舞蹈在音乐教学中的应用研究开题报告
舞蹈在音乐教学中的应用研究结题报告
舞蹈在音乐教学中的应用研究结题报告第一篇：舞蹈在音乐教学中的应用研究结题报告舞蹈在音乐教学中的应用研究结题报告一课题的提出音乐课堂是艺术教育的主渠道，如何大面积提高音乐课堂教学的质量与效率促进学生整体素质的提高，需要从音乐教学的结构入手，音乐与舞蹈的关系模式上进行研究，从而使我们的音乐课堂更加丰富多彩。
从学生的心理特点看，他们对一切都存在好奇心和新鲜感，他们渴望学习知识，但感知觉的无意性和情绪性很明显。
从年龄特点看，因年龄较小，注意力不易稳定，集中注意力比较薄弱，往往只凭兴趣去认识事物。
教师的教学艺术“寓教于乐”，注意课堂教学的趣味性直接影响着学生的学习效果。
这样可以唤起学生的学习兴趣，使之保持旺盛的求知欲和比较持久的注意力。
因此，教师要打破传统观念，融时代性和目标性为一体，实施并探索适合我国国情和人文的音乐教学之路。
在教师和学生的共同努力下，实现教学思想与实践的最大价值。
因此,音乐教学过程中要重视音乐实践,增强创新意识,音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程.在所有的音乐教学活动中,都应该激发学生参与的积极性和创造意识,重视艺术实践,将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识和技能的基本途径.通过音乐艺术实践,增强学生表现音乐的自信心,进而培养良好的团队意识和合作精神,培养学生的创造力.兴趣是推动学生积极学习的强大动力，在音乐教学中教师要引导学生走进音乐作品的意境，体会作者的创作意图，与其进行超越时空的情感交流，再现音乐意境，使学生如身临其境而奇思遐想，激发学生学习音乐的兴趣。
教学方法的优劣关系到音乐欣赏教学质量的高低。
然而各种教学方法的作用，都不是单一的，而是多元化的。
作为音乐教师必须从教材和学生的实际情况出发，按照学生身心发展特点和审美认识规律，以音乐审美体验为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视艺术实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族音乐，理解多元文化，探索和选择教学模式，设计和创造教学，激发学生学习音乐的兴趣，为提高音乐欣赏教学质量提供可靠的保证。
舞蹈课题研究开题报告
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第一篇：校本课题研究开题报告校本课题研究开题报告备课组高中*备课组课题名称 *课堂教学中渗透情感态度价值观的策略研究负责人耿娟参与教师耿娟、杜宁、高丽课题研究的背景:目前高中*的教育教学受到高考的影响，很多教师对*教学三维目标中的知识与技能，过程与方法涉及的内容比较多，由于对新课改的理念和高考改革的动向以及情感态度价值观在教学中的重要*等方面缺乏认识，更重要的是如何在教学过程中有效落实情感态度价值观，所以，对于情感态度价值观在课堂教学中的渗透一直是*教学中的一个薄弱环节。
课题研究的意义:确定了三个维度的教学目标，即知识与技能、课题研过程与方法、情感态度与价值观。
三维目标作为究的背灵魂与核心，要求我们在教学过程中，既不能离开知识与能力开展空对空的情感态度景和意与价值观教学，也不能脱离情感态度与价值观来进行知识的传授与能力的培养，而是义要以知识为载体，以过程与方法为桥梁，把情感态度与价值观贯穿始终，以实现三维目标的有效整合。
但在具体的教学实践中，教师过多地强调对知识的理解，而忽视对情感的体验;过分提倡接受和掌握，而冷落发现与探究;过分倾心于认知技能的目标制定和实施，而把情感、态度、价值观目标看得可有可无。
思想*课是学校德育教育的主要途径，在思想*课中实现[情感、态度与价值观" 目标，比其他学科有更特殊的意义和价值。
学生进入高中阶段，人生观的问题随之产生。
学生也在思考哪些行为和想法是高尚的，哪些行为和想法是和道德相违背的。
思想*课不仅要解决学生内在知识的问题，而且要解决学生外在行为的问题，实现知识和行为的统一。
只有学生自己去追求和亲身体验的时候，道德情*才能真正成为学生的精神财富。
而从学生知道应该怎么做到亲自去实践是一个复杂的形成过程，这其中学生个体的情感和意志的起着非常重要的作用。
音乐与舞蹈学论文开题报告范文
音乐与舞蹈学论文开题报告范文是课题负责人在调查研究的根底上撰写的报请上级批准的选题方案，下面是为大家搜集的音乐与舞蹈学论文开题报告，供大家阅读参考。
论文题目：关于鲁道夫·甘茨《钢琴手指练习—为现代和特殊而作》的探究随着西学东渐的深入，生活水平的提升，我国目前学习钢琴的人数越来越多。
各类培训机构日益增多，年轻的钢琴老师也在逐年增加，钢琴变得越来越普及。
绝大多数学生以及年轻的钢琴老师的手指练习却只停留在钢琴启蒙阶段，没有得到应有的重视。
目前我国钢琴手指练习利用率虽高但是效果不甚明显，借鉴国外教材数量上有一定局限性。
其次，我国钢琴指法练习的理论成果还没有形成体系，使得钢琴的学习者在使用手指练习册方面没有自觉性，或是在手指练习中找不到适合自身的、适合不同时期各个曲目的应对方式。
同时，因为钢琴手指练习法种类和方式五花八门，使得国内外钢琴学习者在指法练习上难以找到适合自身的手指练习法，而本文通过对鲁道夫·甘茨的《钢琴手指练习——为现代和特殊而作》的研究分析，来告诉钢琴练习者如何找到适合不同特点的去进行有针对性的科学且系统的手指练习的方法。
?钢琴的演奏是一项复杂的思维和实践活动，有其本身严密的逻辑系统顺序和认识开展规律。
一个合格的钢琴演奏人才不是短短几年就能培养出来的，必须根据钢琴教学的特点，通过系统、正规、循序渐进的教学过程，扎扎实实地由浅入深，由易及难地反复训练积累，逐步提高。
俗话说“根底越厚实，上面盖的楼就可以越高”，就是这个道理，本文结合自己多年的学习体会以及教学经验，根据不同钢琴学习者的自身条件，可以说不同的人的身材比例、四肢的灵活程度都不一样，所以所具备的演奏条件也并不一样。
身体条件的差异，都会或多或少的存在手指上力量不匀、不够灵活、配合困难、相互牵制又不独立的情况。
所以钢琴学习者在手指练习方面要保持经常的锻炼才能有效克服演奏中出现的各种技术上的困难。
无论是作为听众或者是演奏家都知道，精彩的音乐诠释需要演奏者全身心投入的演奏，细致、细腻地刻画出作曲家对于音乐形象、音乐情感，而这一切都需要无与伦比的技巧，可以说，如果没有非凡的技巧，音乐的表现就几乎为零。
浅谈舞蹈教学在小学音乐教育中的运用 开题报告
指导教师审阅意见：
年 月 日
教研室审核意见：
年 月 日
系（部）审批意见：
年]. 成都：西南师范大学出版社,2010.
