美术(心得)之美术课程基本理念和设计思路

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2024年小学美术新课程标准培训心得体会(10篇)

小学美术新课程标准培训心得体会（10篇）小学美术新课程标准培训心得体会（精选10篇）小学美术新课程标准培训心得体会篇120__年11月15日到20__年11月30日，我参加了20__年阳江市国家义务教育课程标准（20__年版）网络培训，这次培训，我系统学习了《小学美术新课程标准》，通过学习，使我对《小学美术新课程标准》有了更深刻的理解和体会，现把这次学习的一些体会和感受总结如下：一、明确课程性质，突出学科特点在新课标中明确指出:“美术课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。

”其中“以对视觉形象的感知、理解和创造为特征”是本次修订新增的。

同时标准中增加美术课程四个特性的表述：“凸显视觉性”、“具有实践性”、“追求人文性”、“强调愉悦性”。

美术课程的“视觉性”特征作为首要特征，是首次在课标中明确提出。

愉悦性的提法也是本次修订新增的内容。

这些不仅凸显美术学科的价值，而且有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。

二、美术课程将以学科为中心转变为以学生的发展为中心(一)由重“教”向重“学”转变传统美术教学以教师讲解示范为中心，教师牵着学生走，学生围绕教师转，教师怎么画学生就怎么画，教师叫画什么学生就画什么，这是以教定学。

新课程倡导以人为本，以学论教，要培养学生终身受用的学习方式，自主学习，合作学习，探究学习。

着眼于学生的未来发展。

当今世界科学技术日新月异、艺术文化漫无边际。

学生要想在学校有限的学习时间内，掌握教材所涉及的知识面是不大可能的。

(二)由重“学习结果”向重“学习过程”转变所谓重学习结果就是教师在教学中，只注重学生的画画得怎么样，忽略学生的情感态度的表现以及学画的过程和方法。

而让学生去模仿教材中的范画，或按照教师主观意志去作画。

所谓重过程，就是教师在教学中把教学重点放在学生的学习过程，放在获取知识的方法上，让学生通过感知探究实践的学习过程去发现美术作品的表现形式和创作规律从而获得一定的美感经验，还要学生在学习获得知识的过程中，学习能力同时也得到发展新课程倡导教师是学生成长道路上的引路人，是学习活动中的合作者和促进者。

美术学习心得体会(精选17篇)

美术学习心得体会（精选17篇）美术学习心得体会篇1通过这次黄山市组织的美术教师课程培训学习，使我更深刻的理解了美术新课标和新课改理念，更好的、准确的把握新教材，都有很大的帮助；也让我知道了怎样上好一堂美术课，感受很多。

兴趣是学习美术的基本动力。

在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。

同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

教师要认真挖掘教材，充分备好每一堂课，精心设计每一个探究性的问题，激发学生的学习兴趣，要让课堂充满生机。

有时需要语言的激发；有时需要教学手段的多样化；有时需要教师知识的储量大，总之，对教师的要求更高了。

在课改实践中，我有了一种从未有过的危机感和紧迫感，觉得自己要学习的东西太多了。

往往是上了这一课又要忙着准备下一课的内容，有时为了设计一个教学任务而绞尽脑汁，还总觉得不尽如人意，总觉得自己知识太贫乏，迫切地需要去学习、充实自己，使自己适应时代的发展的需要。

总之，面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，很多时候仍让我们有些雾里看花，无所适从，我们很需要学习，而教师培训学习，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗。

时代在前进，教材在更新，理念在转变，这就在客观上要求我们有与时俱进的思想，放下身子去学习，及时、虚心、坚持学习。

培训的时间虽然很短暂，但通过这次活动，我的新课程理念得到了提升、专业技能得到了提高。

在新一轮课改实施中，我们一定要与时俱进，抓住时代的脉搏，勇敢的走在教育的前沿。

美术学习心得体会篇28月29日，我有幸参加了贝贝乐培训中心彭老师开展的创意美术培训活动。

在培训活动中，彭老师对我们进行了美术技能的实践训练，引导我们注重将模仿思维习惯逐渐变成创造思维习惯，引导幼儿从新的角度去突破、去思考、去想象，而不是简单的模仿。

美术学习心得体会大全(17篇)

