京剧
京剧常识及欣赏
现代娱乐方式的多样化,导致京剧演出市场受到 冲击,观众数量减少。
传承人才匮乏
京剧表演艺术需要长时间的磨练,但目前京剧传 承人才存在断层现象。
保护措施与建议
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政府支持
政府应面的支持。
培养年轻观众
通过开展京剧进校园等活动, 让年轻人了解和喜欢京剧,培
乐器与配乐
京剧常用的乐器包括京胡、 京二胡、月琴、三弦等, 配乐则包括鼓、板、大锣、 小锣等。
表演技巧
动作表演
京剧表演动作丰富多样, 包括身段、手势、台步等, 要求演员动作准确、优美。
面部表情
演员通过丰富的面部表情 来表现角色的喜怒哀乐, 强调眼神的运用。
声音表现
京剧演员通过声音的高低、 强弱、快慢等变化来表现 角色的情感和性格。
《白蛇传》
剧情概述
该剧讲述了中国民间传说中白蛇与许 仙的爱情故事。白蛇为了追求真爱, 不惜冒犯天规,与许仙相识相恋,最 终被法海拆散。
艺术特点
该剧以优美的唱腔和细腻的人物刻画 著称,演员需要具备扎实的唱、念、 做、打等技艺。通过展现白蛇与许仙 的爱情悲剧,传递了人性的复杂和悲 凉。
《空城计》
剧情概述
外国观众。
21世纪
京剧在国际舞台上频繁 亮相,成为中国文化的
重要代表。
国际影响与评价
高度评价
被誉为“东方戏剧的明珠”、 “世界戏剧的瑰宝”。
文化交流
促进中外文化交流,加深国际 对中国文化的了解。
艺术融合
对世界戏剧艺术产生影响,促 进不同戏剧形式的融合与创新 。
认知提升
提高国际社会对京剧艺术的认 知和欣赏水平。
《穆桂英挂帅》
关于京剧的一些资料
关于京剧的一些资料
京剧是中国传统戏曲艺术的代表之一,也是中国国粹之一。
下面是关于京剧的一些资料:
1. 起源和发展:京剧起源于北京地区,起初是清朝宫廷的娱乐活动,后来逐渐发展成为广为流传的民间艺术形式。
京剧在19世纪末20世纪初达到鼎盛时期,并在20世纪中叶经历了一段低谷后得到复兴。
2. 剧种和剧目:京剧包括武戏、文戏、近代戏等多种剧种,其中最具代表性的有四大名旦(梅派、花派、青衣派、老生派)和四大名旦(程派、高派、孟派、沈派)。
著名的京剧剧目包括《霸王别姬》、《赵氏孤儿》、《白蛇传》等。
3. 表演特点:京剧以唱、念、做、打为主要表演方式,注重唱腔、身段、表情和化妆等方面的表现。
其独特的唱腔包括“二黄”、“三黄”、“四黄”等不同音调和音色的唱法。
4. 服装和化妆:京剧的服装和化妆非常精美,角色的服饰和妆容都有着严格的规定。
不同角色的服饰和妆容可以反映出其身份、性格和社会地位。
5. 演出形式:京剧的演出通常在舞台上进行,舞台背景以绢幕和道
具为主,利用灯光、音乐和动作来营造气氛。
京剧也常常在戏曲剧院、剧场和节庆活动中演出。
6. 保护与传承:京剧作为中国的非物质文化遗产,受到国家的保护和重视。
同时,为了推广和传承京剧,许多京剧学校和培训机构也积极开展教育和培训工作。
以上是关于京剧的一些基本资料,希望对你有所帮助。
京剧作为中国传统艺术的瑰宝,具有深厚的历史底蕴和艺术魅力,欢迎你进一步了解和欣赏京剧的表演艺术。
京剧简短解说词
京剧简短解说词1.国剧京剧的解说[Beijing opera] 我国主要剧种之一,由清代中叶的徽调、汉调相继传入北京合流演变合成。
腔调以西皮、二黄为主,用胡琴和锣鼓等伴奏,后流行于全国。
亦称“ 京戏”。
流行全国的戏曲剧种之一。
清乾隆末期四大徽班进北京后,于嘉庆、道光年间同来自湖北的汉调艺人合作,相互影响,接受了昆曲、秦腔的局部剧目、曲调和表演办法,并吸收了一些民间曲调,逐渐融合开展。
京剧是在北京形成的戏曲剧种之一,至今已有将近二百年的历史。
它是在徽调和汉戏的根底上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。
京剧音乐属于板腔体,主要唱腔有二黄、西皮两个系统,所以京剧也称“皮黄”。
京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。
京剧的传统剧目约在一千个,常演的约有三四百个,其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外,也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。
京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争,故事大多取自历史演义和小说话本。
既有整本的大戏,也有大量的折子戏,此外还有一些连台本戏。
表演手法唱念做打是京剧表演的四种艺术伎俩法,也是京剧表演的四项根本功。
唱指歌唱,念指具有音乐性的念白,二者相辅相成,构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”,做指舞蹈化的形体动作,打指武打和翻跌的技艺,二者相互结合,构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
习称四功五法的四功,即指唱念做打四种技艺的功夫。
“唱”,指的是唱功。
“做”指的是做功,也就是表演。
“念”指的是音乐性念白。
而“打”那么指的是武功。
戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的,虽然有的演员擅长唱功(唱功老生),有的行当以做功(花旦)为主,有的以武打为主(武净)。
但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种根本功,才能充沛发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。
更好的表现和刻画戏中的各种人物。
京剧角色京剧角色的行当划分比拟严格,早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行(龙套)七行,以后归为生、旦、净、丑四大行,每一种行当内又有细致的进一步分工。