[3]金秋主编.《舞蹈编导学》[M].北京：高等教育出版社，2005.
[4]中国艺术研究院舞蹈研究所.《舞蹈艺术》（1993年第2辑）[M]. 文化艺术出版社1993.
[5]陈康荣主编.《舞蹈基础》[M].上海：复旦大学出版社，2005.
研究思路与拟采用的研究方法
首先，收集相关文献，分析小学音乐教育中舞蹈教育现状，从理念、地位等方面展开阐述。然后，结合理论观点，分析舞蹈教学的价值与意义。最后，根据自身实践经验尝试性地提出策略。
本文拟使用文献法及调查法进行研究。
参考文献：
[1]中等师范音乐教材编委会编.《儿童歌舞及舞蹈基础训练》[M].上海：上海音乐出版社出版，2007.
4．总结评优及归档：2012年5月16日—5月18日
论文提纲
一、舞蹈教学在小学音乐教育中的现状：（一）对舞蹈教学的理念认识不清（二）舞蹈教学在官方表达中并无一席之地（三）在小学音乐教育的实践中舞蹈教学缺失
二、舞蹈教学的价值与意义:（一）舞蹈教学激发学生的学习兴趣（二）舞蹈创编丰富想像能力和创造能力（三）舞蹈形体训练提升学生气质
主要内容和预期目标
本文从现状分析入手，通过对舞蹈教育理念的认识、舞蹈教育的地位以及小学音乐教育实践中舞蹈教育缺失的现象阐述中小学音乐教育中的舞蹈教育。其次，通过分析舞蹈教学对学生的学习兴趣、创造力以及个人气质的提升阐述价值与意义。最后，分析舞蹈教学在小学音乐教育中的运用策略。
预期目标是为提高舞蹈教育在小学音乐教育中的地位，发挥其应有的作用。
舞蹈开题报告范文
舞蹈开题报告范文舞蹈开题报告。
一、选题背景。
舞蹈作为一种古老而又具有文化特色的艺术形式，一直以来都受到人们的喜爱和关注。
随着社会的不断发展和进步，舞蹈在人们的生活中扮演着越来越重要的角色。
因此，本次选题旨在探讨舞蹈在当代社会中的地位和作用，以及舞蹈对人们的生活和心理健康的影响。
二、研究意义。
舞蹈作为一种艺术形式，不仅可以丰富人们的精神生活，还可以促进人们的身心健康。
通过对舞蹈的研究，可以更好地了解舞蹈对人们的生活和心理健康的影响，为人们提供更好的舞蹈教育和舞蹈治疗方案，从而提高人们的生活质量。
三、研究内容。
1. 舞蹈在当代社会中的地位和作用。
通过对舞蹈在当代社会中的发展现状进行调研和分析，探讨舞蹈在当代社会中的地位和作用，以及舞蹈对人们的生活和心理健康的影响。
2. 舞蹈对人们的生活和心理健康的影响。
通过对舞蹈对人们的生活和心理健康的影响进行实地调研和案例分析，探讨舞蹈对人们的生活和心理健康的具体影响，为人们提供更好的舞蹈教育和舞蹈治疗方案。
四、研究方法。
1. 文献资料法。
通过查阅相关的文献资料，了解舞蹈在当代社会中的发展现状和舞蹈对人们的生活和心理健康的影响，为研究提供理论支持。
2. 调查问卷法。
通过设计问卷调查，了解人们对舞蹈的认知和对舞蹈的需求，为研究提供实证数据。
3. 实地调研法。
通过实地走访和观察，了解舞蹈对人们的生活和心理健康的具体影响，为研究提供实践支持。
五、预期成果。
1. 对舞蹈在当代社会中的地位和作用进行深入了解，为舞蹈的发展提供理论支持。
2. 对舞蹈对人们的生活和心理健康的影响进行深入探讨，为舞蹈教育和舞蹈治疗提供实证数据。
3. 提出相应的舞蹈教育和舞蹈治疗方案，为人们提供更好的舞蹈服务。
六、研究过程。
1. 查阅相关文献资料，了解舞蹈在当代社会中的发展现状和舞蹈对人们的生活和心理健康的影响。
2. 设计问卷调查，了解人们对舞蹈的认知和对舞蹈的需求。
3. 进行实地走访和观察，了解舞蹈对人们的生活和心理健康的具体影响。
舞蹈在音乐教学中的应用研究开题报告
舞蹈在音乐教学中的应用研究开题报告一、问题的提出随着音乐课程教学改革的不断深入，我常常反省日常的音乐课堂教学存在什么问题，经过不断地实践探究，我发现许多音乐课堂教学往往片面地强调知识技能的传授，而忽视了其它方面素养的培育。
学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课。
我想作为一名音乐教师，这一尴尬大家可能都曾遇到过。
究其原因，自然很多。
“我喜欢流行音乐，书上的歌曲太老土。
”“音乐课纪律太吵，我不喜欢。
”有的同学干脆说：“我唱歌不好听，所以不喜欢唱歌。
”很多学校到了期中考试，音乐课干脆变成了语文、数学课……总之，原因很多，但辩证唯物主义告诉我们，凡事都包括客观和主观两个方面。
学生不喜欢上音乐课，客观原因固然存在，但从主观方面来看，我们每一位音乐教师是否思考过在目前现有的条件下，如何努力争取上好每节音乐课，也让学生真诚地说一句“我喜欢音乐课”呢?郭声健教授在《音乐教育论》这本书中提到，学科综合是解决音乐课堂教学片面强调知识技能传授的最佳途径。
《音乐课程标准》明确指出，音乐课要突出音乐特点，关注学科综合，在教学中，学科综合应突出音乐艺术的特点，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类的有机联系，在综合过程中对不同艺术门类的表现形式进行比较，拓展学生艺术视野，深化学生对音乐艺术的理解。
音乐与舞蹈密不可分，在音乐课堂教学中融入舞蹈艺术元素,会给音乐课堂教学增添新的活力,舞蹈能够帮助学生充分体验蕴涵于音乐中的丰富情感,帮助学生提高艺术审美能力和艺术表现力,从而实现提高学生的整体综合素质的目标。
因此，在初中音乐课堂教学中融入舞蹈教学，对提高学生的综合素质，审美能力及人格的完善都具有很大的意义。
二、立论依据(一)国内外研究现状、水平和发展趋势早在1900年，瑞士的达尔克洛兹提出的“体态律动学”就是把音乐与身体的感应和运动紧密结合起来。
通过节奏的因素，向学生介绍音乐、语言、舞蹈和表演，使他们能够掌握一种音乐和表演的即兴性，并且带有一种自己的独特的创造性。
2019舞蹈课题研究开题报告
舞蹈课题研究开题报告
舞蹈课题研究开题报告应该怎么写?不同的主攻方向有不同的写法，一起看看下面吧!
