美术课程的基本理念

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学习美术心得体会600字(精选7篇)

学习美术心得体会600字(精选7篇)学习美术心得体会600字篇1美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。

美术教育以美术学科为基础的教育门类。

其目的主要是延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要。

健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

美术课程的价值：1.陶冶学生的情操，提高审美意识。

2.引导学生参与文化的传承和交流。

3.发展学生的感知能力和形象思维能力.4.形成学生的创新精神和技术意识。

5.促进学生的个性形成和全面发展。

课堂教学教师提高和促进每一位学生发展主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。

学科设臵的基本要求小学阶段初步接触我国民族民间的、国外的优秀美术作品，使学生掌握浅显的美术基础知识和简单的美术技能。

增强学生对美术的兴趣和爱国主感，培养学生的观察能力、想象能力和美术欣赏能力。

美术学科主要的教学方法：语言传递信息的教学方法，直观形象传递信息的教学方法以实际训练为主,以引导探究为主以欣赏活动为主 1美术内容和现象有基本的了解2美术的创作方法和过程有基本的了解美术在社会中的价值和作用有基本的了解。

对美术学习过程进行评价：重视学生的自我评价2. 注重对学生美术活动表现的评价3. 采用多种评价方式评价学生的美术作业4建立促进美术教师不断提高的评价体系教师教学行为选择的依据：依据教学目标与教材的特点;依据学生的特征;依据学习环境的条件;依据教师自身的素质与条件。

学习美术心得体会600字篇2这次培训是为期11天的农村幼儿园教师美术教学能力提高培训课程。

开班仪式上罗副院长就已表达了我们的心声：“你们是幸运的，我很羡慕你们有这个培训学习的机会，希望你们好好学习天天向上。

"确实，我们是幸运的，能从全县那么多的幼师中挑选来参与这次培训，我一定认真学习。

中小学艺术课程标准新旧对比

中小学艺术课程标准新旧对比1、基本理念美术新课程标中的“基本理念”在原来的基础上总结为四方点：面向全体学生，激发学生学习兴趣、关注文化与生活，注重创新精神。

其中，“面向全体学生”是新美术课程标准理念突出强调的一条，是义务教育性质所决定的。

2、课程目标、课程内容美术新课标中的课程目标提出三个维度—“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”，明确了学校美术教育不是单纯传授知识和技能的教育，而要让学生在轻松的学习环境中学会学习，学有所成、学有所趣，在潜移默化中形成正确的价值选择和情感态度取向。

新课标中把教学内容分为“绘画、工艺、欣赏”三大课业形式改变为“造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索”四个学习领域，造型表现是自由的、个性的，是以我为本的一种表达。

设计应用是功能性的，它不能以我为主，我想怎么设计就怎么设计，那要考虑到它的用途和使用者的愿望。

欣赏评述则是通过对美术作品的欣赏，形成学生的人文精神，学会欣赏美术，提高审美能力。

综合探索是综合以上几个学习领域，进行跨学科联系，强调研究性学习的一个领域，培养学生综合运用知识与技能的能力以及探索研究能力。

过去的学科是分开的，语文、数学、历史、美术、音乐互相之间不搭界，你走你的我走我的，互相之间关联不够。

曾有这样的说法：“学会数理化，走便天下不都怕”。

但现在我们需要的是综合性人才，教学中我们在教会学生知识的同时，更是要把他们培养成一个有人文素养，道德情操，审美意识的人。

3、课程的实施课程实施中包括：教学建议、评价建议、教材编写建议、课程资源开发与利用建议。

修订后的美术新课标，在教学中提出了更加人性化的提出因材施教，因地施教。

在评价中让学生参与，让美术课变的轻松贴近学生。

旧的课标至今以有十于年，随着科技的发展，多媒体信息时代已经进入到我们的生活中，也让我们在教学多，处处利用其网络，学习生活中学生看不到的知识。

总之，认真的对新旧课程标准做出了分析比较，明白了差异所在，让我们更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。

1.美术课程的性质和基本理念分析

1. 美术课程的性质和基本理念分析答：（一）修订前的课程性质只是提到美术课程标准具有人文性质，而修订后的课程性质是以对视觉形象的感知、理解和创造为特征；并具体的展开它的内容，美术课程具有实践性、凸显视觉性、追求人文性、强调愉悦性。

相对比较，修订后的性质更清晰明确的表述了美术课程在基础教育中的位臵和作用,明确怎么做才是更好。

在基本理念的描述中修订前提到五点，而修订后删除掉一点，而且每一点内容都言简意赅，清晰明了的阐述了美术课程标准的基本理念。

（二）凸显视觉性是突出美术学的一个特征，美术课程的一个基本指向是视觉性。

每一视觉形象都会给我们带来不同的视觉感受。

美术课堂活动能够创造出一个新的物象来，这是它与其他学科最大的区别。

所以说美术课程的实践性具有独特性。

实践性意味着美术学科不是一个理论思维的课程，它是需要动手实践。

人文性是对美术学习的一个拓展，这个拓展大大地丰富了美术的内涵。

美术学习应该是个愉悦的学习，如果美术课上得跟物理、化学课一样，美术课就失去了它的意义，美术课程如果想跟其他课程拉开距离，就需要强调它的感性、愉悦性，让学生真正地发挥个性，大胆想象，大胆创造。

（三）美术课程要面向全体学生是义务教育性质所决定的，义务教育不是针对专业人士的教育，不是为了培养画家的教育，是面向所有人的教育。

所以美术课程，不能只向少数有天赋的、有兴趣的、有条件的孩子开放，应该向所有孩子开放。

要想美术课上得丰富多彩，只有让学生对美术学习感兴趣，因为兴趣是学习美术的基本动力之一，没有更多的外在诱引和压力可以导致学生学习美术。

所以美术课程要激发学生兴趣，给学生带来一种快乐。

关注文化是美术教育的一个国际趋势。

美术课程与文化的关系，体现为通过整体文化的特征来了解不同群体的美术，通过不同群体的美术，来了解整体的文化特征。

在注重创新精神方面，我们知道美术跟其他学科不一样，它本身就是鼓励创新的。

艺术家都是在不断创新中成就辉煌。

美术学科能够培养一种创造的技能或者方法，美术课程它跟其他课程不一样，其他课程可以用用正确和错误来判断的，美术课程极少有这样的判断,难以说哪个是错的，哪个是对的，比如一个产业每一次创新都会有新的希望，这是它们的生存法则。