15个值得了解的京剧知识
15个值得了解的京剧知识京剧是中国传统戏曲中最具代表性的剧种之一,以其独特的唱腔、表演方式和戏曲艺术形式而闻名于世。
下面是15个值得了解的京剧知识。
1. 京剧起源于北京,始于清朝中期,经过多年的发展,成为中国戏曲的代表之一。
2. 京剧是一种综合性的艺术形式,包括唱、念、做、打四种表演形式,以及舞蹈、音乐等元素。
3. 京剧的唱腔有五大唱腔,包括平腔、京腔、西皮、二黄和越调,每种唱腔都有其特定的音调和表达方式。
4. 京剧的表演形式丰富多样,包括唱、念、做、打、舞等,演员在舞台上通过肢体动作、面部表情等来表达角色的情感和形象。
5. 京剧的剧目丰富多样,包括历史剧、神话剧、传奇剧等,其中一些经典剧目如《红楼梦》、《白蛇传》等被列为国家级非物质文化遗产。
6. 京剧的表演服装精美华丽,演员穿着锦衣华服,头戴花冠,脸上涂抹彩绘,给人一种华贵、庄重的感觉。
7. 京剧的舞台布景非常讲究,常常采用立体舞台和变换布景的方式,使得舞台效果更加逼真。
8. 京剧的表演技巧独特,如面部表情、身段动作、手势等,都有其特定的规范和要求,需要演员通过长期的训练和实践才能达到熟练的程度。
9. 京剧的音乐伴奏由京胡、二胡、板胡等乐器组成,以及锣鼓、木鱼等打击乐器,营造出独特的音乐氛围。
10. 京剧的故事情节通常以历史事件或传说故事为背景,通过精彩的表演和唱腔来展现人物的性格和情感。
11. 京剧的演员通常需要经过多年的专业训练,掌握唱腔、表演技巧等各方面的知识和技能,才能成为一名合格的京剧演员。
12. 京剧在世界范围内享有盛誉,曾多次在国际舞台上演出,并受到国际观众的喜爱和赞扬。
13. 京剧在中国戏曲中有着重要的地位,被誉为“戏曲之花”,对于传承和发展中国传统文化起到了重要的作用。
14. 京剧的表演艺术形式具有较强的感染力和艺术魅力,能够唤起观众的情感共鸣,传递人类智慧和情感。
15. 京剧是中国非物质文化遗产的重要组成部分,对于保护和传承中国传统文化具有重要意义。
京剧
十、京剧的代表
京 剧
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四、京剧的唱腔
京剧的唱腔主要以著名的 “西皮”和“二黄”两大声腔组 成,即所谓的“皮黄腔”. “西皮”ห้องสมุดไป่ตู้进音程较多,整体音区偏高,其调式多以“宫”调式 为主,因此,其旋律色调明亮、华丽、尖锐,用平缓节奏处理时, 多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪。 西皮包括导板 (倒板)、慢板(慢三眼)、原板、二六、快板、流水、散板、 摇板、回龙等板式。 “二黄”则以级进音程为主,整体音区偏低,其调式多以“商” 调式为主,其旋律的色调暗淡、凝重、平静,节奏缓慢时,多用 来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪;节奏强劲时,多表现 压抑、悲壮的戏剧场面和凄楚、悲愤的人物情绪。二黄包括包括 导板(倒板)、慢板(慢三眼)、原板、垛板、散板、摇板、回 龙等板式。
六、京剧的曲目
京剧继承了皮簧戏的艺术成就及其丰富的 剧目。不但有二簧、西皮、吹腔、四平调、拨子 等属于二簧系统的剧目。中华人民共和国成立后, 经过戏曲工作者和广大戏曲演员相互合作,共同 进行整理修改,其中优秀的剧目作为民族文化艺 术遗产列入中国新文化艺术林苑而被保留下来, 继续在舞台上广泛流传。
七、京剧的影响
八、京剧的评价
京剧是中国文化传统的重要表征之一。它 是“地方戏时代”出现的最重要的剧种,是雅文 化在中国文化整体中渐趋 衰落的时代变革的产物。 相对于超越了特定地域审美趣味的昆曲而言,它 更多地是特定地域文化的产物;相对于昆曲所代 表的文人士大夫趣味,它更接近于底层和民间的 趣味,京剧的剧目系统更充分体现出其历史叙述 的民间性或曰草根特性。
三、京剧的行当
京剧行当的划分,除依据人物的自然属性 (性别、年龄)和社会属性(身分、职业)外, 主要是按人物的性格特征来分类。京剧班社旧有 “七行七科”之说 :七行即生行、旦行(亦称占 行)、净行、丑行、杂行、武行、流行。 京剧舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出现 的。京剧舞台上的角色也不是按照生活当中人的 本来面貌出现的,而是根据所扮演角色的性别、 性格、年龄、职业以及社会地位等,在化妆、服 装各方面加以若干艺术的夸张,这样就把舞台上 的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四 种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。
京剧简短介绍
京剧简短介绍
京剧,是中国的国粹,有“国剧”之称。
京剧包括有皮黄、昆、曲三种声腔,也有生、旦、净、末、丑等行当。
京剧的唱腔主要由西皮、二黄两种板式组成。
西皮属高亢明亮类,二黄属低沉哀婉类。
二者各有特点。
高亢明亮的西皮,节奏比较自由,适合表现热烈紧张的场面;低回婉转的二黄,节奏较为规整,适合表现祥和安静的场面。
京剧剧目丰富,代表了中国传统文化的艺术精华。
京剧是在中国明末清初之际,由外地流入北京而发展起来的一种地方戏曲。
它是中国最大的剧种,在世界上也是非常有名的。
京剧的脸谱,也叫“色子”、“谱子”等,它是根据戏曲演员扮演人物角色时所戴的不同颜色和形状的脸谱而命名的。
一般分为生、旦、净、丑四大行。
生行里又有生、旦、净(丑)三大行之分。
生行里又有花脸和武生之分。
京剧表演以唱为主,唱起来要求字正腔圆、咬字清晰;做起来则要做眼功、身功和手功三功齐上;念起来要求字正腔圆、抑扬顿挫;唱和做是京剧表演艺术中最重要的两个因素,是京剧表演艺术最显著的特点。
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京剧的资料
京剧的资料简介京剧,又称为“平剧”、“京韵大鼓”,是中国戏曲中最具代表性的剧种之一。
