中外电影史复习资料
《中外电影史》复习资料
.中国第一部影片:任庆泰《定军儿》1905.中国最早的两部短故事片:郑正秋张《难夫难妻》.中国第一部有声片:费穆《歌女红牡丹》黎民伟《庄子试妻》.中国第一部彩色片:费穆梅兰芳《生死恨》.中国长故事片地开山之作:《阎瑞生》.中国民族电影确立的标志:《孤儿救祖记》.开始摆脱武侠神怪之风的标志性作品:孙瑜的《故都春梦》,片中蜡盘配唱的《寻兄词》是中国第一首电影歌曲。
.中国第一部音乐喜剧片一部完全意义上的有声片:《都市风光》.中国第一部儿童片:《迷途的羔羊》第一代:郑正秋《姐妹花》、《穆柯寨》《玉堂香》《四郎探母》吴永刚《神女》袁牧之《马路天使》古装片胡蝶主演《梁祝痛史》神怪片的滥觞《火烧红莲寺》第二代:蔡楚生《渔光曲》《一江春水向东流》费穆《小城之春》第三代:谢晋《女篮5号》《红色娘子军》《天云山传奇》谢铁骊《今夜星光灿烂》李俊《归心似箭》王苹《柳堡的故事》《霓虹灯下的哨兵》第四代:张暖《沙鸥》郑洞天《刘天华》谢飞《黑骏马》黄健中《小花》吴贻弓《城南旧事》滕文骥《生活的颤音》黄蜀芹《人鬼情》第五代:张艺谋《红高粱》《大红灯笼高高挂》《活着》《我的父亲母亲》《英雄》陈凯歌《霸王别姬》《黄土地》张军钊《一个和11个》田壮壮《猎场扎撒》吴子牛《喋血黑谷》第六代:王小帅管虎娄烨路学长《卡拉是条狗》贾樟柯《小武》《站台》《任逍遥》(故乡三部曲)陆川《寻枪》《可可西里》姜文《阳光灿烂的日子》张艺谋创作风格:1传统主题的回归和艺术形式的叛逆2虚幻的理想家园到现实的本土回归3理想与现实的整合《一个都不能少》4审美的升华《掷果缘》:样板戏:对第五代导演的认识喝评价:应该从“文革”时期的电影中吸取哪些经验教训?第一代电影人:民族电影意识初萌一、代表导演:郑正秋:郑正秋的电影是一种立足本土、诉诸大众的民族电影。
在郑正秋的电影创作中,“本土”始终是一个优越于“异域”的概念。
尽管西方文化和西方电影的影响已经渗透在国制影片创作的方方面面,但本土价值仍是郑正秋电影的立足之地和终极追索。
中外电影史复习
中外电影史复习思考题一、名词解释:(一)视觉暂留原理:视觉暂留(duration of vision) 是具有的一种性质。
人眼观看时,成像于上,并由输入,感觉到物体的像。
但当物体移去时,视神经对物体的印象不会立即消失,而要延续0.1秒的时间,人眼的这种性质被称为“眼睛的视觉暂留”。
人在观看时,银幕上映出的是一张一张不连续的像,每秒钟要更换24张画面。
但由于的视觉暂留作用,一个画面的印象还没有消失,下一张稍微有一点差别的画面又出现了,所以看上去感觉动作是连续的。
(二)诗意现实主义:电影诗意现实主义法国30年代以后出现的一种电影创作倾向。
它并无明确的系统理论,在创作上强调遵循人道主义和人性论。
诗意现实主义并没有系统的理论,它只是一个总体的倾向。
所谓“诗意现实主义”,指的是30年代法国出现的一批影片,这些影片继承了20年代先锋派电影的创新精神,同时对社会性也十分重视。
诗意现实主义电影关注的下层人民的生活,如失业工人、水手和罪犯等。
在经历了失意潦倒的生活之后,这些卑微的小人物最后往往有一段热烈美好的感情,只是时光短暂,最后仍又归于失望。
因此,常带有一种“淡淡的哀愁”。
法国人天性感情浪漫,多愁善感,电影艺术家以富有感情的笔调去表现人物的命运,充分调动电影手段展示人物的心理活动,具有有很强的感染力。
这类电影在表现日常生活真实图景的同时,具有某种诗情画意,往往能够给予观众一种诗意的满足。
诗意现实主义电影在取材上虽然脱离不了爱情、逃亡和枪杀,但已赋予现实生活以压迫及反抗的含义,甚至在一定程度上揭示了阶级关系,有的影片则直接根据真实事件改编。
:(三)蒙太奇:蒙太奇(法语:Montage)是音译的外来语,原为建筑学术语,意为构成、装配。
经常用于三种艺术领域,可解释为有意涵的时空人地拼贴剪辑手法。
最早被延伸到电影艺术中,后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。
(四)辨士:一种是文化上的,是经过挑选的有学之士,受过良好训练,结合电影情节和当前社会现实运用自身知识和语言来解说。
中外电影史复习
中外电影史乔治·梅里爱:“停机再拍”的电影技术手段。
创造了慢动作、快动作、倒拍、多次曝光、叠化等一系列特技手法,他还首次透过玻璃鱼缸拍摄水下的情景。
魔术片:《贵妇人的失踪》、《橡皮头人》、《多头人》排演的新闻片:《哈瓦那湾战舰梅茵号的爆炸》、《德莱孚斯案件》神话故事片,大多是根据欧洲古老的童话故事改编,如:《小红帽》、《灰姑娘》科幻探险片,根据两部科幻小说改编的《月球旅行记》是梅里爱艺术创作中的登峰造极之作。
欧洲的两种倾向:一、布赖顿学派的美学探索美学主张:在“露天场景”中创造“真实生活”,而不是像梅里爱那样,局限于传统的艺术观念,纪录戏剧舞台的表现形式。
提出“我把世界摆在你的眼前”的口号。
斯密士:《祖母的放大镜》威廉逊:《中国教会被袭记》布赖顿学派在采用户外拍摄与情节表现相结合的处理,特别是通过“追逐片”的样式,推动影片向电影化的方面迈进了关键的一步。
艺术电影运动:聘请知名剧作家担任影片编剧;聘请具有舞台经验的人士担任影片导演;聘请著名演员搬演角色。
埃德温·鲍特与《火车大劫案》:影片共分13段,每一段都是由一个镜头拍摄下来的完整事件中的一部分。
其中有几个镜头极富有效果地表现出影片的叙事特征。
欧洲先锋派电影运动,是指20世纪初发生在欧洲的一次实验电影运动,通常认为发端于1910年代,以法国和德国为中心,它的重要特点是反传统叙事结构而强调纯视觉性。
它包括了“纯电影”、“达达主义电影”、“超现实主义电影”、“表现主义电影”等相互关联又相互区别的创作流派。
印象主义电影作品的叙事特征:1、开掘题材拓展电影心理叙事的表现。
2、追求自然物象与人物心理和精神的对应。
3、确立新的摄影技巧以适应人物心理和精神的视觉表现。
4、强调视觉节奏的表现与节奏性剪辑的重要性。
德国表现主义电影:《卡里加里博士》(罗伯特·维内)是德国表现主义电影诞生的标志。
杂耍蒙太奇:把任意选择的,那些独立的杂耍表演自由地组成蒙太奇,也就是说,一切都从某些最后的主题效果的立场出发来进行合成,就是杂耍蒙太奇。
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《中外电影史》复习资料第一章电影的发明与初期发展1.爱德华•幕布里奇于1878年发明了摄影术。
2.卢米埃尔兄弟于1895.12.28 拍摄了《墙》、《工厂大门》、《婴儿喝汤》、《火车进站》、《水浇园丁》。
3.梅里爱的《月球旅行记》、《仙女国》、《太空旅行记》、《小红帽》、《灰姑娘》。
4.英国布莱顿学派代表人物及作品:《老祖母的阅读镜片》(史密斯)、《大吞咽》(威廉逊)、《中国教会被袭记》(威廉逊)1900年,世界电影史第一部追逐片,给后来的蒙太奇叙事提供大量灵感。
5.格里菲斯1915的《一个国家的诞生》,《党同伐异》誉为“无时代的杰作”,第一个隐喻蒙太奇的运用。
6.二、电影胶片的发明爱迪生、狄克逊7.国际四大电影节:一、美国奥斯卡电影金像奖(Academy Awards)二、威尼斯国际电影节,号称“国际电影节之父”。
三、柏林国际电影节:有“金熊奖”和“银熊奖”。
第45届柏林国际电影节银熊奖《红粉》。
四、法国戛纳电影节:成立于1939年夏天,分为“金棕榈奖”、“评委会特别奖”。
8.华语获奖情况:1975年,胡金铨的《侠女》获得戛纳技术奖,成为首部折桂戛纳的华语电影。
1990年张艺谋的《菊豆》获得路易斯-布努埃尔奖。
1993年陈凯歌导演的《霸王别姬》获金棕榈奖,侯孝贤的《戏梦人生》获评委会大奖。
1994年张艺谋的《活着》获得评审团大奖,葛优成为首位华人戛纳影帝。
1997年香港导演王家卫的《春光乍洩》,夺得最佳导演奖,成为首位获得此奖项的华人导演。
2000年王家卫的《花样年华》获得最佳艺术成就奖,梁朝伟凭此片荣膺戛纳影帝。
2004年张曼玉以法国电影《清洁》获得戛纳影后桂冠。
2005年王小帅的《青红》获得评委会大奖。
2006年,王家卫成为第一个担任戛纳评委会主席的华人。
第二章美国电影1. 1911年第一本影迷杂志《电影故事杂志》出版上市,标志着电影明星时代的到来。
2.洛杉矶郊外,1920年好莱坞正式建城。
中外电影史考试复习知识点
电影叙事的发现一、卢米埃尔兄弟1、卢米埃尔兄弟运用“电影活动镜”拍摄了50多部短片;它们大致有几种题材1反映工厂生活的题材..如工厂的大门..2表现家庭生活的影片..如婴儿的午餐..3拍摄社会生活和自然风光的影片..如火车到站、水浇园丁..2、卢米埃尔兄弟对世界电影的贡献是什么1卢米埃尔兄弟发明的“电影活动镜”;是在世界电影史上最终完成了电影的发明..2卢米埃尔兄弟的影片;现实主义地表现了人们的生活..3训练和培养了电影史上第一批摄影师..卢米埃尔兄弟被公认为“电影之父”..4创造了移动摄影..二、梅丽爱的创新1896-19121、使电影成为被策划的充满特技的戏剧表演;让观众首次看到了电影制造奇幻世界的魔力..2、“停机再拍”产生叙事效果3、“电影是一个可以按照创作者的意志来观察、解释;以至于歪曲现实的方法..”4、局限:终未跳出舞台框架三、卢米埃尔和梅丽爱的对比布莱顿学派的叙事突破1902-19081、代表人物:乔治阿尔伯特史密斯和詹姆斯威廉森出生并工作于布莱顿而得名2、创新突破:A、系列镜头的使用B、蒙太奇的时空转换镜头的雏形;为后来的埃德温、鲍特、格里菲斯等大师级人物引领了方向自觉的叙事一、埃德温鲍特:火车大劫案1、剪辑组合解决电影叙事过程中的核心问题“流畅”2、在视觉上突破了日常视点二、格里菲斯:一个国家的诞生党同伐异1、电影特色1电影的叙事方式:明显的受到了狄更斯小说的影响;强调以情节结构作为影片叙事的基础..2电影的时空:以具体的视觉画面与抽象的思维概念相结合;使电影情节的构筑进入到电影寓意的阐释范畴;大大超越了影片实际叙事时间;也形成了冲破故事空间束缚的空间观念..3电影的语言:确立了以镜头作为电影时空结构的基本构成单位的原则..实际上是现代电影分镜头和剪辑的基础..4、格里菲斯对世界电影的主要贡献在哪儿1把电影从戏剧中分离出来;使电影成为一门独立的“第七艺术”..2着力于探求电影特技;尤其是摄影构图和蒙太奇..3他的影片中所体现出来的不再是场面;而是镜头;这是世界电影史上的首创..