中外电影史复习资料

外国电影史1．1895年12月28日上午，卢米埃尔兄弟（奥古斯都·卢米埃尔，路易·卢米埃尔）在巴黎一家咖啡馆的地下室用他们的“活动电影机”售票公映了他们的10部影片。

《火车进站》《工厂大门》《婴儿午餐》《水浇园丁》他们再现生活写实具有纪录片性，是纪录片的先锋。

梅里爱：【表现生活，幻想（浪漫主义）制造（技术型）】1896年他发现了“停机再拍”原理，代表作《月球旅行记》他拍摄了大量的神话和魔术片，表现生活、布景华丽，有些许魔幻片的味道。

比较：卢米埃尔兄弟 VS 梅里爱真实的再现生活加工生活，将幻想融入生活写实、记录幻想、浪漫自然制造纪录片故事片再现表现2．世界上第一个电影流派：【英】“布莱顿学派”，主要活跃的时期是1902——1908代表人乔治·史密斯，詹姆斯·威廉森。

“。

威廉森代表作《在华教会被袭记》史密斯代表作《祖母的放大镜》布莱顿学派”的摄影师们把镜头投向底层民众和社会热点问题。

主要拍摄侦探片、追逐片、动物片。

3．世界电影的叙事方式：一是，一段落为单位;二是，以镜头为单位（大卫·格里菲斯）埃得温·鲍特（美）第一个真正意义上的专职导演，代表作《火车大劫案》是电影史上第一部表现匪徒暴力行为的西部片。

共分13个段落。

全部用直接剪辑手法剪辑，完全摒弃了“两次再现”的叠化剪辑的连接方法。

特点：以段为单位，一段一个镜头；有景深的变化；有推拉摇移跟的拍摄方式；有平行蒙太奇；人不停的运动，动作多。

大卫·格里菲斯——“电影诗人”，“奇才”使交叉剪辑得以成熟，创造了著名的“最后一分钟营救”（平行蒙太奇），代表作《一个国家的诞生》它标志着美国电影从此进入了一个长篇故事创作的新阶段，影片中出现了特写。

《党同伐异》也是一个“最后一分钟营救”模式，被称为著名的、伟大的失败，由于影片由四个互不联系的历史故事组成，观众看不懂，耗资巨大。

特点：以镜头为分段，照顾细节（巨大贡献）；有特写镜头、近景镜头追逐镜头；有大场面；为电影现场配乐，专门作曲。

路易·费雅德是最早提出“现实主义”美学理念的人，代表作《吸血鬼》；他被看做是长镜头和场面调度手法的创始人。

｛查理·卓别林（英）后移居到（美）特点：形象塑造的好，典型、有特点；动作有故事，有背景；表演精湛、自然、无缝隙；善于从生活中找人、找道具；叙事讲究细节、讲究动作；关心道德问题，表现小任务的憎恨；善于运用长镜头，信息丰富｝巴赞——提出了长镜头的理论。

4．二十世纪欧洲先锋派电影：（1）背景：为了振兴民族电影；第一次世界大战的结束，新思潮出现；电影实验室的诞生；各流派电影理论的出现。

（2）特点：反对商业影片；受现代派影响，未来主义；逃避现实，主张未来（3）主张：反对叙事；排斥真实、反理性；梦幻；物大于人，喜欢拍东西（eg:《回到理性》达达主义）。

（4）欧洲先锋派三个代表法国印象主义心理叙事—先锋主义流派代表偏向心理，普通观众看不懂，有叙事主要代表人物路易·德吕克，谢尔曼·杜拉克，马赛尔·莱皮埃，让·爱浦斯坦，阿贝尔·冈斯。

印象主义导演中最大胆的电影技术创新者是阿贝尔·冈斯代表作《车轮》《拿破仑》抽象派电影（达达主义）：《恢复理性》（或《回到理性》）、《机器舞蹈》超现实主义电影：达利和布努艾尔（大师）《一条安达鲁狗》德国表现主义（1918—有声电影出现）：化妆夸张、布景变形，表现主义的核心是强调单镜头的平面构图，即突出画面的视觉性，影片所有的元素为画面视觉性服务，影片的情节因素则自然减弱了。