舞蹈课题研究开题报告
舞蹈在音乐教学中的应用研究开题报告
一、问题的提出
随着音乐课程教学改革的不断深入，我常常反省日常的音乐课堂教学存在什么问题，经过不断地实践探究，我发现许多音乐课堂教学往往片面地强调知识技能的传授，而忽视了其它方面素养的培育。
学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课。
我想作为一名音乐教师，这一尴尬大家可能都曾遇到过。
究其原因，自然很多。
“我喜欢流行音乐，书上的歌曲太老土。
”“音乐课纪律太吵，我不喜欢。
”有的同学干脆说：“我唱歌不好听，所以不喜欢唱歌。
”很多学校到了期中考试，音乐课干脆变成了语文、数学课……总之，原因很多，但辩证唯物主义告诉我们，凡事都包括客观和主观两个方面。
学生不喜欢上音乐课，客观原因固然存在，但从主观方面来看，我们每一位音乐教师是否思考过在目前现有的条件下，如何努力争取上好每节音乐课，也让学生真诚地说一句“我喜欢音乐课”呢?郭声健教授在《音乐教育论》这本书中提到，学科综合是解决音乐课堂教学
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舞蹈论文开题报告范文(推荐9篇)
舞蹈论文开题报告范文第1篇开题报告主要包括：一、拟选论文题目：二、文献综述与选题报告要求：1. 引用外文文献不少于10篇，写出文献综述与选题书面报告，字数在3000字以上。
2.书面报告内容应包括：选题背景和意义，国内外研究动态，本论文的主要研究工作和基本框架，主要参考文献，预期成果和可能的创新点等；3. 填好“论文选题报告及论文工作计划”表，连同书面报告一起交研究生院备案；4. 书面报告的格式见附件。
三、导师对选题报告的评语（就研究生对该研究领域国内外研究现状的了解情况、研究方法和手段、预期成果予以评价）：四、评审小组对选题的意见（是否同意选定该课题、是否同意选题报告通过、以及对下一阶段研究工作的建议；其他建议，如限期重作选题报告、终止培养建议等）：五、论文工作计划六、附件（一下为附件内容）拟选论文题目一、选题背景和意义二、国内外研究动态三、论文主要研究和基本框架四、预期成果和可能的创新点五、主要参考文献舞蹈论文开题报告范文第2篇体育舞蹈是一种同音乐密切结合的运动项目。
如果在体育舞蹈练习的过程中，没有音乐的伴奏，是不完整的。
形象地讲，音乐是体育舞蹈的灵魂，音乐给体育舞蹈带来了更多的生机。
一套优秀的体育舞蹈需要协调的音乐来配合和突出，才能够实现它的美学价值。
同样，在进行体育舞蹈比赛的时候，参赛选手所选用的音乐，其表现力的高低也是裁判打分的内容之一。
所以，在体育舞蹈训练和比赛的过程中，要加大对音乐选用策略的\'研究。
一、体育舞蹈与音乐的契合音乐作为体育舞蹈外在审美表现的灵魂，是审美的所需和所在。
体育舞蹈所选用的音乐与其他一些体育项目的配乐相比，体育舞蹈要配合音乐的旋律与节奏，并且在各种舞蹈动作中表现音乐。
因为体育舞蹈种类的差异，所选用音乐的风格、节奏特征也是不同的。
体育舞蹈练习和比赛者，能够按照不同的体育舞蹈音乐特征，在优美旋律和明快节奏的引领下，进行舞蹈艺术的表现，充分向观众展示体育舞蹈的各种美。
关于舞蹈音乐的应用与选择的研究的开题报告
关于舞蹈音乐的应用与选择的研究的开题报告一、研究背景及意义舞蹈和音乐作为艺术的两个重要组成部分，它们的结合不仅可以增强艺术表现力和感染力，还可以提高表演的整体效果和观众的艺术享受。
然而，在实际舞蹈创作和演出中，音乐的应用和选择常常面临各种挑战和困难。
一方面，不同舞蹈风格和风格特点需要不同的音乐类型和元素配合，如何选择和应用合适的音乐成为难点；另一方面，舞蹈作品的主题和意境也对音乐的选择和应用提出了更高的要求，如何通过音乐搭建出更具有艺术感染力的舞台氛围成为了研究的重要问题。
因此，本研究旨在探讨舞蹈音乐的应用与选择，为舞蹈创作和演出提供有益的参考和指导，促进跨学科领域的研究和发展。
二、研究目的及内容本研究的目的是深入研究和探讨舞蹈音乐的应用与选择，具体包括以下内容：1. 舞蹈音乐的类型和特点。
介绍舞蹈音乐的基本类型和特点，如何通过音乐为舞蹈作品注入更丰富的艺术元素和意境。
2. 舞蹈风格和音乐配合。
探讨不同舞蹈风格和风格特点对音乐的选择和应用的影响，如何通过音乐为舞蹈作品构建更完整的艺术形态和氛围。
3. 主题和音乐搭配。
研究舞蹈作品主题和音乐相互搭配的方法和技巧，如何通过音乐为舞蹈作品营造更强的情感和表现力。
4. 匹配音乐和舞蹈节奏。
探究音乐节奏和舞蹈节奏之间的匹配关系，如何通过音乐为舞蹈作品注入更加流畅和自然的节奏感。
5. 创新应用和探索。
聚焦舞蹈音乐创新应用和探索，介绍一些创新的音乐技术和手段，为舞蹈音乐的发展探索更广阔的空间。
三、研究方法及步骤本研究采用文献调研和实证研究相结合的方法，具体步骤如下：1. 文献调研：对相关文献、专业资料和实践案例进行梳理和分析，了解和掌握舞蹈音乐应用和选择的研究现状和热点问题。
2. 实证研究：通过实地调研、访谈和观察等方式，对不同类型和风格的舞蹈作品进行音乐应用和选择的分析和评估，探讨不同音乐元素和技巧的使用效果和影响。
3. 数据分析：通过统计分析和数据挖掘的方式，对实证研究的数据进行分析和评估，形成结论和建议，为舞蹈音乐应用和选择提供科学依据和指导。
舞蹈研究开题报告
舞蹈研究开题报告引言舞蹈作为一种艺术形式，通过身体的各种动作和姿势来传达情感，表达意义和传达故事。
它不仅仅是一种娱乐形式，更是一门研究人类文化与身体表达的学问。
在当代社会，舞蹈的发展越来越受到关注和重视。
舞蹈研究的目的是深入探索舞蹈艺术的内涵和外延，解析舞蹈表达的语言和意义。
研究背景舞蹈研究的重要性在于它能够帮助我们更深入地了解舞蹈的起源、发展和意义。