它起源于明代中晚期的北京地区,并逐渐发展成为中国戏曲的主要门类之一。
京剧的音乐、唱腔、表演和舞蹈等方面都具有独特风格,其中体现了中国古代文化的精髓和美学思想。
京剧自20世纪初起迅速发展,并远播海内外,成为中国文化的重要组成部分。
历史背景京剧的起源可以追溯到明代嘉靖年间(1522-1566),当时主要表演的剧种是元杂剧。
明代末年,北京成为明朝的政治中心,文化交流日益频繁,各类曲艺在京城逐渐流行起来。
其中,元杂剧与其他地方剧种相结合,形成了京剧的雏形。
到了清朝时期,京剧逐渐发展壮大,并定型为现今的样貌。
清朝时期的京剧以皇宫各大剧院为主要演出场所,得到了皇帝和贵族阶层的支持,也使得京剧的流派更加多样化。
京剧的特点京剧的音乐以打击乐器如锣、鼓为主,形成了独特的韵律和节奏。
唱腔上,京剧分为生、旦、净和丑四大行当,每个行当都有独特的角色特点和唱腔风格。
表演上,京剧注重形体语言和面部表情的表达,演员要通过身体动作和面部肌肉的变化,刻画出角色的性格和情感。
此外,京剧还融入了舞蹈元素,舞台上常常出现旋转、跳跃等华丽的舞蹈动作。
代表作品京剧有许多经典的代表作品,其中最著名的有《红楼梦》、《白蛇传》、《赵氏孤儿》等。
这些作品通过对历史故事、民间传说和文学名著的改编,将精彩的故事情节和艺术表现相结合。
京剧的演出形式非常丰富,既有单个角色的独唱,也有多人合唱和对唱。
同时,京剧还以其华丽的戏服和精致的舞台布景而闻名,给观众眼前一亮的视觉享受。
影响和发展京剧不仅对中国文化产生了深远的影响,也对世界戏剧和舞台表演产生了积极的影响。
京剧作为中国传统文化的代表之一,曾多次在国际舞台上进行演出,并广为世人所称赞。
尤其在20世纪初期,京剧以其独特的表演形式和艺术价值引起了西方观众的极大兴趣,成为当时中国文化输出的重要组成部分。
近年来,虽然京剧在年轻一代的观众中受到了一些冲击,但京剧仍然保持着广泛的影响力。
京剧知识科普
京剧知识科普:
京剧是一种中国传统的戏剧形式,被誉为“国粹”,是中国文化的代表之一。
以下是一些京剧知识科普:1.起源与历史:京剧起源于中国,它的形成经历了一个长期的过程,吸收了各种戏曲艺术的精华,
如昆曲、汉剧、秦腔等。
京剧的发展大致可以分为三个阶段:形成期、成熟期和繁盛期。
如今,京剧已经成为中国文化的象征之一,被誉为中国戏剧的代表。
2.角色与表演:京剧的表演艺术具有独特的风格和特点。
在京剧中,演员的表演包括唱、念、做、
打四个方面,它们是京剧表演的基本功。
京剧的角色分为生、旦、净、丑四大类,每类角色又有不同的细分。
演员通过面部表情、身体动作和声音来表达角色的情感和性格,展现剧情的发展。
3.音乐与舞蹈:京剧的音乐和舞蹈也是其独特的魅力所在。
京剧的音乐以板腔体为主,包括各种板
式如慢板、快板、原板等。
京剧的舞蹈动作讲究手、眼、身、法、步的协调配合,具有高度的技巧性和艺术性。
4.服饰与道具:京剧的服饰和道具也是其表演艺术的重要组成部分。
京剧的服饰以华丽、精致、富
有装饰性为特点,能够展现角色的身份和性格。
道具在京剧中也被广泛使用,如刀枪剑戟等武器,以及桌椅板凳等家具,它们都为剧情的发展提供了重要的辅助。
5.传统与创新:京剧在长期的发展过程中,既保持了传统特色,也进行了不断的创新。
在现代京剧
中,许多作品反映了当代社会的主题和价值观,同时也吸收了现代戏剧和音乐元素,为传统艺术注入了新的活力。
京剧的资料
京剧的资料1. 介绍京剧,又称为“宫廷大戏”和“国粹”,是中国传统戏曲中最为著名和影响力最大的剧种之一。
它起源于北京并在清朝时期逐渐形成,后来成为整个中国的主要戏曲形式之一。
京剧以其独特的唱腔、舞蹈、表演和化妆等艺术元素而闻名,被列为中国的非物质文化遗产。
京剧常以历史故事为背景,通过音乐、歌唱、舞蹈、表演和布景来讲述剧情。
京剧有四大表演艺术,即唱、念、做、打,其中包括唱腔、念白和对白、动作和打斗。
京剧的演员经过长时间的训练和学习,才有资格在舞台上扮演不同的角色。
2. 历史发展京剧起源于18世纪中叶的北京,最初是在皇宫中演出的宫廷娱乐活动。
它吸收了中国戏曲的各个剧种的优点,并加入了当时的音乐、舞蹈和表演技巧,逐渐形成了独特的风格。
19世纪后,京剧开始在京城以外的地方演出,并逐渐成为广为流传的戏曲剧种。
20世纪初,京剧受到了一系列的挑战。
由于西方文化的冲击和社会变革,传统文化艺术遭到了一定程度的忽视。
然而,京剧通过不断创新和改革,逐渐恢复了它的地位,并在戏曲界保持了领先地位。
3. 基本元素3.1 唱腔京剧的唱腔是其最具特色和重要的元素之一。
京剧的唱腔采用了单音调的形式,即“四大板块”。
这些板块包括“宫、商、角、徵”等不同的音调,通过调子的变化和音乐的节奏来表达角色的情感和状态。
京剧的唱腔要求演员具备良好的音乐素养和咬字清晰的技巧。
3.2 表演技巧京剧的表演技巧也是其独特之处。
演员通过面部表情、手势和姿态来表达角色的情感和性格。
京剧还注重姿势和眼神的运用,以及身体的舞动和动作的流畅性。
演员还需要学会使用道具、化妆和戏服,来完整地呈现角色形象。
3.3 舞蹈舞蹈在京剧中也占有重要地位。
京剧的舞蹈动作优雅而独特,常常以优美的身段和动作来表达角色的情感和动态。
舞蹈在京剧中与唱腔和表演技巧相结合,形成了独特的艺术效果。
3.4 化妆京剧的化妆是其独特魅力的重要组成部分。
京剧的脸谱化妆是其最具代表性的形式之一,通过不同颜色和图案的运用,来表达角色的性格和地位。
京剧资料_精品文档
京剧资料1. 简介京剧是中国传统戏曲艺术中最具代表性的剧种之一,起源于明代,经过多个朝代的发展和演变,如今已成为中国戏曲的代表之一。
京剧以其丰富的表演形式、独特的唱腔和精湛的表演技巧而闻名于世。
2. 起源与发展京剧起源于明代,其发展离不开中国古代其他戏曲剧种的影响。
起初,京剧的表演形式较为简单,但随着时间的推移,其逐渐融合了豫剧、评剧、黄梅戏等多个剧种的元素,形成了独特的风格。
到了清朝中期,京剧经历了一次重大改革,不仅在剧本内容上进行了创新,还引入了多种舞台布景和化妆技巧,使得剧种更加具有视觉冲击力。
而在20世纪初,京剧又受到了西方戏剧和歌舞的影响,进一步丰富了自身的表演形式。
