摄影史学习报告
摄影史课程总结报告范文(3篇)
第1篇一、课程概述摄影史课程是一门旨在帮助学生了解摄影发展历程、摄影技术演变、摄影艺术流派以及摄影与社会文化关系的课程。
本课程以摄影史为线索，通过对摄影作品的赏析、摄影技术的讲解、摄影艺术流派的介绍，使学生深入了解摄影的发展脉络，提高摄影审美能力，培养摄影创作意识。
二、课程内容1. 摄影的起源与发展本部分介绍了摄影的起源，从达盖尔银版摄影术的诞生，到柯达胶片的问世，再到数码摄影的兴起，梳理了摄影技术的发展历程。
2. 摄影技术演变本部分详细讲解了摄影技术在不同历史阶段的演变，包括摄影器材、摄影工艺、摄影构图等方面的变化。
3. 摄影艺术流派本部分介绍了摄影艺术史上主要的流派，如纪实摄影、风光摄影、肖像摄影、人体摄影等，分析了各流派的代表人物、代表作品及其艺术特点。
4. 摄影与社会文化关系本部分探讨了摄影与社会文化之间的互动关系，分析了摄影在各个历史时期对社会文化的影响，以及摄影如何反映社会变迁。
5. 国内外摄影史本部分介绍了国内外摄影史的发展，对比分析了中国摄影与西方摄影的差异，以及各自在摄影史上的地位。
三、课程收获1. 了解摄影发展脉络通过本课程的学习，我对摄影的发展历程有了全面的认识，了解了摄影从诞生到繁荣的历程。
2. 提高摄影审美能力通过赏析摄影作品，我对摄影艺术有了更深入的理解，提高了自己的摄影审美能力。
3. 培养摄影创作意识本课程让我认识到摄影不仅仅是记录现实，更是一种艺术创作，从而激发了我对摄影创作的兴趣。
4. 增强跨文化意识通过对比分析国内外摄影史，我了解了不同文化背景下摄影的发展，增强了跨文化意识。
四、课程不足与改进建议1. 课程不足（1）课程内容较为理论化，缺乏实践环节。
（2）课程时间较短，部分内容未能深入讲解。
2. 改进建议（1）增加实践环节，如组织摄影比赛、摄影讲座等，让学生亲身体验摄影创作。
（2）适当延长课程时间，确保学生能够充分掌握摄影史知识。
（3）引入更多国内外摄影大师的作品，丰富课程内容。
摄影历史及心得
摄影历史及心得第一篇：摄影历史及心得第一章1.摄影术发明以后，它的商业价值体现在哪些领域？答：1839年发明了摄影术。
摄影术自它的发明之日起，就产生了意义深远的商业价值。
1、商业价值体现在商业人像摄影上。
拍摄肖像照片已成为当时人们生活的时尚。
2、摄影技术的商业价值还体现在印刷技术的应用上。
摄影术的发明为照相制版奠定了基础。
3、摄影器材的发展带动了广告业的发展，除了广告招贴之外，各类杂志、报纸以及宣传商品的图册、样本等等。
采用照片作宣传形象的比率逐日上升。
4、1995年美国出现了网上杂志，广告商又有了新的机会争取到网上新一代消费者。
网上服务还为广告商们提供了推销产品和品牌的机会，他们可以同时运用电脑数字信息和传统的广告形式来宣传其产品。
电脑越普及，网上事业越发达，广告摄影的使用率就会更大。
2.新的传播媒体与摄影技术有怎样的联系？答：摄影术作为这些广告媒体的主要制作手段，有着无可替代的地位。
摄影当然是最好的技术手段之一，现在广告表现中不断突破旧有的模式，而注入了更多的文化气息与艺术基因，商业信息与文化技术的并蓄兼容是现代广告的时代特征，广告在创意上和表现技术上如虎添翼更具有超前性，广告比任何时期更强烈的影响和引导着消费。
3.广告摄影的概念与特点是什么？答：广告业与摄影术的不断发展促成了两者的结合，因而也诞生了由他们整合而成的边缘科学——广告摄影。
特点：1.具有强烈的表现力。
2.具有了商业和文化的双重属性。
3.摄影艺术也寻找到更加广阔的创作空间，并迅速崛起壮大，成为摄影世界中最强大的一个门类。
4.从业人员最多。
5.使用的设备最精良，技术最尖端，高新技术最新应用。
来4.现代摄影技术对广告摄影的影响是什么？答：1、单镜头反光相机的出现，更完善了照相机的结构。
电子技术的应用，使照相机自动化程度大幅度提高。
2、数字化摄影技术将记录的影像解析成电子编码的影像元素，改变了记录影像的方式，使图像信息的存储、处理、传递有了巨大进步，使图像的产生、管理和使用有了质的变化第二章1.照相机的基本结构是什么？答：1.镜头；将外界的景物聚焦成像。
培训摄影后总结报告范文(3篇)
第1篇一、前言随着摄影艺术的普及和技术的不断进步，摄影已成为记录生活、表达情感、传播信息的重要手段。
为了提升自身摄影技能，拓宽视野，我参加了为期一周的摄影培训课程。
通过这次培训，我对摄影有了更深入的理解，以下是对本次培训的总结报告。
二、培训内容与收获1. 摄影基础知识学习在培训中，我们学习了摄影的基本理论，包括光线、构图、色彩、曝光等。
这些基础知识对于提高摄影水平至关重要。
通过学习，我了解到摄影并非简单的按下快门，而是需要掌握一定的技巧和审美。