美术学习心得体会大全（17篇）美术学习心得体会大全（精选17篇）美术学习心得体会大全篇1美术教学活动不是简单的知识授受的过程，而是一种人与人之间平等交流的过程。

让孩子们在交流中得到他人的赏识，一定能使他们更自信地面对生活，更积极地发掘生活中的美丽。

我一直在想美术课如何才能上好。

深入学习了美术新课标后，我清晰地认知和把握了美术新课程标准的宏观定位与具体内容，让我理清了些思路。

现具体谈谈学习的一些心得体会：1、把握鉴赏课的性质，更新教师观念。

将人文性确定为美术课程的基本性质具有十分重要的意义，情感是一种智力，是现代教育观念。

很长时间，旧的传统教育只重视理性智力，忽视情感智力。

如今，学校美术教育是培养情感智力的有效途径。

学生通过美术鉴赏课来参与文化传承和交流，提高自己的审美文化素质又利于情感智力的培养。

课程改革要求的是我们教师观念的提升，教师作为课改的执行者，决定着这场教育变革的成败。

因此学校组织我们广大教师参与各级培训，优化校本教研，自觉发展专业素养和教学艺术，力求以课程改革的新理念规范优化教学行为。

美术课程的人文性是基础教育课程改革以来一直的追求，美术教育不是单纯的技术教育，它孕育于丰富的人文背景之中。

美术能对现实生活和自然界事物进行直接模仿，能形象的再现历史、现实和未来的各种不同社会生活场景和自然景象。

美术通过可见、可触的具体形象，以静止、凝炼的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑属性和作者的审美意识，给观赏者以审美的认识、教育和感染的作用。

美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关，美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵，因此“人文性”依然是美术课程所要追求的初衷。

新课标对此也做出了着重强调，提出“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民”。

可以看出美术课标立足于21世纪的视觉文化时代要求，一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值，另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和创造力培养要求，基础教育的美术课程不是专业方式的学习，而是满足学生个体成长需要的素质教育，是学生人生发展不可缺失的精神营养。

初中美术教学的艺术理念(含示范课课程设计、学科学习情况总结)

初中美术教学的艺术理念第一篇范文：初中美术教学的艺术理念在素质教育的背景下，美术教育作为人文学科的重要组成部分，不仅有助于提高学生的审美素养，还能培养学生的创新精神和实践能力。

本文旨在探讨初中美术教学中的艺术理念，以期为美术教育工作者提供有益的参考。

二、艺术理念的内涵1.人文性：美术教育应以人为本，关注学生的个性差异，充分尊重学生的审美兴趣和创作意愿，引导学生认识人类文化，传承民族优秀艺术，培养具有人文素养的现代公民。

2.创造性：美术教育应注重培养学生的创新精神，鼓励学生勇于表达自我，发挥想象力和创造力，通过绘画、设计、雕塑等形式，创作出具有个性和时代特色的作品。

3.实践性：美术教育应以实践为基础，让学生在动手实践中掌握美术技能，提高审美品位，培养审美判断力。

4.综合性：美术教育应注重学科交叉，融合文学、哲学、音乐等艺术门类，拓宽学生的艺术视野，提高综合素质。

三、艺术理念在初中美术教学中的应用1.激发学生兴趣：教师应根据学生的年龄特点和兴趣需求，设计富有创意的美术课程，激发学生的学习兴趣，让他们在愉悦的氛围中感受艺术魅力。

2.注重个体差异：教师应关注每个学生的个性差异，给予个性化的指导，鼓励学生大胆表达自我，培养独特的艺术风格。

3.创设实践平台：教师应为学生提供丰富的实践机会，如绘画、手工制作、摄影等，让学生在动手实践中提高美术技能，培养审美品位。

4.融入跨学科教学：教师可将美术与其他学科相结合，如语文、历史、自然科学等，让学生在跨学科的学习中，拓宽艺术视野，提高综合素质。

5.培养审美评价能力：教师应引导学生学会欣赏艺术作品，培养审美判断力，提高学生对美术作品的鉴赏能力。

总之，在初中美术教学中，教师应把握艺术理念，关注学生个体差异，创设实践平台，融入跨学科教学，培养学生的审美评价能力，从而提高美术教育的质量和水平，为培养具有全面素质的现代公民做出贡献。

第二篇范文：示范课课程设计一、课程背景《美术鉴赏》是初中美术课程的重要组成部分，旨在培养学生对美术作品的欣赏能力、审美判断力和创新能力。

美术课程与教学论心得体会6篇

美术课程与教学论心得体会6篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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2022美术新课程标准学习心得体会(三篇)

2022美术新课程标准学习心得体会（一）随着新课标的实施，我们的教育即将步入一个新的时代。

让我感触最深的有以下几点：1.新课标的第一个突破：强调核心素养任何国家的教育都离不开本国和本民族的文化传统。

教育的本质就是传承文化、创新知识、促进人的发展。

我们通过教育传承文化，要根据时代的发展和社会的要求选择合适的资源，把优秀的、符合时代的、有生命力的文化传给下一代，同时还要在继承的基础上进行创造，创造具有时代精神的新文化。

