介说c情感符号说d＂异质同构＂说马克思主义解释美术马克思主义没有象过去那样孤立地看它本身,而是首先宏观地确定它在社会历史中的位置,把它看做是一种社会现象,历史现象,看做是一种特殊的意识形态和特殊的生产形态,看做是社会生活在艺术家头脑中能动的,审美的反映的产物；进而指出艺术以它特有的方式掌握世界,既它不同与其他的意识形态的审美特性和不同于其他认识方式的形象思维特性,最终科学地揭示了包括美术在内的＂艺术＂的根本性质和它的发生发展的客观规律性．5.美术在社会中的位置它是一种社会意识形态,而且是一种特殊的社会意识形态,它不同于政治,法律,道德等＂中间环节＂,在上层建筑中处于一种更高的,更远离经济基础的地位．6.美术与社会生活作为观念形态的文艺作品,都是一定的社会生活人类头脑中反映的产物,美术反映全面的社会生活,是社会生活中各种领域,各种事物的全面反映．7.美术与社会生产a美术以及一切文学艺术,不仅是社会意识形态,而且又是一种生产形态；b美术是一种特殊的精神生产形态美术与经济的关系作为社会意识形态的美术,同其他形式的社会意识形态一样,是建立在社会经济基础之上的长层建筑,它的发生和发展,归根到底是为经济基础所决定的.这中决定作用,表现在美术的发生和发展上,是经济基础最终决定了各个历史阶段的美术的主要内容和形态.美术作为＂产＂的实质和意义：美术是一种人类认识世界,改造世界,创造世界与创造自身的生产实践活动,具有一般生产活动的普遍性,但是,美术作为＂产＂,它把人类一般生产活动的这些特点表现得更为突出,更为鲜明,它不仅造成自然物的的一种形态的改变,而且更重要的是在改造自然物形态的过程中实现自己意识到的认识目的的审美目的．它表现的是主题要反映的社会生活和他多生活的审美认识,以及他的审美情感和审美理想．所以美术作为＂产＂,它一方面将主体对客观世界的审美认识和审美体验物话或对象化到作品中,另一方面又为人类提供精神消费的产品,通过影响人的精神最终影响客观世界．9.在我国社会主义条件下,美术作为＂艺术生产＂,应该作为真正的精神生产实现其本质,以忙满足人们精神需要为根本目的的．美术家不是雇佣劳动者,而是真正自由的审美创造者．美术作品作为一种特殊的精神产品,也是可以像商品一样进行流通,有某种意义的交换价值,但它早本质上是审美的失去了审美价值,美术品就不再是美术品了．因此社会主义时代的美术家可以而且应该自由而自觉地进行＂艺术生产＂,在艺术上精益求精,认真严肃地考虑自己作品的社会效果,力求把最好的精神粮食贡献给人民．视觉形象性是美术的基本特征,美术的视觉形象是美术家对社会生活进行审美认识并按照美的规律进行审美创造的结果,同时又是观众的审美对象．视觉形象是感性与理性的统一．美术的艺术形象有三大特性：具体性,概括性,感染性．11.美术反映世界的真实性美术形象的真实性,是一切优秀美术品的基本要求．a再现的真实：美术作品的视觉形象要符合反映的客观事物的实际,符合他所反映的社会生活实际这是一般再现型美术或再现性美术的基本要求和基本特征,再现的真实不是客观世界本身的真实,而是艺术的真实,而艺术的真实又不同于生活中的真实．b表现的真实：表现美术家主观世界的真实．12.再现：指美术家在其作品中对他所认识的客观对象或社会生活的具体描绘,在创作手法上偏重于写实或逼真,追求感性形式的完美和现象的真实；在创作倾向上偏重于认识客体,摹仿现实.13.表现指美术家运用艺术手段来表达自己的情感体验和审美理想,在创作手法上偏重于理想地,情感地表现对象或抛弃具体的物象,追求超感觉的内容和观念,常常采取象征,寓意,夸张,变形以至抽象等艺术语言,以突破感受的经验习惯；在创作倾向上,偏重于表现主题意识,直抒胸怀.14艺术典型在美术中,艺术典型就是高度真实和高度概括的视觉形象,它一方面以非常生动的现象和特殊性充分地,集中地表现出社会生活的本质和普遍性,同时,它又凝聚着创作主体突出的个性,真挚的情感和独特的审美创造.a首先艺术典型是同社会生活的本质,事物和人物的普遍性,共性密切相关的；b另外,艺术典型还必须具备鲜明生动的现象,个性或特殊性而且这些生动的现象,个性或特殊性好要充分地,集中地表现出事物的本质,共性或普遍性.c艺术典型不但要表现出它所描绘的事物和人物的个性,还要体现出创作主体既美术家的独特个性和独特的创造.美术作品中的艺术典型,从根源上说,是来自社会生活的,是美术家概括生活中事物的普遍性,经过艺术传达而创造出来的.