重要作品:党同伐异剧情简介:这第一个故事叫做“母与法”..讲述20世纪初的加利福尼亚州;一位青年工人被人诬陷为杀人犯;被判处死刑..而他的妻子则必须在行刑之前找出真凶;营救她的丈夫.. 第二个故事“耶稣受难”发生在公元27年的巴勒斯坦..耶稣被门徒出卖;受尽折磨后被钉死在十字架上.. 第三个故事是“圣巴托罗缪大屠杀”;发生在公元1572年的法国巴黎..天主教徒发动了对新教徒的大屠杀..一对婚期在即的新教徒青年也遭遇不幸.. 第四个故事是“巴比伦的陷落”:公元前539年的中东;巴比伦大祭司因为与王子巴尔撒尔的恩怨;竟然在波斯大军来攻之际打开城门;巴比伦古国从此灭亡..1、奠定格里菲斯在世界电影史上占重要地位的;是他于1915年导演的一个国家的诞生和1916年导演的党同伐异2、党同伐异是由巴比伦的陷落、基督受难、圣巴戴莱姆教堂的屠杀、母与法4个小故事组成..3、影片创造的“最后一分钟营救法”发展了蒙太奇的表现手法..格里菲斯是世界电影史上第一个系统使用蒙太奇的电影导演..4、影片的主题是:“排斥异己与仁爱的斗争..”告诫人们;人们之间应该宽容、博爱;互相残杀会造成仇恨..5、在技巧表现上确实有新的独创性:1它打破了戏剧的“三一律”;第一次把时空相距甚远的故事组织在一起;这是交替蒙太奇理论的实践基础2巧妙地运用了隐喻蒙太奇3丰富发展了平行蒙太奇..6、电影语言上的历史贡献在于:4 段故事不是一个个单独展开;而是交替进行;十分大胆而又流畅地把时间相距甚远的事件联系在一起;平行交替叙述而造成逐渐紧张强烈的情绪而达到最高潮..影片在影像结构、叙事结构以及镜头运动、剪辑节奏上的创新对世界电影的艺术表现手法影响极大;被认为是最早的经典影片之一..1958年;在布鲁塞尔国际博览会上;它被评为电影史上12部最佳影片之一..苏联蒙太奇学派一、库里肖夫母亲胶片的组接是影片产生意义的基础;产生影片意义核心不是胶片本身;而是观众的期待心理;此理论构成蒙太奇理论基础..二、爱森斯坦战舰波将金号1、自觉将蒙太奇理论创造运用到电影创造中;并形成一种风格化的创作原则..2、蒙太奇冲突理论:1通过非剧情的相关镜头的组合来创造理性和思想;甚至舍弃了叙事逻辑的连贯性和思想;完全以“冲突”为核心组织情节的推进与发展..2强调“不同质的画面的组合”——对立..3、爱森斯坦提出1“杂耍蒙太奇”2“情绪剧本”理论..4、爱森斯坦的贡献:将蒙太奇的基本目的和任务明确地归纳为两条1“合乎逻辑;条理贯串的叙述”2“充满情感”;“激动人心”..三、普多夫金产生影片意义的核心不是胶片本身;而是观众的期待心理爱森斯坦强调“冲突”;普多希金重视“联系”;确立以叙事为主要出发点的蒙太奇形式..四、维尔托夫电影眼睛派——记录电影派反对现实的实录;认为电影要表达“机器的诗意”类型电影的观念及叙事模式1、定义:根据影片的叙事模式、题材内容而划分2、叙事模式:1公式化的情节2定型化的人物3图解式的视觉影像..3、种类:喜剧片、西部片、犯罪片、、歌舞片和生活情感片等..4、制片制度:1极度精细的组织分工2制片人制度3明星制重要作品:公民凯恩剧情简介:影片以20世纪初叶美国新闻业巨头威廉·兰道尔夫·赫斯特为原型;用新颖的艺术手法表现了一位报业大王的一生..凯恩在桑拿都庄园中留下“玫瑰花蕾”的“遗言”后死去..一位青年记者受新闻报刊委托调查这几个字的含义..通过查阅有关回忆资料了解凯恩青年时代的经历及其母亲的艰难身世..报社董事长伯恩施坦介绍了凯恩的发迹历程以及制造舆论使国家卷入一八九七年美西战争的往事..凯恩的生前好友利兰讲述了他与美国总统侄女爱米丽的婚姻;他与第二个妻子、歌手苏珊的邂逅以及他在总统竞选中的失败..苏珊则在夜总会中介绍了她和凯恩由情人到夫妻生活的变迁;她在凯恩的支持下想饮誉歌坛;失利后便与凯恩一起生活在仙境般的桑那都庄园隐居..直到最后焚烧凯恩旧家具时;才发现“玫瑰花蕾”原来是刻在他童年时代曾珍爱的雪撬上的字..奥逊威尔斯公民凯恩的成就1、开放式叙事结构:五段叙述;使电影摆脱了单一的线形叙事;呈现出纵横交错的立体结构..2、视听技巧:创造性的使用了景深镜头与长镜头服从于电影的叙事技巧“奥逊威尔斯和他的处女作公民凯恩是现代电影的奠基石”——巴赞3、结构:1一条叙述线现在时态;正序:从凯恩的死起;引起一系列调查访问..用一个假悬念;玫瑰花蕾来引导..2一条内容线过去时态;基本正序:先是纪录片式的总结和提出问题;然后由不同的受访人叙述出他从幼年、办报成功、第一次婚姻失败;到政治失败和第二次婚姻破裂的人生过程..基本上是点状结构;但一生的脉络非常清晰..4、电影技巧:一长镜头被巴赞称道和景深镜头的使用..本片有一个表现凯恩童年时代决定他人生转折的景深镜头:前景是赛切尔同凯恩母亲在屋里商谈财产委托事宜;后景是一扇窗户;透过窗户可以看见小凯恩在雪地上嬉雪撒野的情景..这个着名的长镜头;即是一种客观的叙事;即对事实的描述;但前、后景中又存在着一种内在关系;表现了财富对凯恩纯真心灵的侵蚀..(二)隐喻是本片另一个重要的表现方法..一方面来自情节手段;如凯恩对苏珊演义生涯的全力扶持;即隐喻着竞选失败后他对自己形象的重新塑造;另一方面又来源于镜头手段..隐喻曾是苏联蒙太奇学派对电影艺术的重大贡献;如爱森斯坦在战舰波将金号中运用三个不同姿势的石狮雕像;表现了人民的觉醒;但这种隐喻意义主要来自于镜头的组合;单个石狮并无这种含义镜头内部传达隐喻:奥逊威尔斯把白色看作是死亡的颜色;在影片中他始终运用白色;诸如飘着白雪图案的水晶球、小凯恩在雪地上玩耍、白色的雪橇、凯恩的两个妻子最初出现时穿着白衣裙等;以此来隐喻凯恩失去的爱、天真和所有他想得到的东西..此外;那个时常在黑暗中隐现的仙境般的庄园;隐喻了凯恩即豪华又凄凉的生活世界..特别是暮年的凯恩;在苏珊离开后独自走过大厅的镜头;从一重重镜子里叠映出他一重重身影;向深处延伸..这是一个具有隐喻意义的景深镜头;隐喻着贯穿着他一生的倔强的自我意志;但又非常孤独..同时;这个镜头还隐喻着凯恩的性格内涵;由一个凯恩折射出无数个凯恩;他对着镜子里的身影;自己似乎也感到迷惑不解;甚至是痛苦..其实;这里隐喻的乃是凯恩被极度扭曲的心灵..(三)蒙太奇、剪辑对于时间的巧妙设计(1)从圣诞快乐一下切出新年快乐;似乎是接连的;却一下子过了20年..(2)用照片转场;将全部过程省略..(3)早餐的几组对切和各组间的闪接;即交待了时间;也交待了两人关系的变化..其他叙事方式:戏剧、文学;都不可能这样简洁、形象、具体..法国诗意现实主义1、定义:诗意的对话;引人入胜的视觉影象;透彻的社会分析;复杂的虚构结构;丰富多彩的哲理暗示..2、主题:关注底层民众精神:哀伤与绝望3、贡献:1更新“现实”概念..该流派的“现实”;不是对现实的简单复制;他们的电影仅仅保留现实中最奇特、最具特色的方面..2景深镜头的确立与使用..3发挥文学在电影中的力量..3、代表人物:让·雷诺阿;代表作有托尼、大幻灭、游戏规则..4、精神:法国诗意现实主义;继承了先锋主义电影的创新精神和实验精神..意大利新现实主义1、兴起:意大利新现实主义电影在第二次世界大战之后的兴起;新现实主义电影也是西方现代电影流派之一;成为西方电影在这一时期最为重要的电影现象2、意义:开创了一种独特的电影风格;改变了世界电影走向与审美发展的方向..3、核心理念:积极、博大的;寄托了对社会和人民新生的期望;本质上基于人道主义的价值观..4、创作特色:1道德立场:应该看到表现形式背后所寄于的愤怒与反抗;是一种心灵绝望之后的呐喊..2叙事创新:创作一种非戏剧化的叙事风格——取消人为臆造的情节;舍弃专业演员;直接在街头巷尾摄取影片题材;以此来反映当前的社会观..5、影响:1电影史有新现实主义之前与新现实主义之后之分——其叙事风格与美学风格深刻地改变了电影发展..2其所表现的基于偶然性为事物发生、发展逻辑的表述方式根本性改变了人们对电影的观看方式;同时也促进了新的电影叙事方式的出现..3不仅影响了法国新浪潮运动;也影响到包括中国在内的多国电影的发展..意大利新现实主义主要体现在:一、纪录性——新现实主义的电影艺术家们;对于现实的密切关注;并在电影作品中忠实于真实事件与人物的再现;使文学故事性消失在如同新闻报道的实际生活的叙事状态之中..二、实景拍摄——这是新现实主义“纪录性”的一部分体现..这样一种拍摄方法;将真实的社会环境与人物的命运在视象上紧密地结合起来..新现实主义电影工作者的口号是:“将摄影机搬到大街小巷上去;在实际空间中进行拍摄..”而在此之中;摄影机跟随着人物在实际空间中的运动;正是电影在空间观念上的突破;它自然使得传统的场面调度的观念随之消失;而使更为电影化的真实的空间形式得以表现出来..同时;实景拍摄也避免了隶属于舞台观念的戏剧性用光;意大利新现实主义的摄影师 ;更多地采用了自然光..三、长镜头的运用——在新现实主义的代表作品中;长镜头的运用作为表现空间真实的手段;起到了突出影片形式与风格的独特作用..这种没有被分割得很碎的视觉处理;似乎使每一个镜头都成为完整的一段..这既体现了创作者忠实于自然的客观性;又使影片获得了现实真实的透明性;最终消失了自我的主观性..四、关于非职业演员的运用——在新现实主义的许多代表作品中;的确都运用了非职业演员的表演..五、结构形式——新现实主义电影制作者;追求一种朴实无华的结构形式..他们不使用什么倒叙、闪回等;那样一些令人费解的结构形式;而是选择了一种最为简单、最为鲜明、最为直观的结构形式;其结果也是一种最为清晰、最为自然、最为充实的结构形式..这同样是影片的纪录风格所决定时;正如柴伐梯尼所倡导的那样:新现实主义的影片要从素材本身产生结构..六、地方方言的运用——这一点在我们译制出来的影片当中是听不出来的..但这却是新现实主义追求纪录和写实主义的一部分;是受到了爱德华多·德·菲利浦的方言戏剧和维尔加的影响..同时;也是民族电影追求声音效果表现的极为突出的一种手段..在这种方言的处理上;新现实主义制作者是很注重分寸的;他们既保持地方方言的特点;又尽可能地使人们听得懂德国表现主义——以一种极端风格反现实主义;影片表现的一切都与日常生活真实相对立..1、电影史上第一个风格独特的电影流派2、电影风格的核心:强调单镜头的平面构图;突出画面的视觉性;减弱情节性..3、影响:德国电影舞台化和心理化倾向..