通过研究舞蹈，我们可以了解不同文化背景下的舞蹈形式和风格，了解舞蹈对于社会、文化和身体的影响。
舞蹈艺术的研究可以推动舞蹈产业的发展，促进舞蹈教育和培训的进步。
研究目的本次研究的目的是通过深入研究舞蹈艺术，探索舞蹈的内在语言和意义，进一步认识舞蹈在不同文化与社会背景中的作用。
通过分析舞蹈的历史和发展趋势，希望能够为舞蹈教育和表演提供有价值的参考和指导。
研究内容1.舞蹈历史和发展：通过回顾舞蹈的历史和发展，了解不同舞蹈形式和风格的起源和演变过程。
重点研究各个时期的舞蹈流派和代表性作品，分析其在当时社会和文化背景下的意义和影响。
2.舞蹈表达和语言：探索舞蹈艺术的表达方式和语言特点。
研究舞蹈动作和姿势的意义，分析舞蹈艺术如何通过肢体语言来传递情感和思想。
通过比较不同舞蹈形式和风格的表达方式，了解舞蹈语言的多样性和普遍性。
3.舞蹈在社会和文化中的作用：研究舞蹈在不同社会和文化背景中的作用和意义。
分析舞蹈对于社会认同、群体凝聚和文化传承的影响。
探讨舞蹈在当代社会中的地位和角色，以及其对个体和社群的身体与心理健康的影响。
4.舞蹈教育和培训：研究舞蹈教育和培训的现状和问题。
分析不同教育和培训方法对于舞蹈学习和提高的影响，探讨如何提升舞蹈教育和培训的质量。
通过调研舞蹈学校和舞蹈教育机构，了解舞蹈教师的培养和专业发展问题。
研究方法本研究计划采用文献研究和实证分析相结合的方法，通过查阅相关文献和资料，了解舞蹈的历史、发展和研究现状。
同时，通过实际观察和实地调研，收集舞蹈相关数据和信息。
浅谈音乐对舞蹈编导的重要性 开题报告
绪论：
舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术，舞蹈所表现的动作和姿态是世界万物中的美，是最能打动人的动作和姿态。当音乐节奏的作用充分表现在舞蹈的优美之中，舞蹈将更加打动人心。吴祖强先生曾说道：“舞蹈和音乐的任务是共同努力通过塑造鲜明、有说服力的形象来展示企图表现的内容，从总的方面来看，舞蹈音乐的最大特点应该是能尽力帮助舞蹈形象的塑造和确立，丰富舞蹈形象，加强舞蹈形象的感染力。”因此，对本题的研究很有必要。本文诠释了音乐和舞蹈的关系，探讨了音乐在舞蹈编导中的具体作用，并对舞蹈编导中充分发挥音乐作用提出了几点建议。期望通过研究，有所收获。
本论：
一、舞蹈表现离不开音乐
（一）音乐与舞蹈二者缺一不可
（二）音乐能强化舞蹈的风格性
（三）节奏和音乐是舞蹈的核心
二、音乐的选择对舞蹈编导的重要性
（一）音乐对舞蹈编导具有启发作用
（二）舞蹈语汇的视觉作用需要音乐来进行强化
（三）音乐节奏对舞蹈编导的思维能力具有规范化作用
三、在舞蹈编导中充分发挥音乐作用的几点建议
2、综合国内外有关本论题的研究动态和自己的见解。
（1）国内外有关本论题的研究动态
通过在网上搜索，发现有部分国内学者对音乐和舞蹈编导的关系进行了研究。例如：
李丽（2010）在《浅析舞蹈与音乐的关系及作用》一文中指出：舞蹈是音乐的形体表达，而音乐是舞蹈的声音表达，可以说舞蹈和音乐是密不可分的。舞蹈是一门综合性艺术，音乐在舞蹈的表达中起着十分重要的作用，舞蹈的表达有形而无声，而音乐则是有声无形，舞蹈在音乐的配合下更可以表达人物个性、情绪、气氛，从而更完美的塑造舞蹈形象。舞蹈音乐是完成舞蹈作品艺术形象，主题思想、环境表达、气氛烘托的重要组成部分，舞蹈通过音乐的节奏、旋律、激情、力度的组合来塑造鲜明的艺术形象。舞蹈和音乐相互依存，没有音乐伴随就不存在舞蹈，即使是最原始的舞蹈也有节拍或歌唱相伴。音乐与舞蹈的结合，使得音乐艺术的表现形式得到了丰富，而且人们多方面的审美需求又满足于两者的结合，使之成为一项综合性的艺术。所以，音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声，两者密切结合，互相渗透，互相依存。
舞蹈教学在初中音乐课堂教学中的应用研究
师范毕业生教育硕士学位论文舞蹈教学在初中音乐课堂教学中的应用研究姓名学号学位类别学科专业培养单位校内导师校外导师陕西师范大学研究生院2015 年 6月 10 日填目录摘要 (I)ABSTRACT (II)第一章：绪论 (4)1.1选题的背景和起源 (4)1.1.1校园艺术质教育发展现状分析 (4)1.1.3中学阶段舞蹈第二课堂教学特点 (6)1.1.4音乐教学和舞蹈教学关系 (6)第二章舞蹈教学在初中音乐课堂教学中的应用 (7)2.1分析研究舞蹈教学在初中音乐课堂教学中的应用现状 (7)2.2教学中存在的问题及原因 (9)2.2.1艺术老师自身的层面 (9)2.2.2自身业务能力的提升及素质提炼 (10)2.2.3艺术课堂中的强调性重视度 (11)2.2.4舞蹈、音乐在艺术课堂升级化 (12)2.3研究现状 (13)2.3.1学校对素质教育观念的怠慢 (13)2.3.2学校教育重知识轻实践 (14)2.3.3教学设备的供不应求 (14)2.4.研究概括 (15)2.4.1校园音乐、舞蹈艺术现状 (15)2.4.2音乐、舞蹈弱势状态 (16)2.4.3展开校园舞蹈以及对策研究来促进提高校园素质教育的发展 (17)第三章现状研究与结论 (18)3.1师资力量与专业素质 (18)3.2艺术课堂（音乐、舞蹈）与内容 (19)3.3教学设备 (19)3.4教育观念 (20)第四章对策及建议 (21)4.1转变教学观念 (21)4.2完善艺术教学评价机制 (22)4.3合理引进师资队伍 (23)4.4教育资源的合理配置 (25)总结 (26)摘要艺术教育在中国教育中有着非常重要的地位，从古至今，我国都十分注重培养人内在的艺术修养。
艺术可以提升个人的艺术修养，让人的情操得到很好的熏陶，培养儒雅的品行与高洁的人格。