它和一般的视觉形象既有联系,又有区别.它的真实性更高,概括性更广,思想性更深刻,情感性更强烈,感染性更持久,是美术家对于生活真理的独特发现和对于美的独特创造任何摹仿前人和他人艺术风格的艺术家,都不可以创造出艺术典型,艺术典型是不可重复的.15美术来源于生活,但又不是现实生活,应该高于现实生活,应该把现实生活中各类事物不那么明显的本质真理形象地揭示出来,使观众通过美术家创造的艺术典型认真,理解善,欣赏美.16.美术与美1．美术反映现实美,现实中美的事物或事物的美,是美术的有力根源或根据.现实生活中美的事物的美,称为为现实美,现实美可分为自然美和社会美.2美术不仅可以反映现实美,而且可以创造艺术美,并且还可以通过主体的意识作用把现实中原本不美的东西转化为艺术美.美术作品的美既艺术美,是人对现实审美认识的集中表现,是美术家根据美的现实而创造出来的第二现实的美.美的事物可以成为美术创造的根源,另外丑的现实也同样可以成为美术创造的根源.,美术既能根据美的现实而创造艺术美,也能根据丑的现实而反映现实丑,并且通过审美创造使现实丑转化为艺术美.3.美术是审美对象.在接受与消费的范畴中,美术作品就成了欣赏对象和审美对象,它相对于欣赏者来说就是一种客观存在,美术作品的美在于美术作品本身,是不依赖于欣赏者的主观意识为转移的.17.艺术美指的是美术作品的美,是由创作主体的审美认识而产生的,按照美的规律并为着美的目的而创造的事物的美.形式美主要是具有直观性的视觉形式的美,是眼睛的对象.形式感是指由形式美所引起的美感.18.美是美术作品的灵魂,审美就是美术的核心本质.人与现实的审美关系审美关系：指审美主体与审美客体之间发生美学上的关系人与现实的审美关系的建立：是由于人类的生产实践活动和人的本质力量具有审美的需要.19.美的本质与美感的本质是美决定美感,而不是美感决定美.在美术创作活动中,现实生活的美是美术家审美认识和审美创造的根源；在美术欣赏活动中,美术作品的美是欣赏者美感的根源.20.美的规律也就是美的本质：一个事物,只有当它以其现象的真实充分地体现出其本质的真理,以其具体的形式充分地表现出其种类的普遍性,而且这现象,这形式,这现象又必须是非常突出,鲜明和生动,那它才是美的.美感是当客观事物的美与审美主体的审美观念想符合,于是产生了美的感受与感动,即有感官的快适,又有理性的满足,正个身心都感到愉悦.美感在本质上是美的感受与美的感动的统一,感官的快适与理性的满足的统一.美术在本质上说就是美术家审美意识或审美观念的一种表现形态.21美术的审美特征审美具有以下主要特点：1实践性与主题性2合目的性与和规律性3形象性4情感性美术作品构成历史：美术再现的历史性2美术表现的历史性3美术构造未来的历史性22..第一章的结论：第一：美术作为一种特殊的社会意识形态和特殊的精神产品,是全面的社会生活的反映；第二美术以它特有的方式掌握世界,认识世界,反映社会生活,既它是以视觉形象真实地反映客观世界与主观世界；第三,美术反映社会生活的特有方式即是审美方式；第四,美术在本质上又是人类历史文化的产物,是人类的成果,它是历史地不断发展变化的.第二章创作论第一节创作主题------美术家23.美术家是一切创作活动的执行者,是美术作品的创作者.美术家情感活动的特殊性及所掌握的意识手段的专业性使他与一般的精神生产者和其他艺术门类中的创作者区分开来.23.美术家与社会社会分工与专门从事艺术生产的美术家：初步的社会分工使得一部分人得以脱离一般的物质生产领域而相对专注从事于广泛意义上的精神劳动,但是这一部分人尚未获得形成相对稳定的特殊产品生产阶层的条件；第二次的社会分工引发了专门从事艺术生产的特殊社会阶层的出现这个阶层的职责就是为全社会创造精神享受和审美愉悦的特殊产品.24.美术家与特定的社会历史条件美术家的诞生有其自身的原因,他的一切活动也会受到其所处社会历史条件的制约,特定的历史条件会对美术家势必产生积极或消极的影响.特定的历史条件主要包括：一是美术家所处的那个时代的整体特性；二是他生活与其中的社会总特性,这其中又包括具体的社会制度,文化传统和环境以及民族性格等.25.美术家不应该单纯地为了赢得更多观众为目的,从而去迁就甚至迎合他们的趣味,美术家应以自己的真诚追求为准则,用自己最好的美术品去满足相应水平层次的观众的审美要求.