未来主义——速度的美

摘要：伴随资本主义工业化和科学技术的突飞猛进，宏伟的世界获得了一种新的美——速度的美，从而变得丰富多彩。本文通过对未来主义的产生原因、主要画家的作品分析和理论支持等方面来阐述未来主义的影响，地位。

关键字：未来主义、速度、时间

伴随资本主义工业化和科学技术的突飞猛进，现今的生活节奏大大加快，速度因素具有突出的重要作用，速度改变着时间和空间，从而世界获得了一种新的美——速度的美，从而变得丰富多彩。新世界的意识取代了旧的家庭观念、乡井观念，大都市、机器时代、速度与竞争，构成了时代的主要特征。

一、未来主义的形成

未来主义是发端于20世纪的艺术思潮，最先产生于文学界。主要产生和发展于意大利，却也对其他国家产生了影响，俄罗斯尤为明显。以尼采、柏格森哲学为根据认为未来的艺术应具有"现代感觉"并主张表现艺术家进行创作时的所谓"心境的并发性"。

意大利诗人、作家兼文艺评论家马里内蒂于1909年2月在《费加罗报》上发表了《未来主义的创立和宣言》一文，标志着未来主义的诞生。他强调近代的科技和工业交通改变了人的物质生活方式，人类的精神生活也必须随之改变。他认为科技的发展改变了人的时空观念，旧的文化已失去价值，美学观念也大大改变了。

未来主义者称拉斐尔画中的圣母“令人生厌”，米开朗基罗的雕塑“有失风雅”。他们想表现“敢作敢为的运动、狂热的失眠、急速的脚步”。

二、美术领域的未来主义

在美术领域，未来主义者借助于摄影技术，与立体主义透明重叠的方法相结合，把时间引进空间。这也就是为什么我们看到未来主义美术作品中充满速度感和时间感的原因。

未来主义绘画致力表现的是“现代生活的漩涡——一种钢铁的、狂热的、骄傲的、疾驰的生活。”画家们努力在画布上阐释运动、速度和变化过程。空间不再存在，物体从不静止，它们永不停歇地运动并相互穿插，一如那些画家们所描述的，“我们的身体穿透我们所坐的沙发，沙发也穿透我们的身体。”在把理论变为实践的过程中，未来主义深受新印象主义和立体主义的影响。它借鉴了新印象派的点彩技术，其色彩大多比较强烈，如被棱镜分解过一般呈现出某种特别的闪烁波动。它也借鉴了许多立体主义的形式语言，并与立体主义一样，致力于传达现代工业社会的审美观念。然而它们之间的不同也是显而易见的：立体主义是一种静止的几何构成，它通过分解重构展示机械的静态美，而未来主义追求运动和变化，那些令人眼花缭乱的五光十色的场景诉说了艺术家对工业文明的狂热和激情。

1、波丘尼

波丘尼是未来主义美术的核心人物，他在绘画和雕塑中寻求一种“运动的风格”。他认为雕塑家理所当然地具有将人和物做成变形或破碎的形式的权利。他的雕塑《空间中的连续形式》就表现了一个向前买进的人，分解后的形体由圆形、菱形重新组合，裤摆飘动，如在风中，让人联想起快速运动的机器。这件作品充分显示了波丘尼提倡的在静态的造型艺术中体现动感的主张。

波丘尼在1909年发表的《未来主义画家宣言》中主张：1、创造永恒，崇拜无处不在的速度。2、主张心灵状态的同时性。3、表现运动中的物象，不停地复化着自己，变自己的形。4、拒绝一切静止的形态，主张使用旋转的圆圈、椭圆形、螺旋形等运动形态。

他还在1910年4月发表的《未来主义绘画技巧宣言》中说：

在我们看来，一个举动不再是普遍动感的一个“静止因素”，它肯定是一种如实地永恒化的“动态感觉”。

一切都在动，一切都在跑，一切都在迅速旋转。一个形象在我们面前从来不是静止的，而是不停地出现和消失。……

2、卡拉

未来主义的主要人物。卡拉从立体主义那里借来了结构和浅灰色调，同时试图在其严谨结构中加进人群的运动。在他的创作中引进一些字词，充分发挥造

型魅力。当他结识抽象画创始人之一吉里柯时发现在表现最简单不过的对象时，找到绘画迷人的魅力。他说过：大发慈悲地充满着我们灵魂的都是那些最常用的物品。因为平常的事物无不具有朴实无华的特点，即最奇妙的艺术的秘密所在。《参战宣言》又译《爱国庆祝会》，这是卡拉的代表作品。

在这幅画中，卡拉追随马里内蒂用“自由单字”来取代“自由诗句”的主张，直接借助各种不同字体的字句、乐谱的剪贴，组成有力的动感的图案，运用色彩、线条和词句象征符号的四处放射，赞美国王和军队，从视觉上模仿噪音、警笛及乌合之众，去感动和激发一种没有什么道理参与进去的精神和联想。

他在1910年4月的《未来主义学术宣言》中叙述了未来主义纲领（9点声言、4点反对）。

3、巴拉

在学生带动下参加未来主义画派。巴拉追求表现运动和速度。他在《阳台上

奔跑的女孩》一画中，以新印象主义点彩分色方法描绘强烈的光感，同时表现出奔跑的运动感。而在《链条上的狗》一画中，人物和狗都在行进的动态中，由于运动的速度，画面上的狗不是四条腿，而是很多条腿，链条不是一根，而是多条，整个画面似乎给人以运动感。

三、未来主义的影响

未来主义对20世纪其他文艺思潮产生了影响，包括艺术装饰、漩涡主义画派、构成主义和超现实主义。未来主义作为一种艺术思潮从20年代开始衰落，如今已经基本绝迹，很多未来主义艺术家在两次世界大战中丧生。然而，未来主义所倡导的一些元素至今仍然是西方文化的重要组成部分。未来主义对年轻、速度、力量和技术的偏爱在很多现代电影和其他文化模式中得以体现。马里内蒂至今仍有很多思想上的追随者。比如，他的“人体金属化”的艺术主张在日本电影导演冢本晋也的影片中有所体现。未来主义对网络化的现代社会也产生了影响，所谓的“赛伯朋克”就是在未来主义的影响下出现的。

参考书目：

《外国美术简史》中国青年出版社

《现代艺术与现代主义》上海人民出版社

《西方美术理论文选》江苏教育出版社

罗伯特·休斯：《新艺术的震撼》，刘萍君、汪晴、张禾译，上海人民美术出版社

马里奥·维尔多内：《理性主义的疯狂—未来主义》，黄文捷译，四川人民出版社