2. 实践操作与技巧提升培训期间，我们进行了大量的实践操作，从拍摄风景、人物到静物，每个环节都有专业老师现场指导。
通过实践，我掌握了拍摄技巧，如如何利用光线、如何构图、如何调整曝光等。
3. 后期处理学习摄影后期处理是提高照片质量的关键环节。
在培训中，我们学习了Photoshop、Lightroom等软件的基本操作，掌握了调色、裁剪、修复等技巧。
这些技能使我能够更好地展现照片的意境和美感。
4. 交流与分享培训期间，我与来自不同领域的摄影爱好者进行了深入的交流。
大家分享了自己的摄影心得和作品，使我受益匪浅。
通过交流，我认识到摄影是一门综合艺术，需要不断学习和实践。
三、个人体会与反思1. 摄影是一门实践艺术通过这次培训，我深刻体会到摄影是一门实践艺术。
理论知识固然重要，但只有通过实践才能将所学知识内化为自己的技能。
2. 摄影需要不断学习摄影技术日新月异，只有不断学习新知识、新技巧，才能跟上时代的发展。
在今后的摄影道路上，我将不断学习，提高自己的摄影水平。
3. 摄影要注重审美摄影不仅是记录生活，更是表达情感。
在拍摄过程中，我们要注重审美，用镜头捕捉生活中的美好瞬间。
四、总结本次摄影培训使我受益匪浅，不仅提高了我的摄影技能，还拓宽了我的视野。
在今后的摄影道路上，我将继续努力，用镜头记录美好，用光影传递情感。
感谢本次培训的老师们，是你们的辛勤付出让我收获了成长。
第2篇一、前言随着摄影艺术的普及和科技的发展，摄影已经成为我们生活中不可或缺的一部分。
影像历史心得【最新3篇】
影像历史心得【最新3篇】（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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摄影学习报告
摄影学习报告
摄影是一门既有技术性又有艺术性的学科。
在这个多媒体时代，摄影对于我们的生活和工作已经扮演着非常重要的角色。
因此，
我进修了一些摄影技巧和理论知识。
下面是我的学习报告。
首先，我学会了如何掌握相机的基本操作技巧。
将相机的光圈、快门、感光度等参数结合起来，我可以拍出令人满意的照片。
其次，我学习了光线、色彩等基本摄影理论。
这些技巧和理论可以
帮助我将一张普通的照片变得更加引人注目。
我还深入研究了景深与对焦技巧。
通过调整景深，我可以将摄
影的效果描绘得更加真实。
并且，我通过学习对焦技巧，能够在
进入摄影行业之前就掌握如何将相机对准正确的位置。
此外，对于摄影后期处理，我也有了一定的了解。
利用软件来
调整光影、色彩平衡和锐度等等，可以让一张普通的照片变得更
加出色。
事实上，好的后期处理技巧常常是优秀的摄影师所必须
掌握的基本技能。
在学习之后，我也意识到摄影同样需要丰富的资讯来源和灵感激发。
我通过观看顶尖摄影师的作品，阅读了一些摄影杂志和经典摄影书籍。
这些经验的积累给了我很好的启示和帮助。
当然，除了这些基本技巧和理论之外，我还希望继续深化我的摄影知识。
将来，我还会学习更多摄影技巧和理论，以便为大众创造出更多精美的作品。
总之，学习摄影是一场长期的进程。
但我相信，只要不断努力学习和实践，我的拍摄技巧和艺术感触将会不断提高。
学习摄影心得体会(优秀4篇)
学习摄影心得体会(优秀4篇)学习摄影心得体会篇1大二第二学期开始，我开始学习摄影了。
从第一周到第六周一共有六周的时间，虽然时间不是很长，但是摄影让我学到了很多的东西，不仅仅是掌握了一些摄影的技术知识，也让我学会了更好去观察世界和体验生活。
学习摄影的第一堂课后，我就对它有了一个整体的认识，有了一个大致的了解。
我知道了摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学，它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础，在长期实践中形成了独特的拍摄体系。
对于这样的解释，第一感觉就是摄影是一门很高深的学问，很复杂很难学，也给人一丝高雅的气息。
当然，这是我个人的感觉。
也就是这样的感觉吧，对于学习摄影我有一种敬意和冲动。
说起摄影，摄影器材是不能不提的了!也许我们所有的人之所以踏上摄影之路，几乎都是被相机及其附件的魅力所吸引，它完美神奇，是我们如获至宝，珍爱之极。
因此，摄影爱好者们通常都会心甘情愿的增加对相机的投入，并且在和摄影同伴们的比较中体验着那种满足感!当然，相机是摄影不可分割的一部分，没有相机当然谈不到摄影，好的相机也会为摄影者的创作想象力插上新的翅膀，但是我曾经迷信于摄影师们的高质量作品都归结于他们的顶级设备，总觉得只要设备过硬，谁都能拍出好照片!后来我明白，能紧紧抓住摄影者的是照片本身，一张精美的照片，深邃的内涵，完美的构图和无尽的美学意境。