而对于观众来说,要理解不断发展的美术探索,追求艺术的美术满足,就必须注重加强自己在艺术方面的修养和素质提高自己的审美水准,以完成为真正懂得艺术和能够欣赏艺术的大众.26.美术家的主题性他在全部的艺术思维过程中具有独立的,不受任何外界干扰的识别,判断,理解,分析,吸收,批判和取舍的能力和自由；他在整个具体创作过程中能够顺应自己对艺术的独到理解,充分利用自己对具体创作过程中的把握,尽情发挥自己的艺术意志,以最终创造出完美的艺术作品；总之,他对自己的创作成果拥有自主权.能够合理发挥自己做为艺术家的主体性,是一个美术家成熟的标志,也是美术家和维护自己的标准.从观众角度讲,尊重美术家的主体性即是对美术家人格的维护.27美术家在在创作中的地位一．作为美术创作活动的实践者,美术家的地位具有明确不可替代性.二.美术家在艺术创作中的地位具有圣的不可侵犯.对于美术家来说要保证自己的艺术主题性,首先要确立和保护自己在整个创作过程中不可替代和不侵犯的艺术地位.28美术家在创作中的作用利用美术的手段和独特的方法技巧,去表达人类情感,创造可供审美享受的精神产品,达到情感和思想交流的目的；他作为美术创作主体的价值就会在作品所产生的中体现出来.29主题意识即是美术家对自己在艺术创作中的作用,价值,地位等的觉悟,对自己作为创作主体的角色在正个艺术过程中的重要意义的认识,是美术家对自己在创作中的主宰位置的确认.美术家明确自己的主体意识,目的是为了使自己真诚的艺术意志得到充分的表达.美术家的主体意思的强弱会直接影响到他的实数创作；自觉而强烈的主体意识往往使美术家在创作中处于主动的位置而尽情表达出自己的真实的内心情感,完满地显露出自己的艺术才华；而薄弱的主题意识只会将他引想一个被动的位置而让他扮演一个不言由衷,力不从心的角色.30表现自我就是在美术家主体意识明确的前提下充分表达美术家本人内心对外界客观事物的真实感受,通过艺术的途径使之转述为视觉的形象.正确的主题意识是正当的表现自我的基础.31美术家的“表现自我”在某中意义上讲就是一种“群我表现”.因为美术家所要体现于创作过程中的艺术意志,不只是他个人的意志,而是群体的意志,所要表达的情感也是代表群体的情感,当然这个群体不可能是所有人,而是在人生观和艺术观等问题上与美术家本人处于相近的那个群体.32“自我表现”与“发泄自我”的区别自我表现是一种艺术的情感表达方式,而发泄自我是一种原始的情感宣泄；自我表现在抒发某种冲动引起的表现欲望只有所留下的是一件艺术作品,发泄自我在宣泄了某中原因造成的压抑感之后留下的却是心灵上的一片空白和失落.表现自我是一种艺术的合理行为,而发泄自我是一种非艺术上的本能行为.33.美术中的“创造”即运用全新的艺术语言和创作方法表达出全新的艺术情感,形象个境界.创造在某种意义上讲是在原有的基础上的翻新和超越.从美术家角度来讲超越就是超越前人,同代人和自己.创造更意味着对自己的超越.34.美术家创造的必要性/为什么美术家要创造美术家的生命在于创造.1.外界事物的持续发展和变化,要求要求美术家以新的心态去审视引起他艺术兴趣的客观对象,不断地中心调整自己欲体现于创作过程中的艺术意志和思想感情,抛却不合时宜的陈旧观念使自己在内心感受上永远与新事物的发展相一致.2.从作为艺术接受者的观众角度去看,求新,求变,是他们的审美要求.美术家要真正得接受者的认可,就必须保持创造的意识,以日新月异的作品满足他们的精神需要.35．创作个性就是美术家在艺术创作过程中按照自己的艺术意志,选择最适合于自己的理想的创作方法去表达自己对外界事物的感受,认识和情感.-------区别与一个艺术家和另一个艺术家的主观方面的明显特征的总和.36创造个性和创造意识的关系创造个性是创造意识的最终实现,创造意识是创造个性的前导.没有创造意识和愿望的美术家,其创造个性的实现就因为缺乏强烈的自觉性而显得平淡无味,反而失去了个性所应有的鲜明性和独特性；但如果单纯为了炫耀自己的创造愿望而无度地张扬创造个性,过分强调自己对事物感到后的独特性以及艺术方法和语言的独创性,这种创作个性只是虚张声势,创造也因此变的无意义.37.美术家的修养是围绕他的艺术创作进行的,最终的目的创作水平的提高服务的.它包括：1.专业技术的训练；2.进步的审美观念和高尚的艺术情趣；3.整体的文化素质和思想水准；4.他对生活多方面的体验.38美术家的艺术天赋与专业技能美术家的修养之11.