小学美术新课程标准

2.注重培养学生的动手实践能力，鼓励学生大胆表现和创作。
3.结合学生的年龄特点和认知水平，合理安排教学内容和进度。
4.鼓励学生参与美术社团和课外活动，提高学生的综合素质。
5.定期组织学生进行作品展示，培养学生的自信心和成就感。
四、评价与反馈
1.评价原则：
（1）尊重学生个性，关注学生发展过程，注重评价的激励作用。
（2）邀请艺术家、民间艺人等到校进行讲座和指导，丰富学生的学习体验。
六、教师培训与专业发展
1.培训内容：
（1）学习小学美术新课标，更新教学观念。
（2）掌握美术教学方法和策略，提高教学能力。
（3）了解学生心理发展特点，提高教育教学的针对性和有效性。
2.培训方式：
（1）参加国培、省培等教师培训项目，提高自身专业素养。
（3）弘扬民族文化，培养学生热爱祖国、传承优秀传统文化的价值观。
三、课程内容与要求
1.绘画：
（1）学习线条、形状、色彩等基本元素，掌握绘画的基本技巧。
（2）尝试运用不同的绘画工具和材料，表现自己的想象和情感。
（3）学习欣赏和分析名家的绘画作品，提高绘画审美能力。
2.手工：
（1）学习剪纸、泥塑、拼贴等基本手工技法，培养动手能力。
1.教学资源保障：
（1）确保教学资源的充足和更新，满足教学需求。
（2）建立教学资源共享平台，提高资源利用效率。
2.教师队伍建设：
（1）加强教师职业道德教育，提高教师的职业素养。
（2）开展教师专业培训和学术交流，提升教师的教学水平和研究能力。
十五、课程实施监督与评估
1.监督机制：
（1）建立课程实施监督机制，定期检查教学进度和教学质量。
（2）采用多元化评价方式，包括自评、互评、教师评价等，全面反映学生的美术学习状况。

美术教学理念集锦简短

美术教学理念集锦简短1.美术课程的基本理念是什么美术课程的基本理念是：力求体现素质教育的要求，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联。

使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。

扩展资料：美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。

九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：（一）陶冶学生的情操，提高审美能力现代社会科学技术的高速发展，需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。

因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。

（二）引导学生参与文化的传承和交流美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。

在现代社会中，随着信息化进程的加快，图像作为一种有效而生动的信息载体，越来越广泛地出现在人们的生活中。

通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。

（三）发展学生的感知能力和形象思维能力感知觉是思维的必然前提。

形象思维是一种重要的思维方式。

在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能力，从而向思维提供丰富的营养。

美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。

（四）形成学生的创新精神和技术意识在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。

美术常识篇之基础知识

美术常识篇之基础知识美术泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术。

下面是店铺收集整理的美术常识篇之基础知识大全，仅供参考，大家一起来看看吧。

一、美术基础知识大全(附经典试题)美术基础知识1．美术作品的形式语言：点、线、面、体积、色彩、明暗等2．写生过程：大体阶段，深入阶段，调整阶段3．美术课程标准的基本理念：使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价。

4．新课标划分了造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索5．色彩三要素：色相、明度、纯度6．构图：1艺术形象在空间位置的确定。

2空间大小的确定。

3自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。

4与空间的组合关系及分隔形式。

5所产生的视觉冲击和力感。

6运用的形式美法则和产生的美感7．美术的主要种类：绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等8．绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。

