宫廷舞的基本介绍
唐代乐舞的分类及特点
唐代乐舞的分类及特点唐代是中国古代乐舞艺术的繁荣期，形成了许多优秀的乐舞作品。
根据乐舞的形式和特点，可以将唐代乐舞分为宫廷舞、宗教舞和民间舞三大类。
一、宫廷舞宫廷舞是唐代皇室贵族的舞蹈形式，主要在宫廷中表演。
宫廷舞以华丽、庄重、典雅为特点，舞姿舒展、动作端庄、形象高贵。
宫廷舞舞姿优美，动作细腻，舞者身着华丽的服饰，舞蹈中注重礼仪和规矩。
宫廷舞的音乐节奏悠扬优美，常常伴随着乐器的演奏，如笙、瑟、琵琶等。
宫廷舞的舞蹈形式多种多样，有行进舞、宴会舞、祭祀舞等。
宫廷舞中的行进舞是一种以行进为主题的舞蹈形式，通常在重要场合或庆典活动中表演。
行进舞的动作规整，舞者们以整齐的步伐行进，呈现出庄重而庄严的氛围。
宴会舞则是在宴会上表演的舞蹈形式，舞者们身着华丽的服饰，在舞池中优雅地舞动身体，展示出高贵的气质。
祭祀舞是一种宫廷舞中的宗教舞蹈形式，常用于祭祀活动中，表达对神灵的崇敬和祈祷。
二、宗教舞宗教舞是唐代宗教仪式中的舞蹈形式，主要用于佛教和道教的宗教仪式中。
宗教舞的特点是虔诚、庄重、神圣。
宗教舞通常是以舞蹈形式来表达人们对神灵的崇敬和祈祷，舞者们身着特殊的服饰，舞动身体，展示出虔诚的心灵与神圣的气氛。
宗教舞的舞姿多样，有舞剑、舞扇、舞花等不同形式，舞蹈动作独特、优美，展现出一种超脱尘世的境界。
三、民间舞民间舞是唐代普通百姓的舞蹈形式，表现了人民群众的生活情感和风俗习惯。
民间舞通常活泼、欢快，舞姿灵动、自由，充满了浓厚的生活气息和乡土风情。
民间舞的舞蹈形式多种多样，有广场舞、花鼓舞、秧歌舞等，每一种舞蹈都有自己独特的特点和风格。
广场舞是唐代民间舞中的一种形式，通常在广场上表演，舞者们手拉手、肩并肩地围成一个大圈，跳动着欢快的舞步，形成一个大规模的舞蹈场景。
花鼓舞是一种以花鼓为乐器的舞蹈形式，舞者们手持花鼓，舞动身体，伴随着花鼓的敲击声，舞蹈节奏明快活泼。
秧歌舞则是一种以农耕劳动为主题的舞蹈形式，舞者们手持农具，模仿农耕动作，舞蹈形象生动、质朴。
古典舞舞种分类
古典舞舞种分类古典舞是中国传统文化的重要组成部分，它通过舞蹈的形式表现出优美的动作和高雅的情感，是中国文化的瑰宝之一。
古典舞可以分为宫廷舞和民间舞两种，下面将对这两种舞蹈进行详细介绍。
一、宫廷舞宫廷舞是中国古代宫廷中的一种舞蹈形式，它起源于唐朝，发展至明清时期达到了顶峰。
宫廷舞又分为宫廷舞和宫廷歌舞两种，下面将分别介绍。
1. 宫廷舞宫廷舞是中国传统宫廷文化的重要组成部分，它主要表现皇帝和皇后的婚礼、庆祝节日、游玩等场合。
宫廷舞具有高雅、精致、华丽的特点，舞蹈动作优美、流畅，舞姿端庄大方，极富艺术价值。
宫廷舞的基本动作有折花、折扇、折叶、点心、站四方等，它们都需要舞者具备严谨的技巧和高超的表演能力。
宫廷舞的服装也是一大特点，舞者穿着华丽的龙袍、凤冠、绸袍、锦衣等，配以珠宝首饰，形象美轮美奂。
2. 宫廷歌舞宫廷歌舞是中国古代宫廷中的一种歌舞形式，它以唱歌为主，辅以舞蹈。
宫廷歌舞的曲调婉转动听，歌词优美含蓄，舞蹈动作优美大方，是中国传统音乐艺术中的瑰宝。
宫廷歌舞的表演形式有独唱、合唱、对唱等，舞蹈动作则包括旋转、跳跃、转身等，舞者需要具备良好的声乐和舞蹈技巧。
宫廷歌舞的服装与宫廷舞相似，同样华丽精美。
二、民间舞民间舞是中国传统文化中的一种舞蹈形式，它源于民间，反映了中国不同地区、不同民族的文化特色和生活习惯。
民间舞的种类繁多，下面将分别介绍几种典型的民间舞蹈。
1. 花鼓舞花鼓舞是中国南方地区的一种民间舞蹈，它源于宋代，流行于湖南、广东等地。
花鼓舞的舞蹈动作优美、轻盈，舞者手持花鼓，穿着彩色的民族服装，跳跃、旋转、转身，配合鼓声和歌唱，表现出热烈、欢快的节日气氛。
2. 扇子舞扇子舞是中国北方地区的一种民间舞蹈，它起源于元代，流行于北京、天津等地。
扇子舞的舞蹈动作轻盈、柔美，舞者手持扇子，通过扇子的翻转、翻飞、旋转等动作，表现出女性的温柔、婉约和优美。
3. 西藏舞西藏舞是中国西南地区的一种民间舞蹈，它源于藏族人民的生活和文化，包括藏戏、拉萨舞、草原舞等多种类型。
中国古典舞的分类
中国古典舞的分类中国古典舞是一门具有悠久历史和独特魅力的艺术形式。
它凭借华丽的服饰、优雅的动作和深厚的文化内涵，在世界范围内享有盛誉。
古典舞作为中国传统文化的重要组成部分，分为不同的分类，每个分类都有其独特的特点和表现形式。
本文将对中国古典舞的分类进行论述。
第一部分：宫廷舞宫廷舞是古代中国帝王宫廷中的舞蹈形式，以其高雅的舞姿和精密的动作而闻名。
宫廷舞有严格的规定舞姿和动作，舞者通常需要穿着华丽的礼服和配饰。
它强调舞蹈者的仪态端庄和礼仪规范，表现出皇室的尊贵和威严。
宫廷舞流传下来的作品有《赛马》、《京剧舞蹈》等。
第二部分：民间舞民间舞是源自人民生活的舞蹈形式，表达了各个地区和民族的特色和风情。
民间舞在表现形式上更加自由灵动，舞蹈动作多样且灵活，常常融入民间歌曲和音乐。
每个地方都有自己独特的民间舞蹈，如广场舞、葫芦丝舞、藏舞等。
这些舞蹈形式以其欢快的节奏和多样的动作，展现了民间文化的丰富多彩。
第三部分：历史舞历史舞是通过舞蹈的形式来展现历史事件和人物的故事。
它以历史为背景，通过精心编排的舞蹈动作和情节，将历史故事生动地呈现出来。
历史舞包括《白蛇传》、《红楼梦》等经典作品，这些作品通过舞蹈的艺术手段，展现了中国古代文学和历史的魅力。
第四部分：京剧舞蹈京剧舞蹈是与京剧音乐、唱腔和表演相结合的一种舞蹈形式。
它强调舞者的表演技巧和形象塑造，通过舞蹈动作和肢体语言来表达情感和故事。