这两大倾向直接催生了室内剧、街头电影..4、代表作品:罗伯特维内的卡里加里博士代表作家的哲学沉思:英格玛伯格曼——“终其一生质疑上帝的存在”一、瑞典电影的杰出代表;是作者电影最典型的代表1、代表作品:第七封印;女人的期待;野草莓;魔术师2、早期其作品主要描述少年的危机感和初恋的脆弱性;倾向于探索精神的缺陷;涉及了孤独、分离、生存困境等叙事母题;思索电影与人生之间的关系..主要受诗意自然主义的影响;充满忧郁的情调..二、现实主义转型期具有德国表现主义特征:关注女性的心理;意识渴望与述求..60年代;其创作形式主要受室内剧的影响;通过封闭的空间探视人类内心的脆弱面..70年代;迟滞期:呼喊与细语关注女性——具有德国表现主义特征:关注女性..代表作:第七封印是导演的作品;1957年获评委会大奖..作品探索了死亡及宗教的奥秘..剧情由下棋延伸到对宗教和上帝的讨论;并地折射出不同的社会层面的生活环境..有评论称如果一个男人在告别人世之前看一部电影的话;那么最好选择第七封印..它向世人明示了人生的哲思:一个男人怎样做到虽死犹生..作为独立影片样式的纪录片——约翰格里尔逊“英国纪录片之父”1、漂网渔船标志纪录片作为一种独立电影样式..2、确立了“纪实”作为纪录片的美学思想——在理论上提出了纪实的纪录电影美学;在实践上让人们见识了纪实美学的魅力;纪实作为纪录片最基本的美学特征;从格里尔逊的漂网渔船开始被确立..3、建立了纪录片的基本运作模式:开创了一个流派——英国纪录片学派..法国新浪潮20世纪50年代的后几年;一批名不见经传的法国年轻导演拍摄的低成本电影在欧洲重要电影节上频频获奖:记者弗朗索瓦兹克首次用“新浪潮”一词来形容电影界出现的这一现象..一、新浪潮运动的两个部分:作者电影——新浪潮;作家电影——左岸派一作者电影——新浪潮1、口号:“拍电影;重要的不是制作”;而是要成为影片制作者..2、制作方法:靠很少的经费;靠选择非职业演员;靠以导演个人风格为主的制片方式;大量的采用实景拍摄;靠情节化;非故事化;打破了以冲突为基础的戏剧观念;影片制作周期短等..3、表现方法:广泛使用能够表达人的主观感受和精神状态的长镜头;移动摄影;画外音;内心独白;自然音响;甚至使用违反常规的晃动镜头;打破时空统一性的“跳接”“跳剪”等4、美学观念:1、纪实主义;逼近现实;少有人工雕凿痕迹..内容作者化..2、观念和意识形态的存在主义化;反传统化..3、叙事的非流畅化倾向..4、内容表现的不流畅;镜头连接上的不流畅..5、电影手册精疲力尽让吕尔戈达尔反传统和锐意创新的先锋..引起年轻人的共鸣;在形式上开创史无前例的“跳接”;表现出一种散漫的气氛..二作家电影——左岸派即由文学作家拍摄的电影1、1905年代末出现在法国的一个电影流派;因主要导演都在巴黎塞纳河的左岸即南岸拉丁区的文艺活动而得名..“左岸派”是概念最早有正片杂志的罗燕泰耶尔提出..虽然左岸派电影精神上和文学上有着共同的倾向;但因其作品讲究个人风格;不据守传统的电影语法特色;常常被归入“新浪潮”电影..2、导演们只把专门为电影编写的剧本拍成影片;而从不改编文学作品;他们一贯把重点放在对人物内心活动的描写上;对外部环境则采取纪录式的手法;他们的电影手法很讲究推敲;细节上都要修饰雕琢;绝无潦草马虎的半即兴式作风;他们的影片具有更为浓重的现代派色彩3、阿伦雷乃广岛之恋主要强调其反传统意义;其画面为现实风格;且有大量的纪录片片段穿插其中..新好莱坞时期的代表人物及其作品代表人物:弗朗西斯福特科波拉代表作:教父现代启示录1、以编剧身份进入好莱坞;凭教父1972成命..教父被誉为公民凯恩之后又一部里程碑式的电影..2、现代启示录是其思想与艺术均达顶峰的作品..主题上的相似;关于灵魂的转变与扭曲;致力于追求电影的艺术性..日本电影的主要代表(一)黑泽明1、评价:①黑泽明是日本着名电影大师;被誉为“黑泽天皇”;也被成为电影艺术家..电影影像具有十分强烈的影像感;深刻的道德的观念与哲理..②黑泽明的影片具有十分强烈的影像感;深刻的道德观念与哲理..③他善于将简洁明快的道德性主题融入曲折多变的情节中..他的作风与传统创作过程相反;是由哲理观念出发进行构思;而后再去收集素材;建构人物和情节..2、代表作品:罗生门罗生门是1951年日本第一部荣获威尼斯国际电影节大奖的影片;为日本电影世界影坛开启了先锋之路..①运用多视角的方法叙述一个惊人的故事..从强盗、妻子、武士、卖柴人的供词;来讲述故事;用多视角叙述故事的创伤技巧..②运用了快速摄影法..③成功地运用了一个移动镜头切入另一个移动镜头的独特技巧..3、特色:手法简练;视觉形象生动;动作性弱;节奏缓慢;蒙太奇技干净利落..黑泽明最出名导演手段就是对现场的调度;以其命名的“黑泽明式调度”;影响至今..影片大多采用对称手法;主题上深刻揭示人性与灵魂的冲突与撞击..虽然描写的是日本民族的现实与历史;但主旨终究是探寻人类亘古以来无法回避的本质问题:良知;动乱;伪善;伦理;贪婪;恐惧;卑微等..经常使用长镜头;全景式的表现手法;画面色彩浓郁清澈;构图极富东方绘画神韵..片中人物的命运扑朔迷离;极富西方戏剧风格..一般都会出现一个看似微不足道或地位卑微的小人物;却常常有惊人之语暗示影片的结局和主题..男主人公都带有强烈的两面性;心地善良的人往往面目丑陋;行为粗鲁;而自诩为英雄的人实际上是意志薄弱;不谙世事的蠢货;处于从属地位的女性角色都能给人留下深刻的印象..(二)小津安二郎1、评价:使日本电影走向最纯和最高形式的一位艺术家;早在无声电影时代就确立了自己的叙事风格..排斥叠化、淡入淡出技巧;作品全部运用明确的剪切来连贯画面;坚持日本艺术传统中的简洁和纯朴..2、拍摄风格:①仰拍②固定的机位③人物的拟态式布局④回避剧烈的动作⑤人物说话时正面观众⑥稳定的景别⑦镜头的组接⑧“窗帘”式的空镜头转场⑨间隔⑩指导演员..窗帘镜头:“”一词;意指在影片的段落与段落之间替代淡进淡出的手法而插入几个没有主要人物出现的景物描写镜头..这种镜头既有交代下一场戏环境的作用;同时由于他的构图常常是由滨河街的大煤气罐;酒馆前的灯笼以及附近山区的等组成的近似于抽象画的极为精美的画面;因此;这种画面一经出现;观众就会对将要发生的时间产生联想;从而起到一种引起思考的效果..不过;这种乍一看似乎是“多余”的部分;在构成小津作品的整个基调中却是不可或缺的..3、物哀:“真情流露”;人心接触外部世界时;;感物生情;心为之所动;有所感触;这时候自然涌出的情感..贯穿日本传统文化和审美意识中的一个重要的观念;也同样地被体现于小津安二郎的作品中..4、代表作东京物语1953年这是小津战后感人至深的代表作..故事讲的是乡间父母远道到东京探望儿女;满心以为儿女成才;来时才发觉他们不外如是..更惨的是儿女各忙各的冷落了两老;反而阵亡次子的遗孀殷勤照料..母亲旅途劳累;回家后一病不起;子女回乡奔丧;匆匆便打道回府..老人经历的失落;也是小津对逝去往昔的追忆;城乡对比与两代矛盾都在静谧的画面中一一呈现..最后;孤零零的父亲在片末长叹:一个人生活日子特别长..话音未散;镜头落在缓缓驶过的渡船..画面无言;无声胜有声;看着更叫人酸楚难耐..韩国电影Sereen Quota:即电影配额制;又叫义务上映制度..韩国政府为保护本国电影所进行的政府行为;强制规定韩国电影每年每个厅都必须上满146天的本土电影;本国电视台也必须播放一定时数比例的国产电影..光头运动:1999年;为了抗议韩国加入WTO世贸组织;开放外国电影配额;韩国电影人发起大规模示威游行;不少男性影人甚至剃光头在汉城国厅、光华门等地静坐抗议..韩国政府在极大压力下;决定继续Sereen Quota发展的一个契机..中国电影史(一)定军山意义与影响1、标志中国电影的诞生;唤醒了中国独立拍片的意识..2、将最新的艺术样式与中国传统戏剧舞台相结合;体现了民族的审美选择和欣赏趣味;。
中外电影史 考试重点整理
中外电影史外国电影序二、先锋派电影先锋派电影的特点:1、在反对商业电影的口号下,力图否定电影的大众化性质,使电影成为只能供少数人观赏的、无功利目的的艺术品。
2、借用现代派文艺的各种主张和手法。
先锋派电影的理论主张:1、反对叙事,主张非情节化、非戏剧化,要求以抽象的图形、唯美的形式、孤立的形象和空洞的抒情作为影片的全部内容。
2、倡导通过联想的绝对自由来达到“电影诗”的境界,排斥任何真实、任何理性的含义,需要的只是纯粹的运动、节奏和情绪。
3、描写充满潜意识活动的非理性世界。
4、把表现物放在比表现人更重要的地位或者至少是平等的地位。
1、纯电影纯电影的特点:摆脱故事情节和舞台剧的影响,单纯以运动,包括各种线条和形状的变化来触发观赏者的情绪。
代表作:费尔南·莱谢尔《机械舞蹈》2、达达主义电影达达主义电影的特点:没有主题和情节,追求奇异怪诞的视觉效果。
代表作:雷内·克莱尔《幕间休息》3、超现实主义电影超现实主义电影的特点:形象化的表现梦境、潜意识活动和变态心理,真实的场景与非理性行为交织在一起,借以表现主观世界的混乱、幽暗、痛苦和失落感。
代表作:谢尔曼·杜拉克《贝壳与僧侣》、路易斯·布努艾尔《一条安达鲁狗》、《黄金时代》镜头。
雷内·、让·雷阿仑·雷乃《广岛之恋》玛格丽特·杜拉《印度之歌》第二章意大利电影第一节意大利新现实主义电影一、新现实主义电影产生的历史背景1、社会背景2、电影现状二、新现实主义电影的特点1、注重描写本国社会现实生活。
2、通过描写普通人的生活遭遇,反映当代社会问题。
3、尽量在实景中拍摄,并运用自然光。
4、反对明星效应,尽量使用非职业演员。
三、新现实主义电影的发展概况1、新现实主义电影的准备期(1942--1945)主要导演及其代表作:鲁西诺·威斯康蒂《沉沦》、德·西卡《孩子们注视着我们》2、新现实主义电影的全盛期(1945--1950)主要导演及其代表作:罗伯托·罗西里尼《罗马,不设防的城市》、鲁西诺·威斯康蒂《大地在波动》、德·西卡《偷自行车的人》、德·桑蒂斯《罗马十一时》(1)(2)(3)(1)(2)(3)(2)、导演本人对电影艺术与现实之间的关系的理解。
中外电影史期末复习资料整理
填空:2*5 判断对错:2*5 名词解释:6*5 简答:10*3 论述:20*1 第一章电影的产生书本P2~11了解即可电影是通过摄影机或其他视听信息记录手段,将活动影像记录在胶片或其他载体上,然后通过放映机或其他放映设备,将这些活动影像映射于银幕或其他观赏载体上的过程。
——源自人类的“木乃伊”情节诞生日:电影是1895年12月28 日诞生的,至今已有117年的历史。