它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。

9．中国画简称国画，一般指毛笔在宣纸或绢、帛上，用中国画颜料所画的水墨画，淡彩画，重彩画等，手法上主要用线条和墨色来进行创作。

从表现形式上可以分为写意画和工笔画，题材上分为花鸟画、山水画、人物画。

用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蕉墨法。

笔法：勾、皴、点、染。

特点：1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。

4，散点透视。

10．墨分五色：焦、浓、重、淡、清，六彩：黑、白、浓、淡、干、湿11．水墨画：用笔注意轻、重、缓、急的变化。

美术课的基本理念

美术课的基本理念
美术课的基本理念是培养学生的审美能力、创造力和艺术素养。

以下是一些关于美术课基本理念的简要说明：
1. 培养审美能力：美术课的首要目标是培养学生的审美能力。

通过欣赏各种艺术作品，学生能够学会欣赏和评价艺术，提高对美的感知和理解。

2. 发展创造力：美术课鼓励学生发挥创造力，通过绘画、雕塑、设计等各种艺术形式表达自己的想法和情感。

学生可以尝试不同的材料和技巧，发掘自己的艺术潜力。

3. 提高艺术素养：美术课不仅关注技能的培养，更注重提高学生的艺术素养。

学生可以了解不同的艺术风格、艺术家和艺术史，拓宽自己的艺术视野。

4. 培养观察力：美术创作需要细致的观察力，因此美术课可以帮助学生培养观察力。

学生通过观察生活中的事物、人物和环境，能够更好地捕捉细节，提高绘画和表现能力。

5. 增强自信心：通过美术创作，学生可以获得成就感，增强自信心。

他们能够展示自己的作品，并与他人分享创作的喜悦。

6. 促进个性发展：美术课鼓励学生表达个性，发展独特的艺术风格。

学生可以通过艺术作品展现自己的个性和情感，从而促进个性的发展。

美术课的基本理念是培养学生的审美能力、创造力、艺术素养、观察力、自信心和个性发展。

这些理念相互关联，共同构成了美术教育的核心目标。

简述美术课程的基本理念

简述美术课程的基本理念
美术课程的基本理念是通过绘画、雕塑、设计等形式，培养学生的审美能力、创造力和艺术修养，促进学生全面发展。

美术课程注重培养学生对美的感知和理解能力，通过艺术作品的鉴赏和创作，激发学生的想象力和创造力，让他们在艺术中享受美的力量。

首先，美术课程强调审美教育。

通过学习艺术作品，欣赏大师的杰作，学生能够提高对美的感知能力，培养对艺术的热爱和理解。

在这个过程中，学生将学会用艺术的眼光去观察世界，提高审美情趣，培养独特的艺术情操。

其次，美术课程注重培养学生的创造力。

在美术课堂上，学生不仅要学习大师的技法，更要发挥自己的想象力，进行艺术创作。

通过绘画、雕塑等形式的创作，学生可以表达自己对所学知识的理解和情感，培养自己的独特艺术风格，激发内心的创新精神。

此外，美术课程还强调培养学生的艺术修养。

学生在学习艺术的同时，还要了解艺术背后的文化、历史和社会背景。

通过学习各种艺
术形式和传统，学生能够拓宽自己的视野，提高自己的人文素养，增强对文化遗产的尊重和珍惜。

总的来说，美术课程的基本理念是以培养学生的审美能力、创造力和艺术修养为核心，通过学习艺术作品的鉴赏和创作，激发学生的想象力和创造力，让他们在艺术中享受美的力量。

通过美术课程的学习，学生能够在审美、创造和文化素养等方面得到全面的发展，成为有着独特艺术情操的综合素质人才。

义务教育美术课程标准2011

一、课程性质美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，美术是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。

美术课程凸显视觉性。

美术课程具有实践性。

美术课程追求人文性。

美术课程强调愉悦性。

二、课程基本理念（一）面向全体学生美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方祛，组成课程的基本内容，并通过有救的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。

（二）激发学生学习兴趣美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。

（三）关注文化与生活美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。

通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。

（四）注重创新精神现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性。

三、课程设计思路（一）以美术学习活动方式分学习领域，加强综合性和探究性美术课程改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式划分为“造型•表现”“设计•应用”“欣赏•评述”和“综合•探索”四个学习领域。

美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。

“造型•表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。

“设计一应用”学习领域包括设计和工艺学习内容，既强调形成创意，又关注活动的功能和目的。

“欣赏•评述”学习领域注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。

（二）根据学生的身心发展水平，分学段设计课程内容和学习活动根据学生的身心发展水平，美术课程将义务教育阶段的美术学习分成四个学段（第一学段：1～2年段、第二学段；3～4年段、第三学段；5～6年段、第四学段：7～9年级），并结合四个学习领域分别设计课程内容与学习活动，从而形成依次递进、前后衔接的课程结构，适应不同年龄段学生在美术方面的情意特征、认知水平和实践能力。

美术新课程标准

美术学科的五个核心素养：
图像识读美术表现审美判断创新实践文化理解
核心素养
核心素养
图像识读指对美术作品、图形、影像及其视觉符号的观看、识别和解读。
能以联系、比较的方法进行整体观看，感受图像的造型、色彩、材质、肌理和空间等形式特征；能以阅读、搜索、思考和讨论等方式，识别与解读图像的内涵和意义；能从维度、材料、技法、风格及发展脉络等方面识别图像的类别；知道图像在学习、生活和工作中的作用与价值，辨析和解读现实生活中的视觉文化现象和信息。
核心素养
美术表现指运用传统与现代媒材、技术和美术语音创造视觉形象。
具有一定的空间意识和造型意识；了解并能运用传统与现代媒材、技术，结合美术语音，通过观察、想象、构思、表现等过程，创造有意味的视觉形象，表达自己的意图、思想和情感；能联系现实生活，结合其他学科知识，自觉运用美术表现力，解决学习、生活和工作中的问题。
美术新课程标准
美术新课程标准
美术课程性质
美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
美术课程性质美术新课程标准
美术课程凸显视觉性。美术课程具有实践性。美术课程追求人文性。美术课程强调愉悦性。
美术课程总目标美术新课程标准
学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法；
运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，美化环境与生活；
学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。
学生在美术学习过程中，丰富视觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。