京剧舞蹈通常需要舞者具备舞台表演的基本功底和技巧，舞者要通过表演来展现角色的性格和情感。
第五部分：花鼓舞花鼓舞是中国古代的一种民间舞蹈形式，以其独特的鼓乐和舞蹈动作而被广泛传播。
花鼓舞通常由女性表演者扮演男性角色，舞蹈动作独特、精湛，配合鼓乐的节奏和节奏感。
花鼓舞以其优美的舞姿和动作，展示了中国传统文化的特色和魅力。
总结：中国古典舞作为一门有着悠久历史的艺术形式，有着丰富多样的分类。
它们各有特色，都承载着深厚的文化内涵和艺术风格。
通过学习和欣赏中国古典舞，我们可以更好地理解和传承中国传统文化。
宫舞蹈串词
宫舞蹈串词摘要：1.宫舞蹈的概述2.宫舞蹈的特点3.宫舞蹈的串词写作技巧4.宫舞蹈串词的示例正文：一、宫舞蹈的概述宫舞蹈，又称宫廷舞蹈，起源于中国古代宫廷，是一种具有高度艺术价值和历史价值的舞蹈形式。
它源于古代帝王的祭祀、宴会等重要活动，通常由专业的舞者表演，其舞蹈动作、音乐、服饰和道具都极其讲究，富有皇家气派。
二、宫舞蹈的特点1.舞蹈动作：宫舞蹈的动作优美流畅，姿态华丽高雅，讲究对称和和谐，通过舞者的身体和手势传达出一种独特的韵味和美感。
2.音乐：宫舞蹈的音乐通常节奏稳定，旋律悠扬，与舞蹈动作相得益彰，共同营造出一种庄重祥和的氛围。
3.服饰：宫舞蹈的服饰华丽繁复，通常以皇家御用的黄色、红色等色彩为主，配以精美的图案和珠宝，彰显出皇家的权威和财富。
4.道具：宫舞蹈的道具丰富多样，如扇子、手帕、剑、旗等，既能点缀舞蹈，又能增强舞蹈的表现力。
三、宫舞蹈的串词写作技巧1.抓住舞蹈的主题：串词应该紧扣舞蹈的主题，通过简明扼要的文字，向观众传达出舞蹈所要表达的情感和思想。
2.语言优美：串词的语言应该优美流畅，富有诗意，能够引人入胜，使观众对舞蹈产生浓厚的兴趣。
3.结构紧凑：串词的结构应该紧凑合理，既要介绍舞蹈的背景和主题，又要引导观众的情绪，使整个舞蹈表演连贯流畅。
四、宫舞蹈串词的示例“尊敬的观众朋友们，大家好。
今天，我们将为大家带来一场精彩的宫舞蹈表演。
宫舞蹈，是我国古代宫廷舞蹈的代表，它起源于皇家的祭祀、宴会等活动，以其优美的动作、悠扬的音乐、华丽的服饰和丰富的道具，深受人们的喜爱。
现在，请大家欣赏《霓裳羽衣曲》，让我们随着舞者的脚步，一起领略宫舞蹈的魅力。
春分中国古代宫廷舞蹈与歌仙传统
春分中国古代宫廷舞蹈与歌仙传统春分，是中国传统二十四节气之一，代表着春天正式到来的时刻。
在中国古代宫廷中，春分这一特殊的节气常常伴随着舞蹈与歌仙的表演。
这些独特的艺术形式展现了古代中国人民对春天的向往、祈福和欢庆之情。
本文将重点介绍春分中国古代宫廷舞蹈与歌仙传统。
一、宫廷舞蹈1. 扇子舞扇子舞是中国古代宫廷中最为常见的舞蹈之一。
在春分时节，人们常常通过扇子舞来表达对春天的期盼和迎接。
扇子舞有着优美的舞姿和灵动的身段，在动作上追求舞者的柔美和协调。
舞者手执扇子，舞步轻盈，扇子的翩然舞动犹如翩翩起舞的蝴蝶，给人带来一种轻松愉悦的感觉。
2. 绣球舞绣球舞是古代宫廷中极具特色的舞蹈形式。
舞者手持着装饰华丽的绣球，在舞蹈中以轻盈的身姿和独特的舞步展示皇室的繁荣和富裕。
绣球舞通常伴随着悦耳的音乐，舞者通过手臂的摆动和舞步的变化，将绣球抛来抛去，展现出一种欢愉和庆祝的氛围。
3. 花鼓舞花鼓舞是一种有着悠久历史的古代民间舞蹈，也常常在春分时节在宫廷中演出。
花鼓舞舞者手持花鼓，在欢快的音乐中轻快地舞动。
花鼓舞以舞者的协调性和节奏感为主要特点，通过手舞足蹈的形式，展示出春天的喜庆和热闹，给人一种欢乐的氛围。
二、歌仙传统除了舞蹈，歌仙也是中国古代宫廷在春分时节喜欢进行的传统表演形式之一。
歌仙是以诗词和歌唱为主要形式的艺术表演，多由专门的歌仙宫女来演唱。
在春分时节，宫廷中的歌仙们会穿上艳丽的服饰，手执丝绸和花朵装饰的扇子，歌唱祝福和吟唱美好的春天。
1. 春日怨《春日怨》是一首流传于古代宫廷中的经典歌仙曲目，常常在春分时节进行演唱。
这首曲目以婉转的歌声和优美的音乐打动人心，表达了人们对春天的期待和对过去时光的怀念。
2. 春风吹古调《春风吹古调》是古代宫廷中另一首经典歌仙曲目，令人耳熟能详。
这首曲目以轻快欢快的旋律和动听的歌词，描绘了春风熏人的愉悦和人们对温暖季节的向往。
总结起来，在中国古代宫廷中，春分是一个非常重要的节气，宫廷舞蹈和歌仙传统是宫廷中度过这个节日的独特方式。
中国传统舞蹈的古代宫廷舞
中国传统舞蹈的古代宫廷舞中国传统舞蹈源远流长，其中宫廷舞蹈作为中国民族文化的瑰宝之一，占据着重要地位。
宫廷舞蹈起源于中国古代的宫廷贵族圈子，展现了古代帝王们的风采和民族文化的独特魅力。
在这篇文章中，我们将探讨中国传统舞蹈中的古代宫廷舞蹈。
一、宫廷舞蹈的历史背景宫廷舞蹈起源于古代中国的宫廷贵族文化，历史可以追溯到殷商时期。
在中国古代帝王统治下，宫廷舞蹈作为一种独特的表演形式逐渐发展壮大。
随着时间的推移，宫廷舞蹈逐渐成为了一种彰显皇权、表达君王威仪的方式，同时也成为了宫廷生活中不可或缺的一部分。
二、宫廷舞蹈的特点1. 庄重典雅宫廷舞蹈以其庄重典雅的特点而闻名。
在表演中，舞者通过身体的动作、姿态和舞步的协调运动，展示出一种高贵、优雅的气质，体现了古代帝王的尊贵身份。
2. 紧密配合宫廷舞蹈强调舞者之间的默契配合和统一动作。
舞者们通过精确的动作和优美的舞步来演绎出一个整体，使观众感受到舞蹈的美与和谐。
3. 丰富多样在宫廷舞蹈中，有许多不同的舞种和舞曲。
比如《春江花月夜》、《京剧花木兰》等，每一种舞蹈都有自己独特的风格和韵味。
