中外电影史整理(自己整理的)资料

中外电影史整理

一：名词解释

1.类型电影

是指按照约定俗成的类型要求或原则制作出来的影片，它们拥有相似的主题、情结、人物、场景和电影技巧的影片。是商业化的生产和意识形态生产的共同产物，尤其是在美国好莱坞中成为商业电影制作的主流。在三十年代形成规模并占据了主导地位。它是指由不同的题材或技巧形成的不同的影片范式。类型电影的主要特点是：公式化的情节、定型化的人物、图解式的人物形象。常见的类型有西部片、警匪片、灾难片、歌舞片、科幻片、动作片等。

2.好莱坞明星制

最早是由环球公司的卡尔.莱默尔发明的。突出演员作用，为已经确定好某种类型角色的演员量身定做影片，使之成为观众崇拜的偶像，是20世纪初在好莱坞逐渐形成的制造和鼓励明星崇拜的商业手段。

3.意大利新现实电影

鲜明的美学特征标志着有声电影以来电影趋向于现实主义美学追求的最突出成就，也是先锋主义电影运动之后第二次电影美学运动。

4.布莱顿学派

创造性地运动“蒙太奇”发现电影独特的思维表达。交替使用特写和远景或近景与远景镜头。

5.左岸派电影

50年代末60年代初法国电影的一个派别。在法国新浪潮兴起的同时，在巴黎有另一批电影艺术家拍出一些与传统叙事技巧大相径庭，有着明显的侧重人物内心描写倾向的电影，由于艺术家们大都居住在塞纳河左岸而得名。

6.美国默片

20世纪初中期，美国拍摄了一系列无声电影，电影只有画面和背景音乐，剧中人通过动作，表情让观众了解剧情，必要时，会插入一些字幕来帮助观众了解人物语言，期中以格里菲斯与卓别林的喜剧电影最为代表。

7.古典电影

指美国主流剧情片，大约是从1910年代中期到60年代末，它在故事，明星，制作商都很强，剪接则强调古典剪接，视觉风格很少扰乱角色的动作，其故事结构简洁，并逐渐推向高潮，结尾则多为封闭式。

二：简答题

1.早期电影创作两种风格

在电影的初创期，卢米埃尔和梅里爱截然不同地代表着两种倾向，两种风格。在卢米埃尔看来，电影无非是一种“科学珍品”，运用于艺术并不是目的，他的口号是再现生活，而且卢米埃尔擅长使用摄影机固定镜头，长镜头来记录现实，所以他的影片明显带有纪录片的风格，他曾分别将摄制的几部短片按其自身先后与逻辑关系联结起来，形成了最初的蒙太奇。梅里爱则认为电影能够创造艺术，“银幕即舞台”可以“改变生活”，而且他有意识的利用运动镜头和演员的表演以及戏剧中的诸多元素创造出一种“戏剧电影”，并娴熟的运用了镜头组合，按自己的喜好使用“场面转换”的手法，这无疑是对蒙太奇的一次发展，所以他的影片明显带有故事片的风格。卢米埃尔表现现实生活完全是写实的，记录性的，是再现主义，梅里爱却是幻想的，浪漫主义的，是表现主义。卢米埃尔可称为电影纪录片的先驱，梅里爱则可称为电影故事片的先驱。

2.新现实主义电影创作美学特征

主要表现了人类对于生存的四个基本问题的思考：1.反对战争2.反对饥饿3.反对贫困和失业所造成的困境4.反对家庭解体和堕落。

新现实主义是“自己在周围中生活亲眼看见的事物所蕴含的戏剧性，而不是虚构的戏剧性。形态特征：1.记录性2.实景拍摄3.长镜头的运用4.关于非职业演员的运用5.结构形式6.地方方言的运用。

3.《一江春水向东流》的艺术成就

第一部史诗片，背景横跨了十几年的岁月，把家庭作为社会的一个窗口，来展示时代和历史的悲剧，此电影连续3个月，创造了民国年间电影连映的最高纪录，中国电影在艺术上走向了成熟的一个里程碑。

现代陈世美和秦莲香的故事，导演以一家人的生活变迁，表现了十几年的社会图景，鲜有电影能再关照人情的同时，又能上升到民族情怀的高度上来。

3.好莱坞制片厂制度性质

采用流水式的制片模式，以制片人为主导，强调明星的作用。

4.意大利新现实主义电影运动的主要人物

1.罗伯托.罗西里尼

《罗马，不设防的城市》（1947年）-采用高度纪实的手法，冷静实录的方式表现主人公的牺牲。

《德意志零年》（1948年）-表现出新现实主义电影创作的最初的题材兴趣，及其与战争的关系。

2.威斯康蒂-“新现实主义电影之父”

《沉沦》（1942年）

《大地在波动》（1947年）--完全使用真实的外景，演员采用真正渔民，深焦距，长镜头。

3.德.西卡

《偷自行车的人》（1948年）--新现实主义最典型和突出的代表作品，以现实为依托，以一组组“平民化”的剧情推进。

《温别尔托.D》（1951年）

4.德.桑蒂斯

《罗马11时》（1952年）--根据一则社会新闻改编而成，通过一桩楼梯坍塌事件有力地揭露了意大利严重的失业问题。

5.《乌鸦与麻雀》的艺术氛围

属于40年代后期拍摄创作的，这是一部把讽刺和隐喻成功结合起来的优秀影片。影片真实反映出旧社会的黑暗，恶霸横行，抗争艰苦，蒋家王朝的覆灭。然而光影流动的电影，绝非仅给予刻板的黑暗概念，而是以各种细节映照末日中丰富而真实的民生疾苦，这影片便是解放前夕，国民党做最后挣扎那一刻，都市底层人民的绝佳切面标本，是时代记忆的精华。这影片营造的时代感，真实透彻。其中和盘端出的细节，叫人确信这便是当时摇摇欲坠的社会状态，并叫人不得不期盼一种抗争、一种新希望。以活泼，流畅的风格，生动地表现了城市小市民群众在国民党压榨下，在革命胜利形式下鼓舞的觉醒。

6.美国喜剧片特色（卓别林）

1.人物形象的塑造

以电影的形式来创造富有人性的人物形象

2.影片的结构观念

情节只作为编造的框架，影片动作的结构基础是一段段的插曲。

3.影片的空间观念

强调单镜头的空间表现力，强调画面内部的场面调度，善于运用长镜头，人物，环境和动作所造成的喜剧冲突往往在一个镜头画面中完成。