（以一种极端的风格化来反对现实主义，借鉴表现主义戏剧的舞台化的场面调度，明暗对比强烈的灯光，扭曲，反透视法的建筑线条与人物行动轨迹，超现实的布景，哥特式的场景，规整如一的，僵硬的人物表演和舞蹈化的人物动作，有意地使影片所表现的一切与日常生活真实相对立。

）代表作《卡里加里博士》导演罗伯特·维内，这部影片开创了恐怖片的先河。

片中的人物是一个被催眠的人。

茂瑙《最卑贱的人》苏联蒙太奇学派：背景：沙皇被推翻社会主义的诞生无产阶级的胜利；列宁将电影收为国有作为宣传的工具。

尸体，孩子游戏）组接在一起，使他的表演产生了意义。

蒙太奇”，1925年拍摄的《战舰波将金号》则成为爱森斯坦蒙太奇电影的巅峰影片中的“敖德萨阶梯”是电影史上最经典的段落之一。

强调两个画面间的冲突，镜头与镜头是乘积的关系而不仅仅是相加的关系；局限性：忽视镜头内部的表现空间和镜头与整体的关系，不必有完整的剧本不注重演员的表演。

在含义联系的事物串联在一起，使影片更具有诗意和形象质感。

代表作《母亲》1926年作《带摄像机的人》“电影眼睛派”的主张是以未来派诗歌的印刷风格表达的。

5．三十年代好莱坞制片法则：（1）极度精细的组织分工：制片分为三个阶段1准备阶段，由编剧们按照制片人选择的故事写出文学剧本，导演们写出分镜头剧本并送至制片部门审查。

2拍摄阶段，在制片人的监督下由导演执行制作。

3组合阶段，由剪辑师完成导演不得参与。

（2）制片人制度：以制片人为中心（3）明星制：最早的明星制始于环球公司，由环球制片人卡尔·赖默尔发明。

6．五大公司的创作特点及代表作品：（1）派拉蒙公司（雪山和星星），在著名制片人阿尔道夫·楚克的领导下，派拉蒙很早就实行了“一揽子租片”的方法，即生产和发行一条龙控制。

由于派拉蒙大量的起用欧洲导演，而且公司对于电影的发行环节特别注重，使这些导演能有较大的创作空间，所以派拉蒙的影片相对于其他几个公司更有欧洲的“作者电影”的味道，代表作《罗马假日》（2）米高梅公司(狮子)，米高梅的影片讲究浪漫，热闹，场面豪华，往往耗资巨大。

代表作《乱世佳人》。

广告语豪气万千“拥有比天上星星还多的电影明星”其中有葛丽泰·嘉宝，朱蒂·嘉伦，克拉克·盖博等。

主要拍摄歌舞片、音乐片。

（3）华纳兄弟公司,经常在户外实景拍摄。

代表作第一部有声片《爵士歌王》善于拍摄强盗片。

（4）20世纪福克斯公司，它的作品以西部片，喜剧片和音乐片为主，代表作《小凯撒》（5）雷电华，注重艺术创新，代表作1941年奥逊.威尔斯的《公民凯恩》7．法国新浪潮：又称“作者电影”、“电影手册派”背景：一战后，幻想传统的破灭；意大利现实主义的推动；法国电影业的经济实力不足；《电影手册》的影响。

过程：1958年诞生年、1959年幸福年、1960年高峰年、1961年没落年。

法国新浪潮精神之父：安德烈·巴赞特点：自传化，纪实，新闻式的拍摄，跳接，自然声，蒙太奇，时间切割手段。

贡献：对独立制片的推动，引进对个人风格的注意。

代表作：特吕弗的《四百下》戈达尔的《筋疲力尽》左岸派：又叫“作家电影”（双重现实：头脑中的和眼前的）特点：1主题偏向回忆、潜意识、梦幻，注重头脑中的现实2主角一般为贵族、中产阶级3创作方法：硬切、生切，喜欢表现现实，跳接，喜欢压缩空间，喜欢间接4镜头位置颠倒，想到哪就写到哪，时空顺序乱5不会将自己的小说改编成电影，会写专门的电影剧本6音乐具有现代性，很独立、复杂，音乐都经过精心设计7表演比较可以、夸张，演员多为喜剧演员8摄影比较讲究，固定机位居多，讲究布光。