它让你懂得什么样的只是好照片，什么样的才是真正的杰作。
虽然你的相机并不是市场上最昂贵的或最新式的，也不必烦恼，相机只是达到目的的一种手段，而照片才是我们的最终追求。
拍摄出一幅引人瞩目的照片关键在于摄影者本人，而不是照相机，你的照相机只会因为你优秀而优秀!在上课之前，我租了一台佳能500D的单反相机，以前只见过别人用过，现在是第一次拿在手中，确实有一点激动。
看着相机上那么多的按键，真有一种无从下手的感觉。
想想以前用手机拍照片的时候，觉得这相机就是就是专业，拍出的相片应该也像电脑上那些很专业吧!在课堂上经过老师的讲解，我对这相机和摄影也不再像以前那样懵懂无知了。
摄影简史读书心得范文
摄影简史读书心得范文摄影是我们生活中的一种艺术表达方式，通过镜头记录下生活的瞬间，让我们能够回味和感悟。
最近我读了一本名为《摄影简史》的书，并从中深深地感受到了摄影这一艺术形式的卓越魅力。
在本文中，我将分享我对这本书的一些心得体会。
首先，这本书深入浅出地介绍了摄影的起源和发展历程。
它从19世纪早期到现代，逐步介绍了一系列摄影先驱们的重大发现和创新成果。
通过学习这些历史背景，我对摄影的发展脉络有了更清晰的认识。
作者通过详细描绘各种逐渐演进的相机技术，以及将摄影与其他艺术形式结合的创意实践，使我更加深入地理解了摄影的多样性和广阔性。
其次，本书通过介绍早期摄影家们的作品和心路历程，深刻展现了摄影艺术家的创作灵感来源。
其中，我印象最为深刻的是亨利·卡蒂尔-布列松的作品。
他以其独特的视角和巧妙的构图，捕捉到了瞬间的美与真实。
通过仔细欣赏他的作品，我仿佛能够感受到他所经历的瞬间真实和瞬间美的含义。
这样的启发让我认识到，摄影并不止于拍摄客观的画面，更是展现摄影师对世界独特视角的感悟和创造力的一种艺术形式。
在阅读过程中，我还了解到了摄影对于社会的积极影响。
通过展示社会问题、记录历史事件和传递文化，摄影为人们提供了一个更加真实深刻的观察途径。
摄影作品不仅仅是美的追求，更是对于人性、社会现象和环境变迁的思考和记录。
深入了解这一点，让我对摄影的价值和意义有了更为全面的认识。
在阅读过程中，我还发现了一些与我产生共鸣的观点。
例如，书中提到了一句话：“摄影是一种语言，它能够用影像来讲述故事，表达情感。
”这句话让我深思，摄影不仅仅是局限于技术和构图，更是一种情感和故事的体现。
通过选择拍摄主题、运用光线和背景等因素，摄影师能够在图像中传递出丰富的情感和故事性。
这让我认识到，作为一名摄影爱好者，我应该注重瞬间的捕捉，以及表达自己独特的观点和情感。
总结起来，我读完《摄影简史》后收获颇丰。
这本书通过对摄影的起源和发展历程的介绍，让我对摄影有了更深入的认识。
历史影像心得体会总结(实用20篇)
历史影像心得体会总结(实用20篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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摄影经验总结报告范文(3篇)
第1篇一、前言摄影，作为一门艺术与技术的结合，不仅能够记录生活中的美好瞬间，还能表达摄影师的情感与思想。
自从接触摄影以来，我不断学习、实践，积累了一些拍摄经验。
以下是我对摄影经验的总结报告。
二、拍摄技巧1. 光线运用光线是摄影的灵魂，合理的运用光线可以使画面更加生动。
拍摄时，要关注光线的变化，学会利用顺光、侧光、逆光等不同光线效果，为画面增色。
2. 拍摄角度拍摄角度是决定画面效果的重要因素。
要学会从不同的角度观察和拍摄，如高角度、低角度、水平角度等，以展现物体的不同面貌。
3. 景深控制景深是指画面中清晰的范围，合理控制景深可以使画面更加突出主体。
拍摄时，根据需要调整光圈大小，以达到预期的景深效果。
4. 快门速度快门速度决定了画面中运动的物体是否模糊。
在拍摄动态物体时，要使用高速快门，使画面清晰；在拍摄静态物体时，则可以使用慢速快门，增加画面动感。
5. 色彩搭配色彩是摄影的重要组成部分，要学会运用色彩搭配，使画面更具美感。
在拍摄时，注意色彩的对比、协调，以及色彩的冷暖关系。
三、拍摄题材1. 风光摄影风光摄影是摄影爱好者较为喜爱的题材，通过拍摄大自然的美景，表达对生活的热爱。
拍摄时，要注重构图、光线和色彩运用。
2. 人像摄影人像摄影是记录人物形象的一种方式，拍摄时要注意人物的表情、神态、姿态，以及与背景的搭配。
3. 产品摄影产品摄影是展示商品的一种方式，拍摄时要注意产品的质感、细节和整体效果，使画面更具吸引力。
4. 生活纪实生活纪实是记录生活点滴的一种方式，拍摄时要注意捕捉生活中的美好瞬间，展现生活的真实面貌。
四、后期处理后期处理是摄影过程中不可或缺的一环，通过对照片进行调色、裁剪、修复等操作，可以使画面更加完美。