艺术教育需要从小进行，学校需要加强对于学生的艺术教育，让其获得更好的教学，这样才可以让学生的艺术修养得到很好提高。
开题报告范文舞蹈样本
开题报告范文舞蹈样本开题报告范文舞蹈样本尊敬的评审老师：我在此向您提交一份关于舞蹈研究的开题报告，希望能得到您的指导和支持。
一、研究背景与意义舞蹈是一种以人体为媒介的艺术形式，通过肢体的动作、节奏和空间的变化来传递特定的情感和意境。
在中国文化中，舞蹈占有重要的地位，代表着中华民族的传统文化和审美观念。
随着现代社会的发展，舞蹈作为一种重要的艺术表现形式，也越来越受到人们的关注和喜爱。
然而，在市场经济的影响下，舞蹈表演已经趋向商业化，追求流行和商业利益已成为一些舞蹈作品的主题。
这种商业化的趋势对于保持舞蹈艺术的独立性和纯粹性带来了挑战。
因此，我们有必要对舞蹈的本质、内涵和艺术性进行深入研究，以保护和传承中国舞蹈传统文化的精髓。
二、研究目标与内容本研究的主要目标是通过对中国舞蹈的研究和探讨，深入理解舞蹈艺术的本质和特点，探索中国舞蹈的创新和发展方向。
具体研究内容将包括：1. 调查中国舞蹈的历史发展和演变过程；2. 分析中国舞蹈的艺术特点和风格；3. 探讨中国舞蹈在当代社会的意义和价值；4. 提出保护和发展中国舞蹈的对策和建议。
三、研究方法与计划本研究将采用文献研究、实地调查和案例分析等方法来获取和分析相关数据和资料。
具体的研究步骤和计划如下：1. 收集与舞蹈相关的文献和资料，包括舞蹈历史、舞蹈理论和舞蹈评论等；2. 进行实地调查，了解舞蹈从创作到演出的整个过程，探索舞蹈艺术的体验；3. 分析调查数据和资料，总结中国舞蹈的艺术特点和发展趋势；4. 根据研究结果，提出保护和发展中国舞蹈的对策和建议；5. 撰写研究报告，并进行答辩和讨论。
四、预期成果与影响通过本研究，预期可以深入了解中国舞蹈的本质和特点，为保护和发展中国舞蹈提供理论和实践的指导。
同时，本研究的结果还可以为舞蹈教育和艺术评论提供参考，推动中国舞蹈的发展和创新。
以上是我关于舞蹈研究开题报告的全部内容，希望能得到您的审阅和评价。
如果有任何问题或建议，请您不吝指教。
舞蹈开题报告范文
舞蹈开题报告范文舞蹈开题报告。
一、选题背景。
舞蹈是一种具有高度艺术性和表现力的艺术形式，它通过身体的动作、姿态和表情来传达情感和思想。
随着社会的发展和人们审美情趣的提高，舞蹈在现代社会中扮演着越来越重要的角色。
因此，本次研究旨在探讨舞蹈在当代社会中的地位和作用，以及对舞蹈艺术的发展和推广提供理论支持和实践指导。
二、研究意义。
舞蹈作为一种传统的艺术形式，不仅具有丰富的文化内涵，而且在当代社会中具有重要的社会功能。
通过对舞蹈的研究，可以更好地理解和传承传统文化，同时也可以为当代舞蹈创作和表演提供理论支持和实践指导。
此外，舞蹈还可以作为一种身体活动，对人们的身心健康产生积极的影响。
因此，深入研究舞蹈的地位和作用，对于推动舞蹈艺术的发展和推广具有重要的意义。
三、研究内容。
本次研究主要围绕舞蹈在当代社会中的地位和作用展开，具体包括以下几个方面：1. 舞蹈在当代社会中的地位和作用。
通过对舞蹈的历史、文化和社会背景进行分析，探讨舞蹈在当代社会中的地位和作用，以及对人们生活的影响。
2. 舞蹈艺术的发展与创新。
通过对舞蹈艺术的发展历程和现状进行调研，探讨舞蹈艺术的发展趋势和创新方向，为舞蹈艺术的推广和传承提供理论支持和实践指导。
3. 舞蹈教育与培训。
通过对舞蹈教育和培训机构的现状和发展进行调研，探讨舞蹈教育的意义和作用，以及对学生身心健康的影响。
4. 舞蹈在文化交流中的作用。
通过对舞蹈在国际文化交流中的作用进行分析，探讨舞蹈在促进不同文化之间的交流与融合方面的作用。
四、研究方法。
本次研究将采用文献调研、实地调查和案例分析相结合的方法，通过对相关文献的梳理和分析，实地调查和访谈，以及具体案例的分析，来深入探讨舞蹈在当代社会中的地位和作用，以及对舞蹈艺术的发展和推广提供理论支持和实践指导。
五、预期成果。
通过本次研究，预计可以深入探讨舞蹈在当代社会中的地位和作用，为舞蹈艺术的发展和推广提供理论支持和实践指导。
同时，也可以为舞蹈教育和培训提供一定的参考和借鉴，促进舞蹈艺术的传承和创新。
舞蹈论文开题报告模板
舞蹈论文开题报告模板题目：论舞蹈艺术的历史起源及发展随着时代的前进，舞蹈越来越被许多人接受。
经常通过许多媒体，电视及网络知道了关于舞蹈的报道，所以舞蹈开题报告范文这门艺术未来的发展空间会越来越大。
因此我有了研究舞蹈这门艺术的未来空间的想法。
研究的目的和意义目的：现在许多国家都很重视舞蹈，并且每个国家都具有代表性的舞种。
让舞蹈活跃于世界的各大舞台。
未来舞蹈将占领艺术的最顶端，一步步走向国际化。
意义：通过对眼神艺术表达形式去结合舞蹈的各种形体语言，让观众去认识舞蹈中的神韵，去感悟舞蹈中最精华的东西。
通过形神统一，从而进入到一个更深的艺术境界。
国内外发展状况、发展水平与存在问题国内外发展状况、发展水平：国内现在的舞蹈最主要是，中国古典舞，民族舞。
而外国则是芭蕾和现代舞。
各个国家都有代表性。
随着时间的推移，越来越多的舞者发明了新的舞种，如新爵士，锁舞，国际标准舞，现代舞。
已经打破当初最单一的民族舞。
发展是越来越好，人们选择的空间是越来越大。
所以舞蹈的未来空间是非常之开阔存在的问题：人们对舞蹈的认识，对它深入了解的人毕竟有限，它只是众多可选择用来欣赏或强身健体，休闲娱乐的一种，但无论社会怎么变，舞蹈总有存在的价值。
研究目标、内容及拟解决的关键问题研究目标：让舞蹈走向国际化。
走向人的内心。
内容：通过对舞蹈的认识与深入研究发现舞蹈很能表现人们的内心世界，舞蹈将成为大众表达的一种形式。