第一部有声电影出现——1927年《爵士歌王》中国第一部有声电影——1931年3月《歌女红牡丹》电影与其它艺术形式最大的不同就是它是科学技术的产物。
因此,电影在诞生之前经历了漫长的孕育过程。
电影诞生的三大技术基础——诡盘、幻灯、照相术一、光影原理的发现首先,光影理论对电影的产生起到了一种奠基的作用。
历史渊源:早在2100年前(西汉),我国便开始运用简单的光学原理,作光影投射,映显物相。
皮影戏——“影戏之原出于汉武帝”,武帝之“李夫人亡,齐人少翁言能致其魂,少翁夜为云帷,张灯烛,帝坐他帐,自帷中望见之,由是世间有影戏。
”后人据此发展了皮影戏。
幻灯机——此后,中国的皮影戏在元清两代传到欧亚大陆,法国人将其改制成法国灯影。
在18世纪,有了幻灯机,人们把画到玻璃上的彩图投影到幕布上。
幻灯可谓是电影放映机的老祖宗,而真正活动影像的产生还是20世纪前夜的事。
二、电影活动机的发明在19世纪30年代进入电影的发明与实验阶段。
我们目前所观赏的电影,是以每秒24格画面匀速转动而成。
这些运动的画面是依靠我们肉眼的一种幻觉——滞留性而造成的。
人眼在某个视像消失后,仍可使该物象在视网膜上滞留0、1~0、4秒左右,这就是物理学著名的“视觉暂留”原理。
(生理上的视觉暂留和心理上的心理认同两种因素共同起作用的结果)幻盘——1825年,幻盘出现(欧洲)。
利用该原理,将两个分散的形象组合成一幅完整的画面。
诡盘——1832年,“诡盘”出现,法拉第轮在能够转动的活动视盘上画上一连串的图象,而当视盘转动起来时那些呆滞的、无生命的图象便运动起来,活灵活现。
中外电影史复习资料
中外电影史复习资料【填空】1.早期电影的摄制与放映主要集中在三个国家:法国、英国和美国2.卢米埃尔兄弟是电影的创始人之一,他们在1895年12月28日在巴黎放映的电影被认为是世界上最早公开放映的电影。
这些电影包括:《火车进站》、《工厂的大门》和《水浇园丁》(戏剧性最强)等。
开创了纪实主义3.乔治•梅里爱是早期电影最为重要的一个人物。
其代表作有《贵妇人的失踪》、《月球旅行记》等等。
开创了技术主义4.卢米埃尔和梅里爱之后,法国电影工业的代表是百代与高蒙。
百代的策略主要是垂直整合与横向整合。
5.“布莱顿学派”代表人物:阿尔伯特·史密斯(《祖母的放大镜》)和詹姆斯·威廉逊(《中国教会被袭击》)6.美国早期电影最重要的人物是鲍特代表作有《一个美国消防员的生活》(1902)、《火车大劫案》(1904)7.格里菲斯代表作《一个国家的诞生》(1915年)和《党同伐异》(1916年)8.印象派电影代表人物和作品:杜拉克《微笑的伯戴夫人》《西班牙节日》、阿贝尔·冈斯《车轮》、路易·德吕克《流浪女》、让·爱普斯坦《三面镜》、莱皮埃《黄金国》9.抽象主义:维金•艾格林《对角线交响乐》,费尔南•莱谢尔《机器的舞蹈》超现实主义:路易斯·布努艾尔的《一条名叫安达鲁的狗》和杜拉克的《贝壳和僧侣》10德国表现主义代表作:罗伯特·维内的《卡里加里博士》、保罗·威格纳的《泥人哥连》弗莱德立希·茂瑙的《吸血鬼诺斯费拉枚》、保罗·莱尼的《蜡像陈列馆》11.蒙太奇学派的主要人物和代表性作品:爱森斯坦的《战舰波将金号》、《十月》,普多夫金的《母亲》,等等12.第一部有声电影的诞生:1927年10月6日《爵士歌王》13.诗意现实主义大师代表导演、作品:让·维果《操行零分》,卡内尔《雾码头》,雷诺阿《大幻灭》、《游戏规则》14.《电影手册》上首先出现“新浪潮”15.左岸派的代表导演和作品:代表导演是阿伦·雷乃(《广岛之恋》、《去年在马里昂巴德》)、罗伯·格里耶、玛格丽特·杜拉斯(《印度之歌》)。
中外电影史(复习资料)
中外电影史1、电影的诞生时间,电影之父。
1895年12月28日卢米埃尔兄弟2、梅里爱的创作(1)魔术片贵妇人的失踪停机再拍多头人遮盖法魔窟跌引法(2)排演的时事新闻片德莱弗斯案件(3)神话故事片小红帽仙女国灰姑娘(4)科幻探险片月球旅行记太空旅行记贡献:(1)发现“停机再拍”(2)初步确立了电影的制作模式(3)将电影引向了叙事,“以人为安排情节”的方式来讲述故事,具体表现在:a讲述一个完整的故事b将戏剧的方法引进到电影中c实现了电影叙事的一些基本技法,如叠印、淡入淡出、渐隐、移动摄影等意义和价值:a充分发掘了电影的表现性b认识到电影叙事是电影的根本出路c将魔术和戏剧引入电影d开创了科幻片的新类型电影局限性:a拘泥于戏剧美学b用戏剧叙事取代电影叙事c始终把电影当作舞台剧处理d固定视点——“乐队指挥的视点”e特技成了目的,而不是表现手段3、布莱顿学派的主要导演、作品、贡献。
1阿尔培特·斯密士《祖母的放大镜》《望远镜中所见的风景》在一个场景里交替使用特写镜头和远景镜头,打破了传统艺术时空的固定模式。
电影最早的“分镜头”原则由此产生。
2詹姆士·威廉逊《中国教会被袭记》强调运用物体强烈的运动感来造成景别上的奇特变化,根据剧情需要将两个不同情境中的形象交替出现,具有典型的“追逐片”特征,为以后的惊险片、美国西部片开辟了道路。
3埃斯美·柯林斯《汽车中的婚礼》用移动摄影和正反打交替表现两辆汽车相互追赶的场面,运用大特写表现戴戒指。
这些电影语言的最初使用成为日后电影叙事的普遍的创作手段。
尤其正反打发展为好莱坞经典情节剧的主要叙事语言。
4塞尔·海普华斯《义犬救主记》《士兵的归来》《战争前的一个后备兵》对于社会问题的关注。
布赖顿学派就此发展了社会文献性影片,如柯林斯的《衣衫褴褛》《贫民窟的孩子们》4、艺术电影运动的经过及其影响a法国人是最先把电影当作一门艺术来看待的。
在当时法国戏剧中盛行上演由文学名著改编的剧目,电影效仿戏剧,从古典文学和戏剧中寻找题材进行表现。
大学中外电影史复习资料
电影史开端:1895年法国卢米埃尔兄弟在巴蒂公映《工厂大门》《火车进站》中国电影开端:1905《定军山》中国故事片的开端:郑正秋张石川《难夫难妻》旧中国出片最多、历史最长的公司:“明星”电影公司影戏主流电影的特点:1.重社会教化2.创作原则以戏剧化冲突原则为基础3.注重叙事段落的戏剧性场面效果4.在环境造型中重指示性轻再现性三十年代电影:1932-1937 中国电影史的第一个黄金时代(九一八事变改变国内政治局面,改变人们心理状态,有声电影的出现和一系列技术的进步和外国电影的大规模介绍)中国共产党的电影小组所做的工作:1.从编剧入手努力影响和改造电影创作2.党组织努力通过各种方式,改造电影创作队伍,加强左翼创作力量3.他们有目的地大力介绍了以苏联为主的外国电影的经验4.积极开展电影理论和批评工作,通过电影评论影响和指导创作欣赏左翼运动的第一部影片,标志着“中国电影新时代”的开始:《狂流》夏衍揭示了人民群众是具有反抗意识和斗争潜力的社会力量夏衍坚持了这种从普通人的日常生活中发掘富有表现力的题材和方法,有利揭示了尖锐的阶级压迫和阶级矛盾的社会现实三十年代中国电影把现实主义与浪漫主义相结合的:田汉带有明显的现代主义色彩中国第一部获得国际荣誉的影片:蔡楚生《渔光曲》在继承影戏传统的基本方向上做出较大创新,取得较大成就的是:蔡楚生中国无声电影巅峰之作:吴永刚《神女》不仅是因为其内容方面的成就,更重要的是它精湛的艺术质量将探索电影与传统文化相结合:吴永刚最早把好莱坞电影叙事和剪接技巧等较好的运用到自己电影创作中的第一位中国导演:孙瑜把蒙太奇用于电影叙事且取得代表成就:沈西苓《十字街头》《上海二十四小时》有声电影的探索中有突出贡献:袁牧之中国电影历史第一次全面的有意识地按照有声电影的艺术规律进行创作:《桃李劫》战时与战后:1937-1949国统区:史东山《保卫我们的土地》孤岛上海(1937.11-1941):少量的现实主义和影射抗日影片,投机性商业电影高峰四十年代后期民营电影公司成就地位最大:昆仑、文化中国电影在艺术上走向成熟的里程碑:《一江春水向东流》是影戏传统成熟的标志把电影艺术技巧的运用与影片内容表现成功的结合在一起四十年代后期成就最突出的喜剧电影:《乌鸦与麻雀》费穆《小城之春》是他一生艺术创作探索的高峰费穆肯定人的生存和生活的意义,探索的课题是情与礼的关系,既个性人格与道德规范的关系追求意境美的创造十七年中国电影1949-1966 确立了人民电影叙事和美学范式诞生大量优秀作品积累了丰富的艺术经验奠定了具有特色的民族电影社会基础数量占据最多、成就最大、占主导地位的是革命的正剧新中国第一部彩色故事片:桑弧《祝福》新中国第一位培养的女导演:王苹第一次以民族资产阶级作主人公:汤晓丹《不夜城》新中国第一部以运动员生活为题材:谢晋《女篮五号》北影厂第一部反映现实生活的彩色故事片:《上海姑娘》我国第一部宽银幕立体声故事片:沈浮《老兵新传》中国第一部彩色舞台艺术纪录片:《梁山伯与祝英台》第一部水墨动画片:《小蝌蚪找妈妈》十七年黑白片的高峰之作:李俊《农奴》1959年是五十年代发展最高峰其特点是1.反应历史真实,将时代精神融入革命历史题材之中2.创作方法与时代相一致3.影片艺术质量普遍提高,新生力量迅速成长十七年电影创作中值得借鉴的方面1.现实性与时代感2.注重人物形象塑造3.造就了一批各具特色的电影艺术家4.继承了我国优秀的民族文艺传统,创造出一批不同风格样式的、群众喜闻乐见的、具有中国特色的影片十七年电影中的问题1.电影直接为政治服务2.没有深入挖掘人物的内心世界3.很少借鉴外国电影的艺术成就4.对电影本体的研究基本没有展开文革时期的电影1966-1976三突出创作原则:1.所有人物中突出正面人物2.在正面人物中突出英雄人物3.在英雄人物中突出主要英雄人物样板戏:英雄近大亮反面远小黑新时期的中国电影1976-19891979年第一次创新浪潮改革开放和思想解放运动,大大的促进了文艺界的解放。
中外电影史知识点总结精华版