这些舞蹈既表现了宫廷女子的婀娜多姿，又展示了宫廷男子的英勇豪迈，使人们对古代中国的宫廷生活有了更深的了解。
三、宫廷舞蹈的意义和影响宫廷舞蹈作为中国文化的精髓之一，具有重要的意义和影响。
1. 传承文化宫廷舞蹈通过世代相传的方式，将古代的文化传承至今。
这不仅有助于保护和弘扬中国传统文化，也有利于人们对古代社会的了解，增强民族自豪感。
2. 美学体验宫廷舞蹈以其高尚、典雅的表演形式，给观众带来极致的美学享受。
观赏宫廷舞蹈不仅可以欣赏舞者的优美姿态和精湛技艺，还可以感受到古代中国的艺术氛围，体验到文化的魅力。
3. 增进交流宫廷舞蹈作为一种独特的艺术形式，具有广泛的交流价值。
通过宫廷舞蹈的表演，中国的文化传播到世界各地，与其他国家和民族的文化相互交流，促进了不同文化之间的相互理解和友谊。
四、宫廷舞蹈的保护与传承作为珍贵的文化遗产，宫廷舞蹈需要得到保护与传承。
中国古代舞蹈史名词解释考研
中国古代舞蹈史名词解释考研
中国古代舞蹈史名词解释如下：
1. 宫廷舞蹈：指古代宫廷中的舞蹈形式，是封建统治者的文化娱乐活动之一，具有高雅、庄重、精致等特点。
2. 朝拜舞：指古代祭祀和宗教仪式中的舞蹈形式，主要表现虔诚崇拜之情，具有神秘、肃穆、庄严等特点。
3. 民间舞蹈：指古代百姓中广泛流传的舞蹈形式，以表达人们的生活情感为主，具有活泼、欢快、自然等特点。
4. 步法：指舞蹈中的跳跃、转身、踏步等行动方式，是舞蹈的基本元素。
5. 舞曲：指舞蹈中伴随的音乐，包括旋律、节奏、曲调等。
6. 舞姿：指舞蹈中的身体姿态和动作表现，是舞蹈艺术中非常重要的一个方面。
7. 节目结构：指舞蹈表演中的整体安排和组合，包括舞蹈顺序、场地布置、服装道具等。
8. 舞台效果：指舞蹈表演中的视觉和听觉效果，包括灯光效果、音响效果、舞美设计等。
舞蹈种类：华丽的宫廷舞
华丽的宫廷舞：历史与美的融合在历史的长河中，舞蹈作为一种艺术形式，以其独特的魅力，将人类情感和故事娓娓道来。
其中，华丽的宫廷舞作为一种独特的舞蹈形式，以其华美的服饰、精致的舞步和优雅的氛围，成为了世界舞蹈史上的一颗璀璨明珠。
一、宫廷舞的起源与发展宫廷舞起源于古代皇室，是贵族们为了庆祝节日、宴会等场合而创编的一种舞蹈。
随着时间的推移，宫廷舞逐渐发展成为一种精致的艺术形式，不仅在皇宫贵族中盛行，也在民间广为流传。
在欧洲中世纪时期，宫廷舞成为了贵族社会的一种社交活动，也是彰显身份和地位的一种方式。
二、华丽的宫廷舞特点华丽的宫廷舞以其华美的服饰、精致的舞步和优雅的氛围而著称。
在舞蹈过程中，舞者们身着华丽的服饰，手持各种精美的道具，如扇子、手绢等，伴随着优美的音乐，翩翩起舞。
宫廷舞的舞步讲究对称和节奏感，舞者们通过优美的身姿和优雅的动作，展现出高贵的气质和华丽的氛围。
此外，宫廷舞的道具和场景布置也十分考究，往往融入了大量的文化和艺术元素，成为了一种独特的视觉享受。
三、华丽的宫廷舞与文化背景华丽的宫廷舞作为宫廷文化的重要组成部分，深受历史文化背景的影响。
在古代中国，宫廷舞融入了大量的儒家文化元素，强调礼仪、和谐、中庸之道。
而在欧洲中世纪时期，宫廷舞则受到了宗教、政治、艺术等多重因素的影响，成为了一种具有高度仪式感的社交活动。
这些文化背景不仅影响了宫廷舞的创作风格和表现形式，也为其注入了丰富的文化内涵。
四、华丽的宫廷舞在现代社会的价值尽管现代社会已经发生了翻天覆地的变化，但华丽的宫廷舞仍然具有不可替代的价值。
首先，宫廷舞作为一种历史悠久的舞蹈形式，承载着丰富的文化传承和艺术价值，是世界舞蹈史上的瑰宝。
其次，宫廷舞所体现的优雅、高贵的气质，对于现代社会的人们来说，仍然具有积极的启示作用。
在快节奏的现代生活中，人们需要一种优雅的方式来放松身心，感受生活的美好。
最后，宫廷舞的表演形式和技巧，对于现代舞蹈创作和表演也有着重要的借鉴意义。
简要介绍中国古典舞的主要流派
简要介绍中国古典舞的主要流派中国古典舞源远流长，发展至今已有几千年的历史。
在漫长的岁月里，中国古典舞逐渐形成了独特的风格，分为了许多不同的流派。
本文将简要介绍一些中国古典舞的主要流派，供读者参考。
1. 宫廷舞宫廷舞是指在古代宫廷中表演的舞蹈，流传至今已有上千年的历史。
它是中国古代最早的舞蹈形式之一，通常表现皇室的盛况和皇族之间的互动情感。
它的舞姿柔美优雅，表现了古代宫廷文化的精髓，体现了中国武术和音乐的独特美学理念。
2. 民间舞民间舞是中国古典舞中最常见的一种流派。
它源于民间，通过长期的口耳相传逐渐发展成熟，成为了一种鲜明的舞蹈形式。
民间舞的表演通常表现出各地不同的地域文化和生活方式，它丰富多彩、活泼欢快，让观众感觉到青春活力的无限魅力。
3. 武术舞武术舞是中国古典舞中最具独特特色的一种流派，与中国传统武术有着密切的联系。
武术舞强调舞蹈者的力量和速度，注重表现出身体的柔韧度和力量的舞姿。
它主要表现出中国传统武术的技巧和格调，让观众能够直观体验到中华武术的魅力和神韵。
4. 京剧舞京剧舞是一种古老的表演艺术形式，早在清朝时期就已经出现。
它表现出中国传统艺术的重要元素，结合音乐、唱腔、造型和服装元素，让观众能够充分感受到戏曲与舞蹈的融合之美。
京剧舞的舞姿优雅，以身体柔韧度和手臂的表现为重点，让观众能够欣赏到精妙的舞蹈技巧和独特的艺术风格。
5. 花鼓舞花鼓舞是中国少数民族中的一种舞蹈形式，表现出中华民族丰富多彩的文化和人文精神。
花鼓舞的表演通常配合音乐、歌唱和唱词。
它是一种崇尚生命与生态的舞蹈形式，表现出对自然、生命的尊重和对未来的畅想，表达出民间故事和情感的细腻与真诚。