拟解决的关键问题：到正规地方学习舞蹈，或者去国外进行舞蹈交流，促进自身的艺术修养。
舞蹈不仅仅是娱乐，要让它成为高雅的艺术，就必须提高内在储备。
多举办大型比赛。
广招优秀舞者，把舞蹈传承下去。
通过交流让更多的人对舞蹈有正确的认识，并参与到舞蹈中。
这让舞蹈的发展空间更大，更广阔!研究方法通过参考文献书籍、网络，平时的一些社会调查记录等等。
具体参考文献王克芬.中国舞蹈发展史[M].上海人民出版社1983.吴晓邦.我的舞蹈生涯[M].中国戏剧出版社1982.金涛.舞韵探踪[M].辽宁民族出版社1997.金秋著.外国舞开题报告范文蹈文化史[M].人民音乐出版社王宏建.艺术概论[M].文化艺术出版社1997.何建安.中国民间舞蹈[M].人民音乐出版社.1990.幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。
舞蹈教师开题报告
舞蹈教师开题报告舞蹈教师开题报告一、引言舞蹈是一门充满艺术性和表现力的艺术形式，能够通过身体语言传达情感和思想。
作为一名舞蹈教师，我希望能够在教学中激发学生的创造力和表达能力，培养他们的舞蹈技巧和艺术修养。
本次开题报告将探讨如何通过创新教学方法和多样化的教学资源，提高学生的舞蹈水平和艺术素养。
二、背景舞蹈教学一直以来都是注重技巧和动作的传授，但这种传统教学方式可能会限制学生的创造力和表达能力。
现代教育理念强调培养学生的综合素质，因此在舞蹈教学中也需要注重学生的个性发展和艺术表达。
三、目标本次研究的目标是通过创新教学方法和多样化的教学资源，提高学生的舞蹈水平和艺术素养。
具体目标包括：1. 培养学生的舞蹈技巧，提高他们的动作控制和表演能力；2. 激发学生的创造力和表达能力，鼓励他们在舞蹈中展现个性；3. 提供多样化的教学资源，包括音乐、服装、舞台道具等，丰富学生的舞蹈体验；4. 培养学生的团队合作和沟通能力，让他们能够在集体舞蹈中协调配合。
四、方法为了实现上述目标，我将采用以下方法：1. 引入创意舞蹈教学方法，鼓励学生自由发挥，通过即兴创作和编舞来培养他们的创造力和表达能力；2. 利用多媒体技术和互联网资源，提供丰富的舞蹈教学素材，帮助学生更好地理解和掌握舞蹈技巧；3. 鼓励学生参与舞蹈比赛和演出，提供实践机会，让他们能够在真实的舞台上展示自己的才华；4. 与音乐教师、服装设计师等其他艺术领域的专业人士合作，为学生提供全方位的舞蹈教学资源。
五、预期成果通过本次研究，我期望达到以下成果：1. 学生的舞蹈技巧得到提高，能够更加熟练地掌握各种舞蹈动作和技巧；2. 学生的创造力和表达能力得到培养，能够在舞蹈中展现个性和情感；3. 学生的舞蹈素养得到提升，能够欣赏和理解不同类型的舞蹈作品；4. 学生的团队合作和沟通能力得到锻炼，能够在集体舞蹈中协调配合；5. 学生积极参与舞蹈比赛和演出，展示自己的才华和成果。
音乐开题报告舞蹈艺术欣赏范文
音乐开题报告－-舞蹈艺术欣赏范文艺术也是一门很深的学问,那么学艺术的同学比如学音乐的同学们的是怎么写的，下面让来教大家写.ﻭﻭ课题名称：舞蹈艺术欣赏ﻭﻭﻭ一门值得我们认真学习的课程ﻭﻭ学生姓名:ﻭﻭ系别：ﻭﻭﻭ音乐系ﻭﻭﻭ专业:ﻭﻭﻭ音乐学ﻭﻭ指导教师：ﻭ一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：ﻭﻭﻭ2０世纪90年代以来，国际发生了重大变化，呈现了诸多趋势，包括:经济全球化、以信息技术为导向的、全球经济的市场化以及区域经济等。
经济全球化进程的加速，人类生存方式、文化价值观念、文学活动以及艺术文化等也都不可避免地受到了影响 .ﻭ我之所以会选择《舞蹈艺术欣赏》课程作为我关注的问题，是因为我觉得，在这个变化多彩的中，我们这些正处于毕业阶段的高师音乐系学生应多学习专业以外的多面知识,以不变应这万变的复杂。
ﻭﻭ虽然《舞蹈艺术欣赏》这门课程并不成为我们系的一门必修课程，但这门课程的重要性并不亚于专业课程。
舞蹈艺术欣赏与其他艺术的关系是如此的紧密，对舞蹈中各种知识的了解与掌握对音乐系不同专业的学习是很有帮助的。
从我自身的体会来说，舞蹈艺术欣赏对学习舞蹈专业很有帮助,对舞蹈艺术作品的反复领悟、探究、剖析形式美以及构成美的技法,不仅直接培养了舞蹈艺术欣赏能力，为自己的表演和创作寻找到坐标，而且对舞蹈专业工作者来说,也是一种受教育的过程，是开阔眼界，学习并借鉴他人舞蹈艺术的重要手段之一.ﻭ在变化万千的舞蹈世界中不仅要通过自身的，还要多看、多听、多鉴赏，因此，《舞蹈艺术欣赏》课程的必要性是不容忽视的，更要成为我们音乐系的一门核心课程.ﻭﻭ二、研究的基本内容,拟解决的主要问题:ﻭ基本内容：ﻭ一、开头ﻭ⒈由学习者在《舞蹈艺术欣赏》这门课程中的课堂表现引发我对学习者的调查；ﻭ⒉学习者的态度是由于《舞蹈艺术欣赏》课程本身的几大特殊性所导致，分别是:ﻭﻭ①学习者本系各个专业学生;ﻭﻭﻭ②课程时间的安排大四的第一个学期；ﻭ③课程的性质非必修(选修)的专业课程；ﻭﻭ二、⒈舞蹈艺术欣赏的概念;ﻭﻭﻭ⒉分析舞蹈艺术欣赏与其他艺术的关系;ﻭﻭ⒊特别提出《舞蹈艺术欣赏》课程对舞蹈专业学生的重要性;ﻭﻭﻭ⒋从感知方面来谈欣赏舞蹈的三个层面 :ﻭ①形象感觉②体验想像③探究领悟ﻭ⒌舞蹈艺术欣赏的审美价值;ﻭ三、结尾ﻭ呼吁全系学生要用更为认真的态度来对待《舞蹈艺术欣赏》这门课程。
【浅谈音乐剧中的舞蹈魅力开题报告2700字】
本文试图在文献梳理、跨学科比较、个案分析以及纵横的动态分析法等研究方法基础上，运用开放性与综合性统一，抽象性和具象性统一的研究方法，运用叙事学相关理论例证音乐剧中的舞蹈存在叙事性，并从艺术作品与现实世界的关系入手，分析舞蹈在音乐，剧中的叙事“语式”、叙事“语法”和叙事“语境”，根据结构主义叙事学理论,从表层的符号层、中层的结构层和深层的功能层三个层面以及顺序、补叙和插叙三个主要叙事结构，对音乐剧舞蹈的叙事性进行解剖分析，发掘出隐藏在其背后的舞蹈叙事机制，为讨论音乐剧中舞蹈的叙事性意涵以及打破人们长期对于音乐剧中舞蹈“长于抒情、拙于叙事”的误解提供系统的研究思路和研究体系。
