中外戏剧戏曲鉴赏

综合性指“唱、念、做、打”
唱：是戏曲演出中剧
中人物进行内心情感抒 发或叙事的主要方式， 根据不同的剧种，采用 不同的音乐形式。就唱 词而言，一般可以分为 两种类型，一为曲牌体， 如昆曲、高腔等；一为 板腔体，如京剧、评剧、 各类梆子戏等。
念：是戏曲演出中人
物间的对白或独白的 总称，是一种诗歌化、 音乐化的戏剧语言。 一般的剧种所用念白 与剧种所在省份的地 方音大致相同。京剧 念白有京白、韵白之 分，前者用湖广音、 中州韵，后者用北京 方音稍加变化。昆曲 则用韵白或苏白。
了光彩。我们作为中华民族的子孙，应当了解她，
欣赏她，热爱她，把她发扬光大。
• 临川四梦：明代汤显祖的《紫钗记》《牡 丹亭》《南柯记》《邯郸记》 • 中国古代十大悲剧：《窦娥冤》──元朝关 汉卿 、《赵氏孤儿》──元朝纪君祥 、 《精忠旗》──明朝冯梦龙 、《清忠谱》 ──清朝李玉 、《桃花扇》──清朝孔尚任 、 《汉宫秋》──元朝马致远 、《琵琶记》──明朝高则诚 、《娇红记》 ──明朝孟称舜 、《长生殿》──清朝洪升 、 《雷峰塔》──清朝方成培
中国戏曲的第一个繁盛期──元杂剧
元代，中国戏曲史的重要 时期，以元曲闻名于世， 影响最著者，唯北杂剧 （亦称元杂剧）。以质朴 自然胜，后世戏曲文学无 出其右者；关（汉卿）、 王（实甫）、白（朴）、 马（致远）等作家，使北 杂剧成为一代文学。北杂 剧表演显示出戏曲形成之 初的朴实和浓郁的民间气 息。
中国戏曲表演特点:综合性和写意性
• 表演方式上讲究四功五法。所谓四功，就是 唱、做、念、打四种表现方法：五法是指手 法、眼法、身法、发法（头发）、步法。 • 艺术表现手法具有两大特征：虚拟性——景 物、动作一般是虚拟的，戏剧舞台的时间与 空间非常灵活，不受限制；规范性——即程 式化，把日常生活中的一些动作加以夸张， 使之节奏化、美化，成为一种规范的东西， 约定俗成，沿用下来。 • 内容上特别强调抒情、传神、整体美。
（4）传奇的角色与杂剧大同小异，但 角色增多，分工更细。杂剧的主角是 未、旦，传奇的角色是生、旦。传奇 也有末，但不是主角。 总之，传奇与杂剧相比，规模宏大， 曲调更丰富，角色分工更细致，形式 更自由灵活，因此更便于表现生活。
怎样欣赏中国古代戏曲
1、怎样欣赏虚拟的动作。通过选择、提炼和 夸张的舞台动作表现生活。 2、怎样欣赏动作的程式。赋予表演固定或基 本固定的格式。 3、怎样欣赏古代戏曲的语言。 ①曲词的抒情性。
什么是曲调、曲词、宾白、科介？
• 曲调，是每段唱词的调子；曲词，是剧中 人物的唱词；宾白，是剧中人物的说白， 一般是散文，也有少数韵语，分对白、独 白、旁白带白（插在曲词中说白）等；科 介，是剧本中关于动作、表情和音响效果 的舞台指示。三者交相配合，推动情节的 发展，科画人物形象。其中曲词和宾白是 人物语言。鉴赏古代戏曲的语言，主要是 品味曲词和宾白。
关汉卿、郑光祖、马致远、白朴； ②元曲四大家：
其作品分别是：《窦娥冤》、《倩女离魂》、《汉宫秋》、 《梧桐雨》
③元末明初“五大南戏”： 《琵琶记》和“荆刘拜
杀”（即《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭》、 《杀狗记》） “南洪”即洪昇，浙江杭州人， ④“南洪北孔”： 传奇《长生殿》；“北孔”即孔尚任，山东曲阜人，传奇 《桃花扇》。
中国古典戏曲与古希腊悲喜 剧、印度梵剧并称为世界三 大古剧。
世界三大古剧是什么？
• 什么是戏曲？