注重培育学生终身发展和适应社会发展所需要的核心素养，特别是真实情境中解决问题的能力。

2.新课标的第二个突破：学业质量2011年颁布的国家课程标准只有内容标准，就是知识点标准，它超越了教学大纲的内容要求。

现在新修订的课程标准专门有一个学业质量标准，就是内容标准加上学业要求，再加上学业质量。

学业质量不只是基于知识点的考试成绩，学业成就综合表现是以本学科核心素养及其表现水平为主要维度，结合课程内容，对学业成就表现的总体刻画。

学业质量是所有过程评价、结果评价与考试命题的依据，也是作业、测验的依据。

基于新课标的实施，对我们的教学也提出了新的要求，比如我们的目标是关注素养，不只是关注知识点。

知识点目标是阶段性目标，是小步子、小阶段，我们的目标要变大。

素养目标不是靠上一节课、也不是靠听就能听出来的，要强化学科实践，自己去尝试去感受的过程。

还有要推进综合学习、跨学科学习。

做“适合每个人”的教育，即要落实因人导学等方面。

这就要求我们教师备课、实施教学的时候要提前预设，看看能提升学生哪方面素养，需要学生做什么，怎样的学习效果最好，改变学生的学习方式，让线上线下混合学习，达到提高学生能力，提升学生素养的效果。

刘晓东新课标学习体会通过美术组集体对即将实施的2022美术新课程标准的学习，和与现课程标准的对比，我做了以下总结。

1.新课程标准具有导向性、选择性。

理想的美术课程应该尽量使每一个学生积极参与美术学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，而不是制定一个所有学生必须达到的硬性发展标准。

美术新课程标准学习心得总结（通用13篇）

美术新课程标准学习心得总结（通用13篇）美术新课程标准学习心得总结篇1在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。

尤其是美育列入教育方针以后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。

通过学习美术课标，再一次深入的理解了美术教育的核心内容。

已不仅仅停留在技能教育上，而是如何参入人文意识，在教学中应注意哪些呢?其实，人文性质就是美术课程的基本性质!美术是文化最重要的载体之一，不能脱离文化情景，美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神，课程改革是让我们从单纯的技术传授转向关注人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等等。

通过美术教育，我们可以有效的促进形成和发展学生的人文意识。

这首先我们就要努力通过各个方面的学习形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养，如果我们老师不具备人文意识和素养，就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素养教育，其实，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出去，再次要高度重视美术作品的鉴赏，理解发掘人文内涵。

这一活动一般在教学欣赏、导入上运用，在课堂中尽可能让学生接触感受最大限度的信息量，课堂中所学的任何东西，都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛，通过这些小岛，他们接触的应该是人文精神的海洋。

但在不同领域的学习过程中要注意时间的安排，在“造型表现”学习领域及“设计应用”领域中不能放弃对学习技能的探究性学习及技能训练。

新课程的另一重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。

转换课堂角色，改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主，师为辅的过程，强调学生在学习过程中的导地位。

帮助学生在学习中学会自主，培养学生的自主能力，和增强学生主体人格。

而美术学科本身的性质决定了本学科更适合学生的学习方式：自主学习、探究学习和合作学习。

在教学活动过程中，我们首先要尊重和爱护学生，要承认每个人都是独一无二的存在，差异无好坏之分，它代表的是人的多样性，在课堂上，差异是一种资源，不同是一种财富，这在课堂交流讨论中得到了充分的运用。

美术心得体会(通用20篇)

美术心得体会（通用20篇）美术心得体会篇1高中美术教学日益受到重视的今天，在课堂教学过程中，总是会碰到一些问题和困惑。

其中主要表现在课堂教学的有效性问题上，教师不重视自身观念的更新，凭陈旧的教学模式施教，学生对美术课的认识和理解出现偏差。

怎样改革美术课的教学，理念的转变，是深化教学改革的前提，更是关健。

由于教学观念及应试教育等诸多因素的影响，使得学生认为美术课是非主课。

针对这些偏见，需要我们去改进。

下面就我初教美术谈一谈自己粗浅的看法。

一、首先，重新审视美育观念，转换教师角色定位。

美术鉴赏教学是美术教学中的重要组成部分，它是提高人们文化艺术修养的有效途径，对培养学生的审美感受能力，具有特殊的作用。

然而，我们现在的很多鉴赏课，老师就是一幅接一幅的从作品的来历讲到作者的奇闻趣事，最后挖掘作品的思想内容。

一节课下来口干舌燥，学生却神色漠然。

老师怎能用教学参考用书上的简略文字代替学生们个性化的体会呢？美术《课标》也建议：“教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识。