代表作阿伦·雷乃的《广岛之恋》新浪潮与左岸派的差别1时间：都是50年代末开始60年代末结束2成分：新浪潮：青年电影爱好者左岸派：都是作家，思想深刻3表现：新浪潮：自传、个人化左岸派：世界性的问题，普遍的问题4文化修养：左岸派高于新浪潮5年龄：新浪潮：20—30岁之间左岸派：40—50岁之间6地点：新浪潮：巴黎左岸派：世界7美学追求：新浪潮：向生活靠拢（外在）左岸派：像内心靠拢（内在）8周期：新浪潮：短左岸派：长9政治：新浪潮：与政治关系不大左岸派：多讲社会大事，与政治相关（一）法国新浪潮的创作特点:创作特点：1很强的纪实性，强烈的个人传记色彩。

2。

主题：非政治性的电影；否定传统的道德观念的电影。

2。

摄影手法：摄影风格侧重于电影的照相性，摄影师们侧重于画面的新鲜感，拒绝功能主义或学究式的画面制作。

3。

音响处理：大量采用自然音响环境，以增加作品的真实感。

4。

剪辑：蒙太奇在这里不在表达思想和解释心理的受大，而只是作为时空切割时的手段。

5。

表演：与传统明星制度相对立，他们启用了大批不知名年轻人做演员。

他们还汲取了意大利新现实主义电影的非职业演员方式。

总之，新浪潮对电影传统的语言，语法毫不在意。

左岸派的创作特点：1 主题：偏爱回忆，遗忘，记忆，杜撰，想象，潜意识活动，试图把人的这种精神过程，心智过程搬上银幕。

；描写人的责任心和自罪心，以及总与历史事件相联系。

2导演：在表现“双重现实“时，并不对这不同的现实做人为的区别和加工。

他们往往从”记录式的现实主义“中使观众一目了然，然后再转向纯精神的现实主义中去。

3剪辑：”作家电影“最重要的美学革命表现在剪辑上。

1）取消传统电影中的间歇法2）镜头位置的颠倒3）镜头的并列出现，先后并不衔接，甚至是对立的，以突出现实的双重性和复杂性。

4）循环剪辑，剪辑上有意识重复和重现。

4音响：强调所创作的音乐是有意让人感知，同电影共同一体，形成一种纯音乐的杰作。

5表演：一般选用舞台演员。

6摄影：采用十分灵活的摄影手法，有时侧重镜头的”静止状态“，有时强调画面的流动感。

没有一个一致的风格形式。

（二）新浪潮和左岸派的区别：其一，叙事方法不同。

“新浪潮”电影具有强烈的个人传奇色彩，所叙之事大多与导演本人的生活经历有关，并较多地采用“第一人称”的叙事手法；而“左岸派”电影人则常常从重大的历史事件（如“二次大战”、原子弹爆炸等）中去寻找创作素材与灵感，其叙事人称丰富多变。

其二，追求和结构不同。

“新浪潮”电影人的追求是向生活靠拢，其作品的结构大多与生活同构；而“左岸派”电影人感兴趣的是人类的精神活动，其作品的结构大多近乎意识流。

其三，表现形式不同。

“新浪潮”电影的创作过于潦草，过多地富于即兴色彩，特别注重真性情的不加修饰的流露；而“左岸派”电影在形式上非常讲究，细节上精雕细琢，影片拍得比较精美。

其四，观众的认同程度不同。

“新浪潮”电影人不考虑市场，不考虑观众的审美习惯，因此，几乎没什么票房收入；而“左岸派”电影人在追求个性与创新的同时还能兼顾观众的观看习惯，因而还是能够赢得一批观众的认同。

8．新德国电影：（1）奥伯豪森宣言背景：德国电影本身质量下降；国家经济补偿少了；税收高；收到电视的冲击新德国电影运动由一个明确的起点和标志性文献，新德国电影的开端。

1962年2月28日在西德奥伯豪森举办的第八届德国短片节上签署的《奥伯豪森宣言》，他们宣称，德国电影未来要与国际语言结合。