美术新课标2023解读

美术新课标2023解读一、课程性质与理念美术新课标2023明确了美术课程的性质和理念。

美术课程是一门具有人文性、综合性、创新性和实践性的艺术课程，旨在提高学生的审美能力、创造力和文化素养。

课程理念强调以学生为中心，注重学生的个性发展和实践能力的培养，同时关注美术与其他学科的融合和文化的传承。

二、课程目标与内容美术新课标2023提出了明确的课程目标和内容。

课程目标包括知识技能、过程方法、情感态度价值观等多个方面，旨在培养学生的审美能力、创造力和文化素养。

课程内容涵盖了绘画、雕塑、建筑、设计等多个领域，注重基础知识和技能的掌握，同时关注学生的实践能力和创新思维的培养。

三、实施建议与要求为了确保美术课程的顺利实施，美术新课标2023提出了以下实施建议与要求：1. 教师应根据学生的实际情况和需求，制定科学合理的教学计划和方案。

2. 教师应注重教学方法的改革和创新，激发学生的学习兴趣和积极性。

3. 教师应充分利用各种教学资源，如教材、教具、多媒体等，提高教学效果。

4. 教师应关注学生的个体差异，因材施教，促进学生的全面发展。

四、评价与反馈美术新课标2023强调了评价与反馈的重要性。

评价应注重学生的综合素质和能力的发展，采用多种评价方式，如自我评价、互评、实践评价等。

同时，教师应及时给予学生反馈，帮助学生了解自己的学习情况和进步情况，激发学生的学习兴趣和动力。

五、课程资源与开发美术新课标2023提出了课程资源与开发的建议。

教师应充分利用各种教学资源，如教材、教具、多媒体等，同时积极开发新的教学资源，如网络资源、社会资源等。

此外，教师还应注重教学资源的共享和交流，促进教学资源的优化配置。

六、美术与其他学科融合美术新课标2023强调了美术与其他学科的融合。

美术课程可以与其他学科进行交叉融合，如文学、历史、科学等，从而拓宽学生的视野和知识面。

这种融合有助于培养学生的综合素质和能力，促进学生的全面发展。

七、美术教育与文化传承美术新课标2023强调了美术教育与文化传承的重要性。

美术课程标准

九、教师专业发展
9.1制定教师专业发展规划，明确教师专业发展的目标和途径。
9.2定期组织教师参加专业培训和学术研讨，提升教师的专业素养和教学能力。
9.3鼓励教师进行教育科研，参与课程改革和教材编写，提高教师的教育教学研究水平。
9.4建立教师激励机制，对在教学和科研工作中取得优异成绩的教师给予表彰和奖励。
本标准在实施过程中，将持续关注课程评价与持续改进，确保课程内容的先进性和适应性，以适应社会发展的需求。通过完善的课程档案管理，为课程的研究和优化提供支持。最终，本标准将促进美术教育在培养学生全面发展、传承文化、创新思维等方面发挥重要作用，为构建和谐社会贡献力量。
5.3定期对教学质量进行评估，及时调整教学策略。
5.4鼓励学生参加各级各类美术比赛，展示学习成果。
四、教学实施（续）
4.5强化实践教学，确保学生在课程中能充分动手操作，提高技能水平。
4.6利用现代信息技术，如多媒体教学、网络资源等，丰富教学手段，提升教学质量。
4.7定期组织学生参观美术馆、艺术展览，拓宽艺术视野，增进对艺术的理解和热爱。
5.8定期向家长和社会公众展示学生的美术作品和教学成果，增强社会各界对美术教育的认识和重视。
六、课程资源与支持
6.1建立和完善美术教学资源库，包括教材、教具、课件、网络资源等。
6.2加强图书馆、资料室的建设，为学生和教师提供丰富的美术参考资料。
6.3与当地文化、艺术机构建立合作关系，共享资源，为学生提供实践机会。
13.1制定美术教学活动中的安全管理制度，确保学生的人身安全。
13.2对美术教学活动中可能存在的风险进行评估，并制定相应的预防措施。
13.3定期对美术教学设施进行检查和维护，确保设施安全可靠。

普通高中美术课程标准

（1）根据学校实际情况，制定切实可行的课程计划；
（2）明确课程目标，确保课程内容的系统性与连贯性；
（3）加强课程实施的过程管理，确保教学质量的提高。
2.课程资源的开发与利用：
（1）整合校内外资源，丰富课程内容；
（2）鼓励教师开发校本课程，满足学生多样化需求；
（3）利用现代信息技术，提高课程资源的共享性。
（1）掌握美术的基本理论、基本知识和基本技能；
（2）了解中国美术史、世界美术史及重要美术流派；
（3）熟悉各类美术作品的特点、风格和创作方法；
（4）具备一定的美术鉴赏、创作和表现能力。
2.过程与方法：
（1）通过观察、体验、实践，掌握美术表现的基本方法；
（2）运用美术语言和多种表现手法，表达自己的思想、情感和创意；
十一、安全与环保教育
1.安全教育：
（1）在教学中强调使用美术工具、材料的安全知识；
（2）定期进行安全演练，提高学生应对突发事件的能力；
（3）确保教学活动中的安全措施得到有效执行。
2.环保教育：
（1）在课程中融入环保理念，引导学生关注环境保护；
（2）鼓励学生利用废旧物品进行美术创作，提倡资源再利用；
（3）组织环保主题活动，提高学生的环保意识和行动能力。
（1）定期进行美术创作实践，提高个人专业素养；
（2）参与专业培训，拓宽美术知识领域；
（3）与其他美术教师交流，共享教学资源与经验。
3.教育教学研究：
（1）开展课题研究，解决教育教学中的实际问题；
（2）撰写教育教学论文，总结教学经验；
（3）参与教育部门组织的教研活动，提升教研能力。
八、课程管理
1.课程计划的制定与实施：
（2）定期反馈评价结果，指导学生改进学习方法；

美术专业知识

美术专业知识美术专业知识汇总知识是需要积累的，下面店铺整理了美术知识汇总，欢迎大家阅读！美术专业知识汇总1．美术作品的形式语言：点、线、面、体积、色彩、明暗等2．写生过程：大体阶段，深入阶段，调整阶段3．美术课程标准的基本理念：使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价。

4．新课标划分了造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索5．色彩三要素：色相、明度、纯度6．构图：1艺术形象在空间位置的确定。

2空间大小的确定。

3自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。

4与空间的组合关系及分隔形式。

5所产生的视觉冲击和力感。

它既是的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。

9．中国画简称国画，一般指毛笔在宣纸或绢、帛上，用中国画颜料所画的水墨画，淡彩画，重彩画等，手法上主要用线条和墨色来进行创作。

从表现形式上可以分为写意画和工笔画，题材上分为花鸟画、山水画、人物画。

用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蕉墨法。

笔法：勾、皴、点、染。

4，散点透视。

10．墨分五色：焦、浓、重、淡、清，六彩：黑、白、浓、淡、干、湿11．水墨画：用笔注意轻、重、缓、急的变化。

淡墨点、浓墨点交互使用，使墨“活”起来。

12．破墨法：是指先画好一种墨色，再用另一种不同的墨色覆盖、渗化。

美术课程标准的基本理念

美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。

美术教育以美术学科为基础的教育门类。

其目的主要是延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

美术课程的价值1.陶冶学生的情操，提高审美意识。

2.引导学生参与文化的传承和交流。

3.发展学生的感知能力和形象思维能力。

4.形成学生的创新精神和技术意识。

5.促进学生的个性形成和全面发展。

课堂教学教师提高和促进每一位学生发展主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。

美术课堂教学设计主要标准教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。

《美术课程标准》素质教育要求以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验的紧密联系。

美术课程逐步培养形象思维能力提高综合思维水平。

从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。

学科设置的基本要求小学阶段初步接触我国民族民间的、国外的优秀美术作品，使学生掌握浅显的美术基础知识和简单的美术技能。

增强学生对美术的兴趣和爱国主义情感，培养学生的观察能力、想象能力和美术欣赏能力。

活动表现评价采用个人、小组或团体的方式，可学习过程中进行也可以学习结束后进行。

学生学习评价策略应有利于学生的美术学习和发展。

教师要关注每个学生的积极性和闪光点，从重视作业结果转向重视学生学习的全过程。

进行美术欣赏简单描述、形式分析、意义解释、价值判断。

建立学生学习档案“学生学习档案”一般包括学生学习和研究的主题，围绕这一主题开展的调查研究，收集有关的文字或图象资料、研究记录、设计的方案或草图，曾遇到什么问题，如何解决了问题，还有最终的美术作业，自我评价以及他人评价的结果。