天赋只是一个人成为美术家的潜在可能,最终能否成为专业的美术家首先要取决于这种天赋是否得到开发和施展的机会.这就是走向专业美术家所必须的第一步,即专业技能的训练.2.同样的专业技能训练不可能培训出相同水平的美术家,其中原因除了其他修养的原因外,还与美术家个人的艺术天赋的高低有着密切的关系.天赋高的美术家往往在专业技能的训练中比其他人的水平要高.3.但是,如果一味依赖与自己的天赋而轻视必要的专业技能训练的话,那么艺术创作水平的提高也只是妄想,原来再高的艺术天赋也会因此受到抑制.因此,对于一切选择美术事业的人来说,无论他天赋有多高过硬的专业技能学习和训练都是未来创作实践中不可缺少的的毕业修养.39.艺术天赋与艺术天才的差别有很高艺术天赋的人只能说他具有成为艺术天才的潜在可能性；要成为真正的艺术天才,还必须其他方面的刻苦学习和深厚的修养,还要他对艺术有超常的理解能力,并且时刻保持不断创造的意识和永远进去的精神.40进步的审美观念和高尚的艺术情趣美术家的修养之2审美观念：是人们在生活体验中按照自己对没的本质的认识和理解,对外界事物进行分析,判断和观念,最后形成了自己美的看法和态度.艺术情趣是：审美观念确定的基础上形成的对艺术某一方面特殊效果和偏爱.41美术家的文化素质与思想修养美术家的修养之3美术家提高自身文化素质不只是出于上的目的,更重要的是在于从其他领域的修养中获取灵感,因为不同学科尽管所探讨的对象和根本目的是不同,但相互指甲常存在着共同关注的问题.文化素质的提高,必然会有助于美术家思想水平的提高.42美术家的生活体验与艺术实践美术家的修养之4美术家一切的艺术行为都被打上了生活的烙印,都是其生活体验的反映.第二节创作活动43.美术的创作过程美术的创作活动是一种复杂的精神活动和生产制作活动.他包括俩个俩个相互依存,互为表里的方面：一是对社会生活的观察,体验和审美认识；二是运用物质媒介材料和技艺手段将这种审美认识表现出来,使其物化.这样美术创作活动又分为俩个大的阶段：前者是构思活动阶段,后者是传达活动阶段.41美术创作中的构思活动美术创作活动中构思活动可分为3个环节一：对生活的观察,体验到美的发现二：内心是视象的酝酿和孕育三：审美意识的形成42美术创作的传达活动美术的传达活动或审美表现活动,就是运用物质媒介材料和表现手段,将意识中那个尚未明确的审美意象确定下来,使其不断明晰和明确,最后完成美术创作,造成美术作品.43审美认识与审美表现的辨证关系二者在美术创作中是统一的,不可分割的.而就某一具体创作活动而言,美术的构思是美术传达的前提,而美术传达者是美术构思的深化和继续.二者相互制约相互渗透.美术创作的心理活动44.在美术创作活动中最为重要的是：情感活动,想象活动,思维活动.45.直觉指实践为基础的整个认识过程中的有机因素,包括感觉,知觉,表象,等感性认识因素,它在美术创作中起着重要的作用.46.记忆是在脑中保持印象的心理形式,它表现为人对曾经感知过,体验过的事物的识记,保持和再现.与美术创作关系最为密切的是形象记忆和情感记忆形象记忆：也叫印象记忆或表象记忆,是以感知过的事物在头脑中重现的形象为内容的记忆或表象记忆.。
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美术的概念与范畴
图1-2陈逸飞术的概念与范畴
陈逸飞 油画作品 《寻阳遗韵》
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美术的概念与范畴
二、美术的一般特点（The Common Features Of Arts） 这里让我们就以绘画作品为例来了解美术自身的特点： Here, let’s take painting as an example to
图1-7赵延年《起来，不愿做奴隶的人们》
4、美术具有鲜明的地域、民族面貌(Having The Typical Differences Between The Area And The Nationality)
中国画强调以线造型、讲究笔墨意境，它以中国人
的思维方式和自己独特的方法来描绘生活（见图1-5）。 西方体系则以西欧的油画为代表。它崇尚写实,主要运用 明暗造型的手法,依据透视学、解剖学、色彩学、光学等 理论来体现所描绘的对象。还具有表现人体美的艺术传 统。（见图1-6）
analyze the features of arts.