• 戏曲，是以演员表演为中心，以唱、 念、做、打等手段为基础，融文学、 音乐、舞蹈、武术、杂技等为一体的 综合性舞台艺术。主要包括宋元南戏、 元杂剧、明清传奇，以及近代、现代 的京剧和各种地方戏。
中国戏曲最早的成熟形式──宋元南戏
做：是对戏曲演员的身段百度文库表情、
气派、风度等表演的总称。是戏 曲表演的主要组成部分，也是舞 台行动的主要组成部分。戏曲的 做，多为程式性的动作，大都写 意。
打：指戏曲中对点头场面的表现手段， 也叫“开打”，有时表现两人的对打， 有的则是集体的战争场面。戏曲的开 打具有极强的舞蹈性、程式性和表现 性，也多写意而非写实。
南戏，中国戏曲最早的表现形 式，形成于南北宋之交的浙江 温州（古称永嘉）一带的民间， 时称温州杂剧或永嘉杂剧 。 融和南方民间小曲、说唱等艺 术形成。以体制庞大、曲词质 朴为特点，粗具戏曲的艺术特 征。剧目多表现民间故事。南 戏为明清戏曲的发展奠定了良 好的基础。代表作是元人高则 诚（高明）的《琵琶记》。
( 10 ) 李玉 ( 清代 ) ：戏剧《清忠谱》
( 9 ) 汤显祖 ( 明代 ) ：戏剧《牡丹亭》
( 5 ) 马致远：《汉宫秋》
( 11 )孔尚任 ( 清代 ) ：戏剧《桃花扇》
京剧 评剧 湖南花鼓戏 《失街亭· 越剧 空城 昆曲 黄梅戏 《刘巧儿》 计· 斩马谡》 《刘海砍樵》
《红楼梦》 《牡丹亭》 豫剧 《天仙配》 《花木兰》
（2）传奇和杂剧一样有唱、白、科， 但不像杂剧那样通常由一个角色唱到 底，而是各种角色都可以唱，可独唱、 对唱、轮唱和合唱；传奇中不称“科” 而称“介”；重要人物上场时光唱引 子，继以一段定场白，每出戏有下场 诗。
（3）杂剧和传奇在音乐上都采取曲牌 联套的方式，所不同的是：杂剧每折限 用一个宫调，一韵到底；传奇每出不限 只用一个宫调，可以换韵。杂剧演唱用 北曲，传奇多用南曲，并吸收北曲，创 造了“南北合套”的方法。例如《哀江 南》就就是一套北曲。北曲豪迈雄壮， 南曲婉转柔媚，因而传奇与杂剧的音乐 风格各异。
中国戏曲的第二个繁盛期──明清传奇
• 传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规范化的结果。明 中叶后，传奇代替杂剧成为戏曲舞台上的主角.以南曲 为主，兼用北曲，曲调较南戏有增加，并逐步形成了按 宫调联套的南曲体系,剧本曲词典雅，体制庞大，名篇 佳作不胜枚举，是戏曲文学绝盛之时。表演上日趋成熟， 多用昆曲演唱 。代表作有明代汤显祖的《牡丹亭》、 清代孔尚任的《桃花扇》和洪昇的《长生殿》。
元杂剧和明清传奇的区别
（1）杂剧体制的通例是四折一楔子， 不标折目；传奇不称“折”而称 “出”，并加出目，出数不定，多是 四五十出的长篇。传奇没有楔子，第 一出是“家门”，又叫“开场”，由 副本说明创作意图，介绍剧情概况， 它不是剧情的组成部分。开场之后， 第二出才是正戏。开场用的是词牌而 不是曲牌。
表现在对季节、时代、地域等服装特点的忽略，只考虑 戏曲服装是否符合人物的身份、地位、年龄等与人物塑造 相关的方面。戏曲服装所着重考虑的是它是否适合在戏曲 舞台上出现，是否具有可舞性。戏曲的服装不仅要有装饰 性，而且要有可舞性，要在人物塑造上起到应起的作用。 戏曲的水袖、大靠的靠旗、箭衣的大带、纱帽的帽翅、脚 上的厚底等无不具有可舞性，无不参与人物形象的塑造。
②欣赏曲词的音韵美。 节奏鲜明，韵律和谐，具有流转回环的 音乐美，因情赋声、以声传情。 ③体会借景抒情的艺术手法。 4、怎样欣赏古代戏曲的创作手法。
古代戏曲常常运用想象、夸张的浪漫主义手 法，通过奇特的艺术构思，表达难以实现的愿望 或对理想世界的追求，以塑造人物，反映生活， 引人入胜。 小结：中国古代戏曲以丰富的思想内容，多样 的艺术手法，独特的艺术感染力，在中国文学艺 术史上写下了辉煌的一页，为世界文学艺术增添