3. 表演形式京剧的表演形式可以分为唱、念、做、打四个基本技巧,即唱戏曲唱段、念白台词、做动作和打武术。
唱是指演员用特殊的腔调唱出剧中人物的情感和心理变化;念则是演员根据剧本的要求念出人物的台词;做是指演员通过身体的动作来表现人物的性格特征和情感表达;打则是指演员在剧中需要进行武打动作时的表演。
京剧的表演技巧要求演员具备高度的舞台表演能力,并且要熟练掌握唱腔、念白、做动作和打武术等技巧,通过精彩的表演为观众展现出精彩的戏剧效果。
4. 剧情与剧目京剧的剧情多取材于中国古代的历史和文学作品,涵盖了众多的题材。
其中,四大名著《红楼梦》、《西游记》、《水浒传》和《三国演义》都是京剧常见的剧目。
京剧的剧目众多,除了经典剧目外,还有现代题材的新编剧目,使得京剧这一古老的艺术形式不断与时俱进,保持了其在中国戏曲传统中的重要地位。
5. 著名演员京剧有许多著名的演员,他们通过精湛的表演技巧、独具特色的演绎风格而成为了京剧界的传奇人物。
其中,梅兰芳被誉为“国剧之父”,他的表演风格独具匠心,影响了整个京剧的发展;程砚秋则以其刚劲有力的唱腔和魄力十足的演技而闻名于世;荀慧生则以其柔媚细腻的唱腔和精湛的表演技巧赢得了观众的喜爱。
6. 保护与传承京剧作为中国传统文化的重要组成部分,得到了广泛的保护和传承。
于京剧有关的常识
京剧是中国传统文化的重要组成部分,也是中国最具代表性的戏曲剧种之一。
以下是一些关于京剧的常识:
1. 起源与发展:京剧起源于北京,在清朝时期逐渐形成并发展至今。
它融合了唱、念、做、打、舞等多种表演形式,是中国戏曲艺术的代表之一。
2. 角色与行当:京剧中的角色分为生、旦、净、丑四大行当,每个行当又有不同的
分支和特点。
生行包括老生、小生等;旦行包括青衣、花旦等;净行俗称花脸,有正净、副净之分;丑行则以诙谐幽默为主要特点。
3. 唱腔与曲牌:京剧的唱腔具有高亢激越、变化多端的特点,常用的曲牌也有多种。
不同的曲牌对应不同的情感和场景,为观众呈现丰富多彩的听觉享受。
4. 表演与动作:京剧的表演非常注重动作、面部表情和声音的配合,通过夸张、细腻的表演手法,展现出角色的性格和情感。
5. 服饰与道具:京剧的服饰和道具都非常具有特色,如华丽的水袖、精美的头饰、独特的髯口等,为观众呈现出一幅幅美丽的视觉画面。
6. 传承与发展:京剧作为非物质文化遗产,一直受到国家和社会的重视。
近年来,
随着社会的进步和科技的发展,京剧也在不断创新和变革,以适应现代观众的审美需求。
以上是关于京剧的一些基本常识,希望能帮助您更好地了解这一传统艺术形式。
京剧
·音乐特点:
唱腔稳健、明朗、流畅,表现出坚毅、激昂的的情绪
·伴奏乐器:
以京胡、京二胡、三弦、月琴为主
·演唱风格:
【二黄导板】 穿林海跨雪原气冲霄汉! 【西皮快板】 党给我智慧给我胆,
千难万险只等闲。
京剧的乐队伴奏
文场伴奏:一般以弦乐类和 吹管类为主,包括京胡、 三弦、月琴、唢呐、笙等。
武场伴奏:一般以打击类为 主,包括大锣、小锣、大 鼓、小鼓、堂鼓、板等。
京剧的行当
·
·
·
·
四
四
四
四
大
大
大
大
行
行
行
行
当当当ຫໍສະໝຸດ 当生旦净
丑
——
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——
——
又一 分般 老指 生剧 、种 小扮 生演 、男 武子 生的 。演
员 ,
又一 分般 正指 旦剧 、中 老扮 旦演 、女 武性 旦角 、色 花的 旦演 等员 。,
正勾型净 净勒,角 、脸因是 武谱面舞 净,部台 等又化上 。俗妆具
称要有 “用独 大各具 花种风 脸色格 ”彩的 ,和人 分图物 为案类
• • • • • •
金蓝黄黑白红 银绿:::: ::阴猛奸忠 神草险智诈义 秘莽、、、、 妖英凶严多耿 神雄猛肃疑直
武出表丑 丑场演角 。常风俗
会格称 带有“ 来点小 满像花 堂夸脸 笑张” 声的或 。漫“ 又画三 分,花 为丑脸 文角” 丑的,
《迎来春色换人间》
• 选自京剧《智取威虎山》, 讲述的是解放战争时期东北 剿匪斗争的故事。这一唱段 中,解放军侦察排长杨子荣 为了剿匪,巧装土匪,以献 图为名打入威虎山,一路策 马扬鞭,心中充满战斗的勇 气和胜利的信心!
中国的四大名剧京剧
中国的四大名剧京剧京剧是中国传统戏曲的代表之一,在国内外享有盛誉。
它以其独特的唱腔、表演形式和精彩的戏剧性,吸引了无数观众的关注和喜爱。
作为中国的四大名剧之一,京剧凭借其深厚的历史文化底蕴和艺术魅力,成为了中国戏曲艺术的瑰宝。
一、《红楼梦》《红楼梦》是中国古代四大名著之一,而京剧版《红楼梦》则是京剧中不可或缺的经典之作。
该剧以曹雪芹的小说《红楼梦》为基础,通过精彩的唱腔、美妙的音乐和精湛的表演,生动地演绎了贾宝玉、林黛玉、薛宝钗等经典角色的人物形象和情感世界。
京剧版《红楼梦》承载了小说中的主要情节,既继承了小说的魅力,又赋予了其独特的戏剧性和舞台表现力。
二、《牡丹亭》《牡丹亭》是元代著名戏剧家汤显祖的作品,也是京剧中的经典之作。
该剧讲述了柳梅妻子从梦中的相思、离别到重逢的故事。
《牡丹亭》以其浪漫唯美的艺术风格和悲剧情节,打动了观众的心灵。
京剧版的《牡丹亭》通过华丽的戏服、精湛的舞蹈和细腻的表演,将人们带入了一个充满激情和梦幻的世界,令人陶醉其中。
三、《窦娥冤》《窦娥冤》是明代戏剧家关汉卿的代表作之一,也是京剧中的经典之作。
该剧讲述了窦娥为报冤案受害的故事,批判了当时封建统治者的残暴和不公。
京剧版的《窦娥冤》通过激烈的对白和精湛的表演,将窦娥的悲惨遭遇和坚强的意志展现得淋漓尽致,触动了观众的情感和思考。
四、《赵氏孤儿》《赵氏孤儿》是明代戏剧家李时中的代表作之一,也是京剧中的经典之作。
该剧讲述了赵盾为报父仇、救国家的英勇事迹。
京剧版的《赵氏孤儿》以其激昂豪情的唱腔和激烈的舞台动作,展现了赵盾的英雄形象和战斗的壮丽场面,让观众们感受到了爱国主义情怀和家国情怀的力量。
总结:中国的四大名剧京剧,通过精湛的表演、独特的唱腔和精彩的剧情,吸引了无数观众的关注和喜爱。