中外电影史知识点总结考虑到之前文豪上传的版本五万字背起来难度太大;所以根据该版本结合老师画的重点整理出了这个精简版;希望能帮到大家;祝考试顺利^ _^——————————————分割线—————————————————第一章世界电影艺术发展概述电影诞生于1895年12月28 日 ;特点:是科学技术的产物..1927年爵士歌王第一部有声电影1931年3月歌女红牡丹中国第一部有声电影第二章法国电影法国电影艺术的先驱者:卢米埃尔兄弟&梅里爱第一部电影作品——卢米埃尔兄弟工厂大门P12~13卢米埃尔兄弟被称为“世界电影之父”;着名影片包括工厂大门、火车到站、婴儿午餐、水浇园丁、烧草的妇女们、出港的船..特点:·大都是由一个固定视点的单镜头拍摄而成·物体与人物时远时近;不同景别的视觉变化;形成了纵深的场面调度..“长镜头”的拍摄方法;即固定视点的单镜头拍摄下来的一个时间和空间的连续体..·卢米埃尔兄弟已经很恰当地规定了影片的真正领域..小说、戏剧主要是表达人类的心灵..至于电影;它所表现的乃是生活的动态、自然界和它的现象、人群和人们的变动..凡是运动的东西都在电影机的拍摄范围之内..电影机的镜头是向世界开放的”.. 梅斯吉希·体现了电影与生俱来的记录的本性..梅里爱1902年月球旅行记1905年太空旅行记意义:摄影机始终静止地面对舞台空间;缺乏运动感;演员保持着舞台表演的意识……受到戏剧舞台观念的束缚A.奠定了乔治·梅里爱在电影史上的地位:首位电影技术探索者B.在一定程度上确立了剧情影片的某些规范:历尽磨难的主人公尖锐的矛盾冲突生动曲折的情节评价梅里爱:将科学与魔术、现实与幻觉结合起来;创造了一个充满魁力的光怪陆离的幻想世界..梅里爱的影片代表着一个惊奇的孩子眼中所看到的一个充满科学奇迹的世界;是以原始人的那种聪明、细致的天真眼光来观察一个新世界..卢米埃尔&梅里爱卢米埃尔现实生活写实的记录性的倾向自然模拟现实电影纪录片先驱梅里爱银幕戏剧幻想的浪漫主义的倾向技术改变现实电影故事片先驱法国诗意现实主义电影背景:经济危机使得电影工作者关注现实和日常生活;在困境中寻找生命亮色和生存诗意.. 30年代以后;电影艺术家在左翼力量的影响下;拍摄了一批与时代精神相结合的影片..人们常称30年代的法国电影为“诗意的现实主义”..法国诗意现实主义电影代表人物:雷内·克莱尔René Clair 、让·维果Jean Vigo 、马赛尔·卡尔内Marcel Carné、让·雷诺阿Jean Renoir 雷内·克莱尔1930年巴黎屋檐下影片内容:叙述了一个街头歌手的恋爱故事…阿尔伯特视觉表现极为精彩…布景设计富有诗意;各色人等幽默风趣;手风琴伴奏带来轻松愉悦的好心情;巴黎郊区充满浪漫情调……把现实主义和理性的世界变成为一个幻想和歌唱的场所..电影化手法后窗人物设置马路天使细节神女巴黎屋檐下;在德国、美国、日本;甚至在整个欧洲都受到欢迎..原因:就是作品尽可能地少使用对白;一切思想和含义都在人物的动作、眼神和歌曲中完成..并非是停留在默片的视觉观念中;只是就对白的使用采取了极为慎重的态度..写实主义电影大师:让雷诺阿 P27~29 托尼幻灭游戏规则“对意大利电影起过重要的、决定性的影响”“意大利电影在戏剧性方面很出色;而我在托尼中竭力不在戏剧性上面做文章..”托尼的故事:托尼意大利人玛丽亚约瑟夫阿尔博特托尼1935的故事来自三十年代法国南部一则真实事件…朋友;当地警察局长;不重戏剧性;重对生活原貌的再现:1、电影在事件的发生地拍摄;2、片中演员均为业余的无名小卒;据雷诺阿说他们大部分都讲法国的南方方言..3、托尼不在戏剧性上面做文章;但因为故事本身就是一则社会新闻;有较强的戏剧因素例如片中相对复杂的恋情关系;凶杀;但是;导演做到了:着重事件的描述和生活原貌的再现;而非处心积虑设置悬念来折磨观众的智商..4. 雷诺阿说:“与意大利新现实主义的另一个区别是声音..我酷爱现场实录..”托尼中开进马尔提格站的那列火车发出的声音;完全是现场录制;而且就是人们在银幕上看到的那列火车发出的..相反;罗马;不设防的城市中的声音完全是后期配制;托尼的拍摄手法;譬如采用真实内景与外景、起用业余演员等;对意大利新现实主义电影有很大影响..托尼的外景主要在乡村意大利新现实主义多以城市生活为题材;电影大部分场景于室外拍摄;自然美景仿佛一个天然舞台诗意现实主义电影的风格:白描式的写实;诗情洋溢的画面;质朴的影像语言突出的误识:其一;忽视电影艺术的视听性..这表现在一些影片中;由于过于强调对白和编剧的作用;强调文学的作用;却往往忽视了电影首先是一门视觉性和听觉性的艺术; 这是十分令人遗憾的..其二;编剧:普莱卫、斯派克、让松具有近似性同样的戏剧模式:搬到当代平民社会现实中的悲剧的模式..普莱卫、帕涅尔的门徒们一拥而起;这些平庸的模仿者匠气十足;抹平了电影艺术创作的独特性与个性..法国“新浪潮”电影背景:模仿好莱坞制片人操纵投资大虚构故事人工背景明星幻觉理论主张:1. 电影的本体——纪录本性:巴赞:电影比其他艺术更接近生活;贴近现实推崇巴赞的纪实美学;即纪实性是电影的第一本性;2. 场面调度理论:在影片中大量运用长镜头和移动摄影;3. 作者电影概念:他们强调导演的主导地位;提出作者电影观念;即电影必须具有作者自己的个性..创作特点:1“新浪潮”电影的最大特点就是其强烈的个人色彩的“作者电影”风格;为此;他们首先在电影制作方式和制片技术上进行了一场革命..电影不再以制片人为中心;而是强调导演的主导地位..采取与好莱坞“优质电影”完全不同的制作方法;成本低;制作周期短;采用实景拍摄与自然光效;大量启用非职业演员;特别是打破了格里菲斯以来的叙事模式和情节结构方式;用无逻辑的事件组合代替和打乱情节结构..2“新浪潮”电影在叙事结构上的变革;与电影作者对世界和人生的存在主义看法相一致;要求探究一种非理性的全新的艺术表达形式..3“新浪潮”电影为了打破好莱坞电影为代表的银幕梦幻机制;大胆革新电影语言;在电影编剧、摄影、音响处理、剪辑技巧和演员表演等方面都表现出不同于传统的特点..4在电影剪辑上;“新浪潮”电影打破传统束缚和影片画面恪守的流畅规则;时空表现更为灵活和随心所欲..总之;“新浪潮”电影在“作者电影”观念的指导下;对传统的电影模式、电影语言和电影技法采取了大胆超越的态度;一切为我所用;并不断创新;其形式的探索一直与其影片意义的表现相配合、相一致..主要导演及其作品让-吕克·戈达尔筋疲力尽1959、女人就是女人1960、放荡的生活1962、卡宾枪手1962、蔑视1963、男性与女性1965、阿尔法城1965、狂人彼埃罗1965、我所知道关于她的二、三事1967、周末1967、中国姑娘1967、快乐的知识1968、东风1969人物:存在主义玩世不恭反秩序反传统1959年;在特吕弗的帮助下;戈达尔导演了第一部长故事片筋疲力尽并一举成名..P34~37如何评价米歇尔这一人物形象出卖与类型片有何不同让·吕克·戈达尔开创了怎样的影像风格类型电影:指按照不同类型或称样式的规定要求制作出来的影片..例如:西部片、歌舞片、喜剧片、恐怖片、强盗片……演员直接对着观众说话开放空间美国侦探影星汉弗莱·鲍嘉西部片正、反面本片无此借鉴其情节框架米歇尔:无政府主义者放荡不羁可怜悲剧人物帕特丽夏:易变出卖自私警探:举报打死不想逃跑的罪犯呈现:20世纪50年代法国社会中某一类年轻人的生活行为;真实的面貌..展示行为和存在没有对其本质下结论为什么要那样做存在主义:存在先于本质弗郎索瓦·特吕弗;作者电影的提倡者和突出代表..将安德烈·巴赞当作自己的精神导师..1954年;电影手册上发表“新浪潮”宣言:法国电影的某种倾向..主要作品:四百下1959、二十岁时的爱情1962、偷吻1968、夫妻生活1970、飞逝的爱情1978:5部自传体影片;主人公安东尼由同一演员让-皮埃尔·莱奥扮演..另有枪击钢琴师1960、朱尔和吉姆1961、柔肤1964、穿黑衣的新娘1967、密西西比美人鱼1969、野孩子1970、两个英国姑娘1971、美国之夜1973、阿黛尔·雨果的故事1975、最后一班地铁1980、隔壁的女人1981等..1959年;特吕弗导演了他的第一部长故事片四百下..书本P38~39自传——这部电影可以说是导演自己童年生活的自传;………大部份情节都是他及其玩伴的真实故事..少许是虚构的..巴赞与特吕弗之间是一种亲如父子的关系…青春——主人公安东尼:…十三岁的少年在青春期的叛逆、僵化的学校教育制度和不和睦的家庭之间;得不到理解和关怀;找不到宣泄的出路..成为程式化的社会表面之下的牺牲品..特吕弗自己说:“和别人的青春期比起;我的青春期相当痛苦;希望藉本片描述青春期的尴尬..”悲悯的俯看、指责片名——特吕弗说:“一个人在那样的转变时期;会有令人忧患的经历;感情还很幼稚;身体开始发育;既渴望独立;又慑于父母师长的权威……稍有不快就会爆发;他们就会不顾一切地胡来;在法国;有句话来形容这类胡来;叫‘打他四百下’..这就是片名的由来..”影片创作特点:1、反对棚内拍摄;进行实景拍摄;强调写实精神..为了方便实景拍摄;从原有的定轨摄影;走向创作自由度较高的手持摄影..2、自传3、选择非职业演员莱奥少年犯4、非情节化、非故事化打破了以冲突律为基础的戏剧观念:没有刻意渲染富有戏剧性的矛盾冲突;而是通过叙述发生在学校、家庭、少管所中的一些日常琐事来一步步展现……5、影片制作周期短接着四百下拍摄了一系列电影——二十岁时的爱情1962、偷吻1968、夫妻生活1970、飞逝的爱情1978镜头运用特点:跟拍是特吕弗的标志性语言;如:俯拍老师带着学生跑步;穿越巴黎的街道;而学生三三两两地溜掉..经典长镜头:从安东尼冲出少管所的球场起;跟拍他穿过树林;越过田野;滑下陡坡;一直跑到茫茫的大海边..他趟过浪花;任浪花拍击他的双腿..突然;他转过身;向岸边走来——定格——一个充满人间幸酸而又满脸稚气、踌躇不定的面部特写;久久地凝视着观众..经典镜头——虽然场景和剧情有点平铺直叙;但是始终维持着一种张力;在结尾时候的定格;就把此前积累的张力无声地爆发了出来..这个电影史上被经常提到的经典场面;宣告新浪潮运动登上电影的历史舞台..法国“左岸派”电影:“左岸派”为“新浪潮”的一个分支;阿伦.雷乃是这一集团的代表..他们拍摄的影片注重:探索人的内心意识;更使用大量现代色彩十分浓郁的时空倒错的“意识流”手法..左岸派与文学的联系十分紧密;当时盛行的“新小说”派作家中一大部分即是“左岸派”的成员..如“新小说”派的代表人物玛格丽特.杜拉斯..“新小说”派作家给“左岸派”电影带来了强烈的文学风格;因而“左岸派”电影又被称为“作家电影”..“作家电影”一词广义上具有双重含义:其一它意味着影片的导演即是影片的创作者;影片必须具有强烈的个人风格;其二;影片的剧本只选为电影原创的剧本;其中一大部分是文学家为电影创作的剧本;影片中许多表现手法因而来源于对文学表现手法的借鉴..左岸派电影创作特点/“左岸派”电影的艺术特点:书本P42~451作为现代主义电影流派;“左岸派”较之“新浪潮”受到现代主义思潮的影响更为广泛与全面..2“新浪潮”电影提倡“作者电影”;要求电影表现导演的个性化特点..