以下是一些后期处理技巧：1. 调色：根据画面需求，调整色彩、对比度、饱和度等参数，使画面更具层次感。
2. 裁剪：调整画面构图，使主体更加突出。
3. 修复：修复照片中的瑕疵，如去除水印、污点等。
摄影实训报告__体会
一、引言随着社会的发展和科技的进步，摄影已经逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分。
为了提高自身的摄影技能，我在近期参加了一次摄影实训。
通过这次实训，我对摄影有了更深入的了解，对摄影艺术产生了浓厚的兴趣。
以下是我对摄影实训的心得体会。
二、实训内容1. 理论学习在实训初期，我们学习了摄影的基本理论，包括摄影史、摄影构图、曝光原理、镜头选择等。
通过学习，我对摄影有了初步的认识，了解了摄影艺术的基本规律。
2. 实践操作在理论学习的基础上，我们进行了实践操作。
实训过程中，我们学习了如何使用相机、如何调整曝光参数、如何构图等。
此外，我们还进行了户外拍摄，锻炼了实际操作能力。
3. 作品分析在实训过程中，我们观摩了优秀摄影作品，并对其进行分析。
通过分析，我们学会了如何欣赏摄影作品，提高了审美能力。
三、实训心得1. 理论与实践相结合摄影是一门实践性很强的艺术，理论学习与实践操作密不可分。
在实训过程中，我深刻体会到了理论与实践相结合的重要性。
只有将所学知识运用到实际操作中，才能真正提高自己的摄影技能。
2. 摄影构图的重要性摄影构图是摄影艺术的核心，一幅优秀的摄影作品离不开精妙的构图。
在实训过程中，我学习了多种构图方法，如三分法、对称法、对角线法等。
通过实践，我认识到构图对于作品整体效果的影响。
3. 曝光参数的调整曝光参数是摄影中的关键因素，直接影响到作品的视觉效果。
在实训过程中，我学会了如何根据场景调整曝光参数，使作品达到最佳效果。
4. 摄影器材的选择摄影器材的选择对作品质量有很大影响。
在实训过程中，我了解了不同摄影器材的特点，学会了如何根据拍摄需求选择合适的器材。
5. 摄影审美能力的提高摄影艺术离不开审美。
在实训过程中，我观摩了众多优秀作品，提高了自己的审美能力。
同时，我也学会了如何从生活中发现美，将美融入自己的摄影作品中。
四、总结通过这次摄影实训，我对摄影艺术有了更深入的了解，提高了自己的摄影技能。
在今后的学习和实践中，我将继续努力，不断提高自己的摄影水平。
摄影课程总结报告范文(3篇)
第1篇一、课程概述本课程是一门旨在培养学生摄影技能、审美能力和创造性思维的公共艺术素养课程。
课程内容涵盖了摄影的基本理论、实践技巧以及摄影艺术的发展历程。
通过本课程的学习，使学生掌握摄影的基本知识和技能，提高审美水平，培养创造性思维，从而拓宽视野，丰富精神世界。
二、课程学习心得1. 技法与审美并重在学习过程中，我发现摄影课程既注重技法传授，又强调审美能力的培养。
教师在课堂上不仅讲解了摄影的基本技巧，如构图、曝光、后期处理等，还引导学生关注摄影作品中的审美元素，如色彩、线条、光影等。
这使得我在掌握摄影技巧的同时，也提高了自己的审美水平。
2. 实践与理论相结合摄影课程注重实践与理论的相结合。
课堂上，教师通过实际案例讲解摄影技巧，使学生能够直观地了解摄影知识。
同时，课程还安排了实地拍摄环节，让学生在实践中运用所学知识，提高摄影技能。
这种理论与实践相结合的教学方式，使我受益匪浅。
3. 启发式教学摄影课程采用启发式教学方法，鼓励学生积极思考、勇于创新。
教师善于引导学生发现问题、分析问题、解决问题，激发学生的学习兴趣。
在课堂上，教师会提出一些开放性问题，让学生进行讨论，从而培养学生的创造性思维。
4. 团队合作与交流摄影课程强调团队合作与交流。
在课程实践中，学生需要分组完成拍摄任务，相互协作，共同完成作品。
这种团队合作模式不仅锻炼了学生的沟通能力，还使学生在交流中互相学习，共同进步。
三、课程不足与改进建议1. 课程内容深度不足虽然摄影课程涵盖了摄影的基本知识和技能，但在某些方面仍存在深度不足的问题。
建议在今后的教学中，增加摄影领域的专业知识和理论，提高课程内容的深度。
2. 实践环节安排不合理部分实践环节的时间安排不够合理，导致学生无法充分运用所学知识。
建议在今后的教学中，合理安排实践环节的时间，确保学生有足够的时间进行实践操作。
3. 课堂互动不足部分课堂互动环节的设计不够丰富，导致学生参与度不高。
建议在今后的教学中，增加课堂互动环节的多样性，激发学生的学习兴趣。
摄影师入门总结报告范文(3篇)
第1篇一、前言时光荏苒，转眼间我已步入摄影行业近一年。
在这一年的时间里，我从一名摄影爱好者成长为一名初入行的摄影师。
在此，我将对过去一年的摄影学习与实践进行总结，梳理经验与不足，为今后的摄影之路奠定坚实基础。