”其实我们的欣赏课完全可以让学生先说，老师后说。

案例：《漂亮是美术鉴赏的标准吗？》普通高中课程实验教科书第6课。

教师出示欣赏作品。

罗丹的《欧米艾尔》、波丘尼《空间中连续性的形式》米洛斯的《维纳斯》师：请同学自由欣赏，可互相聊一聊你对这些作品的感受和想法。

学生自由读画5－8分钟。

师：同学们聊的很热烈，很开心，下面我们一起来说一说这些作品。

课件出示话题：（1）作品表现的是什么内容？（2）作品给你什么感觉？（3）你喜欢或不喜欢哪几件作品，为什么？（4）这些作品是用什么材料雕成的学生：（摘录学生答案）1、我喜欢《维纳斯》这件作品，这件作品是用大理石雕成的，维纳斯的笑容神秘，身姿高雅。

但我却不知为什么维纳斯失去双臂而变得美的迷人的原因是什么？2、我不喜欢《空间中连续性的形式》，颜色也不好看，我比较喜欢具象的，但他让我感到一种威严和权力。

3、我知道《欧米艾尔》是世界上很有名的一件雕塑，但我不知道她为什么没穿衣服？她在想什么？师：同学们谈的太精彩了，我还为同学们准备了一些资料供大家参考。

美术教学理念集锦简短

美术教学理念集锦简短1.美术课程的基本理念是什么美术课程的基本理念是：力求体现素质教育的要求，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联。

使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。

扩展资料：美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。

九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：（一）陶冶学生的情操，提高审美能力现代社会科学技术的高速发展，需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。

因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。

（二）引导学生参与文化的传承和交流美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。

在现代社会中，随着信息化进程的加快，图像作为一种有效而生动的信息载体，越来越广泛地出现在人们的生活中。

通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。

（三）发展学生的感知能力和形象思维能力感知觉是思维的必然前提。

形象思维是一种重要的思维方式。

在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能力，从而向思维提供丰富的营养。

美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。

（四）形成学生的创新精神和技术意识在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。

美术课的基本理念

美术课的基本理念
美术课的基本理念是培养学生的审美能力、创造力和艺术素养。

以下是一些关于美术课基本理念的简要说明：
1. 培养审美能力：美术课的首要目标是培养学生的审美能力。

通过欣赏各种艺术作品，学生能够学会欣赏和评价艺术，提高对美的感知和理解。

2. 发展创造力：美术课鼓励学生发挥创造力，通过绘画、雕塑、设计等各种艺术形式表达自己的想法和情感。

学生可以尝试不同的材料和技巧，发掘自己的艺术潜力。

3. 提高艺术素养：美术课不仅关注技能的培养，更注重提高学生的艺术素养。

学生可以了解不同的艺术风格、艺术家和艺术史，拓宽自己的艺术视野。

4. 培养观察力：美术创作需要细致的观察力，因此美术课可以帮助学生培养观察力。

学生通过观察生活中的事物、人物和环境，能够更好地捕捉细节，提高绘画和表现能力。

5. 增强自信心：通过美术创作，学生可以获得成就感，增强自信心。

他们能够展示自己的作品，并与他人分享创作的喜悦。

6. 促进个性发展：美术课鼓励学生表达个性，发展独特的艺术风格。

学生可以通过艺术作品展现自己的个性和情感，从而促进个性的发展。

美术课的基本理念是培养学生的审美能力、创造力、艺术素养、观察力、自信心和个性发展。

这些理念相互关联，共同构成了美术教育的核心目标。

美术心得体会五百字(通用7篇)

美术心得体会五百字(通用7篇)美术心得体会五百字篇1美术课程是陶冶高尚情操，提高审美观，增强对自然和生活的热爱的一门重要课程。

美术新课程标准提出：“通过学习美术，丰富学生的视觉、触觉，发展学生的空间思维和动手能力，激发学生的创造精神以及美术的实践能力，达到能用美术来表达自己的情感和思想，从而提高学生的审美能力，完善人格。

”4月26日至4月30日我在辛庄参加了为期五天地培训学习，现把五天的学习体会总结如下：1、激发对美术的兴趣，发展感知能力和形象思维能力。

兴趣是学习美术的基本动力之一。

教师充分发挥美术教学的特有魅力，利用现代的多媒体教学手段激发对美术的兴趣。

使我们感受学习美术是一种乐趣，并在这乐趣中学习掌握美术的基本能力。

2、树立创新意识，开拓广阔的课堂空间，促进个性形成和全面发展。

美术是用来表现丰富的生活、情感、事物的一种手法。

事物、情感、是时时推陈出新的，创新精神也是社会成员最重要的心理品质之一。

所以，培养创新意识是教学的根本任务。

培训教师放手让我们创作，使我们在五天中学了不少新知识。

总之，五天的培训已经结束了，但我将继续努力学习美术课程标准，在实践中不断理解，不断提高认识水平，从课程改革的理念出发，改进我们的教育教学活动方式，将其作为一个整体加以贯彻，在给予整体优化的同时，真正在学习中不断更新自身的观念，为更全面地实施美术课程标准而努力。