美术学科素养复习题库

美术学科素养复习题库一、填空题1、美术课程的基本理念：面向全体学生、激发学生学习兴趣、关注文化与生活注重创新精神.2、创作三毛流浪记连环漫画的作者是张乐平 .3、中国素有“瓷国”之称,在国内称为“瓷都”是景德镇地名,“陶都”是宜兴地名.4、中国画以题材分通常为人物画、山水画、花鸟画三大类.国画中传统四君子是指梅、兰、菊、竹.5、美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类.6、我们的身边充满了设计艺术,它服务与我们的衣、食、住、行.有了既实用又美观的设计,我们的生活才会更轻松、快捷和舒适,也更加五彩缤纷.7、我国民间美术品类广博而丰富,剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑是其中最具代表性的艺术样式.8、飞天是从古印度传来的佛教艺术形象.她们是美好、优雅的化身.9、综合性学习是当代教育发展的一个新特点,美术课程特别设置了综合探索这一新的学习领域.10、天津的杨柳青和苏州的桃花坞是我国南北两大年画产地.11、中国最着名的彩塑艺术家是天津的“泥人张”张明山,他捏制戏曲人物肖像,各班角色神态生动.12、的改革不仅是内容的改革,也是教学过程和教学方法的改革.13、凡.高是荷兰国家的画家,作品有向日葵等.14、总体上,汉字书法可分篆书、隶书、楷书、行书和草书五种书体.15、宋代五大名窑,即汝窑、官窑、钧窑、哥窑、定窑.16、意大利文艺复兴三杰指的是达-芬奇、米开朗基罗、拉斐尔.17、素描的基本调子是三大面五调子,三大面是指受光面、背光面、反光面18、剪纸具有概括、夸张、生动、简洁的艺术特点.19、.中国画中墨色千变万化,通常可分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨等层次,也就是古人讲的“墨分五色”.20、线条是美术创作基本的造型表现元素,它在绘画、工艺美术品、雕塑及建筑作品中的作用是不可或缺的.21、.藏书印是书法、章法、刀法三者完美结合的艺术.22、.陶器有无釉陶和釉陶两种,瓷器表面都挂釉.23、根据学生的身心发展水平,美术课程将义务教育阶段的美术学习分成4个学段.24、教材是引导学生认知发展、人格构建的一种范例,是教师与学生沟通的桥梁.25、室内设计和景观设计可以说是当代环境艺术迅速发展的两个方面.26、北方九月是我国现代画家晁楣的版画画作品.27、捣练图是我国唐代画家张萱的作品.28、美术课程标准总目标按知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观三个维度设定.33、陶器的烧成温度较低,多在800°C至1200°C之间,硬度较差,敲扣声音发闷.瓷器的烧成温度较高,1200°C以上,硬度较高,敲扣声音清脆.34、民间美术根据工具材料、加工方法和社会功能的不同,可分为多种类别,主要有年画、剪纸、玩具、雕塑、皮影、木偶、刺绣、陶瓷、染织、编结等.35、中国木版年画的着名产地有山东杨家埠、天津杨柳青、四川绵竹、江苏桃花坞、河北武强、河南朱仙镇等.36、民间美术纯手工制作,材料价格低廉,不论造型还是装饰,都形成了洒脱、简练的艺术风格.37、作品富春山居图为元代朝代的黄公望.38、中国雕塑不像西方古典雕塑那样追求造型的逼真,而是着力表现对象的神韵,体现一种东方的气势和精神.39、剪纸的主要表现形式有单色剪纸和彩色剪纸两种.40、“三分塑,七分彩”是彩塑制作的要决.41、备好课是对每个教师的责任心和事业心的一个检验,因此教师备课必须做好钻研教材、了解学生和选择教法等三方面的工作.42、扑灰年画、剪纸、聂家庄泥塑,被称为高密三绝.43、珂勒惠支是德国20世纪最着名的女画家.44、美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征,所以,美术的核心任务是审美教育.45、海报的设计,应以其清晰的文字、生动的形象、强烈的色彩构成一个整体,造成醒目的视觉效果,吸引人们的注意,从而达到“广而告之”的目的.46、、中国山水画中的“三远法”包括高远、深远、平远.47、中国画三大画科是花鸟画、人物画、山水画48、美术教学必须注意育人情境的创设,使学生在浓厚的艺术氛围中耳濡目染、启智激情.49、美术教学总体定位就是在美术教学中强化学生的审美实践活动,实现美术教学活动化.50、教学中教师要建立师生间平等、和谐、民主的人际关系,创设交流与对话的教学氛围.51、“三庭五眼”是中国古人绘画经验的总结,是成年人五官平视的基本比例规律.52、美术课程标准中,根据美术学习活动方式来分四大学习领域欣赏评述、设计应用、造型表现、综合探索.53、美术课程资源主要包括学校资源、自然资源、社会资源和网络资源.54、美术课程的改革不仅是内容的改革,也是教学过程和教学方法的改革.55、美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定.56、美术又称视觉艺术或造型艺术.57、.蜡染与扎染是我国古代劳动人民在漫长的生产与生活实践中发明创造的一种染色技艺,有着悠久的历史与文化传统.58、红黄蓝的构成是蒙德里安几何抽象画的代表作.59、美术课程分目标从造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、和综合.探索四个学习领域设定.60、清明上河图是一幅具有重大历史价值和艺术价值的风俗画长卷,整个作品的构图显示了中国传统绘画散点透视方法的优越性.61、漂亮的手工灯饰一课的教学重点应选取有代表性的创意作品,引导学生分别从发现利用创造三个方面进行分析.62、立体构成的基本形态要素是点、线、面、体.63、美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用,为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民.67、兴趣是学习美术的基本动力之一.68、美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征,是学校进行美育的主要途径,是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用.69、山东民间彩印花布历史悠久,彩印花布的图案构成有团花、二方连续、四方连续和单独纹样等.70、面具历史久远,它来源于图腾的崇拜和宗教的信仰.71、格尔尼卡是西班牙画家毕加索的杰作.72、构图在中国画中常被称为“章法或布局”.73、水彩画的基本技法主要有“干画法”和“湿画法”两种,实际创造结合运用,侧重一种方法.74、美术课程从促进学生素质发展的角度,根据美术学习活动方式划分为造型表现、设计应用、欣赏评述和综合探索四个学习领域.75、美术可以陶冶人的性情,所以美术是情感；美术可以培养人的审美能力或审美品质,所以美术是品位；美术可以培养和激发人的创造力,所以美术是智慧.76、富春山居图作者是元代的黄公望.