二、工作内容1. 理论学习：在过去的一年里，我系统学习了摄影基础理论知识，包括光线、构图、色彩、曝光等。
通过阅读专业书籍、观看教学视频，我逐步掌握了摄影的基本技巧。
2. 实践操作：我积极参加各类摄影活动，如摄影沙龙、户外采风等，不断积累拍摄经验。
在实践中，我尝试运用所学知识，锻炼自己的摄影技巧。
3. 作品创作：在过去的一年里，我创作了多幅摄影作品，涉及风光、人像、纪实等多个领域。
通过作品创作，我不断提高自己的审美能力和艺术修养。
4. 交流学习：我积极参加摄影圈内的交流活动，与同行交流摄影心得，分享拍摄技巧。
同时，我也向他们请教，学习他们的优点，不断提升自己的摄影水平。
三、取得的成绩1. 理论知识扎实：通过一年的学习，我对摄影理论知识有了较为全面的理解，为今后的摄影创作奠定了基础。
2. 实践技能提升：在实践操作中，我掌握了多种拍摄技巧，如光圈、快门、ISO 等参数的运用，提高了自己的拍摄水平。
3. 作品质量提高：我的摄影作品在参加各类比赛中多次获奖，得到了业界人士的认可。
4. 交流能力增强：通过参加摄影活动，我结识了许多摄影爱好者，提高了自己的沟通能力和团队协作能力。
四、不足与反思1. 理论知识仍需深化：虽然我已经掌握了摄影的基本理论知识，但在某些方面仍需深入学习，如色彩理论、构图技巧等。
2. 拍摄技巧有待提高：在拍摄过程中，我发现自己对某些摄影技巧的运用还不够熟练，需要继续练习。
3. 作品创意不足：虽然我的作品在技术上有所进步，但在创意方面仍有待提高，需要加强审美修养和艺术感悟。
4. 时间管理能力有待加强：在摄影创作过程中，我发现自己有时会拖延时间，影响作品的完成质量。
五、合理化建议与新的努力方向1. 深入学习理论知识：继续深入学习摄影理论知识，特别是色彩理论、构图技巧等方面，提高自己的审美能力和艺术修养。
摄影史课程标准心得体会(2篇)
第1篇题目：深入摄影史，启迪创作灵感——摄影史课程标准学习心得随着我国摄影事业的蓬勃发展，摄影教育也逐渐受到重视。
摄影史作为摄影教育的重要组成部分，不仅能够帮助学生了解摄影的发展脉络，更能在一定程度上启迪学生的创作灵感。
近期，我有幸学习了摄影史课程标准，以下是我的一些心得体会。
一、摄影史课程的重要性摄影史课程是摄影教育中不可或缺的一环。
通过学习摄影史，学生可以了解到摄影从诞生到发展、从传统到现代的演变过程，了解摄影在不同历史时期的特点和风格。
这不仅有助于学生树立正确的摄影观念，还能激发他们对摄影艺术的热爱和追求。
二、摄影史课程的教学目标摄影史课程标准明确了摄影史课程的教学目标，主要包括以下几点：1. 知识目标：使学生掌握摄影发展的基本历程、摄影艺术的主要流派和摄影家的代表作品。
2. 能力目标：培养学生分析、评价摄影作品的能力，提高学生的审美鉴赏能力。
3. 情感目标：激发学生对摄影艺术的热爱，培养学生对摄影事业的热爱和责任感。
三、摄影史课程的教学内容摄影史课程的教学内容主要包括以下几个方面：1. 摄影术的诞生与发展：介绍摄影术的起源、发明过程以及早期摄影作品的风格特点。
2. 摄影艺术的主要流派：如纪实摄影、肖像摄影、风光摄影、艺术摄影等。
3. 摄影家的代表作品：介绍不同时期、不同流派的摄影家及其代表作品，如卡蒂埃-布列松、安塞尔·亚当斯、哈里·卡廷等。
4. 摄影艺术的发展趋势：分析摄影艺术在当代的发展现状，探讨摄影艺术的前景。
四、摄影史课程的教学方法摄影史课程的教学方法应注重以下几个方面：1. 讲授法：通过教师讲解，使学生了解摄影史的基本知识和重要流派。
2. 观察法：引导学生观察摄影作品，分析作品的特点和风格。
3. 比较法：将不同时期、不同流派的摄影作品进行比较，帮助学生更好地理解摄影史的发展脉络。
4. 案例分析法：选取具有代表性的摄影作品，引导学生分析作品背后的历史背景和艺术价值。
摄影实践总结报告范文(3篇)
第1篇一、前言随着科技的飞速发展，摄影已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
为了提高自己的摄影水平，拓宽视野，丰富业余生活，我参加了本次摄影实践。
通过近一个月的学习和实践，我对摄影有了更深入的了解，现将实践过程及成果总结如下。
二、实践内容1. 摄影基础知识学习（1）了解摄影器材：通过查阅资料和请教专业人士，我对相机的种类、功能、参数等有了基本的认识，掌握了相机的基本操作方法。
（2）学习摄影理论：阅读摄影书籍、观看摄影教程，了解摄影构图、曝光、色彩、光线等基本理论知识。
（3）摄影技巧掌握：学习拍摄技巧，如拍摄人像、风景、静物等不同题材的摄影方法。
2. 摄影实践（1）拍摄题材选择：根据个人兴趣和特长，选择适合自己的拍摄题材，如风景、人像、纪实等。
（2）拍摄地点选择：选择具有代表性的拍摄地点，如公园、景区、城市街头等。