美术心得体会五百字篇211月20日在昆明高新一小科医路参加了为期三天的全市小学美术骨干教师培训班，让我深切地认识到在全面推进素质教育的今天，作为一名教育工作第一线的美术教师，只有不断地吸收先进的教育教学理念，掌握富有创新的教育教学方法，才能培养富有创新精神和实践能力的创新人才，才能跟上时代前进的步伐。

虽然只有三天的培训学习，自我感觉是受益颇多。

本次培训听了五个讲座和两节优质课。

根据美术教学中的欣赏、水墨、手工、陶艺四个教学领域进行指导。

11月20日温文汇老师谈了新课程下的纸立体造型的教学技法，以及裴莹老师的美术教育教学理论讲座，高新一小左杰老师上的陶艺课《瓦猫》和周燕老师上的水墨画教学《青花瓷》。

简述美术课程的基本理念

简述美术课程的基本理念
美术课程的基本理念是通过绘画、雕塑、设计等形式，培养学生的审美能力、创造力和艺术修养，促进学生全面发展。

美术课程注重培养学生对美的感知和理解能力，通过艺术作品的鉴赏和创作，激发学生的想象力和创造力，让他们在艺术中享受美的力量。

首先，美术课程强调审美教育。

通过学习艺术作品，欣赏大师的杰作，学生能够提高对美的感知能力，培养对艺术的热爱和理解。

在这个过程中，学生将学会用艺术的眼光去观察世界，提高审美情趣，培养独特的艺术情操。

其次，美术课程注重培养学生的创造力。

在美术课堂上，学生不仅要学习大师的技法，更要发挥自己的想象力，进行艺术创作。

通过绘画、雕塑等形式的创作，学生可以表达自己对所学知识的理解和情感，培养自己的独特艺术风格，激发内心的创新精神。

此外，美术课程还强调培养学生的艺术修养。

学生在学习艺术的同时，还要了解艺术背后的文化、历史和社会背景。

通过学习各种艺
术形式和传统，学生能够拓宽自己的视野，提高自己的人文素养，增强对文化遗产的尊重和珍惜。

总的来说，美术课程的基本理念是以培养学生的审美能力、创造力和艺术修养为核心，通过学习艺术作品的鉴赏和创作，激发学生的想象力和创造力，让他们在艺术中享受美的力量。

通过美术课程的学习，学生能够在审美、创造和文化素养等方面得到全面的发展，成为有着独特艺术情操的综合素质人才。

2023美术新课标心得体会8篇

2023美术新课标心得体会8篇2023美术新课标心得体会篇1每次学习美术新课标准，每次都有新的感悟和体会。

美术课是素质教育阶段学生必修的一门艺术课程，是对学生进行美育教育的重要途径，培养学生对美的追求，使学生具备一定的艺术修养。

美术教育以形象性，操作性，非语言的物质造型性和形象表达的感情性，对学生的观察力，形象感受力，记忆力，审美能力，思维能力，想象力以及创造力的培养和提高，发挥重大作用。

能充分发挥学生的主观能动性，引发学生的尝试艺术冲动和最基本的造型能力。

要上好美术课，教师首先要对《美术新课程标准》有深入的了解，《美术新课程标准》中按学习方式把美术课程分为“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”四大学习领域。

新课程的重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。

转换课堂角色，改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主，师为辅的过程，强调学生在学习过程中的导地位。

帮助学生在学习中学会自主，培养学生的自主能力，和增强学生主体人格。

而美术学科本身的性质决定了本学科更适合学生的学习方式：自主学习、探究学习和合作学习。

针对上述对《美术新课标》的掌握，现将个人感想和大家分享和交流：体现新课程理念，突出学生主体地位。

美术课首先要有正确教学思想和理念做指导。

要充分体现了新课程理念，更加关注“学生”。

现代教育理论认为：学生是学习的主体，教师是引导者。

受之以鱼不如授之以渔在学习中教师引导学生自我探究获得知识，通过实践恰当的绘画方式。

学生也会觉得学习起来，更有兴趣是有成就感，同时也锻炼了他们各方面的能力。

以学生为主体，对教材的使用更加灵活和富有创造性，同时注重美术学科和其它学科知识的联系，更要贴近学生生活。

如七年级上册《熟悉的物品》一课，教师可以准备相关的摄影图片和世界名画，欣赏完后引导学生谈谈日常生活中的近大远小的透视现象。

利用身边的物品（如：粉笔盒、文具盒、杯子）讲述透视原理，从数学几何中去对比区别美术中的几何体的关系。

小学美术《新课程标准》学习心得体会（精选22篇）

小学美术《新课程标准》学习心得体会（精选22篇）小学美术《新课程标准》学习篇1作为一名入职不到两年的新老师，我深知学习课标的重要性。

在平时的工作中，我一直钻研课标，并利用课标指导自己的教学实践。

最近，20xx版《义务教育艺术课程标准》颁布了，通过不断学习，我对自己所从事的音乐学科教学有了进一步的认识与理解。

20xx版新课标将音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视等整合为一门课程——艺术，而小学阶段，主要以音乐和美术为主。