这些经典之作承载了中国传统文化的瑰宝,不仅让观众领略了传统艺术的魅力,也让他们深入了解了中国古代的历史、文学和价值观。
京剧作为中国戏曲艺术的代表之一,为世人展示了中国的深厚文化底蕴和优秀艺术传统。
京剧的概述
京剧的概述1. 说起京剧,那可是咱们国粹中的明珠啊!它就像是一颗璀璨的宝石,在中国传统文化的王冠上熠熠生辉。
要说它是怎么来的,那还得从清朝乾隆年间说起呢。
2. 有意思的是,京剧并不是一下子就蹦出来的。
它就像是一锅美味的火锅,把徽班、汉调、秦腔等各路"食材"都融在一起,最后熬成了这道独特的"美味"。
我爷爷常说:"京剧啊,就是个百家争鸣的艺术大观园!"3. 京剧的脸谱可有讲究了。
红脸表示忠心耿耿,白脸是奸诈狡猾,黑脸是耿直豪爽。
记得我第一次看京剧,就问我爸:"为啥关公的脸是红的啊?"爸爸笑着说:"这是在告诉观众,关公是个忠义无双的好汉!"4. 说到唱腔,京剧可讲究了。
有四大主要声腔:西皮、二黄、南梆子、高拨子。
这就像是四种不同的调味料,每种都有自己的特色。
有次听老艺术家说:"这些腔调啊,就像是不同的情感颜色,调配出戏曲的万种风情。
"5. 行当分类更是有意思,生旦净丑,各有各的味道。
生是男角,旦是女角,净是花脸,丑是滑稽角色。
就像一个班级里总得有学霸、学渣、班长、开心果,缺一个都不行。
6. 京剧的服装那叫一个讲究,华丽得不得了。
龙袍、蟒袍、水袖、靠,每一件都像是从天上掉下来的宝贝。
我表妹第一次看京剧演出,眼睛都看直了,说:"这比我的公主裙还好看一万倍!"7. 伴奏乐器也是独具特色,锣鼓、胡琴、板鼓,听起来铿锵有力。
老师说过:"京剧的配乐就像是给戏添上了翅膀,让它能飞得更高。
"8. 京剧的表演功夫更是了得,讲究"身段"和"手眼身法步"。
台上一个跟头翻过去,那叫一个干净利落。
我们班小王看了《三岔口》后,整整一周都在模仿那些动作,把他妈都给愁坏了。
9. 现在的京剧也在与时俱进呢!新编京剧《智取威虎山》、《红色娘子军》都特别受欢迎。
京剧的基本知识
京剧的基本知识京剧的基本知识京剧曾称平剧,被视为中国国粹,中国五大戏曲剧种之一,中国戏曲三鼎甲“榜首”。
下面是店铺分享的京剧的基本知识,一起来看一下吧。
一、京剧的发展史清代初期,昆腔、京腔盛行北京。
乾隆五十五年,1790年四大徽班相继进京,道光年间,徽汉合流。
光绪年间,京剧艺术初步形成,中华人民共和国成立后,发展了京剧现代戏。
二、京剧的唱腔京剧的唱腔分为“二黄”和“西皮”两种声腔。
“二黄”是一种节奏舒缓、旋律平稳、唱腔较为凝重、浑厚、稳健的声腔,适合表现沉郁、肃穆、悲愤、激昂的情绪。
“西皮”是一种节奏紧凑,旋律起伏变化较大,唱腔流畅、轻快、明朗、活泼的声腔,适合表现欢快、坚毅、愤懑的情绪。
三、京剧的场面和剧种京剧的乐队称做“场面”或“文武场”管弦乐部分叫做“文场”打击乐部分叫做“武场”著名剧种360多种:京剧、越剧、评剧、豫剧、黄梅戏、秦腔、川剧、昆剧、粤剧、花鼓戏四、京剧的行当京剧的行当是依据人物自然属性及社会属性来划分的,一般分为生、旦、净、丑四行。
“ 生、旦、淨、丑” 是什么 ? 其实不過是角色分类。
“ 生” 是男性正面角色,“ 旦” 是女性正面角色,“ 淨” 是性格鮮明的男性配角,“ 丑” 是幽默滑稽或反面角色。
每种角色又有表明身份的脸谱、扮相等,只要演员一上场,你一望便知。
生:是男性角色的统称.根据角色的年龄、性格、表演特征、外部形象等方面.大致可分为“唱功老生”、“做功老生”、“文武老生”、“末”、“外”、“长靠武生”、“短打武生”、“红生”、“娃娃生”、“小生”、“武小生”、“纱帽生”、“扇子生”、“翎子生”、“穷生”等.小生:戏曲行当名。
属“生”行分支。
主要是扮演青少年男子。
在舞台表演上,不戴髯口,俊扮,用假声发声。
老生,亦名“须生”。
戏曲行当名。
属生行分支。
在传统戏曲中,泛指带胡须(即“髯口”)的角色。
专门扮演中年或老年的男性角色。
红生:戏曲行当名。
属“文武老生”行。
武生亦兼之。
中国京剧介绍
中国京剧介绍中国京剧,又称京剧,是中国传统戏曲艺术中的一种,起源于北京,是中国最为著名的戏剧艺术之一。
京剧的表演形式以唱、念、做、打为主,通常是由四人组成的戏团进行演出。
京剧讲究形神兼备,以唱腔、表演、舞蹈、音乐和戏剧美学为一体,具有高超的艺术价值和文化内涵,是中国文化传统的重要组成部分。
下面将从起源、流派、唱腔、剧目、服装和化妆等方面进行详细介绍。
一、起源京剧起源于清朝晚期的北京,在当时被称为“扬场”,即现在的天桥区。
在此地,广场上聚集了各式各样的艺人和观众,其中便包括了后来的京剧艺术家和热爱京剧的北京百姓。
在此期间,京剧个性化剧种,和成熟的话剧、音乐剧类戏剧相比是相对比较年轻的。
在中国历史的漫长时间里,京剧逐渐成为中国文化的代表之一,并在全球范围产生了广泛的影响。
二、流派京剧分为四大流派:“闺门(韩派)”、“程派”、“梅派”、“刘派”,后来又加入了“程派”、“程派两蒋(蒋派、蒋雪峰派)”、“袁派”和“高派”等。
四大流派的代表人物分别是:袁雪芬、梅兰芳、程砚秋和孟小冬。
每个流派都有一种特别的发音和风格,演员也要学习多个流派来提高自己的表演水平。
三、唱腔京剧的唱腔在戏曲中是具有独特性的,是由声乐、表演、音乐和美学融合而成的艺术形式。
唱腔的分类主要分为平调、朝天子、上调、板调等四类,然后是根据唱腔所属流派和唱腔的表现形式来进行划分。
京剧唱腔主要是由人物角色与情感、环境、性格、风格相结合的语言来表达的。
唱腔有特定的旋律、音调和节奏,演员要非常清晰地演唱出来。
四、剧目京剧的剧目数量有几百部,其中包括大量经典剧目和经典角色。
一些著名的剧目包括《红楼梦》、《长生殿》、《牡丹亭》、《窦娥冤》、《武松打虎》等。
这些经典剧目不仅在中国的文化界有很高的地位,还在世界各地都有观赏它们的固定影迷和观众。
此外,在唱腔和表演技巧的层面上,京剧也有许多变化,在演出中表现得越来越具有时代感染力。
五、服装京剧的服装包括华美的衣服、鞋子、帽子和特殊的戏装,在演出中洋溢着鲜明的时代特色和民族风情。
中国京剧简介
中国京剧简介
京剧,中国四大戏曲剧种之一,是中国民间戏曲艺术的杰出代表。