这些流派并非中国古典舞的全部，但是它们无一例外地都体现出了中国古典舞的传统和独特美学特征。
通过了解并欣赏这些流派，我们可以更好地理解和欣赏中国古典舞的魅力，感受到中华文明传承的精髓和独特的艺术气质。
古代舞蹈艺术的形式与表演技巧
古代舞蹈艺术的形式与表演技巧舞蹈艺术作为一种古老而不可替代的艺术形式，承载着人类文明的历史和文化，自古以来就在各个文明古国中独具特色地发展。
古代舞蹈艺术形式多样，表演技巧精湛，为后世留下了丰富的艺术遗产。
本文将从古代舞蹈艺术的形式和表演技巧两个方面进行论述。
一、古代舞蹈艺术的形式1. 宫廷舞蹈宫廷舞蹈是古代舞蹈艺术中一种重要的形式。
宫廷舞蹈在古代王室中得到推崇和发展，在表演形式上讲究庄重肃穆，展现出王室气派和尊贵。
宫廷舞蹈以华丽的服饰和精致的动作为特色，舞者以轻盈的舞步和优雅的姿态，表达出娴静恬美的意境。
同时，宫廷舞蹈也注重舞蹈编排的规模和合唱效果，通过人数众多的舞者同时演绎同样的动作，营造出肃穆庄重的氛围。
2. 民间舞蹈民间舞蹈是古代舞蹈艺术中最为广泛的一种形式。
不同地区的民间舞蹈具有各自独特的风格和特点，反映了当地的风土人情和民族文化。
例如，西南地区的“苗族舞”以其独特的舞蹈节奏和精彩的身姿变化而著名；蒙古族的“腰鼓舞”则通过鼓点的变化和腰部的灵动展现出豪放奔放的朝气。
民间舞蹈对于人们的生活、劳动和纪念活动等方面都有着非常重要的作用，它贴近生活，富有真实与情感，是一种充满活力和欢乐的艺术形式。
3. 宗教舞蹈宗教舞蹈在古代舞蹈艺术中也占有一席之地。
古代人们相信舞蹈可以与神灵沟通，可以祈求神灵的庇佑和帮助。
因此，宗教舞蹈常常以庄严神圣的形式出现，舞者们身穿特殊装束，通过肢体的舞动和舞步的变化，表达对神灵的敬仰和虔诚。
不同的宗教有着不同的舞蹈形式，例如佛教寺庙内的舞蹈、基督教圣歌舞蹈等，都是宗教舞蹈的重要组成部分。
二、古代舞蹈艺术的表演技巧1. 身姿与动作古代舞蹈艺术注重舞者身姿的韵律美和动作的协调性。
舞者通过优雅的身姿和灵活的动作，呈现出舞蹈作品所要表达的意境和情感。
同时，古代舞蹈注重舞者在表演过程中的精准度和协作性，要求舞者具备良好的身体控制力和舞蹈技巧，使得舞蹈动作更加流畅、自然。
2. 音乐与节奏古代舞蹈艺术与音乐紧密结合，音乐是舞蹈表演的灵魂。
唐代宫廷乐舞五大分类
唐代宫廷乐舞五大分类
唐代宫廷乐舞主要分为五大分类，分别是演武舞、祭祀舞、乐舞、宴会舞和表演舞。
1. 演武舞：演武舞是唐代宫廷中最重要的舞蹈形式之一，主要用于军事庆典和表演。
演武舞注重壮丽、气势磅礴，舞者身着铠甲，手执兵器，舞蹈动作高度规整，展现武力的威严和壮观。
2. 祭祀舞：祭祀舞主要用于宫廷的祭祀仪式，以祈求丰收、国泰民安和神灵的庇佑。
祭祀舞舞步缓慢舒展，舞者身着华丽的祭祀服饰，舞蹈动作流畅，婉转动人，富有神秘感和庄严感。
3. 乐舞：乐舞是唐代宫廷中最为普遍的舞蹈形式，常常伴随着乐器奏响。
乐舞分为宴会乐舞和宫廷雅乐舞。
宴会乐舞舞步轻盈、欢快，舞者身着华丽的服饰，舞蹈动作热烈、活泼，表达宴会的喜庆氛围。
宫廷雅乐舞则舞姿大方、高贵，舞者身着素雅的服装，舞蹈动作优雅缓和，展示宫廷文化的内敛和典雅。
4. 宴会舞：宴会舞主要用于宴会娱乐，舞者身着华丽的服饰，舞蹈动作轻盈欢快，场面热闹喜庆。
宴会舞通常以团体形式表演，舞者编排成队列或形成花环状，舞蹈动作协调，既展现了舞者个人的技巧，又彰显了整个团体的和谐氛围。
5. 表演舞：表演舞是一种舞蹈表演形式，具有较高的技巧和艺术性。
表演舞有较为多样的形式，包括舞剧、器械舞等。
舞蹈动作精巧细腻，舞者表演技巧高超，能够通过舞蹈来表达故事
情节或表现特定的主题和情感。
表演舞常常展示唐代宫廷舞蹈的艺术成就和文化魅力。
论述中国古典舞三大流派
论述中国古典舞三大流派中国古典舞是中国传统文化的瑰宝之一，它经过数千年的发展，形成了三大流派：宫廷舞、民间舞和戏曲舞。
这三大流派各自有着独特的艺术特色和表现方式，彰显了中国古典舞艺术的多样性和独特性。
一、宫廷舞宫廷舞是中国古代皇宫内的舞蹈形式，受到宫廷礼仪和文化的影响。
它的特点是典雅、庄重、细腻。
宫廷舞以皇帝、皇后为中心，展现了皇室家族的威严和尊贵。
舞蹈动作优美流畅，手势繁华精湛，注重舞者的身体线条和姿态。
宫廷舞通常伴随着古琴、古箏等传统乐器演奏，使其更加凝聚了中国古代音乐文化的魅力。
二、民间舞民间舞是中国古代广大民众创造的舞蹈形式，它反映了中国农民阶层的生活和情感。
民间舞以活泼、灵动、真实为特点，强调对自然和日常生活的描绘。
这类舞蹈通常伴随着锣鼓、唢呐等传统乐器的声音，给人一种欢乐、热闹的感觉。
在婚礼、节日等场合，民间舞常常成为人们互动和表达情感的方式。
著名的民间舞有《葫芦丝》、《开河船》等。
三、戏曲舞戏曲舞是中国古代戏曲表演中的舞蹈形式，与剧情相结合，为戏曲演出增添了视觉效果和表现力。
戏曲舞在舞蹈技巧、造型和表情方面都有独特的要求。
它既要满足角色的塑造和剧情的推动，又要通过精湛的舞蹈技巧展现出主题的情感和意境。
著名的戏曲舞有《霓裳羽衣舞》、《仙女散花》等，无论是扇子舞还是袖子舞，都给观众留下了深刻的印象。
总结起来，中国古典舞三大流派既有相互影响，又有各自独立的特色。
宫廷舞彰显了皇家尊贵和庄重，民间舞展现了民众的欢乐与热闹，戏曲舞则通过剧情和舞蹈相结合，为观众带来了视觉上的享受。
这三大流派既反映了中国古代社会的不同层面和阶级，也展现了中国古典舞独特的艺术魅力。
随着时代的变迁和文化的交融，中国古典舞在现代舞台上也得到了广泛的发展和传承。