写 意 性
离形而取意，得意而忘形
舞台布置 的写意── 一桌二椅
人物化妆的写意──戏曲脸谱
公忠者雕以正 貌，奸邪者刻 以丑形”，其 目的在于“盖 亦寓褒贬于其 间耳”（清末 王国维语）。
脸谱的象征意义 总体来说是“红 忠白奸”，奸臣 如曹操者多勾白 脸，忠勇似关羽 者多涂红色。性 情暴躁者多勾兰 脸，刚正无私者 多用黑脸，喜兴 者勾笑脸，愁苦 者勾哭脸。
人物服饰的写意──长袖善舞
用一个“圆场”表示地点 的变化，可用“急三枪” 的曲牌表现一个原来曾提 过的丰富内容，这便是 “无话则短”，因这些内 容没必要交待，与人物塑 造和情节表现无益。
用段长达二十分钟的“慢板”来 抒发人物的内心情感；也可让大 将在胜敌后，用大段“枪花”或 “刀花”表演来抒发他（她）获 胜后的喜悦。这便是“有话则 长”，内容对人物塑造和情节表 现有益。 舞台行动的写意──有话则长，无话则短
中国戏曲的转型期──清代地方戏的兴起
自清代前期，戏曲舞台主要表现为民间 化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戏的盛行， 后是地方戏的兴起。从此，戏曲舞台有了来 自民间的竞争者。所谓花部，就是指昆山腔 以外的各种地方戏曲，取其花杂之义，故也 称“乱弹”。花部诸戏的兴起，是我国戏曲 艺术自宋元南戏以来的又一次重要的变革， 即由原来的联曲体变成了板腔体，从此结束 了戏曲史上的传奇时代，开始了新的乱弹时 期，从而使我国的戏曲艺术更加丰富多彩。
元明清著名的戏剧作家及作品：
( 1()6关汉卿：《窦娥冤》、《望江亭》、 ) 郑光祖：《倩女离魂》 《救风尘》、《单刀会》 ( 2 ) 王实甫：《西厢记》
( 7 ) 高则成：南戏《琵琶记》 ( 8 ) 施恩：南戏《拜月亭》
( 3 ) 纪君祥：《赵氏孤儿》 ( 4 ) 白朴：《墙头马上》、《梧桐雨》
• 元杂剧剧本由科、唱、白组成。 • 以宋金杂剧为基础，融合唐宋以来的音 科是戏剧里人物的动作和表情， 乐、说唱、舞蹈等伎艺而形成。由于用 唱就是唱词，白是人物的对白或 北方曲调演唱，又称北曲或北杂剧。中 国文学史上与唐诗、宋词并称的元曲， 独白。 • 实际上还包括散曲，并不专指元杂剧。 一本杂剧只限一个脚色唱。由正 宋元南戏与元杂剧的形成，是中国戏曲 旦主唱的称为“ 旦本”，由末旦 艺术发展到成熟阶段的重要标志。 • 主唱的叫“末本”。其他脚色只 在结构上包括四折一楔。一折相当于现 能念白。 代剧的一场。楔是加在第一折前头或夹 在两折之间的片断。 • 元杂剧的主要角色是未 ( 男子 ) 、 • 宫调是元杂剧表演过程中歌唱声音高低 净 ( 花脸 ) 、旦 ( 女角色 ) 、丑 的调子。每个宫调下可以有许许多多的 ( 小花脸或花脸 ) 。 曲子。每一折只能用一个宫调。宫调下 • 面的曲子都有名称，如“端正好”、 在元曲中，还有北曲和南戏之分。 “滚绣球”等都是。 南戏不属于元杂剧，如高明 ( 则 成 ) 的《琵琶记》、施恩的《拜 月亭》等都是南戏。
元杂剧的四大悲剧
《窦娥冤》－－关汉卿
《汉宫秋》－－马致远
《拜月亭》－－关汉卿
《西厢记》－－王实甫
《梧桐雨》－－白朴
《赵氏孤儿》－－纪君祥
《墙头马上》－－白朴
《倩女离魂》－－郑光祖
元杂剧的四大爱情剧
戏曲作家和作品
①课本所选古代戏曲的几个作者：《窦娥冤》
——元朝关汉卿；《长亭送别》选自《西厢记》——元朝 王实甫；《闺塾》选自《牡丹亭》——明朝汤显祖；《哀 江南》选自《桃花扇》——清朝孔尚任