其实;“左岸派”电影在某种程度上更能体现“作者电影”的特色..3“左岸派”电影十分关注人的精神状态与活动;注重表现人物的回忆、记忆、想象、潜意识活动等主题;同时侧重人物的内心表现;特别是人物瞬间的意识流动;因而有人称其为“意识流”电影..“新浪潮”侧重于把没有因果关联的生活事件串联起来;追求纪实风格;有人将其概括为“生活流”..4“左岸派”影片的主题集中在“记忆与遗忘”的矛盾之中;主人公总是处于进退两难的境地:要从过去的经历中摆脱出来;却又忘不掉曾经珍藏着的记忆;或想不起他们曾经损害的是什么..5表现形式:彻底打破了传统的时空观念 ;线性时间变为心理时间;物理空间变为心理空间;在时空转换方面获得了极大的自由..6在电影语言探索上也是特立独行;极富有创造性..“摄影机深入人们的内心”7注重对声音的探索;在视觉与声音中寻求一种平衡;常常将声音置于优先位置;通过独白、旁白的运用拓展了画外空间8注重电影剪辑;认为电影剪辑所能表现的东西是永无止境的..广岛之恋由玛格丽特.杜拉斯编剧;阿伦.雷乃导演;左岸派作家电影的代表作..广岛之恋1959:表现出一种把重大题材战争对人类精神的影响与极端个人性质的主题情人们和他们的过去对彼此的影响结合起来的非凡能力..他们是高度抽象了的人:他们代表的惨受战争摧残的城市——内维尔法国饱经战火涂炭的城市——广岛日本第三章意大利电影新现实主义电影艺术主张:还我普通人现实主义;把摄影机扛到大街上实景、自然光效;反好莱坞低成本、非职业演员、反类型形式特征:纪录性:在电影中完成对真实事件与人物的再现;使文学故事性消失在如同新闻报道的实际生活的叙事状态之中 ..实景拍摄:不搭制布景;完全在真实环境中进行拍摄:这种拍摄方法;将真实的社会环境与人物的命运在视象上紧密地结合起来..长镜头的运用:摄影机跟随人物的运动而运动..体现了创作者忠实于自然的客观性;又使影片获得了现实真实的透明性;最终摈弃了自我的主观性..关于非职业演员的运用:不需要任何演技经验的非职业演员;依靠他们对于自身生活的深切体验;再次地生活在自己所熟悉的实际空间之中;结构形式:追求一种朴实无华的结构形式..他们不使用什么倒叙、闪回等;那样一些令人费解的结构形式;而是选择了一种最为简单、最为鲜明、最为直观的结构形式;其结果也是一种最为清晰、最为自然、最为充实的结构形式..这同样是影片的纪录风格所决定的;打破传统叙事模式;以日常性取代戏剧性..传统叙事以起承转合的因果关系将事件联系起来;新现实主义是把他们认为值得表现的事物;按照其日常状态真实表现出来..地方方言的运用;追求真实性罗西里尼的罗马;不设防的城市1945年的出现;根本地改变了意大利电影的创作道路和思想;人们便把罗西里尼称作为是意大利新现实主义的先驱人物;这部电影也是意大利新现实主义电影的诞生标志..4德·西卡:偷自行车的人1948 分析见书本P63~64德·西卡1902~1974 De Sica;Vittorio意大利新现实主义电影流派中影响最大的电影导演..影片偷自行车的人;故事来自于一个极其普通的新闻报道;……往往是从调查、采访、纪录出发;转而形成影片戏剧性主题的表现..影片揭示了意大利社会——失业的困扰、道德的堕落及现实的混乱..故事始于失业工人等待就业机会的场面……获得工作当掉被单赎回自行车当铺场景自行车被偷三个同伙蓄意偷盗找车黑市被小偷商贩控制小偷家偷自行车儿子纪实美学风格完成了对社会生活的真实再现大批失业工人算命人警察小偷乞丐商贩 /广场教堂妓院贫民窟细节:关窗落水人主题的自然呈现——影片在揭示主题上的方式也是极其自然的;“事件和人物的描写从未直奔一个社会主题”..而那个关于“穷人们为了生存不得不相互偷窃”的主题含义;则是通过具体的剧情稍带出来的..巴赞曾为此做了精彩的比喻;他说:“德·西卡没有下赌注;他却……赢得了满贯”..关于演员——一个美国制片商曾提供他数百万美元来拍摄偷自行车的人;还提出让卡莱·格兰特来扮演男主人公安东尼奥;但他拒绝了那笔资金;也拒绝了那个明星..而是用低成本制作;用一个真正失业的炼钢工人扮演了那个绝望的父亲..德·西卡偏爱新现实主义的创作原则;如麦斯特所说:他“宁肯要现实而不是浪漫故事;要世俗而不是闪闪发光;要普通人而不是偶像”..评价:“偷自行车的人当然是一部新现实主义影片;它符合从1946年以来最优秀的影片中提炼出来的全部原则..“演员的概念消失在宛若生活本身一样完美自然的透明性之中……”德·西卡既遵循了新现实主义的创作原则;又将其风格提炼得更为完善..意大利现代主义电影米开朗基罗·安东尼奥尼“关于人类感情的三部曲”:奇遇1960、夜1961、蚀1962以及他的第一部彩色影片红色沙漠表达主题:现代社会中人在精神上的空虚贫乏和在道德上的混乱沦丧以及人与人在感情上的难以沟通..生命是一种彻底的“孤独体”;精神的“无根性”是安东尼奥尼影片的一贯主题..充分展示了人与社会敌对、人与人互不理解、爱情关系飘忽不定;孤独苦闷三部曲抛弃了传统的戏剧结构方法;毫不妥协地坚持了生活的自然节奏..红色沙漠在展示环境与人的关系的主题上作了进一步的探索..分析见书本P73~74病态的当代人朱丽亚娜丈夫:乌戈儿子:瓦莱里奥小镇工业区环境污染神经质恐怖科拉多招收工人开工厂南美交流车祸身心受害片头片尾片名的寓意——现代城市一座充满了人群的荒漠红色安:“一片鲜血淋漓的沙漠;上面布满了人类的尸骨”现代城市与人心理疾病买面包对现代工业城市充满恐惧爱安全不可得片段:丈夫科拉多码头:在通向一艘巨轮的斜桥上;土耳其水手;无法沟通..一地另一地一人另一人不能解决困境通过受伤害的神经质的女人展示后工业社会人的生存环境以及心理困境特点:1. 其实;这些影片只有普通的人物翻译建筑师经纪人作家记者克制简单的故事一个姑娘突然失踪;她的恋人与女友一起去找她;路上发生了爱情奇遇;一对夫妻有一天惊恐地意识到他们不再相爱夜;女主人公与一男人相爱;不久破裂;又与另一男人恋爱;新的爱情亦很短命;蚀;蚀中以日蚀喻爱情的短暂一工程师妻子于车祸中失去心理平衡;对一切都恐惧;极度孤独红色沙漠..2. 传统的情节观念消失;人物的行为动机趋于模糊奇遇安娜桑德洛克劳迪亚人物人物之间的关系人物与事件之间的关系人物的行为与心理变化而非叙事逻辑内心而非传统情节结构人与人之间的关系变幻莫测情感变化毫无来由社会环境:“上帝不复存在”“传统的道德规范已经过时”心灵空虚隔阂无法沟通道德规范道德约束自由变化无常道德沦丧在其作品中有充分展示:对上帝的信念完全丧失;而人类之爱似乎也变得不可能了……3. 主人公:内心孤独的当代人..早期:贫困现代主义:内心孤独人物:没有来由的爱与恨安娜桑德罗维托利亚导演心目中当代人形象的真实写照演员——莫妮卡维蒂奇遇克劳迪亚;蚀维托利亚;红色沙漠朱丽亚娜“体态与举止显得出奇地适宜于表现他心目中的当代人的那种迷茫、无聊的思想状态..她的身体柔软无比;似乎全无自制的能力……她漂浮在安东尼奥尼的以空旷为典型特征的画框里;游来游去;犹豫不定…东倒西歪;没有准头…”懒散孤独特质4. 景物其影片表现了环境与人之间的联系景物成为其影片的重要角色影片的意图也“物化”为各种景物或细节如奇遇中的旅途即景:火山岛岸边荒凉、阴冷空镜头城中广场夜中强调夜的气氛;红沙漠;色彩的运用人物的主观色彩色彩表意性:黄色:毁灭生命的力量蓝色:阴郁冰冷疏离隔绝红色:幽闭恐惧的现实/压抑的病态的情欲工厂:压抑的空间环境;木屋:无禁忌亦无活力绿色:少外套抵御外界充满威胁的现代世界白色:冷漠雾中反映人物不同的情绪色彩..费德里克·费里尼:孤独三部曲:骗子卡比利亚之夜道路背叛三部曲:甜蜜的生活八部半朱丽叶塔的精灵1962年八部半最能代表其创作思想和艺术风格第四章德国电影德国室内剧电影:书本P94~97“室内剧”原来是德国戏剧导演马克斯·菜因哈特创造的一个名词;指舞台剧;供小型剧场演出;遵守时间、地点、动作三一律..奥地利电影编剧卡尔.梅育把这一概念搬用到电影中来;创立了室内剧电影..梅育于1919年写了卡里加里博士的剧本;成为表现主义电影的主要倡导者之一;但一年后;梅育便开始脱离表现主义的轨道;于1921年写出碎片;成了第一部“室内剧电影”..随后又推出后楼梯除夕夜两部剧本三一律:一出戏所叙述的故事发生在一天一昼夜之内;地点在一个场景;情节服从于一个主题..小人物:抛弃了鬼怪疯子以社会上的小人物:铁路工人、店员和女仆为对象;描写他们的日常生活和环境..布景简单主要是内景;人物数目很少;一般无名无姓;只以其职业为特征..故事情节比较简单时间空间变化很小心理刻划人物的手势动作面部表情要求演员的演技严肃平实;避免夸张;尽量少用字幕;通过可见形象来传达戏剧性内容不足:无声电影时期技术局限性人物性格过于简单。
中外电影史(复习资料)
中外电影史1、电影的诞生时间,电影之父。
1895年12月28日卢米埃尔兄弟2、梅里爱的创作(1)魔术片贵妇人的失踪停机再拍多头人遮盖法魔窟跌引法(2)排演的时事新闻片德莱弗斯案件(3)神话故事片小红帽仙女国灰姑娘(4)科幻探险片月球旅行记太空旅行记贡献:(1)发现“停机再拍”(2)初步确立了电影的制作模式(3)将电影引向了叙事,“以人为安排情节”的方式来讲述故事,具体表现在:a讲述一个完整的故事b将戏剧的方法引进到电影中c实现了电影叙事的一些基本技法,如叠印、淡入淡出、渐隐、移动摄影等意义和价值:a充分发掘了电影的表现性b认识到电影叙事是电影的根本出路c将魔术和戏剧引入电影d开创了科幻片的新类型电影局限性:a拘泥于戏剧美学b用戏剧叙事取代电影叙事c始终把电影当作舞台剧处理d固定视点——“乐队指挥的视点”e特技成了目的,而不是表现手段3、布莱顿学派的主要导演、作品、贡献。
1阿尔培特·斯密士《祖母的放大镜》《望远镜中所见的风景》在一个场景里交替使用特写镜头和远景镜头,打破了传统艺术时空的固定模式。
电影最早的“分镜头”原则由此产生。
2詹姆士·威廉逊《中国教会被袭记》强调运用物体强烈的运动感来造成景别上的奇特变化,根据剧情需要将两个不同情境中的形象交替出现,具有典型的“追逐片”特征,为以后的惊险片、美国西部片开辟了道路。
3埃斯美·柯林斯《汽车中的婚礼》用移动摄影和正反打交替表现两辆汽车相互追赶的场面,运用大特写表现戴戒指。
这些电影语言的最初使用成为日后电影叙事的普遍的创作手段。
尤其正反打发展为好莱坞经典情节剧的主要叙事语言。
4塞尔·海普华斯《义犬救主记》《士兵的归来》《战争前的一个后备兵》对于社会问题的关注。