溪山行旅图的作者是北宋的范宽.77、美术的门类众多,通常包括绘画、雕塑、建筑、工艺、设计、书法、篆刻新媒体艺术.78、变体美术字的创意设计主要从字形、结构、字意等方面考虑变化,主要有形象化、意象化、装饰化等表现形式.79、美术教学中教师的任务就是为学生创设自主探究美的空间和时间,实现自主发展.80、教学中要善于通过质疑,激活学生的求异思维,点燃学生的创新火花.81、中国画最早以壁画形式出现,后来演化为卷轴画的形式,人物画强调以形传神,山水画强调意境表现,花鸟画强调借物抒情、托物言志.82、谢赫的中国古代美术品评六法：1、气韵生动2、骨法用笔3、应物象形4、随类赋彩5、经营位置6、传移模写.83、我国民间编织从材料上可分为竹编、草编、藤编、棕编四大类.84、有纹必有意,有意必吉祥,是中华民族优秀纺织文化的重要特点.89、遵循学生的成长规律、审美规律和美术学习规律,努力提高审美品位和审美判断能力.90、假如学生拥有一双发现美的眼睛,塑造美的灵魂无疑是水到渠成.91、教学切入是师生间情感共鸣的第一个音符.92、审美教育应贯穿于美术教学的全过程.93、古代少数民族的美术,其中代表性的有古代游牧民族留下的年画、新疆地区的石窟壁画、藏族的唐卡,以及鄂尔多斯出土的青铜器.94、美术又称视觉艺术或造型艺术,是艺术家运用一定的工具和材料,通过不同手法进行造型与表现,创造出具有美感的平面或立体的艺术.95、美术主要包括绘画、雕塑、建筑、工艺、设计、书法、篆刻、新媒体艺术等门类.96、写意花鸟画即用简练概括的手法绘写花鸟等对象的一种画法.97、心的耕耘美的创造这个单元从美术创作和美术作品意蕴的角度出发,使学生更全面地认识美术作品的创作规律和艺术特征,提高美术欣赏能力.98、泰山皮影人物造型粗犷,大多采用写实手法,少数采用夸张造型.99、肖像艺术重在传神,“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要的经验.形指的是人的外表；神是指的是人的精神面貌和思想.100、剪纸中的阴刻是剪或刻去图案上的形体造型线条,形成镂空效果,一般要求线线相断.阳刻是将图案中的形体造型线条留下,减或刻去线条以外的部分,要求线线相连 .101、剪纸艺术是我国民间艺术中最常见、最具民族特色的一个品种,是中国艺术的活化石.102、把一条线段分成两部分,使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比,其比值约等于.因为这种比例在造型上比较美观而被称为黄金分割 . 103、巴黎圣母院位于法国首都巴黎 .建于1163年.它正面每一层的高度比例是按黄金分割比设计的,富有节奏和韵律感,总体效果协调统一,是一座典型的哥特式建筑.109、写好美术字应遵循的原则是形式与内容的统一、可读性、艺术性.110、版面设计的三要素是文字、图形、色彩.114、教育是培养人的一种社会活动,它同社会的发展、人的发展有着密切联系.115、透视是用线条或色彩在平面上表现立体空间的方法.116、溪山行旅图是宋代范宽的代表作.117、泰姬陵是印度的建筑代表.美术应注重对学生＿＿＿＿审美能力的培养.在教学中应当遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会,引导学生展开想像,进行比较.118、中国彩塑主要分为石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑四类.119、彩塑造型要概括、简练、质朴,色彩要浓重、艳丽、单纯、明快.120、惠山泥人彩塑,其主要特点：造型简练、单纯、完整,色彩浓烈、明快、鲜艳.天津泥人张的人物形象十分生动传神.121、陶瓷是陶器和瓷器的统称,关键在于原料和烧成温度不同.陶器胎体质地粗糙并含有杂质,多呈灰色、赭色、土黄色等.瓷器胎体质地细腻且不含杂质,光亮润泽,多为白色和淡黄色.122、偶戏内容丰富,最主要的有木偶戏和皮影戏两种.演出时所用的木偶或皮影既是戏剧表演的道具,也是极具地方特色的民间艺术作品.123、皮影戏是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影,在灯光照射下隔亮布进行演戏.124、透视是用线条或色彩在平面上表现立体空间的方法.125、抽象绘画始于20世纪初,康定斯基和蒙德里安是最着名的早期抽象画家.126、抽象画摒弃客观世界具体形象和生活内容,在画面上表现几何形体的组合或抽象的色彩和线条的挥洒.127、学画抽象画一课中,学生可以用甩、吹、洒、点等方法来进行创作. 128、剪纸是吉祥文化的一个载体,人们借助一些吉祥纹样与其相关事务名称的谐音,寓意对幸福的向往与追求.134、色相是指色彩的相貌,是区分色彩种类的名称.135、美术课程基本理念是面向全体学生、激发学生学习兴趣、关注文化与生活、注重创新精神.136、美术课程总目标按知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观三个维度设定.137、美术的课程性质是凸显视觉性、具有实践性、追求人文性、强调愉悦性. 138、取景——构图——刻画是风景速写的方法与步骤.139、工业产品设计不能只从美观的角度出发,更要从功能、材料、形式等方面进行整体考虑.140、美术应注重对学生审美能力的培养.在教学中应当遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会,引导学生展开想像,进行比较.141、美术课程标准将创作活动划分为造型表现和设计应用两个学习领域.142、马蒂斯是法国画家,梵高是荷兰画家.143、暖色是给人温暖感觉的颜色,如红色、黄色、橙色.144、色彩的冷暖是一种感觉,是相对的,比较而言的.例如：红与紫对比,红就暖,紫就冷；紫与蓝相比,紫就暖 ,蓝就冷.145、色相指色彩的相貌,是区别色彩种类的名称.色彩的明度是指色彩的明暗、深浅程度.146、多姿多彩的靠垫属于设计.应用学习领域的内容.本课教材出现了轴对称和中心对称的骨式,将靠垫内容编入教材,目的是要引导学生建立学以致用的设计理念,体会用艺术装点生活、美化生活、服务生活的意义. 147、宋代闻名的瓷窑有：定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑.148、我国传统的面具艺术样式较为丰富,着名的有社火面具、藏戏面具和贵州傩舞面具.149、中国古代雕塑按照其服务功能不同可分为宗教雕塑和陵墓雕塑.150、中国古代雕塑艺术成绩斐然,现今保存较好的有四大名窟有云岗龙门敦煌和麦积山.151、美术教学要依据课程标准的要求,进行正确的审美观念的培养,使学生形成健康的审美情趣.152要充分利用教材内容对学生进行民族审美意识和民族精神的培养,同时也要注意现代审美意识的培养,注意美感的多样性,使学生建立起较为开放的、宽容的审美心理.153、教师要在教学中善于标新立异,做创新的表率,潜移默化地影响学生.154、教师要设计鲜活有效的美术学习实践活动,调动全体学生在活动中积极探究问题、解决问题.155、工艺品通过对作品外形与内购的造型与装饰,满足人们对其功能和美感的要求,以实用和美观的统一为基本创作原则156、新媒体艺术具有庞大的信息量和强烈的艺术效果,虚拟现实、与观赏者互动,是其突出特点.157、学生装兼具实用性与美观性,应与学生年龄、气质相吻合.展现新时代学子充满朝气、活泼开朗、积极向上的精神风貌.158、龙是中国古代劳动人民想想、创造出的独特艺术形象.它曾经是原始人崇拜的图腾,象征着幸福、吉祥、威武.159、泰山是一部用石头写成的自然史,是一座历史的山、文化的山.从泰山脚下的岱庙一直到岱顶碑碣如林,可成为中国历代书法石刻的长廊.160、一个个的点连接成线,一条条的线组成面,点、线、面是图形构成的基础.161、要把课前准备看作教学全过程的综合设计,要做好充分的物质准备和理想的心理预期.162、采用多种评价方式评价美术作业,鼓励采用学生自评、互评、教师评价以及座谈等方式对学生的美术作业进行评价.163、美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征,是学校进行美育的主要途径.164、连环画是指用多幅画面连续叙述一个故事或事件发生过程的艺术形式,一般以线描为主,也有彩绘等形式,俗称“小人书”.165、我国的民间美术品类广博而丰富, 剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑是其中最具代表性的艺术样式.166、工业设计是一个国家工业发展水平的重要标志,体现着社会文明水准. 