与昆曲、秦腔、川剧并称为“中国戏曲三鼎甲”,是中国
国粹和国宝。
它发源于中国的东北地区(也称“关东戏”),是在清朝末年由“皮黄”剧逐渐演变而来的。
京剧由明朝末年的“皮黄”发展而来,用胡琴和锣鼓等伴奏,被誉为“国粹”。
在近三
百年的发展过程中,它融合了其他戏曲剧种的长处,形成了自己独特的风格。
京剧是由京剧、昆曲、秦腔、梆子等多个剧种融合而成。
京剧行当中以生、旦、净、丑四大行当为主。
旦角又分青衣、花旦、刀马旦、丑行等;净角又分花脸(也称老生)、铜锤花脸;丑角
又分大头和二头(也称二净)。
四大行当的划分是以性格特点来划分的,因此,京剧在人物刻画上有着鲜明的个性。
京剧在表演艺术上以唱为主,念做打为辅,表演中注重刻画人物性格,表现人物内心世界。
其唱腔属于板腔体,是在继承传统的基础上形成和发展起来的。
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京剧有关的小知识
京剧有关的小知识京剧,又称为“京味”或“宫廷戏”,是中国传统戏曲剧种之一,起源于北京,是中国戏曲艺术的代表之一。
京剧结合了歌唱、舞蹈、表演、唱腔、音乐等多种艺术形式,以及场景、服装、音乐等元素,形成了独特的风格和魅力。
在中国乃至世界范围内,京剧被广泛认为是最具代表性的中国戏曲剧种之一。
以下是关于京剧的一些小知识:1.起源与发展:京剧起源于清代宫廷戏,这一剧种是在明代宫廷小百戏的基础上发展而来,承继了明代戏曲的艺术风格与元素,并将其发展成独立的剧种。
京剧于19世纪末20世纪初开始在中国流行,并迅速在全国范围内传播,成为戏剧艺术的主要形式之一。
2.四大名旦:京剧中最重要的角色类型之一是旦角,也称为“青衣”,通常由女演员扮演。
其中,被称为“四大名旦”的演员分别是常香玉、荀慧生、尚小云和姜云凤。
她们在20世纪上半叶的表演中,以其独特的演技和声腔,成为了京剧界的杰出代表。
3.皮黄绸子:京剧的服装设计非常精美,其中最著名的便是旦角穿的“皮黄绸子”。
这种绸子表面涂以薄薄的蜡,使得服装具有光泽,同时又具有一定的防水作用。
皮黄绸子服装流线型感强,修身合体,灵活性好,使演员在表演中更具有舞台感和视觉冲击力。
4.四大行当:沪派、程派、净派和生派,是京剧表演的四个主要角色类型。
净行是武打行当,主要扮演武将和侠客等角色。
生行是比较符合常规外貌、年龄的角色,通常扮演青年男子。
沪派和程派是主要的青衣行当,即旦角行当,通常扮演女性角色。
5.台词和唱腔:京剧中的台词是以韵言为基础的,富有唱腔特色。
唱腔分为二黄、二黯、二度与程派唱腔等。
京剧的唱腔特点是音调高低起伏,音色明亮,发音准确有力。
演员在演唱时要依照固定的音调和旋律进行演唱。
6.表演技巧:京剧表演技巧多样,其中最著名的技巧之一是“花旦起腿”,即演员在表演中迅速抬起长裙展示腿部的动作。
这一技巧以其独特的风格和表演效果,成为京剧的标志之一。
此外,京剧的表演还包括唱念做打四个方面,即歌唱,旋律念白,动作和武打动作。
京剧介绍及起源
京剧介绍及起源
京剧,又称平剧、京戏等,是中国五大戏曲剧种之一,被视为中国国粹,影响范围遍及全国各地,以北京为中心。
在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面,京剧都有一套规范化的艺术表现形式。
其唱腔主要以二簧(也作“二黄”)和西皮为主要声腔,伴奏乐器包括胡琴和锣鼓等。
对于京剧的起源,它起源于18世纪晚期的北京,是在昆曲、秦腔、话剧等戏曲艺术基础上形成的。
清代乾隆五十五年(1790年)起,原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春等四大徽班陆续进入北京。
这些徽班主要由安徽籍艺人组成,同时与来自湖北的汉调艺人合作。
在这一过程中,他们接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,并吸收了一些地方民间曲调。
通过不断的交流和融合,最终形成了京剧。
关于京剧的资料简介
关于京剧的资料简介京剧呢,可是咱中国传统戏曲中的超厉害的剧种哦。
它融合了好多地方戏曲的精华呢。
你想啊,就像一个超级英雄,把各种厉害的技能都集合在自己身上啦。
二、京剧的历史京剧的历史那可是相当悠久啦。
它起源于清朝呢,在乾隆年间就开始慢慢形成啦。
那时候有好多民间艺人,他们把各种表演形式凑在一起,就像玩拼图一样,最后拼出了京剧这个超酷的艺术形式。
在发展过程中,京剧还不断吸收新的东西,就像一个爱学习的孩子,一直在成长。
三、京剧的表演特色1. 京剧的角色京剧里的角色可多啦,有生、旦、净、丑四大行当呢。
生就是男性角色,像什么老生啊,小生啊,都超有魅力的。
老生一般都是那种很有经验、很稳重的男性,就像我们身边的长辈一样靠谱。
小生呢,就比较年轻帅气啦,一出场就能吸引好多目光呢。
旦呢,就是女性角色啦,有花旦、青衣啥的。
花旦就很活泼俏皮,像个可爱的小丫头。
青衣呢,往往都是那种很端庄、很有气质的女性形象。
净就是那些花脸角色啦,他们的脸画得可花啦,看起来特别霸气。
丑角呢,就比较搞笑啦,他们的表演总是能让观众哈哈大笑。
2. 京剧的唱腔京剧的唱腔那也是一绝。
有西皮和二黄两种主要的唱腔。
西皮的曲调比较明快、活泼,就像欢快的小鸟在唱歌一样。
二黄呢,就比较深沉、婉转,像是在诉说着什么感人的故事。
而且京剧演员们的演唱技巧可高啦,他们能把声音拉得很长很长,还能唱出各种不同的韵味。
3. 京剧的动作京剧的动作也是很有讲究的。
那些演员们在舞台上的一招一式都有含义呢。
比如手势,不同的手势代表不同的东西,有的表示开门,有的表示拿东西。
还有台步,走起来那也是有模有样的,不同的角色走法还不一样呢。
武戏里的动作就更厉害了,演员们能在舞台上翻跟头、耍兵器,就像武林高手一样。
四、京剧的服装和道具1. 服装京剧的服装那叫一个华丽啊。
各种颜色、各种款式。
不同的角色穿不同的衣服,而且这些衣服上还绣着精美的图案呢。
就像那些旦角穿的衣服,长长的水袖,随着演员的动作飘来飘去,美极了。