布赖顿学派就此发展了社会文献性影片,如柯林斯的《衣衫褴褛》《贫民窟的孩子们》4、艺术电影运动的经过及其影响a法国人是最先把电影当作一门艺术来看待的。
在当时法国戏剧中盛行上演由文学名著改编的剧目,电影效仿戏剧,从古典文学和戏剧中寻找题材进行表现。
中外电影史复习资料
中外电影史复习资料一、简介电影是一种通过运用影像技术记录和展示事物运动的艺术形式。
中外电影史是对中外电影发展历史的总结和研究,包括电影的起源、发展、风格变迁等方面的内容。
本文将从电影的早期起源开始,概述中外电影史的重要节点,供大家复参考。
二、电影的起源与发展1. 早期电影早期电影主要指19世纪末到20世纪初的无声电影时期。
1895年,路易斯·尚杜(Louis Lumière)和奥古斯特·吕米埃尔(Auguste Lumière)发明了光学放映机,开启了电影历史的新篇章。
早期电影以短片为主,内容多为实景纪录片和戏剧片段的重现。
2. 默片时代默片时代是无声电影时期的另一称呼。
在这一时期,电影发展迅猛,涌现了许多经典作品。
1915年,达明·格里菲斯(D.W. Griffith)的《泰坦尼克号》和塞西尔·布德·德米尔(Cecil B. DeMille)的《》等作品创造了许多影片制作上的新技术和艺术手法。
3. 有声电影有声电影的发明和普及对电影行业产生了深远的影响。
1927年,华纳兄弟公司发行的《爵士歌王》被公认为第一部有声电影。
有声电影的出现使电影的表达更加丰富多样,电影开始具备了真实的声音和对话。
4. 新颖技术与艺术创新20世纪后期以来,电影技术和艺术不断创新。
电影特效、数字技术、3D和IMAX等技术的应用使电影打破了传统制约,更加多样化。
同时,电影艺术也不再局限于特定风格,出现了许多新的电影流派,如新浪潮、实验电影和纪录片等。
三、中外电影史的重要节点1. 中外电影的交流与合作自20世纪初,中外电影界就开始了交流合作。
中国的电影制片厂设立,国际影片引进,中外电影人员的交流与互访等都为中外电影发展起到了积极的推动作用。
例如,中国著名导演张艺谋与法国导演让-吕克·高达(Jean-Luc Godard)合作的《活着》便是中外合作的成功案例之一。
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《中外电影史》复习资料第一章电影的发明与初期发展1.爱德华•幕布里奇于1878年发明了摄影术。
2.卢米埃尔兄弟于1895.12.28 拍摄了《墙》、《工厂大门》、《婴儿喝汤》、《火车进站》、《水浇园丁》。
3.梅里爱的《月球旅行记》、《仙女国》、《太空旅行记》、《小红帽》、《灰姑娘》。
4.英国布莱顿学派代表人物及作品:《老祖母的阅读镜片》(史密斯)、《大吞咽》(威廉逊)、《中国教会被袭记》(威廉逊)1900年,世界电影史第一部追逐片,给后来的蒙太奇叙事提供大量灵感。
5.格里菲斯1915的《一个国家的诞生》,《党同伐异》誉为“无时代的杰作”,第一个隐喻蒙太奇的运用。
6.二、电影胶片的发明爱迪生、狄克逊7.国际四大电影节:一、美国奥斯卡电影金像奖(AcademyAwards)二、威尼斯国际电影节,号称“国际电影节之父”。
三、柏林国际电影节:有“金熊奖”和“银熊奖”。
第45届柏林国际电影节银熊奖《红粉》。
四、法国戛纳电影节:成立于1939年夏天,分为“金棕榈奖”、“评委会特别奖”。
8.华语获奖情况:1975年,胡金铨的《侠女》获得戛纳技术奖,成为首部折桂戛纳的华语电影。
1990年张艺谋的《菊豆》获得路易斯-布努埃尔奖。
1993年陈凯歌导演的《霸王别姬》获金棕榈奖,侯孝贤的《戏梦人生》获评委会大奖。
1994年张艺谋的《活着》获得评审团大奖,葛优成为首位华人戛纳影帝。
1997年香港导演王家卫的《春光乍洩》,夺得最佳导演奖,成为首位获得此奖项的华人导演。
2000年王家卫的《花样年华》获得最佳艺术成就奖,梁朝伟凭此片荣膺戛纳影帝。
2004年张曼玉以法国电影《清洁》获得戛纳影后桂冠。
2005年王小帅的《青红》获得评委会大奖。
2006年,王家卫成为第一个担任戛纳评委会主席的华人。
第二章美国电影1. 1911年第一本影迷杂志《电影故事杂志》出版上市,标志着电影明星时代的到来。
2.洛杉矶郊外,1920年好莱坞正式建城。
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中外电影史复习资料————————————————————————————————作者:————————————————————————————————日期:《中外电影史》复习资料第一章电影的发明与初期发展1.爱德华•幕布里奇于1878年发明了摄影术。
2.卢米埃尔兄弟于1895.12.28 拍摄了《墙》、《工厂大门》、《婴儿喝汤》、《火车进站》、《水浇园丁》。
3.梅里爱的《月球旅行记》、《仙女国》、《太空旅行记》、《小红帽》、《灰姑娘》。
4.英国布莱顿学派代表人物及作品:《老祖母的阅读镜片》(史密斯)、《大吞咽》(威廉逊)、《中国教会被袭记》(威廉逊)1900年,世界电影史第一部追逐片,给后来的蒙太奇叙事提供大量灵感。
5.格里菲斯1915的《一个国家的诞生》,《党同伐异》誉为“无时代的杰作”,第一个隐喻蒙太奇的运用。
6.二、电影胶片的发明爱迪生、狄克逊7.国际四大电影节:一、美国奥斯卡电影金像奖(Academy Awards)二、威尼斯国际电影节,号称“国际电影节之父”。
三、柏林国际电影节:有“金熊奖”和“银熊奖”。
第45届柏林国际电影节银熊奖《红粉》。
四、法国戛纳电影节:成立于1939年夏天,分为“金棕榈奖”、“评委会特别奖”。
8.华语获奖情况:1975年,胡金铨的《侠女》获得戛纳技术奖,成为首部折桂戛纳的华语电影。
1990年张艺谋的《菊豆》获得路易斯-布努埃尔奖。
1993年陈凯歌导演的《霸王别姬》获金棕榈奖,侯孝贤的《戏梦人生》获评委会大奖。
1994年张艺谋的《活着》获得评审团大奖,葛优成为首位华人戛纳影帝。
1997年香港导演王家卫的《春光乍洩》,夺得最佳导演奖,成为首位获得此奖项的华人导演。
2000年王家卫的《花样年华》获得最佳艺术成就奖,梁朝伟凭此片荣膺戛纳影帝。
2004年张曼玉以法国电影《清洁》获得戛纳影后桂冠。
2005年王小帅的《青红》获得评委会大奖。
2006年,王家卫成为第一个担任戛纳评委会主席的华人。
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电影史开端:1895年法国卢米埃尔兄弟在巴蒂公映《工厂大门》《火车进站》中国电影开端:1905《定军山》中国故事片的开端:郑正秋张石川《难夫难妻》旧中国出片最多、历史最长的公司:“明星”电影公司影戏主流电影的特点:1.重社会教化2.创作原则以戏剧化冲突原则为基础3.注重叙事段落的戏剧性场面效果4.在环境造型中重指示性轻再现性三十年代电影:1932-1937中国电影史的第一个黄金时代(九一八事变改变国内政治局面,改变人们心理状态,有声电影的出现和一系列技术的进步和外国电影的大规模介绍)中国共产党的电影小组所做的工作:1.从编剧入手努力影响和改造电影创作2.党组织努力通过各种方式,改造电影创作队伍,加强左翼创作力量3.他们有目的地大力介绍了以苏联为主的外国电影的经验4.积极开展电影理论和批评工作,通过电影评论影响和指导创作欣赏左翼运动的第一部影片,标志着“中国电影新时代”的开始:《狂流》夏衍揭示了人民群众是具有反抗意识和斗争潜力的社会力量夏衍坚持了这种从普通人的日常生活中发掘富有表现力的题材和方法,有利揭示了尖锐的阶级压迫和阶级矛盾的社会现实三十年代中国电影把现实主义与浪漫主义相结合的:田汉带有明显的现代主义色彩中国第一部获得国际荣誉的影片:蔡楚生《渔光曲》在继承影戏传统的基本方向上做出较大创新,取得较大成就的是:蔡楚生中国无声电影巅峰之作:吴永刚《神女》不仅是因为其内容方面的成就,更重要的是它精湛的艺术质量将探索电影与传统文化相结合:吴永刚最早把好莱坞电影叙事和剪接技巧等较好的运用到自己电影创作中的第一位中国导演:孙瑜把蒙太奇用于电影叙事且取得代表成就:沈西苓《十字街头》《上海二十四小时》有声电影的探索中有突出贡献:袁牧之中国电影历史第一次全面的有意识地按照有声电影的艺术规律进行创作:《桃李劫》战时与战后:1937-1949国统区:史东山《保卫我们的土地》孤岛上海(1937.11-1941):少量的现实主义和影射抗日影片,投机性商业电影高峰四十年代后期民营电影公司成就地位最大:昆仑、文化中国电影在艺术上走向成熟的里程碑:《一江春水向东流》是影戏传统成熟的标志把电影艺术技巧的运用与影片内容表现成功的结合在一起四十年代后期成就最突出的喜剧电影:《乌鸦与麻雀》费穆《小城之春》是他一生艺术创作探索的高峰费穆肯定人的生存和生活的意义,探索的课题是情与礼的关系,既个性人格与道德规范的关系追求意境美的创造十七年中国电影1949-1966确立了人民电影叙事和美学范式诞生大量优秀作品积累了丰富的艺术经验奠定了具有特色的民族电影社会基础数量占据最多、成就最大、占主导地位的是革命的正剧新中国第一部彩色故事片:桑弧《祝福》新中国第一位培养的女导演:王苹第一次以民族资产阶级作主人公:汤晓丹《不夜城》新中国第一部以运动员生活为题材:谢晋《女篮五号》北影厂第一部反映现实生活的彩色故事片:《上海姑娘》我国第一部宽银幕立体声故事片:沈浮《老兵新传》中国第一部彩色舞台艺术纪录片:《梁山伯与祝英台》第一部水墨动画片:《小蝌蚪找妈妈》十七年黑白片的高峰之作:李俊《农奴》1959年是五十年代发展最高峰其特点是1.反应历史真实,将时代精神融入革命历史题材之中2.创作方法与时代相一致3.影片艺术质量普遍提高,新生力量迅速成长十七年电影创作中值得借鉴的方面1.现实性与时代感2.注重人物形象塑造3.造就了一批各具特色的电影艺术家4.继承了我国优秀的民族文艺传统,创造出一批不同风格样式的、群众喜闻乐见的、具有中国特色的影片十七年电影中的问题1.电影直接为政治服务2.没有深入挖掘人物的内心世界3.很少借鉴外国电影的艺术成就4.对电影本体的研究基本没有展开文革时期的电影1966-1976三突出创作原则:1.所有人物中突出正面人物2.在正面人物中突出英雄人物3.在英雄人物中突出主要英雄人物样板戏:英雄近大亮反面远小黑新时期的中国电影1976-19891979年第一次创新浪潮改革开放和思想解放运动,大大的促进了文艺界的解放。