167、文艺复兴美术首先在意大利发生并达到盛期,以后传播到尼德兰、法国、德国、英国、西班牙等国,席卷全欧洲.168、藏书票的画面一般由图案、票主名、拉丁文EXLIBRIS等组成.169、标志是人们用来识别和传达信息的象征性视觉符号,具有识别、象征、审美、和凝聚的功能.170、美术课程凸显视觉性,具有实践性, 追求人文性 ,强调愉悦性 .171、注重美术课程与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力,提高审美品位和审美能力.172、造型表现领域是指运用多种媒材和手段,表达情感和思想,体验造型乐趣,逐步形成基本造型能力的学习领域173、欣赏评述领域是指学生通过对自然美、美术作品和美术现象等进行观察、描述和分析,逐步形成审美趣味和美术欣赏能力的学习领域.174、偶戏内容丰富,最主要的有木偶戏和皮影戏两种.175、学生装设计三要素：款式、色彩、面料.176、宋体,横平竖直,横细竖粗,撇如刀,点如瓜子,捺如扫,结构饱满,整齐美观,起笔及转折处有装饰角.黑体,字形方正,基本笔画的起笔和收笔都是方形的,简单,统一,黑白对比强烈,醒目.177、寻找与文字意义相吻合的表现形式是字体设计的主要方法之一.178、优秀板报的特点：1、主题突出2、版式合理3、刊头醒目4、色彩和谐5、插图合适179、皮影戏中的皮影人物形象生动,造型夸张,色彩艳丽,刻镂精细,具有浓厚的装饰趣味.180、设计应用领域是指运用一定的物质材料和手段,围绕一定的目的和用途进行设计与制作,传递与交流信息,美化环境与生活,逐步形成设计意识和实践能力的学习领域.181、罗丹是法国国家的雕塑家,代表作品有加莱义民、巴尔扎克像等.182、秦始皇陵的兵马俑是可以同埃及金字塔和古希腊雕塑相媲美的世界人类文化的宝贵财富.183、教师要注重美术教学的实践性,使学生在鲜活的美术活动中循序渐进地了解美术知识的来龙去脉.184、教师要给予学生展示、交流作品的机会,引导学生尽情地相互评述.185、敦煌莫高窟与山西云冈石窟、河南龙门石窟并成为中国“三大石窟艺术宝库”.186、现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性,因此,美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养187、美术课程标准总目标中,学生以个人或集体合作的方式参与美术活动,激发创意,了解美术语言及其表达方式和方法.188、采用造型游戏的方式,结合语文、音乐、品德与社会、科学等学科内容,进行美术创作与展示,并发表创作意图,这是第二学段综合.探索学习领域的目标. 189、蛙声十里出山泉是齐白石的艺术作品.190、在众多的花鸟题材中,梅、兰、竹、菊被认为是代表品质的“四君子”. 191、雕塑可分为圆雕和浮雕.192、造型与表现是美术创作活动的两个方面,造型是表现的基础,表现是通过造型的过程和结果而实现的.193、根据学生的身心发展水平,分学段设计课程内容和学习活动.194、视平线：是与画者眼睛等高并平行的一条水平线,他与天地交界的地平线是同一条线.195、平行透视：立方体只有一个面与画面平行,它与画面所构成的透视关系. 196、成角透视：立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时,其边缘向纵深延伸的直线产生了向视平线集中消失的两个点.197、美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征,是学校进行美育的主要途径,是九年义务教育阶段全体学生必修的基本课程.198、综合探索领域是指通过综合性的美术活动,引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域.199、美术课程评价应以学生在美术学习中的客观事实为基础,注重评价与教学的协调统一,尤其要加强形成性评价和自我评价.200、美术学习档案袋是一种用来记录学生整个美术成长过程的资料夹.201、教师职业道德,简称师德,是指教师在教育教学活动中应当遵循的道德准则和行为规范.段203、美术教材是美术课程内容的重要载体,主要包括教科书和教师参考用书 . 204、人民英雄纪念碑浮雕是王临乙的作品.205、绘画时一般将景物归纳为近景、中景、远景三个层次.近景、中景一般是主体景物,要着意刻画；远景一般是背景,为次要景物,起衬托作用,刻画时应当概括、简练.206、模型是采用各种综合材料制作出来的环境空间和建筑物三维立体形态的造型实体.207、造型的表现力：线条、明暗、体量、空间208、黄金分割：又称黄金比,是造型艺术中的一种分割法则.它广泛应用于造型艺术中,被认为是最美、最协调的比例,其比值1:209、中国古籍设计有卷轴装、简册、叶子、经折装、旋风装、包背装、蝴蝶装、书函书盒等样式210、法国画家修拉的大碗岛的星期天下午被誉为点彩派的代表作品.211、制造于2400前的曾侯乙墓编钟代表了中国青铜器文化的巅峰.212、美术课程的改革不仅是内容的改革,也是教学过程和教学方法的改革. 213、美术课程资源主要包括学校资源、社会资源、自然资源和网络资源 . 214、美术课程根据美术学习活动方式划分为造型表现、设计应用、欣赏评述和综合探索四个学习领域.215、美术课程的改革不仅是内容的改革,也是教学过程和教学方法的改革. 216、实施义务教育阶段的美术教育,必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能,能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展.217、立轴分为：天杆、惊燕、天头、诗塘、上隔水、下隔水、地头、轴头、轴杆. 218、藏书票是指读书人在自己所藏书籍的扉页上贴的一幅小装饰画,作为书籍收藏者的印记.219、藏书票是由书籍和文字两部分构成,小而精,因此被誉为“书上宝石”“版画珍珠”,藏书票通常用版画方法制作,画面边长一般不超过15厘米.220、藏书印又称藏书章,是藏书者专门钤印予书本图册扉页,以表明图书所有权并表达个人性情志趣的一种印迹.221、美术课程分目标从“造型表现”“设计应用”“欣赏评述”和“综合探索”四个学习领域设定.222、美术教材是美术课程内容的重要载体,主要包括教科书和教师参考用书. 223、内容标准是课程总目标和分目标的具体化.224、美术课程的改革不仅是内容的改革,也是教学过程和教学方法的改革. 225、美术课程各学习领域分别由目标、学习活动建议和评价要点三部分组成.226228、构图是绘画艺术的基础,构图的原则是突出主题和追求形式美.229、藏书票最初是欧洲人作为藏书的标志,拉丁文的缩写EXLIBRIS意思是我的藏书.230、中国画的三大画科是花鸟、山水、人物.231、标准是课程总目标的具体化,体现出与总目标的对应关系.232、义务教育阶段的美术学习共分为4个学段.育.234、“造型表现”学习领域是指运用多种媒材和手段,表达情感和思想,体验造型乐趣,逐步形成基本造型能力的学习顿域.235、设计一应用”学习领域包括设计和工艺学习内容,既强调形成创意,又关注活动的功能和目的.236、根据学生的身心发展水平,美术课程将义务教育阶段的美术学习分成四个学段,并结合四个学习领域分别设计课程内容与学习活动,从而形成依次递进、前后衔接的课程结构,适应不同年龄段学生在美术方面的情意特征、认知水平和实践能力.237、印章文字的布局：疏可走马、密不透风、计白当黑,用笔画的粗细肥瘦、边框栏格的设计安排以及击边的方法,使其具有丰富的视觉效果.238、印章刻制方法：冲刀法,线条流畅劲挺 .切刀法,线条古朴、含蓄之美.。