作为一名音乐教师，我觉得在艺术课程标准的理念下，既要从音乐学科的特点出发，根据教材、学情去选择和设计教学，又要将其他艺术内容，比如美术、舞蹈、戏剧等融合其中。

这种新的教学理念，对教师的基本素养提出了更高要求，我们需要通过学习不断地提高自身的专业能力和教育教学能力。

在学习新课标的过程中，我对音乐学科学业质量评价以及作业设计有了更多的思考。

近两年，包河区每年都会组织中小学生参加艺术测评，这体现了素质教育对艺术学科的重视和要求。

但艺术学科不同于语、数、英等学科，我们还需要去研究、思考以下几点：1、音乐学科的学业质量以何种形式去检测？2、音乐学业质量的`检测是否需要覆盖所有学生？3、如何提高学生和家长对音乐学科的重视？4、音乐学科作业是否要从课堂延伸到课下？5、对于音乐学科有困难的学生应该怎样进行有效地辅导……新课标的颁布是一个新的挑战也是一个新的开始，而我作为新老师更要积极学习，积极思考，积极总结，积极反思，不断提升自己的专业能力。

小学美术《新课程标准》学习心得体会篇2通过对《新课程标准》学习，使我对新课程标准有了更深的理解，明确了基础教育新课程"新"的原因：1、从单纯注重传授知识转变为体现引导学生学会学习，学会生存，学会做人。

每门学科都至少包括三个方面：知识技能、过程方法、情感态度与价值观，以促进学生全面发展。

2、强调学生学习方式多样化，倡导自主学习。

3、强调教学过程是师生交往、共同发展的过程。

初中美术课程设计思路(含学习方法技巧、例题示范教学方法)

初中美术课程设计思路第一篇范文在当前的教育体系中，美术教育以其独特的艺术性和人文性，在中学生的全面发展教育中占有不可或缺的地位。

本文将从初中美术课程设计的理念、目标、内容、方法和评价等方面，提出一种全面、系统的课程设计思路。

一、课程设计理念1.全面发展理念：美术教育应着眼于学生的全面发展，培养学生的审美能力、创造力和人文素养。

2.个性尊重理念：尊重学生的个体差异，鼓励学生个性化的艺术表达，促进学生个性的健康发展。

3.实践探究理念：强调学生在实践中的体验和探究，引导学生通过美术活动认识世界，表达情感。

二、课程设计目标1.知识与技能目标：使学生掌握基本的美术知识和技能，能运用美术语言表达自己的观点和情感。

2.过程与方法目标：通过美术创作和欣赏活动，培养学生的审美感受能力和创新思维能力。

3.情感态度与价值观目标：培养学生热爱美术、珍惜文化遗产的积极情感，提升学生的人文素养。

三、课程设计内容1.美术基础知识：包括美术的基本概念、美术史、美术流派和美术技法等。

2.美术创作实践：包括绘画、雕塑、设计、摄影等创作活动，以及计算机辅助设计等现代艺术形式。

3.美术欣赏与评论：包括古今中外的美术作品欣赏、美术理论学习和美术评论写作。

四、课程设计方法1.情境教学法：通过创设情境，引导学生感受美术的魅力，激发学生的学习兴趣。

2.实践教学法：通过动手实践，培养学生的美术技能和创作能力。

3.小组合作学习法：鼓励学生相互交流、合作学习，培养学生的团队精神和沟通能力。

五、课程评价1.过程性评价：注重学生在美术学习过程中的表现，包括学习态度、参与程度和创新能力等。

2.作品评价：对学生的美术作品进行评价，从技能、内容和创意等方面进行全面评价。

3.自我评价与同伴评价：鼓励学生进行自我评价，同时进行同伴评价，提高学生的评价能力和自我认知能力。

总的来说，初中美术课程设计应注重学生的全面发展，以个性尊重、实践探究和全面发展为设计理念，通过多元化的课程内容、丰富的教学方法和全面的评价体系，促进学生在知识、技能、情感和价值观等方面的全面发展。