无论是在国内还是国际上，中国古典舞都成为中国文化的重要使者，为世界人民展示了中华民族的优秀传统艺术。
我们应该倍加珍惜和传承中国古典舞这一宝贵的文化遗产，将其传递给后代，让更多的人了解和欣赏这一独特的舞蹈艺术形式。
中国古典舞分类
中国古典舞分类中国古典舞是中国独特的舞蹈艺术形式，具有悠久的历史和丰富的内涵。
它展现了中国传统文化的深厚底蕴，以优雅、精致和独特的风格而闻名于世。
在过去的几千年中，中国古典舞逐渐形成了多个不同的流派和分类。
本文将对中国古典舞的分类进行探讨。
一、宫廷舞蹈宫廷舞蹈是中国古典舞中最古老、最传统的舞蹈形式之一。
它起源于古代宫廷，是皇帝和贵族们的娱乐活动。
宫廷舞蹈注重形体的优雅和动作的细腻，以高度仪态和庄重的舞姿为特点。
宫廷舞蹈通常采用华丽的服饰和配乐，展示了古代帝王的尊贵与华丽。
二、民间舞蹈民间舞蹈是源自平民百姓的舞蹈形式，反映了人民群众的生活和情感。
它展现了中国各个地域的特色和风情，具有鲜明的地方色彩。
民间舞蹈的动作形式多样，既有欢快活泼的舞蹈，也有含蓄内敛的舞蹈。
民间舞蹈通常以轻快活泼的节奏和简单明了的动作设计为特点，具有悦耳的音乐和丰富的表情。
三、京剧舞蹈京剧舞蹈是中国传统戏曲中的重要组成部分，也是中国古典舞的代表之一。
京剧舞蹈融合了戏曲表演和舞蹈艺术的元素，强调身体的柔韧性和表情的表达。
舞者们通过独特的动作和身姿来传达角色的心情和情感，使观众更好地理解戏剧的情节与主题。
四、花鼓舞花鼓舞是中国北方地区的一种古老的舞蹈形式。
它以敲击花鼓的节奏为基础，配以舞蹈动作，展示了中国北方地区的民俗风情和农耕文化。
花鼓舞通常男女搭配演绎，男舞者表演各种高难度的技巧性动作，女舞者则以舞蹈形式展现纤细柔美的形态。
五、琴棋书画舞琴棋书画舞是一种以中国古代文人雅士的形象为主题的舞蹈形式。
它结合了古琴、棋艺、书法和绘画的元素，以舞蹈的方式展示了中国文化的内涵和精神追求。
琴棋书画舞注重形体的协调和身姿的优美，舞蹈动作流畅和谐，富有诗意和哲理。
六、剑舞剑舞是一种中国古代武术与舞蹈的结合形式，通过剑的舞动表达了武士的英勇和豪迈。
剑舞动作矫健有力，节奏明快，以灵活的步伐和剑的挥舞展示了中国古代武术的独特魅力。
总结：中国古典舞是一门源远流长的艺术形式，通过不同的流派和分类展现了丰富多样的文化内涵。
汉代重情娱人的宫廷舞蹈
汉代重情娱人的宫廷舞蹈一、宫廷乐舞“在汉代社会中，宫廷皇室是歌舞艺术的主要消费者，同时也是支持歌舞艺术生产的主要经济实体”，宫廷乐舞不一定产生于宫廷，只要是进入宫廷、服务于宫廷的舞蹈都属于广义的宫廷乐舞，当然主要指的是宫廷宴乐舞蹈。
“宴乐舞蹈是供做欣赏娱乐、具有表演性质因而具有艺术品格的舞蹈，这类舞蹈的系统，就是历史文献上一直被儒礼所排斥的俗乐舞。
”宴乐舞蹈顾名思义，指的是在皇家贵族设宴饮酒场合所跳的舞蹈，也写作“燕乐”。
宫廷乐舞来自于民间，但与民间乐舞所不同的是，宫廷舞蹈更加规范化，有皇家丰厚的物质供养作为保障，形成了服务于统治者享乐的专门舞人和乐师团队。
狭义的“宫廷”指皇家，广义的“宫廷”指的是整个上层社会，所以宫廷乐舞的范围不能仅限于皇家宫廷，更包括了服务于贵族王侯、富贾豪强的上层社会乐舞。
宫廷乐舞正是我们搜寻一个时代典型性、代表性乐舞的重要依据：一方面能够进入宫廷，服务于上层社会的舞蹈，其自身必然是技艺、表演都令人称绝的，因此它足以代表一个时代的乐舞成就；另一方面，我们研究古代舞蹈的重要途径就是通过古代文物和文献记载，而有所记载和保留的可考对象中大多是宫廷舞蹈形态。
二、代表人物汉代俗乐舞的大发展与上层阶级对于歌舞的喜好和支持有着密不可分的关系。
从皇家到诸侯，豢养女乐成为当时极为普遍的情况，甚至成为权力和财富的象征。
当时女乐的社会地位确实极其卑下，但她们精妙的舞技、卓越的舞蹈才能却大大推动了汉代乐舞艺术的发展。
由于汉代早期统治者本身出自平民，加之对乐舞的特别迷恋，使得一部分歌舞伎人脱颖而出，一跃成为皇室后宫中的一员，如戚夫人、李夫人、赵飞燕、王翁须等，皆因曼妙舞姿，得到帝王的宠爱。
然而，显赫的地位并没有使这些伎人摆脱悲惨的命运，政治上的黑暗和残酷反而使她们大多成为封建社会的牺牲品，给后世人们留下了无限哀叹。
（一）戚夫人戚夫人，西汉初年歌舞名家，汉高祖刘邦的宠妃，善跳“翘袖折腰"”之舞。
宫廷舞的基本介绍
宫廷舞的基本介绍古代宫廷皇室中宴会娱乐的舞蹈。
大多来自民间，也有宫廷专业艺人加工创造的。
内容多为帝王歌功颂德或歌舞升平，形式上比较工整华丽，结构也比较严谨，一般皆属当时艺术水平上乘者。
以下是店铺为你精心整理的宫廷舞的基本介绍，希望你喜欢。
宫廷舞概述中国宫廷舞蹈在夏商时代已经产生。
周代特别重视礼乐的作用，汉代设乐府，隋唐宫廷舞鼎盛，宋元时代有专职的宫廷舞队，在艺术上也有可观的水平。
世界许多国家历史上也都有宫廷舞，如欧洲的芭蕾、小步舞，在一段时间中被宫廷垄断;又如日本的雅乐、朝鲜的乡乐等。
特点古典舞，起源于中国古代，历史悠久，博大精深，它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。
大多采用中国特有的民族乐器演奏的乐曲，如古筝、二胡、琵琶等;例如，古典舞里的佳作《扇舞丹青》，配乐采用的就是古筝曲《高山流水》。
服装古色古香，根据舞蹈的具体要求也各有特色，汉唐舞大多采用传统的汉服，如《踏歌》;而一些现代编创的古典舞，其服装总体来说，也是宽袍大袖、飘逸潇洒，富有一种诗意的美感。
类型汉唐舞: 踏歌，楚腰敦煌舞: 千手观音，飞天剑舞: 剑器舞袖舞: 天女散花宫廷舞的发展历史中国的宫廷舞蹈在夏商时代已经产生。