《美术课程标准》

5.2建立课程评价机制，定期对教学质量进行监控。
5.3加强教师队伍建设，提高教师教育教学水平。
六、课程组织与安排
6.1课程结构
（1）根据学生年龄特点和认知水平，分阶段设置课程内容。
（2）课程内容涵盖绘画、雕塑、设计、工艺和摄影与影像等多个领域。
6.2课程进度
（1）依据课程内容和教学目标，合理安排教学进度。
（1）采用启发式、讨论式、实践式等多种教学方法。
（2）注重学生个体差异，因材施教。
4.2教。
（2）鼓励学生自我评价、同伴评价和教师评价相结合。
4.3教学资源
（1）合理利用校内外美术资源，丰富教学内容。
（2）运用现代教育技术，提高教学质量。
五、课程管理
5.1制定课程实施计划，明确教学目标、内容和方法。
2.3情感态度与价值观
（1）培养对美术的热爱，树立正确的审美观。
（2）尊重多元文化，增强民族自豪感和文化自信。
（3）培养合作精神，形成积极向上的人生态度。
三、课程内容
3.1绘画
（1）学习素描、水彩画、油画等绘画技法和表现形式。
（2）培养观察力、表现力和创造力。
3.2雕塑
（1）学习泥塑、木雕等雕塑技法。
（2）鼓励师生参与高层次美术展览和比赛，提升学校美术教育的声誉。
二十二、总结与展望
在《美术课程标准》的指导下，我们致力于构建一个符合时代发展需求、注重学生个体差异、鼓励创新与实践的美术教育体系。通过对课程理念、课程目标、教学方法、课程评价与反馈、教师团队建设、课程资源拓展与共享、课程品牌建设等方面的深入探讨与实践，我们期待实现以下目标：
（2）鼓励教师参与课题研究，提升教师的专业素养。
九、课程资源开发与利用

美术课程的性质

美术课程的性质：美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。

美术课程的价值：（一）陶冶学生情操，提高审美能力（情感性）是美术的一个基本品质（二）引导学生参与文华的传承和交流（美术）是人类文化最早和最重要的载体之一（三）发展学生的感知能力和形象思维能力（四）形成学生的创新精神和技术意识（技术性活动）是人类社会的一种最基本的实践活动（五）促进学生的个性形成和全面发展美术课程的基本理念：（一）使学生行程基本的美术素养（二）激发学生学习美术的兴趣（三）在广泛的情境中认识美术（四）培养创新精神和解决问题的能力（五）为促进学生发展进行评价美术课程的总目标：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得美术学习的持久兴趣；了解美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。

在美术学习的过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

美术学习的四个领域：“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”“综合·探索”新课程标准下的课堂教学的三个维度：知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观美术课程的教学建议：1．美术教学应注重对学生审美能力的培养。

2．美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力3．美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。

4.．加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。

要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。

5．教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。