2：国内外的研究现状和发展趋势：
国内：国内对于音乐剧舞蹈的叙事性研究较早的是慕羽老师，慕羽老师2001年的硕士论文《论百老汇音乐剧中的舞蹈》其中一个小节里提到，百老汇音乐剧在一些有名气的舞蹈家加入之后，剧中的舞蹈开始得到更多的关注，舞蹈的抒情性和戏剧性也逐渐显露，还特意提到为此做出重要贡献的乔治吧兰钦，他编导的爵士芭蕾舞“第十大街的屠杀”，这部作品可以视为音乐剧历史上舞蹈的重要转折点，这部剧里舞蹈已经开始推动情节发展,而不仅仅作为换场的表演。论文分为上篇和下篇，上篇介绍音乐剧舞蹈从娱乐插舞、爵士舞、到百老汇爵士、芭蕾、现代舞三足鼎立到如今的多元化新视听的发展变化。下篇从娱乐化、喜剧化、大众化来谈百老汇音乐剧主要特征中舞蹈的作用。还有高璠在其硕士论文《杰罗姆罗宾斯音乐剧舞蹈研究(20世纪40-60年代)----以《国王与我》、《西区故事》和《屋顶上的提琴手》为例》中，提出音乐剧中的戏剧性舞蹈也是音乐剧故事情节的重要组成部分。着重分析了杰罗姆罗宾斯的《国王与我》、《西区故事》和《屋顶上的提琴手》这三部音乐剧，总结出杰罗姆罗宾斯舞蹈的创作特点，举例论证了音乐剧中的舞蹈也具有叙事性这一功能，并且谈到杰罗姆罗宾斯对于中国音乐剧舞蹈创作的影响，以及作者对于中国原创音乐剧中舞蹈创作的展望。黄定宇老师在《音乐剧概论》一书中用一个章节详细介绍了音乐剧中的舞蹈，从音乐剧中舞蹈的基本理论、音乐剧中的舞蹈类别、杰出舞蹈编舞大师和经典舞段分析四个小节来阐释音乐剧中的这一重要表现形式。文中提出舞蹈在音乐剧中主要有两个作用，--是角色通过肢体的变化来抒发心中的情感表达，二是通过演员的肢体语言，来展示音乐剧的情节，随着动作的变化发展，推动戏剧情节的发展。文章还介绍了艾格尼斯.德米尔、杰罗姆罗宾斯、鲍伯弗斯和迈克尔班奈特这几位杰出的舞蹈编舞大师，以及他们对音乐剧舞蹈的发展做出的巨大贡献。付磊、贺嘉发表在北京舞蹈学院学报.上的期刊论文《叙事性舞蹈在音乐剧《西区故事》中的功能》中指出，叙事性舞蹈作为一种特殊的舞蹈分支，在音乐剧的，剧情发展和场景烘托等方面发挥着至关重要的作用。文章中以《西区故事》为案例，通过音乐剧的舞蹈段落分析提出舞蹈在音乐剧中大致的功能和作用，论证得出舞蹈可以推动剧情的发展，深化作者要传达给观众的意义，舞蹈还能刻画人物的性格，表达出每一个角色要传达的情感，舞蹈还能交代叙事的语境，展现出独特的地域文化。这些书籍、论文和期刊都通过经典案例来分析音乐剧中舞蹈叙事的作用和功能，为本文论证音乐剧中的舞蹈具有叙事性提供了很好的支撑和依据，但是这些文章对于音乐剧中的舞蹈叙事性仅仅从表层的符号层来解读，这就导致对于舞蹈叙事性的中层结构层和深层意义层的研究不够细致深入。
舞蹈在初中音乐教学中的实践和应用
舞蹈在初中音乐教学中的实践和应用1. 引言1.1 背景介绍随着舞蹈在初中音乐教学中的逐渐普及，越来越多的教师开始意识到舞蹈能够激发学生的参与热情和学习兴趣。
通过舞蹈的教学，学生不仅能够更好地理解音乐的意境和情感，还能够提高他们的音乐表现能力和综合艺术素养。
本文旨在深入探讨舞蹈在初中音乐教学中的实践和应用，以及舞蹈对学生的影响和教学所面临的挑战。
通过研究舞蹈教学的有效策略，为今后的音乐教育提供新的思路和方法。
1.2 研究意义舞蹈作为音乐教学中的一种重要元素，其在初中阶段的应用与实践具有重要的研究意义。
舞蹈可以增强学生对音乐节奏和节拍的感知能力，提高他们的音乐表演和听音能力。
通过舞蹈的实践，学生可以更好地理解音乐作品的情感表达，从而更好地演绎音乐作品。
舞蹈在初中音乐教学中的应用不仅可以丰富课堂教学内容，增强学生对音乐知识的兴趣，也有助于激发学生的艺术创造力和表现力。
通过舞蹈表演，学生可以培养自信心和团队精神，提高他们的综合艺术素养。
研究舞蹈在初中音乐教学中的实践和应用，可以为教师提供更多的教学策略和方法，帮助他们更好地激发学生的学习兴趣和潜力。
通过深入研究舞蹈教学的挑战和有效策略，可以为提高初中音乐教学质量提供重要的参考和借鉴。
深入探讨舞蹈在初中音乐教学中的实践和应用具有重要的研究意义。
1.3 研究方法研究方法是确保本研究能够科学、严谨地进行的关键。
本文采用了多种研究方法来探究舞蹈在初中音乐教学中的实践和应用。
我们进行了文献综述，系统地梳理和整合了舞蹈在音乐教学领域的相关研究成果，从而为本研究提供了坚实的理论基础。
我们开展了实地观察和实践，深入了解了一线音乐教师在教学中如何运用舞蹈资源，以及学生对舞蹈教学的反馈。
我们还进行了定性和定量研究，通过问卷调查和访谈等方式收集数据，分析研究对象的态度和看法。
我们还结合了专家访谈和专家咨询，借鉴他们丰富的经验和见解，对本研究做出深入的解读和讨论。
综合运用多种研究方法，可以使本研究得出更为客观、全面的结论，为舞蹈在初中音乐教学中的实践和应用提供更有力的理论支撑。
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舞蹈在音乐教学中的应用研究开题报告
一、问题的提出
随着音乐课程教学改革的不断深入，我常常反省日常的音乐课堂教学存在什么问题，经过不断地实践探究，我发现许多音乐课堂教学往往片面地强调知识技能的传授，而忽视了其它方面素养的培育。
学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课。
我想作为一名音乐教师，这一尴尬大家可能都曾遇到过。
究其原因，自然很多。