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1883年一1918年,京剧由形成期步入成熟期,代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其中谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长,又经创造发展,将京剧艺术推进到新的成熟境界。谭在艺术实践中广征博采,从昆曲、梆子、大鼓及京剧青衣、花脸、老旦各行中借鉴,融于演唱之中,创造出独具演唱艺术风格的“谭派”,形成了“无腔不学谭”的局面。二十年代后的余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良等,均在宗“谭派”的基础上发展为各自不同的艺术流派。汪桂芬,艺宗程长庚,演唱雄劲沉郁,悲壮激昂,腔调朴实无华,有“虎啸龙吟”的评道。他因“仿程可以乱真”,故有“长庚再世”之誉。孙菊仙,18岁时选中武秀才,善唱京剧,常入票房演唱,36岁后投师程长庚。他噪音洪亮,高低自如。念白不拘于湖广音和中州韵,多用京音、京字,听来亲切自然。表演大方 京剧 捉放曹
童伶选举结束后,仍由《立言报》主持,选出李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠为“四小名旦”,“四小名旦”联抉于长安、新新两家戏院演出了《白蛇传》和《四五花洞》,以示祝贺。 流派纷呈,人才济济,是京剧鼎盛期的又一标志。这一时期除杨派(小楼)、梅派(兰芳)、尚派(小云)、程派(砚秋)、荀派(慧生)外,旦角中还有筱派(翠花)及宋派(德珠)、张派(君秋);老生行中的余派(叔岩)、高派(庆奎)、言派(菊朋)、马派(连良)、奚派(啸伯)、杨派(宝森)、新谭派(富英);净行中的金派(少山)、侯派(喜瑞)、郝派(寿臣)以及50年代后产生的裘派(盛戎);小生行中的姜派(妙香)、叶派(盛兰);老旦行中的龚派(云甫)、李派(多奎);丑行中的叶派(盛章)等。同期尚有众多京剧表演艺术家,如生行中的王凤卿、时慧宝、王又宸、李洪春、谭小培、李万春、李少春、高盛麟等;旦行中的阎岚秋、徐碧云、朱琴心、赵桐珊、雪艳琴、新艳秋、章遏云、金少梅、碧云霞、琴雪芳、王玉蓉、言慧珠、童芷苓、梁小鸾、吴素秋、赵燕侠、杜近芳等;小生中的金仲仁、茹富兰、程继先;丑行中的郭春山、慈瑞泉、马富禄、张春华等。
形成期
同光十三绝
道光二十年至咸丰十年间(1840-1860),经徽戏、秦腔、汉调的合流,并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。其标志之一:曲调板式完备丰富,超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种。唱腔由板腔体和曲牌体混合组成。声腔主要以二簧、西皮 为主;之二,行当大体完备;之三,形成了一批京剧剧目;之四,程长庚,余三胜、张二奎为京剧形成初期的代表,时称“老生三杰”、“三鼎甲”即:“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜。他们在演唱及表演风格上各俱特色,在创造京剧的主要腔调西皮、二簧上和 京剧 捉放曹
王洪贵、余三胜,小生龙德云等入京,分别搭入徽班春台、和春班演唱。米应先以唱关羽戏著称,三庆班主程长庚的红净戏,皆由米应先所授。李六以《醉写吓蛮书》《扫雪》见长;王洪贵则以《让成都》《击鼓骂曹》而享名;小生龙德云善演《辕门射戟》、《黄鹤楼》等剧;余三胜噪音醇厚,唱腔优美,文武兼备,以演《定军山》、《四郎探母》《当锏卖马》《碰碑》等老生剧目著称。汉剧演员搭入徽班后,将声腔曲调,表演技能,演出剧目溶于徽戏之中,使徽戏的唱腔板式日趋丰富完善,唱法、念白更具北京地区语音特点,而易于京人接受。道光二十五年(1845年)各大名班,均为老生担任领班。徽、汉合流后,促成了湖北的西皮调与安徽的二簧调再次交流。徽、秦、汉的合流,为京剧的诞生奠定了基础。
京剧,中国的“国粹”、国剧,已有200年历史,享誉海内外。又称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调和昆曲曲牌。它形成于北京,时间是在1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代。现在它仍是具有世界级影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是近代中国汉族戏曲的代表。
京剧板式
京剧的板式是指:唱腔地-板眼结构形式。通俗的讲就是——唱腔节奏。通常有四类:一眼板,三眼板,无眼板,散板。在各种声腔中,原板是变化的基础。除原板外,还有慢板,快板,导板,散板,摇板,二六,流水板,快三眼,反二黄,反霸王别姬
清初,京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔(青阳腔)。乾隆中叶后,昆曲渐而衰落,京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。乾隆四十五年(1780年)秦腔艺人魏长生由川进京。魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》《背娃进府》等剧。魏长生扮相俊美,噪音甜润,唱腔委婉,做工细腻,一出《滚楼》即轰动京城。双庆班也因此被誉为“京都第一”。自此,京腔开始衰微,京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人过问,纷纷搭入秦腔班谋生。乾隆五十年(1785年),清廷以魏长生的表演有伤风化,明令禁止秦腔在京城演出,将魏长生逐出京城。 乾隆五十五年(1790年),继三庆徽班落脚京城后(班址位于韩家台胡同内),又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班,亦在大栅栏地区落脚演出。其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛,故有“四大徽班”之称。