《史记·殷本纪》载:"(帝纣)好酒淫乐，……使师涓作新淫声，北里之舞,靡靡之乐。
"周代制礼作乐,制定的大舞、小舞(见六代舞)均属宫廷舞蹈。
这时的乐舞机构大司乐已拥有1500多乐舞伎人。
汉代设乐府，专门收集整理民间乐舞供宫廷享用。
隋唐是中国宫廷舞蹈发展鼎盛时期，官办的乐舞机构有教坊司、梨园院、太常寺等，集中培训了大批专业乐舞艺人，他们继承前代乐舞传统，吸收各民族和西域传来的乐舞，不断创造出许多色彩绚丽的新作品，如七部乐、九部乐、十部乐等，显示了中国封建社会宫廷舞蹈的辉煌成就。
宋元时代的宫廷队舞，继承了隋唐《燕乐》的传统，在艺术上也达到可观的水平。
古典舞三大流派介绍汉唐舞蹈
古典舞三大流派介绍汉唐舞蹈汉唐舞蹈是中国古代舞蹈的代表，其承载了中国古代文化的丰厚底蕴。
汉唐舞蹈又可分为三大流派，分别是宫廷舞蹈、民间舞蹈和宗教舞蹈。
每个流派都有其独特的特点和魅力，下面我们一一介绍。
宫廷舞蹈是古代中国皇室宫廷中的舞蹈艺术形式，其起源可以追溯到中国古代的周朝。
宫廷舞蹈呈现出一种庄重、端庄和优雅的风格，既强调舞者的技巧和舞姿的优美程度，又注重对华丽服饰和舞台道具的运用。
宫廷舞蹈的题材丰富多样，常常以古代传说故事、历史事件和宫廷生活为背景，通过舞蹈展现出古代贵族的生活和情感。
民间舞蹈是从古代的农耕文化中发展起来的，是中国人民普遍喜爱的舞蹈形式。
民间舞蹈具有欢快、轻松、自然的特点，舞者们常常以愉快的节奏和动作表达出自己的情感和生活态度。
民间舞蹈的动作十分丰富多样，有手舞、脚舞、器械舞等不同形式，每个地区都有自己独特的舞蹈风格和舞蹈文化。
在中国的农民节日和婚礼等庆典活动中，民间舞蹈经常成为重要的表演内容。
宗教舞蹈是一种以宗教信仰为基础的舞蹈形式，主要用于祭祀和宗教仪式中。
在汉唐时期，佛教和道教在中国的普及推广，宗教舞蹈成为一种重要的表演艺术。
宗教舞蹈的动作和表演形式不同于其他舞蹈形式，它更加注重身体的肢体表达和精神的宗教寄托。
宗教舞蹈以其独特的风格和气质，吸引了许多人参与和观赏，成为汉唐时期文化交流和影响的重要元素之一。
总的来说，汉唐舞蹈是中国古代舞蹈的精华所在，它植根于中国古代文化的土壤，表达了古人们的情感和审美观。
宫廷舞蹈、民间舞蹈和宗教舞蹈是汉唐舞蹈的三大流派，每个流派都有其独特的特点和艺术形式。
汉唐舞蹈不仅是一种文化遗产，也是一门艺术，它为后世人们提供了一个了解古代中国文化和古代人民生活的窗口。
通过学习和传承汉唐舞蹈，我们能够更好地了解和尊重古人们的智慧和劳动成果，更好地传承和发展中华民族的优秀舞蹈艺术。
秦朝的舞蹈艺术宫廷舞蹈和民间舞蹈的风格
秦朝的舞蹈艺术宫廷舞蹈和民间舞蹈的风格秦朝的舞蹈艺术: 宫廷舞蹈和民间舞蹈的风格秦朝（公元前221年-公元前206年）是中国历史上一个重要的朝代，也是中国统一的开端。
在秦朝的文化艺术领域，舞蹈扮演着重要的角色。
秦朝的舞蹈艺术可以分为宫廷舞蹈和民间舞蹈两个风格。
一、宫廷舞蹈风格宫廷舞蹈在秦朝被视为表现统治者权威和皇家威严的一种艺术形式。
这种舞蹈通常由宫廷中的歌舞伎女子表演，她们接受特殊的训练，精通各种舞蹈技巧。
宫廷舞蹈以优雅、精致和庄重为特点。
1. 抒发君主的威仪秦朝的宫廷舞蹈以展示君主的威仪和统治力为目标。
舞蹈中的每个动作都充满了庄重而精确的肢体语言，舞者通过舞蹈来传达君王的高贵和权威。
这些舞蹈通常以慢节奏开始，舞者缓慢而优雅地移动身体，表现出尊贵稳重的气息。
2. 着重礼仪和仪式感秦朝的宫廷舞蹈非常注重礼仪和仪式感。
舞者们穿着华丽的服装，佩戴着珠宝，舞动身体的同时还展示了封建等级制度和社会地位的区分。
舞者们经过精心编排的舞蹈动作和姿势，表达出对君主的尊敬和崇拜。
二、民间舞蹈风格在秦朝的民间舞蹈中，人们能够看到更多自然和欢快的元素。
这种舞蹈反映了普通百姓的生活和情感，具有鲜明的乡土气息。
1. 崇尚自然与喜庆秦朝的民间舞蹈注重表达人们与自然和谐相处的理念。
舞者们常常以动物、植物和自然景观等为主题展开舞蹈，展示出对大自然的敬畏和喜爱。
同时，民间舞蹈也常在庆祝活动和婚庆仪式中得到广泛运用，以表达喜庆和各种庆典的氛围。
2. 简练明快的舞蹈技巧与宫廷舞蹈相比，民间舞蹈更加简练明快。
舞者们以轻松自如的动作展示他们的舞蹈技巧，舞姿灵动，富有活力。
这种风格的舞蹈常常吸引着大量的观众，成为人们欢聚一堂的场合中不可或缺的活动之一。
结语秦朝的舞蹈艺术在宫廷和民间都有其独特的风格。
宫廷舞蹈以庄重、精致和威严示人，展示统治者的权威；而民间舞蹈则追求自然、欢快和庆典氛围，展现着人们的生活情感。
这些舞蹈风格共同构成了秦朝舞蹈艺术的丰富多样性，也为秦朝的文化遗产增添了独特的魅力。
中国舞蹈历史知识总汇
中国舞蹈历史知识总汇中国舞蹈历史悠久，可以追溯到几千年前的古代时期。
中国舞蹈形式多样，包括古代宫廷舞蹈、民间舞蹈以及现代舞蹈等。
本文将带您了解中国舞蹈的历史背景、类型和特点。
一、中国古代宫廷舞蹈中国古代宫廷舞蹈起源于礼仪祭祀活动，后来逐渐发展成为帝王宴会的一项重要娱乐活动。
古代宫廷舞蹈在唐代达到巅峰，称为“大唐舞蹈”。
这些舞蹈以庄重、优雅和精致的舞姿为特点，舞者多为官员或贵族女子。
大唐舞蹈有多种类型，其中最著名的是《霓裳羽衣曲》。
这是一种以灵动优雅的舞姿演绎女子心灵世界的舞蹈。
舞者身着缤纷的裙装，手持彩色丝带，在舞台上表现出典雅的气质和独特的舞蹈技巧。
二、中国民间舞蹈中国民间舞蹈是中国广大民众在生活中创造的体现民族文化特色的舞蹈形式。
它们通常以庆祝丰收、婚嫁、节日等生活场景为主题，音乐活泼欢快，舞姿活泼自由。