“我喜欢流行音乐，书上的歌曲太老土。
”“音乐课纪律太吵，我不喜欢。
”有的同学干脆说：“我唱歌不好听，所以不喜欢唱歌。
”很多学校到了期中考试，音乐课干脆变成了语文、数学课……总之，原因很多，但辩证唯物主义告诉我们，凡事都包括客观和主观两个方面。
学生不喜欢上音乐课，客观原因固然存在，但从主观方面来看，我们每一位音乐教师是否思考过在目前现有的条件下，如何努力争取上好每节音乐课，也让学生真诚地说一句“我喜欢音乐课”呢?郭声健教授在《音乐教育论》这本书中提到，学科综合是解决音乐课堂教学片面强调知识技能传授的最佳途径。
《音乐课程标准》明确指出，音乐课要突出音乐特点，关注学科综合，在教学中，学科综合应突出音乐艺术的特点，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类的有机联系，在综合过程中对不
同艺术门类的表现形式进行比较，拓展学生艺术视野，深化学生对音乐艺术的理解。
音乐与舞蹈密不可分，在音乐课堂教学中融入舞蹈艺术元素,会给音乐课堂教学增添新的活力,舞蹈能够帮助学生充分体验蕴涵于音乐中的丰富情感,帮助学生提高艺术审美能力和艺术表现力,从而实现提高学生的整体综合素质的目标。
因此，在初中音乐课堂教学中融入舞蹈教学，对提高学生的综合素质，审美能力及人格的完善都具有很大的意义。
二、立论依据
(一)国内外研究现状、水平和发展趋势
早在1900年，瑞士的达尔克洛兹提出的“体态律动学”就是把音乐与身体的感应和运动紧密结合起来。
通过节奏的因素，向学生介绍音乐、语言、舞蹈和表演，使他们能够掌握一种音乐和表演的即兴性，并且带有一种自己的独特的创造性。
达尔克洛兹认为，学生身体的各部分都是他们进行体态律动训练的工具。
他把孩子们的身体形象的比作一个管弦乐队，身体的各部分代表乐队中的各种不同乐器。
手指、脚趾、手、手臂、脚、足跟等就好比是乐队中的小提琴、大提琴、长笛、单簧管、小号等乐器，可以分开独奏也可以一起合奏。
经过训练，孩子们都可以指出哪种工具表达哪种节奏效果最好。
在我国，伴随着社会的发展和人类知识体系的不断进步，教育工作同样面临着不进则退的两难局面。
早在几千年前中国人就懂得：社会的发展应“不法先王之法”因为“事异时移”，而墨守成规的“守法弗变则悖”。
那么今天，同样面临着知识更迭大潮的冲击和严峻的社会形势，音乐教育如何发展、如何与时俱进、如何在传承保持和发扬民族传统文化的同时汲取外来艺术的滋养，更是值得每一个音乐教育者深入研究的课题。
当前，由于社会竞争的日益加剧以及目前社会上用人制度相对的不成熟，客观上造成了各学校之间的竞争十分激烈：学校要创牌子，升学率必须抓上去，主课成绩就必须提高。
于是出现了学校教师和家长都去抓学生主课的学习，而忽视了学生综合素质的培养。
学生很少有时间和精力去丰富自己的音乐素养。
音乐课成了其它主课的“附属品”。
同时学校对音乐教育的投入与学生素质增长的需求相比也明显滞后。
然而“没有美育的教育是不完整的教育”。
音乐的重要性在于音乐不仅可以陶冶情操丰富生活，更重要的是音乐渗透在生活的各个角落，是很多知识的载体。
它可以潜移默化的活跃思维开发智力，促进学生潜能的开发和身
心健康的发展。
学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课。
如何努力争取上好每节音乐课，是我们每一个音乐教师值得思考和研究的课题。
新一轮课程改革的春风一下子给音教园地带来了勃勃生机。
从《课程标准》新理念的确立，到教材内容的重新选编;从教学方法、手段的革新，到新型师生关系的建立，都围绕着激发兴趣轰轰烈烈地展开着，并取得了令人可喜的收获。
在艺术教育中，音乐和舞蹈在艺术教育中有其不可替代的作用，两者在艺术教育中也是不可分离的，舞蹈是看得见的音乐，音乐是看得见舞蹈。
舞蹈这种直观性的艺术，非常符合孩子们的天真活泼、好动好奇、模仿性强等生理心理特点。
《乐记，师乙篇》记载：“故歌之为言也……磋叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也”。
说的是唱歌到激动时，不知不觉手也舞起来，脚也跳起来了。
由此可见，舞蹈是唱歌时感情的升华。
舞蹈是以发展学生音乐能力为主的一种活动，音乐是它的灵魂，中学生在伴随音乐进行舞蹈的过程中，表现具有一定形象、一定意境、并唤起好奇心与联想，从中学到一定的音乐知识，它是受到学生普遍欢迎和喜爱的活动。
(二)理论依据
音乐教育作为艺术教育的重要组成部分，是以审美为核心，作用于人的情感世界的实践活动。
随着人才竞争日趋激烈，音乐教育日益走向综合，成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质。
而舞蹈作为一门综合艺术，集美术、音乐、表演、服饰、文学等一身，被人们称之为看得见的音乐，流动的音乐。
舞蹈是人类表达情感的一种重要方式。
舞蹈也是最古老的艺术形式之一，音乐艺术和舞蹈艺术从感知方式的角度划分，前者属于听觉艺术，后者属于视觉艺术。
然而二者又相互结合，水融。
舞蹈借助于节奏，通过人体动作表现情感。
而人通过欣赏舞蹈画面或亲身参与舞蹈实践表演，则更进一步加深对音乐情感意境的理解。
三、研究内容
1、用舞蹈拉近师生间的距离，激发学生的学习音乐的兴趣。
2、用各类的舞蹈律动学习歌曲。
3、用形象的舞蹈动作帮助学生记忆歌词。
4、用即兴的舞蹈培养学生的创作能力。
四、研究方法
1、文献研究法。
搜集、利用相关资料，不断完善本课题的研究，为课题研究走捷径、求实效。
2、行动研究法。
强调规范性系统性，创设音乐学习的情境，让学生真正走进音乐所描绘的世界里，激发学生学习的兴趣，获得审美体验，加强舞蹈成品赏析，合理分配教学时间。