‘春台班’进京时间,按汉调名家米应先于乾隆末年,在京曾担任‘春台班’台柱时始,证明该班进京时间早于‘四喜’和‘和春’。‘春台班’位于百顺胡同。‘四喜班’于嘉庆初来京。徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为著,故有“新排一曲桃花扇,到处哄传四喜班”之语。该班位于陕西巷内。‘和春班’于嘉庆八年(1804年)于李铁拐斜街组建。该班以武戏见长。道光十三年(1853年)解散。“四大徽班”的演出剧目,表演风格,各有其长,故时有“三庆的轴子、四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉。“四大徽班”除演唱徽调外,昆腔、吹腔、四平调、梆子腔亦用,可谓诸腔并奏。在表演艺术上广征博采 吸取诸家剧种之长,融于徽戏之中。兼之演出阵容齐整,上演的剧目丰富,颇受京城观众欢迎。自魏长生被迫离京,秦腔不振,秦腔艺人为了生计,纷纷搭入徽班,形成了徽、秦两腔融合的局面。在徽、秦合流过程中,徽班广泛取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的剧本移植,为徽戏艺术进一步发展,创造了有利条件。 徽汉合流 汉剧流行于湖北,其声腔中的二黄、西皮与徽戏有着血缘关系。徽、汉二剧在进京前已有广泛的艺术交融。继乾隆末年,汉剧名家米应先进京后,道光年初(1821年),先后又有著名汉剧老生李六、 京剧 贵妃醉酒
鼎盛期
1917年以来,京剧优秀演员大量涌现,呈现出流派纷呈的繁盛局面,由成熟期发展到鼎盛期,这一时期的代表人物为杨小楼、梅兰芳(贵妃醉酒)、余叔岩。由于文人崇尚的雅文化传统在20世纪遭遇灭顶之灾,京剧达到了它的全盛时期。 京剧四大名旦
1927年,北京《顺天吋报》举办京剧旦角名伶评选。读者投票选举结果:梅兰芳以演《太真外传》,尚小云以演《摩登伽女》,程砚秋以演《红拂传》,荀慧生以演《丹青引》,荣获“四大名旦”。“四大名旦”脱颖而出,是京剧走向鼎盛的重要标志。他们创造出各具特色的艺术风格,形成了梅兰芳的端庄典雅,尚小云的俏丽刚健,程砚秋的深沉委婉,荀慧生的娇昵柔媚“四大流派”,开创了京剧舞台上以旦为主的格局。武生杨小楼在继俞菊笙、杨月楼之后,将京剧武生表演艺术发展到新高度,被誉为“国剧宗师”、“武生泰斗”。老生中的余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良,20年代时称“四大须生”。同期的时慧宝、王凤卿、贯大元等也是生行中的优秀人才。30年代末、余、言、高先后退出舞台,马连良与谭富英、奚啸伯、杨宝森称之“四大须生”。女须生孟小冬,具有较高艺术造诣,颇有乃师余叔岩的艺术风范。 1936年秋,北京大、中学校爱好京剧者及广大观众给各报写信,倡议进行京剧童伶选举。时富连成社社长叶龙章与北平《立言报》社长金达志商妥,由该报发表通告,专门接待各界投票,逐日在报上发表投票数字,并约请“韵石社”几人来报社监督。规定投票日期为半月,到期查点票数。中华戏曲专科学校和富连成社负责人及《实报》《实事白话报》《北京晚报》《戏剧报》亦派人当场查验票数。选举结果,富连成社李世芳得票约万张,当选“童伶主席”。生部冠军王金璐,亚军叶世长;旦角冠军毛世来,亚军宋德珠;净角冠军裘世戎,亚军赵德钰;丑角冠军詹世甫,亚军殷金振。选举结束后,于虎坊桥富连成社举行庆祝大会,并于当晚在鲜鱼口内华乐戏院举行加冕典礼,由李世芳,袁世海演出了《霸王别姬》。 京剧 雁荡山
京剧戏曲形式上,以及具有北京语言特点的说白、字音上,做出了卓越贡献。第一代京剧演员中,尚有老生卢胜奎、薛印轩、张汝林、王九龄等;小生龙德云、徐小香;旦胡喜禄、罗巧福、梅巧玲;丑杨鸣玉、刘赶三;老旦郝兰田、谭志道;净朱大麻子、任花脸等,他们为丰富各个行当的声腔及表演艺术,均有独特创造。后任“四喜班”班主的梅巧玲,勇于突破青衣、花旦的严格分工旧规,为旦角的演唱艺术开辟了一条新路。 《同光名伶十三绝》 是京剧史上的一幅名伶彩色剧装写真画,由晚清民间画师沈蓉圃绘制。他参照了清代中叶画师贺世魁所绘《京腔十三绝》戏曲人物画的形式,挑选了清同治、光绪年间(l860至1890)京剧舞台上享有盛名的十三位演员(程长庚、卢胜奎、张胜奎、杨月楼、谭鑫培、徐小香、梅巧玲、时小福、余紫云、朱莲芬、郝兰田、刘赶三、杨鸣玉),用工笔重彩把他们扮演的剧中人物描绘出来,显示了作者的深厚功力。 此画于民国三十二年(1943年),由进化社朱复昌在书肆收购,经缩小影印问世,并附编《同光名伶十三绝传》一册。
逼真,接近生活。“老生后三杰”师承各有侧重,艺术风格各异,从全面权衡,谭鑫培文武昆乱不挡,艺术造诣及对京剧的发展,远远超过汪、孙。光绪年间,谭鑫培被称为“伶界大王”,在剧界地位,如当年之程长庚。咸丰十年(1861年)京剧始入宫廷演出。当年五月初六起至月末,分由三庆班、四喜班、双奎班及外班(京剧班)演出。光绪九年(1883年),慈禧五旬寿日,挑选张淇林、杨隆寿、鲍福山、彩福禄、严福喜等18人入宫当差,不仅演唱,且当京剧教习,向太监们传授技艺。自此,清宫掌管演出事务的机构“升平署”,每年均选著名艺人进宫当差,结止宣统三年(1911年),计有谭鑫培、杨月楼、孙菊仙、陈德霖、王楞仙、杨小楼、余玉琴、朱文英、王瑶卿、龚云甫、穆凤山、钱金福等生、旦、净、丑的名家150余人曾入宫。由于慈禧嗜好京剧,加之京剧名家频繁在宫中献艺,声势日强。同期,位于大栅地区的广德楼、三庆园、庆乐园、中和园、文明园等戏园、日日有京剧演出,形成了京剧一统的局面。京剧成熟期,除“老生后三杰”外,生行:许荫棠、贾洪林;武生:俞菊笙、杨隆寿;净行:何佳山、黄润甫、金秀山、裘桂仙、刘永春等;小生:王楞仙、德珺如、陆华云;旦行:陈德霖、田桂凤、王瑶卿、朱文英;丑行:王长林、张黑、罗百岁、萧长华、郭春山。这一时期,旦角的崛起,形成了旦角与生角并驾齐驱之势。武生俞菊笙,开创了武生自立门户挑梁第一人,他被后人称为“武生鼻祖”。上述名家,在继承中有创新发展,演唱技艺日臻成熟,将京剧推向新的高度。