（3）拍摄技巧运用：在实际拍摄过程中，运用所学知识，调整曝光、构图、光线等参数，提高拍摄质量。
（4）后期处理：学习使用Photoshop、Lightroom等后期处理软件，对照片进行调色、裁剪、修饰等操作。
三、实践成果1. 提高摄影水平：通过本次实践，我对摄影有了更深入的了解，拍摄技巧和审美能力得到提升。
2. 增强审美意识：在拍摄过程中，我学会了从不同角度欣赏和发现美，提高了自己的审美意识。
3. 收获珍贵回忆：通过摄影，我记录了生活中的美好瞬间，留下了珍贵的回忆。
4. 培养兴趣爱好：摄影让我找到了一种新的兴趣爱好，使我的业余生活更加丰富多彩。
四、实践总结1. 摄影是一项需要不断学习和实践的活动，只有不断积累经验，才能提高自己的摄影水平。
2. 在摄影实践中，要注重构图、曝光、光线等基本技巧的运用，同时也要关注摄影作品的内涵和情感表达。
3. 摄影后期处理是提高照片质量的重要环节，要学会运用各种后期处理技巧，使照片更具艺术感。
4. 摄影是一项充满挑战和乐趣的活动，要保持热情和耐心，不断尝试和创新。
摄影拍摄实训小结报告
一、实训背景随着社会的发展，摄影已成为人们记录生活、表达情感的重要方式。
为了提高我的摄影技能，增强审美能力，我参加了为期一个月的摄影拍摄实训。
在此期间，我深入学习了摄影理论知识，并通过实际操作，掌握了摄影的基本技巧。
二、实训内容1. 理论学习实训期间，我系统学习了摄影的基本理论知识，包括摄影史、摄影器材、构图、曝光、后期处理等。
通过学习，我对摄影有了更深入的了解，为实践操作奠定了基础。
2. 实践操作（1）拍摄技巧在实践操作环节，我跟随指导老师学习了以下拍摄技巧：① 光线运用：掌握光线与画面氛围的关系，学会运用顺光、侧光、逆光等光线，表现主题。
② 构图法则：学习黄金分割、三分法、对称、框架等构图法则，使画面更具美感。
③ 景深控制：通过调整光圈、焦距、距离等参数，控制画面景深，突出主题。
④ 拍摄角度：学会运用平视、仰视、俯视等拍摄角度，丰富画面层次。
（2）拍摄实践在实训过程中，我进行了以下拍摄实践：① 人像摄影：拍摄家人、朋友，掌握人像摄影的技巧，如表情捕捉、光线运用等。
② 风景摄影：拍摄自然风光，学会运用色彩、线条、形状等元素，表现风景的美丽。
③ 建筑摄影：拍摄建筑物，掌握建筑摄影的技巧，如线条引导、透视表现等。
三、实训收获1. 提升摄影技能通过本次实训，我的摄影技能得到了显著提升，掌握了摄影的基本技巧，能够独立完成拍摄任务。
2. 增强审美能力实训过程中，我学习了摄影构图、光线运用等知识，使我的审美能力得到了提高。
3. 培养摄影兴趣在实训过程中，我逐渐对摄影产生了浓厚的兴趣，愿意投入更多的时间和精力去学习摄影。
四、实训反思1. 摄影器材选择在实训过程中，我发现不同类型的摄影器材对拍摄效果有很大影响。
今后，我将根据自己的拍摄需求，选择合适的摄影器材。
2. 拍摄主题选择拍摄主题的选择对作品质量有很大影响。
今后，我将更加注重拍摄主题的选择，力求拍摄出更具创意和感染力的作品。
3. 后期处理技巧后期处理是摄影创作的重要环节。
摄影学业总结报告范文(3篇)
第1篇一、前言时光荏苒，转眼间，我在摄影专业的学习生涯即将结束。
回首过去，我在摄影这条道路上付出了辛勤的努力，也收获了许多宝贵的经验和知识。
在此，我将对我的摄影学业进行总结，以期对自己过去的学习历程有一个清晰的认识，并为今后的摄影事业奠定坚实的基础。
二、学习内容回顾1. 基础理论学习在摄影专业学习过程中，我首先接触到了摄影的基本理论，包括摄影史、摄影美学、摄影技术、摄影构图等。
通过学习，我对摄影的发展历程、艺术风格、摄影技术等方面有了较为全面的认识。
2. 摄影实践技能训练在摄影实践技能方面，我主要学习了以下内容：（1）摄影器材的使用与保养：掌握了各类摄影器材的使用方法，如单反相机、数码相机、无人机等，并对摄影器材的保养有了深入了解。
（2）摄影构图技巧：学习了摄影构图的基本原则，如三分法、对称法、前景与背景等，提高了自己的摄影构图能力。
（3）摄影后期处理：掌握了Adobe Photoshop、Lightroom等软件的基本操作，能够对摄影作品进行后期调整，提升作品质量。
（4）摄影题材的选择与创作：学习了各类摄影题材的拍摄技巧，如人像、风景、纪实等，提高了自己的摄影创作能力。
3. 摄影项目实践在校期间，我积极参与各类摄影项目实践，如校庆摄影、校园风光摄影、人物肖像摄影等。
通过实践，我锻炼了自己的摄影技能，积累了丰富的拍摄经验。
三、学习成果与收获1. 技能提升通过摄影专业的学习，我的摄影技能得到了显著提升。
在拍摄技巧、后期处理、摄影题材选择等方面，我都取得了明显的进步。
2. 思想观念转变在学习过程中，我对摄影的认识发生了转变。