如何理解美术课程设计思路

议、鼓励等方面
学生自我评价：通过学生自我反思和自我评价进行评价，包括学习态
度、学习效果等方面
反馈机制
评价标准：明确评价标准，如创意、技巧、表现力等评价方式：采用多种评价方式，如教师评价、学生互评、自我评价等反馈形式：及时反馈，如口头反馈、书面反馈、作品展示等反馈内容：针对学生的作品和表现，提出具体的改进建议和指导
结合现代科技手段，如虚拟现实、3D打印等，提高学生的学习兴趣和参与度
注重培养学生的审美能力和艺术素养，提高学生的综合素质和创新能力
创新教学方法
采用项段
开展跨学科合作，培养学生的综合能力
引入游戏化学习，提高学生的学习兴趣和参与度
创新教学资源
创新性
鼓励学生独立思考，培养创新思维
采用多元化的教学方法，激发学生的创造力
结合实际生活，引导学生将所学知识应用于实践
鼓励学生尝试不同艺术形式，拓宽艺术视野
美术课程设计的思路
确定教学目标
明确教学目标：根据课程内容和学生需求，确定教学目标
制定教学计划：根据教学目标，制定详细的教
评价方式：多元化、个性化、综合化
评价反馈：及时、有效、有针对性
感谢您的耐心观看
汇报人：
养
教师素质
专业知识：具备扎实的美术专业知识和技能教学能力：具备良好的教学能力和教学方法沟通能力：具备良好的与学生、家长、同事沟通的能力创新意识：具备创新意识和创新能力，能够不断更新课程内容
美术课程设计的评价与反馈
评价标准
课程目标：是否符合课程标准和教学目标教学内容：是否具有科学性、系统性和实用性教学方法：是否采用多样化的教学方法和手段教学效果：是否达到预期的教学效果和教学目标学生反馈：学生对课程的满意度和评价教师反馈：教师对课程的反思和改进建议

美术课程基本理念和设计思路

美术课程基本理念和设计思路课程基本理念（一）面向全体学生实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。

美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。

（二）激发学生学习兴趣兴趣是学习美术的基本动力之一。

美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。

美术课程注重内容与学生的生活经验紧密联系，发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用，让学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

（三）关注文化与生活美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。

通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。

（四）注重创新精神现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。

通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。

课程设计思路（一）以美术学习活动方式划分学习领域，加强综合性和探究性美术课程改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式划分为“造型？表现”“设计？应用”“欣赏？评述”和“综合？探索”四个学习领域。