1、美术以塑造美为主要目的( Modeling Beauty Is Its Main Goal)
2、美术的表现艺术语言丰富(见图1-3) (Being Rich In Performing The Artistic Language)
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美术的概念与范畴
2005年中国画坛上59岁盍然而逝的著名画家陈逸飞就是一位典型 的现代“大美术”家。陈逸飞曾以他的绘画闻名画坛。他的油画，无 论在技法和色彩各方面，有相当的造诣。他的画《黄河颂》和《攻占 总统府》(与魏景山合作)称得上是中国现实主义绘画创作的杰作。水 乡风景、音乐人物、古典仕女，还有西藏，是陈逸飞画笔下的主要题 材。(见图1-2)
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图1-3 19世纪英国画家 莱顿《音乐课》
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3、美术材质独具特别审美趣味(见图1-4)( Being Unique Aesthetic Interest In Arts Material)
图1-4 左：王侠军玻璃艺术作品
右：韩美林设计作品
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Chen Yifei , 59-aged, known as the famous painter in China , who died in 2005, is one of the great “Big Arts”. He is famous for his painting in this field. His oil paintings have great attainments in both technique and color. Ode to the Yellow River and Occupied the Presidential Palace ( cooperated with Wei Jingshan) are the masterpieces of realistic paintings. Water-land scenery , musical figure , classic maidservant and Tibet are the major source of his paintings.(Figure 12)
图1-1：左： 宋 王希孟《千里江山图 》
右：雕塑《马踏匈奴》汉
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美术的概念与范畴
所以通常一说到美术,人们总认为就是指绘画。其实， 随着美术与人们生活的密切关系，美术的范畴已经包括了 满足人们实用需要、同时具有一定审美价值的各种实用艺 术，如工艺美术、建筑艺术、园林艺术等。随着我们进入 到现代生活时代，人们对美术的感知越来越宽泛，现代生 活质量的提高使人们对美的需求也越来越提高。即便是专 业美术工作者们，也在不断兼收并蓄各种实用美术形式， 将纯艺术溶入到现代生活中去。因此现代美术的范畴已经 涵盖到了更大的领域，具体来说它包括中国画、油画、版 画、雕塑、水彩画、漆画、壁画、陶瓷、书籍插图装帧、 连环画、漫画、环境艺术、平面设计、工业设计等内容， 这就是我们现在称之为的“大美术”。
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图1-5 钱松癌《山水》
图1-6《拍卖奴隶》
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美术的概念与范畴
三、美术的主要功能(The Main Functions Of Arts) 1、美术的审美功能(Aesthetic Function)
《起来，不愿做奴隶的人们》中， 你会觉得人的愤怒形象有美的因素吗？ 当你了解到这是在50、60年代中，非 洲人民为了摆脱受帝国主义的殖民统 治，为自己国家的独立与自由而渴求 挣脱铁锁链，不断进行正义的斗争的 背景，你一定会觉得这是任何具有独 立自由意识的人们不会屈从的高大而 完美的人格形象。正是这种震撼力加 深了人们对现实生活的认识，而这种 认识恰恰是通过“审美”的过程中实 现的。
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美术的概念与范畴
传统上的美术一般泛指供人们欣赏的观赏性艺术，如绘画、雕塑等 （见图1-1）。 Traditional arts often refers to those ornamental arts ,
like paintings, sculptures ,etc.(Figure 1-1)
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美术的概念与范畴
一、美术的概念与范畴( Concept and Scope)
美术，通常是指运用有形的物质材料，如绘画用的纸、 绢、布、墨、颜料,雕塑用的泥土、石料、金属、木头等， 创造出的具有一定空间和审美价值、人们可以直接感觉到 的视觉形象的艺术。因而美术，又称造型艺术或视觉艺术。
Generally speaking , arts is an arts, which people use the shaped materials to create visual images that can be felt directly , thus arts is also called plastic arts or visual arts.