苗族舞蹈是中国民间舞蹈中的一支独特的舞蹈形式。
苗族舞蹈以手脚并用、腰肢灵活为特点，多以花鼓舞、木鞋舞等形式呈现。
这些舞蹈代表了苗族人民的勤劳、民主和开朗的性格。
另外，广场舞也是中国民间舞蹈中的一种新兴形式。
广场舞通常在公共场所进行，舞者为广大中老年人。
这种舞蹈以健身为目的，舞步简单易学，节奏欢快，能够有效促进身体健康。
三、中国现代舞蹈中国现代舞蹈起源于20世纪初，受到西方舞蹈的启发。
中国现代舞蹈注重个人表达和情感的传递，展现了当代社会的多样性。
中国现代舞蹈通常关注社会现象、心理状态和生活体验。
《黄土舞》是中国现代舞蹈中的代表作品之一。
这个舞蹈以中国西部干旱贫瘠的黄土高原为背景，表达了人们在艰苦环境中奋发向前的精神和生命的顽强。
四、中国舞蹈的特点中国舞蹈在形式、表现手法和主题上具有独特的特点。
首先，中国舞蹈追求自然、华丽、优美的舞姿，注重肢体的协调和舞者的形象塑造。
其次，中国舞蹈注重意境的表达，通过音乐和舞蹈的结合，传达出深沉的思想和情感。
中国舞蹈注重以舞传情，通过肢体语言来表达内心的情感。
最后，中国舞蹈注重群体合作，舞者们通常以整体形象出现，体现了中国文化中的集体主义思想。
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宫廷舞的基本介绍古代宫廷皇室中宴会娱乐的舞蹈。
大多来自民间，也有宫廷专业艺人加工创造的。
内容多为帝王歌功颂德或歌舞升平，形式上比较工整华丽，结构也比较严谨，一般皆属当时艺术水平上乘者。
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宫廷舞概述中国宫廷舞蹈在夏商时代已经产生。
周代特别重视礼乐的作用，汉代设乐府，隋唐宫廷舞鼎盛，宋元时代有专职的宫廷舞队，在艺术上也有可观的水平。
世界许多国家历史上也都有宫廷舞，如欧洲的芭蕾、小步舞，在一段时间中被宫廷垄断;又如日本的雅乐、朝鲜的乡乐等。
特点古典舞，起源于中国古代，历史悠久，博大精深，它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。
大多采用中国特有的民族乐器演奏的乐曲，如古筝、二胡、琵琶等;例如，古典舞里的佳作《扇舞丹青》，配乐采用的就是古筝曲《高山流水》。
服装古色古香，根据舞蹈的具体要求也各有特色，汉唐舞大多采用传统的汉服，如《踏歌》;而一些现代编创的古典舞，其服装总体来说，也是宽袍大袖、飘逸潇洒，富有一种诗意的美感。
类型汉唐舞: 踏歌，楚腰敦煌舞: 千手观音，飞天剑舞: 剑器舞袖舞: 天女散花宫廷舞的发展历史中国的宫廷舞蹈在夏商时代已经产生。
《史记;殷本纪》载:"(帝纣)好酒淫乐，……使师涓作新淫声，北里之舞,靡靡之乐。
"周代制礼作乐,制定的大舞、小舞(见六代舞)均属宫廷舞蹈。
这时的乐舞机构大司乐已拥有1500多乐舞伎人。
汉代设乐府，专门收集整理民间乐舞供宫廷享用。
隋唐是中国宫廷舞蹈发展鼎盛时期，官办的乐舞机构有教坊司、梨园院、太常寺等，集中培训了大批专业乐舞艺人，他们继承前代乐舞传统，吸收各民族和西域传来的乐舞，不断创造出许多色彩绚丽的新作品，如七部乐、九部乐、十部乐等，显示了中国封建社会宫廷舞蹈的辉煌成就。
宋元时代的宫廷队舞，继承了隋唐《燕乐》的传统，在艺术上也达到可观的水平。
至明、清，宫廷宴乐舞蹈开始趋于衰落。
1.夏朝宫廷舞公元前21世纪，启建立了中国历史上第一个王朝:夏朝。
那时的人们是相信鬼神的，因此国家无论大事小情，都要占卜问卦，进行祭祀活动，是故当时的舞蹈多在祭祀和庆功时表演。
传说启喜好歌舞，根据《竹书纪年》记载，他曾下令舞《九韶》。
虽然舞蹈的内容今天我们已经无法知晓了，但或可猜测是与祭祀有关。
《山海经;大荒西经》中还有一则记载，说启去到天帝处，从天上得到《九辩》和《九歌》两部乐舞作品，带回人间，于是他又制成《九韶》。
到了夏朝末帝夏桀时，其宫殿中竟有女乐三万人，淫乐之声震响全城(《管子;轻重甲》)。
其乐舞崇尚奢华，而其本人耽于淫乐，终至国亡。
2.商朝宫廷舞取代夏朝的殷商与夏一样，尊侍鬼神。
凡祭祀等"礼"举行时要伴以歌舞。
商人用音乐与神鬼对话，将歌唱给神鬼听。
乐舞成为人们进献、侍奉、娱乐神鬼，使人神沟通的重要手段。
有时商王还亲自舞蹈，比如殷墟甲骨文中就记载了商王为祭神而表演的舞蹈《羽舞》。
3.周朝宫廷舞商朝灭亡后，随之建立的西周王室制定了一整套详细的礼乐制度，标志着中国宫廷舞的正式确立。
"礼"指祭祀、朝飨等仪式，"乐"指伴随"礼"进行的乐舞。
周代的礼乐制度有两条基本内容，一是规定等级，二是规定伴随礼的乐舞基本是雅乐。
根据周代礼乐制，不同场合，不同身份的人，不但礼仪有别，所用的音乐也不一样，所用乐器也不同，等级十分森严。
据《周礼;春官》记载:如祭祀天神，"乃奏黄钟，歌大吕，舞《云门》"。
祭地时，"乃奏太簇，歌应钟，舞《咸池》"。
祭山川，"奏蕤宾，歌函钟，舞《大夏》"。
祀四望时，要"奏姑洗、歌南吕"，舞《九韶》。
享先妣时，要"奏夷则、歌小吕"，舞《大濩》。
享先祖时，要"奏无射、歌夹钟"，舞《大武》。
两君相见，用大雅《文王》;诸侯设宴招待来访使臣用小雅《鹿鸣》、《四度》、《皇皇者华》。
又如天子祭祖用的《雍颂》，士大夫则不能用。
在周雅乐中，器乐、舞蹈、歌唱往往分别进行，并不完全合在一起，舞蹈由与笛相似的管和歌唱配合，歌唱由弹奏乐器瑟或簧管乐器笙伴奏，器乐即所谓"金奏"，是钟、鼓、磬的合奏。
"金奏"规格很高，只有天子、诸侯可用。