美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。

为了便于学习，将创作活动再具体分为“造型？表现”和“设计？应用”两个学习领域。

美术课中的设计理念

美术课中的设计理念设计理念在美术课中起着重要的作用，它是创作时灵感的源泉，能够激发学生的想象力和创造力，帮助他们构思和完成艺术作品。

设计理念是指在美术创作过程中，对于作品的整体构思、风格、表达方式和意义等方面的设想和规划。

一个好的设计理念能够使作品更加有内涵和吸引力。

首先，设计理念要有独特性。

在美术创作中，作品的独特性是吸引观众的重要因素之一。

设计理念要有自己的特色和风格，不同于其他作品，这样才能引起观众的兴趣和注意。

例如，在绘画作品中，可以选择独特的题材、形式，或者尝试新颖的创作方式和技巧，表达自己独特的艺术观点和情感。

其次，设计理念要有表达力。

美术作品的目的是向观众传递情感和思想，因此设计理念应该能够充分表达作者想要传达的意义和感觉。

通过形式、色彩、构图等方面的处理，作品能够清晰地传递给观众作者的意图和情感。

例如，在绘画作品中，可以使用明暗对比、饱和度的变化、线条和形状的表现等手法来表达作品中的情感和主题。

此外，设计理念还要与作品的内容和主题相一致。

作品的内容和主题是决定作品风格和表达方式的重要因素。

设计理念应该与作品的主题相呼应，并通过形式和技巧来展现主题的意义。

例如，在描绘大自然的作品中，设计理念可以以自然、恢弘、神秘等为出发点，通过绘制细节、运用自然元素的图案和颜色等方式来表达作品的主题。

最后，设计理念还要与观众相互沟通。

作品是为了观众而存在的，设计理念应该能够引起观众的共鸣和理解。

作品要能够与观众建立情感上的联系，引起他们的共鸣和思考。

设计理念可以通过作品中的符号和象征、构图和色彩的安排等方式来触发观众的感知和思考。

例如，通过绘制具有挑战性的形象和情节，引起观众对社会问题的思考和关注。

总而言之，设计理念是美术创作中不可或缺的一部分，它是作品的灵魂和核心。

好的设计理念能够赋予作品独特性、表达力和深度，使作品更加有吸引力和内涵。

通过培养学生的设计理念能力，可以激发他们的艺术创造力，使他们创作出更加优秀的艺术作品。

美术课程设计思路

美术课程设计思路一、课程目标本节美术课程旨在通过绘画实践，提升学生对色彩搭配、空间构图的理解和应用能力，同时激发学生对美术的热爱，培养审美情感和创造力。

1. 知识目标：学生掌握基本的色彩理论，理解色彩搭配对画作情感表达的影响；学会运用不同的绘画技巧表现空间感，掌握构图的基本原则。

2. 技能目标：学生能够运用所学色彩知识和绘画技巧完成一幅具有空间感的画作；提高观察力、动手能力和创造力，形成自己的绘画风格。

3. 情感态度价值观目标：培养学生对美术的兴趣和热爱，激发创作热情；通过集体创作，培养学生的团队协作能力和审美观念，提升审美情趣。

针对五年级学生的认知水平和学习特点，本课程注重理论与实践相结合，鼓励学生主动探索、创新实践。

课程目标具体、可衡量，旨在帮助学生和教师在教学过程中清晰了解预期成果，并为后续教学设计和评估提供依据。

二、教学内容本节美术课程依据课程目标，结合教材第五章“色彩与空间”内容，组织以下教学重点和难点：1. 教学重点：- 色彩理论：色相、明度、纯度的基本概念及应用；- 空间构图：一点透视、两点透视的基本原理及应用；- 绘画实践：以静物写生为例，运用色彩和空间知识进行创作。

2. 教学难点：- 色彩搭配在情感表达中的作用；- 空间透视在实际绘画中的运用；- 创作过程中个人风格的形成。

教学大纲安排如下：第一课时：回顾色彩理论，讲解色彩搭配技巧，分析名作色彩运用；第二课时：学习空间构图，介绍一点透视和两点透视原理，进行简单的透视练习；第三课时：结合前两课时的知识，进行静物写生实践，指导学生运用色彩和空间构图技巧完成作品。

教学内容具有科学性和系统性，按照由浅入深的顺序进行，确保学生能够逐步掌握课程知识，提高绘画技能。

三、教学方法本节美术课程将采用以下多样化的教学方法，以充分激发学生的学习兴趣和主动性，提高教学效果：1. 讲授法：教师通过生动的语言和形象的比喻，对色彩理论、空间构图等基础知识进行讲解，帮助学生建立系统的知识体系。

美术课设计思路怎么写

美术课设计思路怎么写美术课的设计对于培养学生的审美能力和创造力至关重要。

一个好的设计思路可以帮助教师在教学过程中更加有条理地实现教学目标，并激发学生的学习兴趣。

本文将介绍一些撰写美术课设计思路的方法和技巧。

1.明确教学目标在撰写美术课设计思路之前，首先要明确教学目标。

教学目标应该具体明确，能够指导学生在课堂上所要达到的知识和能力。

例如，你可能希望学生能够通过这堂课学习到一种特定艺术技巧，或者培养他们的观察和表达能力。

2.针对学生特点设计在撰写设计思路时，需要考虑到学生的年龄、兴趣和能力水平。

了解学生的特点可以帮助你更好地选择合适的教学内容和方法。

例如，对于小学生，你可以选择一些富有趣味性的绘画活动，而对于高中生，则可以设计一些更加复杂和挑战性的任务。

3.结合艺术元素与原始材料美术课的设计思路应该结合艺术元素和原始材料的使用。

艺术元素包括线条、形状、色彩、纹理等，而原始材料则可以是纸张、颜料、画笔等。

在设计思路时，要明确使用哪些艺术元素，并选择适合的原始材料，以帮助学生更好地表达他们的创意和想法。

4.引入艺术家作品为了启发学生的创造力，可以在设计思路中引入一些著名艺术家的作品。

通过研究和欣赏这些作品，学生可以了解到不同风格和技巧的艺术创作，从而激发他们的灵感和想象力。

5.设置任务和指导方式在美术课设计思路中，需要明确具体的任务和指导方式。

任务应该具有一定的挑战性，同时又能够让学生通过细致的指导逐步完成。

例如，你可以设计一个绘画作品，要求学生使用特定的线条和色彩表达自己的情感。

同时，你可以提供一些技巧和指导，帮助学生更好地完成作品。

6.评估和反馈在设计思路中，也要考虑如何评估学生的学习成果并给予反馈。

评估可以包括对学生作品的审美评价和创意程度评估。

反馈应该具体明确，帮助学生了解他们的优点和不足之处，并提出进一步改进的建议。

7.创建良好的学习氛围最后，在设计思路中，也要考虑如何创建一个良好的学习氛围。