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中外电影史复习资料【填空】1.早期电影的摄制与放映主要集中在三个国家:xx、xx和xx2.卢米埃尔兄弟是电影的创始人之一,他们在1895年12月28日在巴黎放映的电影被认为是世界上最早公开放映的电影。
这些电影包括:《火车进站》、《工厂的大门》和《水浇园丁》(戏剧性最强)等。
开创了纪实主义3.乔治•梅里爱是早期电影最为重要的一个人物。
其代表作有《贵妇人的失踪》、《月球旅行记》等等。
开创了技术主义4.卢米埃尔和梅里爱之后,法国电影工业的代表是百代与高蒙。
百代的策略主要是垂直整合与横向整合。
5.“xx学派”代表人物:阿尔伯特·史密斯(《祖母的放大镜》)和詹姆斯·威廉逊(《中国教会被袭击》)6.美国早期电影最重要的人物是鲍特代表作有《一个美国消防员的生活》(1902)、《火车大劫案》(1904)7.格里菲斯代表作《一个国家的诞生》(1915年)和《党同伐异》(1916年)8.xx电影代表人物和作品:杜拉克《微笑的伯戴夫人》《西班牙节日》、阿贝尔·冈斯《车轮》、路易·德吕克《流浪女》、让·爱普斯坦《三面镜》、莱皮埃《黄金国》9.抽象主义:维金•艾格林《对角线交响乐》,费尔南•莱谢尔《机器的舞蹈》超现实主义:路易斯·布努艾尔的《一条名叫安达鲁的狗》和杜拉克的《贝壳和僧侣》10德国表现主义代表作:罗伯特·维内的《卡里加里博士》、保罗·威格纳的《泥人哥连》弗莱德立希·茂瑙的《吸血鬼诺斯费拉枚》、保罗·莱尼的《蜡像陈列馆》11.蒙太奇学派的主要人物和代表性作品:爱森斯坦的《战舰波将金号》、《十月》,普多夫金的《母亲》,等等12.第一部有声电影的诞生:1927年10月6日《爵士歌王》13.诗意现实主义大师代表导演、作品:让·维果《操行零分》,卡内尔《雾码头》,雷诺阿《大幻灭》、《游戏规则》14.《电影手册》上首先出现“新浪潮”15.左岸派的代表导演和作品:代表导演是阿伦·雷乃(《广岛之恋》、《去年在马里昂巴德》)、罗伯·格里耶、玛格丽特·杜拉斯(《印度之歌》)。
16.早期中国电影放映:1903年,西班牙人雷玛斯上海“青莲阁”茶楼放映电影,1908年12月22日,西班牙人雷玛斯上海虹口活动影戏园中国境内最早的专业电影院17. 1905年丰泰照相馆摄制戏曲片《定军山》,中国电影由此诞生18.中国叙事电影的开始:1913,张石川、郑正秋创立新民公司,拍摄《难夫难妻》;同年,黎明伟和黎北海兄弟在香港拍摄《庄子试妻》。
19.明星公司1922年成立,领导人是张石川(商业价值)和郑正秋(社会责任、教育功能)。
拍摄《xx救祖记》,其特点:剧作内涵与社会思潮有所应合(左翼)。
使明星公司成为中国早期最重要的制片机构,开创了明星公司伦理正剧的传统。
《春蚕》也是明星公司创作上发生改变后进步的左翼电影20.中国最早自资经营影片摄制的是商务印书馆活动影片部21. 1926年,明星联合神州、上海影戏、大中华百合组成六合影片营业公司22.天一公司最早拍摄古装片(《梁山伯祝英台》、《白蛇传》23.安东尼奥尼爱情三部曲《奇遇》《夜》《蚀》24.《四季歌》在电影《马路天使》中出现《国歌》在电影《风云儿女》中出现《毕业歌》在电影《桃李劫》中出现25.xx新现实主义:罗西里尼《罗马,不设防的城市》、德•西卡《偷自行车的人》、德•桑德斯《罗马十一时》【名词解释】1.垂直整合:是一种提高或降低公司对于其投入和产出分配控制水平的方法,也即公司对其生产投入、产品或服务的分配的控制程度。
垂直整合有两种类型:后向整合与前向整合2.xx表现主义:从19年至1927年出现在德国的一个把文学,戏剧和绘画上的表现主义风格运用于电影创作的流派。
表现主义在20世纪的10年代到20年代初统治了德国文艺,它的目的是通过不自然的形式和极度变形的世界形象,表达人物内心的恐惧和焦虑。
代表作:罗伯特·维内的《卡里加里博士》、保罗·威格纳的《泥人哥连》、弗莱德立希·茂瑙的《吸血鬼诺斯费拉枚》、保罗·莱尼的《蜡像陈列馆》。
3.室内剧:“室内剧”原来指一种供小型剧场演出的,恪守时间、地点、动作三一律的舞台剧。
卡尔.梅育把这一概念搬用到电影中来,创立了室内剧电影。
取消了无声影片的字幕,剧情简单,场景真实,结构朴素,人物减少,每个人都代表一种不可抗拒、难以控制的冲动力。
代表作:xx《最卑贱的人》4.xx神话:“迦本神话”是1930年代法国诗意现实主义中由让·迦本主演的一系列表现小人物悲剧的影片,如《逃犯贝贝》《雾码头》《天色破晓》。
“迦本”是一个为社会所不容的小人物,为了他所爱的人而屡次犯罪,幻想逃到一个太平的地方,但最后不可避免走向失败乃至死亡,具有强烈的宿命论与悲观主义情调。
5新浪潮:法国1950年代末、1960年代初出现的一种新的电影创作倾向,代表性导演有特吕弗、戈达尔、侯麦,等等。
他们崇尚个人独创性,表现出对电影历史传统的高度自觉,在主题上或技法上都与传统电影大相径庭。
新浪潮的代表作有特吕弗的《四百下》、戈达尔的《筋疲力尽》等等。
6.新xx:美国1960年代末期至1970年代中期出现的一种电影创作潮流。
在这个社会动荡、电影业自身也出现危机的年代,一批深受欧洲新电影影响的年轻导演采用新的模式制作了一批在内容、形式上都对传统好莱坞构成颠覆的影片,史称新好莱坞。
第一阶段:1967年,阿瑟·佩恩《邦妮和克莱德》;1968年,库布里克《2001年太空漫游》;迈克·尼克尔森《毕业生》;1969年,丹尼斯·霍伯《逍遥骑士》。
第二个阶段:《教父》(1972)、《xx》(1974)、《出租汽车司机》(1976)、《飞跃疯人院》(1976)等;《驱魔人》(1973);《大白鲨》(1975)与《第三类接触》(1977);《xx风情画》(1973)、《星球大战》(1977),以及《帝国反击战》(1980)7.古装片:天一公司为了在竞争中获胜,开始拍摄古装片(《梁山伯祝英台》、《白蛇传》,获得极大成功。
于是,1927-1928上海各影片公司纷纷投拍古装片。
古装片是相对于表现现代生活的时装片而言的,大多根据古代传奇小说、戏曲弹词和民间传说改编而成,代表性作品是天一的《梁祝》和《白蛇传》。
8.武侠片:作为一个史学概念,武侠片特指1927年-1931年以武侠内容为主要剧情的影片,包括含有神怪内容的武侠片,即神怪武侠片或武侠神怪片。
1928年,明星公司拍摄《火烧3红莲寺》,将武侠片引入武侠神怪片的歧途9联华公司:1930年由罗明佑联合大中华百合、上海影戏、民新成立联华影业制片印刷有限公司,迅速成为当时一流的制片公司。
联华崛起的原因:垂直整合的经营模式;显赫的后台背景;健康的经营宗旨(“复兴国片”:提倡艺术,宣扬文化,启发民智,挽救影业);一鸣惊人的制片业绩(1930一年间推出12部标准长故事片,如孙瑜的《故都春梦》、《野草闲花》;卜万苍:《恋爱与义务》、《桃花泣血记》。
史东山:《恒娘》、《xx双星》。
xx:《自由魂》、《xx雁情鸳》。
)【简答】一.xx学派的主要贡献答:贡献:对于早期电影语言的进步做出了非常大的贡献。
具体而言,布莱顿学派的电影非常强调电影摄影,并且开始通过剪辑将单个镜头连缀起来讲述故事。
同时,布莱顿学派还确立的电影剪辑的基本语法。
二.1920年先锋电影出现的原因答:1、西方现代主义文艺思潮的影响:2、作为大众娱乐的电影需要获得社会精英的认可;先锋艺术家注意到电影的价值,将它当作一种新的艺术媒介,积极探索其本质与潜力;3、某些国家(如法国)的电影工业也支持这一新鲜事物,希望借此获得商业上的成功三.xx电影的艺术特点答:1、探索人类内心深处的意识活动,通常采用回忆、幻想和梦作为主要的情节结构元素。
2、非常重视通过电影化的技巧主观心理。
这些技巧包括主观镜头;叠印、圈出圈入、滤镜、虚焦、慢镜头;快速剪辑,等等。
3、采用实景拍摄,强调生活化的表演。
4、叙事较为传统。
通常先设定一个特定的情境,然后表现人物在这个情境下的心理活动和主观印象。
四.格里菲斯的贡献答:1.第一个拍大片的人,成为美国大片的开山鼻祖。
2.创造了交叉蒙太奇等多种经典蒙太奇手法。
确立了“蒙太奇”手法的基础,创立了“最后一分钟营救”模式,为确立好莱坞电影“大团圆”的结构模式奠定了基础。
3.解决了电影分段问题,段落可以分为若干场景,场景又可以分为若干镜头,镜头在时空上的处理是自由的。
变化丰富的景别(从大远景到大特写),彻底打破了舞台化的时空观念。
3、重视深焦镜头的运用,注意画内的层次和景别变化。
4.确立了“二元对立”和平行剪辑的结构方式,成为好莱坞叙事影片的典型模式。
5.第一次在影片中表现了对人性和人类命运的一般问题的关注,表现出刻画人物性格的重视。
倡导生活化的电影表演。
6.大胆的用光(用火作为光源,用人工光源模拟自然光)。
重视象征、隐喻手法的运用,喜欢即兴创作,开创了“导演中心制”的制作模式。
开豪华巨片的历史先河。
五.简述诗意现实主义的特点答:诗意现实主义是20世纪30年代到战前法国出现的一种电影创作倾向。
它强调人道主义和人性论,在表现现实的同时也不忘对“诗意”的追求。
诗意现实主义以诗意的对话、引人人胜的视觉影象、透彻的社会分析、丰富多彩的哲理暗示,体现了法国电影在思想和艺术上的成熟。
代表人物有让·维果、马塞尔·卡尔内和让·雷诺阿。
1、重视气氛的营造,尤其是通过低调的摄影营造阴郁悲观的气氛。
2、封闭的空间、下层社会场景。
3、严谨的剧本和精致的对白。
4、失败的人物和悲观的世界观六.简述意大新现实主义理念,主要导演,作品,美学特征,开创的电影叙事的新风格。
答:意大利战后的的电影潮流,大致时间在1945年——1956年。
代表人物有罗西里尼、德·西卡、维斯康蒂、桑德斯、柴伐蒂尼。
新现实主义的主要特点是强烈的人道主义精神和纪实美学。
取材于现实生活,如反法西斯战士的抵抗斗争和战后的现实生活。
代表作:《罗马,不设防的城市》、《游击队》、《罗马十一时》、《偷自行车的人》。
美学特征:叙事非戏剧化、非因果化,非职业演员,实景拍摄和平光照明——简陋而不简单从外部世界的现实主义转向了人类内心的现实主义,培养了现代主义电影大师。
新现实主义之后的意大利电影:费里尼《八部半》《道路》,安东尼奥尼《红色沙漠》《奇遇》《放大》七.新浪潮的风格答:排斥制片厂风格,追求即兴的、自然的风格。
强调电影的个人表达性和导演的主控权。
挑战和颠覆社会规范及道德。
突破古典叙事规范,打破古典电影的认同情结。