大夫和士只能单用鼓。
当时可以看到"六代乐舞"，即黄帝时的《云门》、尧时的《咸池》、舜时的《九韶》、禹时的《大夏》、商时的《大濩》、周时的《大武》。
周代特别重视礼乐的作用，官方制定的大舞、小舞均属宫廷舞，乐舞机构大乐司伎达1500多人。
汉代设乐府，专事收集整理民间乐舞供宫廷享用。
隋唐宫廷舞鼎盛，官办的乐舞机构有教坊司、梨园院、太常寺等，集中培训大批艺人，并创造出七部乐、九部乐、十部乐等大型宫廷乐舞。
宋元时代有专职的宫廷舞队，在艺术上也有可观的水平。
世界许多国家历史上也都有宫廷舞，如欧洲的芭蕾、小步舞，在一段时间中被宫廷垄断。
又如日本的雅乐、朝鲜的乡乐等。
周代的宫廷舞主要在以下场合表演:一是用于祭祀。
《周礼;地官》记载:"舞师的任务包括:教习兵舞，在祭祀山川时带领人们舞蹈;教习帗舞，在祭祀社稷时带领人们舞蹈;教习羽舞，在祭祀四方之时带领人们舞蹈;教习皇舞，在大旱祈雨时带领人们舞蹈。
""帗舞者，全羽。
羽舞者，析羽。
皇舞者，以羽冒覆头上，衣饰翡翠之羽。
"二是用于巫礼。
《周礼;地官》记载:"司巫掌管群巫，如果国内发生大旱，则带领群巫跳舞求雨。
此外，在祭祀百物之神时，跳兵舞、帗舞。
三是用于驱疫。
四是用于教育。
《周礼;地官》记载:"乐师掌管国学之政，来教育贵族子弟学习小舞(指年幼时学习的舞蹈)。
小舞有《帗舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》和《人舞》。
通过学习乐舞，使这些贵族子弟可以舞《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大濩》和《大武》。
音律和谐，舞蹈应节，就可以用来祭祀天神、人鬼、地只，这样邦国和睦，万民和谐，宾客安抚，远人臣服，万物兴盛。
五是用于宴享。
当时表演的舞蹈有弓矢舞等。
西周时的宫廷舞在殷商乐舞的基础上，在"以德配天"的观念下，将宫廷舞向礼仪性上发展，而弱化了它的娱乐功能。
舞蹈主体是雅乐舞，其特征就是肃穆、崇高。
比如，周天子在冬至日和夏至日祭祀时，当天子登坛祷告时，舞队献上《云门》和《咸池》，舞者疾徐适度、进退有序、雍容有加，凸显庄重神圣、中庸宁静的特点。
《左传》记叙了吴国公子季札在鲁国看雅舞时的感慨。
当他看见跳《象箫》、《南龠》舞，说:"美哉，犹有憾!"看见跳《大武》舞，说:"美哉周之盛也，其若此乎!"当他看见跳《韶濩》舞时，说:"圣人之弘也，而犹有惭德，圣人之难也!"看见跳《大夏》舞，说:"美哉!勤而不德。
非禹，其谁能修之!"看见跳《韶箾》舞，他说:"德至矣哉!大矣，如天之无不帱也，如地之无不载也!虽甚盛德，其蔑以加于此矣。
观止矣!若有他乐，吾不敢请已!"从中可见，季札评价甚高的《韶箾》舞，是因为"德"到达了极点，其宽厚仁大，没有什么乐舞可以超过它。
4.春秋战国时期宫廷舞到了春秋战国时期，随着周王室权力的衰落，曾经建立起来的礼乐制度也开始崩溃。
一些诸侯开始越礼使用乐舞。
比如《论语》中记载:"孔子谓季氏八佾舞于庭，是可忍也，孰不可忍也。
僭于上也。
"与此同时，被指斥为"郑卫之音"的"新乐"(倡优女乐)也进入了宫廷，使原先的雅乐受到民间俗乐的影响。
为此，孔子发出了"恶紫之夺朱，恶郑声之乱雅乐"的感慨。
从此，民间俗乐舞开始进入宫廷，并逐渐与之融合。
此外，这时的宫廷舞的娱乐功能加强，舞蹈更加轻盈、飘逸、柔媚，使其更具美感，为后世宫廷舞蹈的发展奠定了基础。
当时比较流行的是细腰长袖之舞。
我们从以下的记述中可以一窥端倪。
《楚辞》曰:"二八齐容起郑舞，袵若交竿抚案下。
"又曰:"翾飞兮翠曾，(曾，舞也。
言舞工巧似翠鸟之举。
)展诗兮会舞。
"《拾遗记》云:"燕昭王即位，广延国来献善舞者二人，一名旋娟，一名提嫫。
体轻气馥，或行无踪影，或积年不饥，昭王处以丹绡华幄，饮以瓀珉之膏，饴以丹泉之粟。
王登崇霞之台，乃召二人徘徊翔舞，殆不自支，王以缨缕拂之，其舞一名萦尘，言其体轻，与尘相乱。
次曰集羽，言其宛转若羽毛之从风末，曲曰旋怀，言其支体缠蔓若入怀袖也。
"5.唐代宫廷舞《霓裳羽衣曲》即《霓裳羽衣舞》，是唐朝大曲中的法曲精品，唐歌舞的集大成之作。
直到现在，它仍无愧于音乐舞蹈史上的一颗璀璨的明珠。
唐玄宗作曲，安史之乱后失传。
在南唐时期，李煜和大周后将其大部分补齐，但是金陵城破时，被李煜下令烧毁了。
到了南宋年间，姜夔发现商调霓裳曲的乐谱十八段。
这些片断还保存在他的《白石道人歌曲》里。
《霓裳羽衣曲》描写唐玄宗向往神仙而去月宫见到仙女的神话，其舞、其乐、其服饰都著力描绘虚无霓裳羽衣曲缥缈的仙境和舞姿婆娑的仙女形象，给人以身临其境的艺术感受。
白居易有《霓裳羽衣舞歌和微之》诗，对此曲的结构和舞姿作了细致的描绘:全曲共三十六段，分散序(六段)、中序(十八段)和曲破(十二段)三部份，融歌、舞、器乐演奏为一体。
全曲36段，表现了中国道教的神仙故事。
《霓裳羽衣曲》在唐宫廷中倍受青睐，在盛唐时期的音乐舞蹈中占有重要的地位。
玄宗亲自教梨园弟子演奏，由宫女歌唱，用女艺人30人，每次10人。
有关此曲的表演情景，白居易、元稹在诗中均有精彩描写。
全曲共36段，全曲分散序(六段)、中序(十八段)和曲破(十二段)三部分:散序为前奏曲，全是自由节奏的散板，由磬、箫、筝、笛等乐器独奏或轮奏，不舞不歌; 中序又名拍序或歌头，是一个慢板的抒情乐段，中间也有由慢转快的几次变化，按乐曲节拍边歌边舞; 曲破又名舞遍，是全曲高潮，以舞蹈为主，繁音急节，乐音铿锵，速度从散板到慢板再逐渐加快到急拍，结束时转慢，舞而不歌。