我明白了摄影不仅是记录现实，更是表达观点、传递情感的一种艺术形式。
这种观念的转变对我今后的摄影创作具有重要意义。
3. 团队合作能力增强在摄影项目中，我与同学们紧密合作，共同完成拍摄任务。
这使我学会了与他人沟通、协作，提高了自己的团队合作能力。
四、反思与不足1. 摄影理论深度不足在摄影理论方面，我虽然掌握了基本知识，但深入理解还不够。
2024年摄影学习总结
2024年摄影学习总结2024年是我开始摄影学习的一年，在这一年中，我经历了挑战、探索和成长。
以下是我对2024年摄影学习的总结。
首先，我在2024年更加系统地学习了摄影的基本知识。
我通过阅读相关书籍、参加线上课程和实践拍摄，掌握了摄影的基本原理、构图技巧和摄影设备的使用方法。
我学会了如何调整快门速度、光圈和ISO，以及如何运用不同的镜头来拍摄各种不同的场景。
这些知识的学习让我对摄影有了更深入的了解，为我后续的拍摄实践奠定了基础。
在实践方面，我积极参加各种摄影活动和比赛，提高自己的拍摄技巧和创作能力。
我参观了一些摄影展览，观摩了一些优秀摄影师的作品，从中汲取灵感。
我也积极参与摄影社群和论坛，与其他摄影爱好者交流经验，并接受他们的评判和建议。
这些实践经验让我能够不断地反思和改进自己的作品，提升自己的技术水平。
在2024年，我也开始尝试不同的摄影风格和题材。
我通过拍摄风景、人物、生活等不同的主题，发掘自己感兴趣的摄影领域，并努力磨练自己的眼力和创作能力。
我学会了用不同的光线、角度和构图方式来表达自己的主题和情感，让我的作品更富有个性和创意。
除了技术和创作能力的提升，2024年对我来说还是一个很重要的锻炼自己观察力和表达能力的时期。
摄影需要观察力敏锐，能够发现平凡日常生活中的美丽和独特之处。
通过不断练习观察，我逐渐培养了对事物细节的敏感度，学会了用镜头捕捉瞬间的美好。
同时，我也学会了如何用图片来讲故事，如何通过图像来传达情感和思想。
这些能力的提升不仅在摄影创作中起到了作用，也对我在其他方面的表达和沟通能力有所提高。
在2024年我也出版了我的第一本摄影集。
这是我多年来摄影成果的总结，也是我对摄影旅程的一次回顾。
通过整理和编辑我的作品，我更加清晰地认识到自己的风格和兴趣所在，并对自己的未来发展有了更明确的规划。
同时，摄影集的出版也是对自己努力和成长的一种认可，给我更多的动力去继续前进。
在2024年，摄影不仅仅是一门技术和艺术，更是一种生活态度和追求。
摄影课课程总结报告范文(3篇)
第1篇一、前言摄影，作为一门艺术与技术的结合，不仅能够记录下生活中的美好瞬间，还能表达摄影师的情感与观点。
本学期，我有幸参加了摄影课程的学习，通过这门课程，我对摄影有了更加深入的了解和认识。
以下是我对摄影课程的学习总结。
二、课程内容概述摄影课程主要包括以下几个方面：1. 摄影基础知识：介绍了摄影的基本概念、摄影器材、摄影技术等，使我对摄影有了初步的认识。
2. 摄影技巧与构图：学习了如何运用光线、色彩、线条等元素进行构图，提高摄影作品的艺术表现力。
3. 摄影题材与创意：通过学习不同摄影题材的特点和表现手法，培养自己的摄影创意能力。
4. 摄影后期处理：学习了使用Photoshop等软件对摄影作品进行后期处理，提高作品的整体效果。
5. 摄影实践：通过实际拍摄练习，将所学知识运用到实践中，提高自己的摄影技能。
三、学习心得与体会1. 基础知识的积累在摄影课程中，我首先学习了摄影的基本概念和摄影器材。
这让我了解到，摄影不仅仅是拿起相机按快门那么简单，它涉及到很多专业知识和技巧。
通过对摄影基础知识的积累，我逐渐明白了摄影的艺术性和技术性。
2. 技巧与构图的运用在摄影技巧与构图的学习中，我学会了如何运用光线、色彩、线条等元素进行构图。
这些技巧使我拍摄的作品更具艺术感，也让我更加关注生活中的细节。
同时，我还学会了如何根据不同的拍摄场景选择合适的构图方式，使作品更具表现力。
3. 摄影题材与创意的培养摄影课程中，我学习了不同摄影题材的特点和表现手法。
这使我意识到，摄影不仅是一种记录生活的手段，更是一种表达情感和观点的方式。
在今后的摄影创作中，我将不断挖掘自己的创意，尝试运用不同的摄影题材，展现自己的独特视角。
4. 后期处理的技巧摄影后期处理是提高作品整体效果的重要环节。
在课程中，我学习了使用Photoshop等软件对摄影作品进行后期处理。
通过实际操作，我掌握了调整曝光、色彩、锐度等技巧，使作品更具视觉冲击力。
5. 实践中的成长在摄影实践环节，我积极参加户外拍摄活动，将所学知识运用到实践中。
摄影研究报告
摄影研究报告摄影，这一通过光线和影像来记录世界的艺术与技术，在我们的生活中扮演着越来越重要的角色。
从家庭聚会的温馨瞬间到重大历史事件的见证，从自然风光的壮丽美景到人物情感的细腻捕捉，摄影无处不在。
本研究报告将对摄影的历史、技术、艺术表现以及其在现代社会中的应用和影响进行全面的探讨。
一、摄影的历史摄影的起源可以追溯到 19 世纪初期。
1826 年，法国人约瑟夫·尼埃普斯（Joseph Nicéphore Niépce）拍摄了世界上第一张永久性照片《窗外景色》（View from the Window at Le Gras）。
这张照片的曝光时间长达数小时，但它标志着摄影术的诞生。
在接下来的几十年里，摄影技术不断发展。
达盖尔（LouisJacquesMandé Daguerre）发明的银版摄影法使摄影变得更加实用和普及。
随后，湿版摄影法、干版摄影法等相继出现，大大提高了摄影的效率和质量。
20 世纪是摄影发展的黄金时期。
随着胶卷的发明和相机的不断改进，摄影逐渐从专业领域走向大众。
从早期的黑白摄影到彩色摄影的出现，摄影的表现力得到了极大的拓展。
同时，摄影也开始成为一种艺术形式，许多摄影师通过他们的作品表达对社会、人生和美的独特见解。
二、摄影的技术（一）相机相机是摄影的核心工具。
现代相机种类繁多，包括数码单反相机、无反相机、便携式数码相机以及智能手机等。
相机的性能参数如像素、感光度、快门速度、光圈等对拍摄效果有着重要影响。
（二）镜头镜头的质量和类型决定了成像的质量和效果。
常见的镜头有广角镜头、标准镜头和长焦镜头等，分别适用于不同的拍摄场景和需求。
（三）光线光线是摄影的灵魂。
摄影师需要善于利用自然光和人工光，掌握光线的方向、强度和色温，以营造出理想的氛围和效果。
（四）后期处理数码摄影时代，后期处理成为了摄影创作的重要环节。
通过图像处理软件，如 Adobe Photoshop、Lightroom 等，可以对照片进行调色、裁剪、修饰等操作，进一步提升照片的质量和表现力。
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河南大学艺术学院 07 级“摄影史”摄影史学习报告导师：何华学院：艺术学院专业：0 7 摄影姓名：耿红伟学号：070200617二○○九年四月一日星期三风光摄影的应用及拍摄一、风光摄影的应用举凡艺术，风光是个大门类。
连音乐，绘画都会以描述自然风光为基准所进行的创作。
摄影，自是挡不住这诱惑，消费在风光上的胶片，想必是大半有过。
中国数以百万计的摄影人，估摸有85％以上以风光摄影为主，算是拍摄最多的一个图片类型了，其余的也会多少涉足其间。
风光摄影似乎是摄影爱好者的启蒙课程。
国内外知名的风光景点，也已经被摄影师们熟悉的不能再熟悉了，每个角度都有摄影师拍摄过的痕迹，每寸地方都有摄影师留下的脚印。
众多的图片库中，比例最大的就是风光类型的图片，摄影师给图片库提供了很多风光类型的图片，但是又达不到商业用途的标准，很多的图片就这样的被掩埋在图片库的最底层，造成了图片资源和价值的搁置和浪费。
要改变这种情况，就要求摄影师在拍摄时候，要是更加注重作品的内在品质和和它所具备的商业价值的呈现。
风景摄影的意义:1、风景摄影的美学价值；风景摄影就是以大自然为拍摄题材、记录大自然壮美，利用大自然的景色来表达摄影者对大自然的认识，进而反映个人的内心感受。
风景摄影沟通有形世界（大自然）与无形世界（意识），借景抒情，拍摄与个人情感相符合的景色。
风景摄影使人更加亲近大自然更加接近山、水，从自然中吸取灵性，也就是我们常说的近山者仁、近水者智。
风景摄影是满足人心灵上和视觉上的美感追求。
2、风景摄影的艺术价值；大自然在时间上的久远，空间上的广大，与人有限的生命形成了极大的时空差距。
人有思想欲念，为解决“思欲”，追求精神时空的久远和广大。
人有了艺术活动，通过艺术创造领悟到人与自然的一体性。
了解到人与自然的息息相关，进而拓展人们的有限生命。
溶入无限广大，久远的大自然之中。
风光类图片的分类风光类型的图片分为：视觉元素和地理内容。
视觉元素是包含自然界中我们所熟悉的各种景色，具有艺术性和广泛性，地理内容则是能够突出各地特色的图片。
1. 视觉元素拍摄此类型的图片，要注意画面的构图和用光，此类型的图片多用为素材图片，对于广告公司来说，一张完美的风景素材图片，是后期创作的关键，广告公司就可以加入自己的产品进行二次的创作。
对于图片本身的要求就是要提炼出自然界的美丽景色。
2 地理内容拍摄此类型的图片，要突出该地点的特色建筑和景色，要能让人一目了然的知道拍摄的是哪里。
此类图片多为出版，杂志封面，内文配图居多。
画面优美，介绍性强，多为一些旅游类型的商业机构所采用。
风光类图片的应用下面就根据一些具体的案例来说明一下，拍摄风光类型类的图片是怎么运用在商业领域中的：根据用途分类：1）.杂志封面和内文配图1. 图片2. 创作思路：这些赋有地方特色的风光图片，是最适合被一些旅游杂志所采用。
风景优美，景色秀丽，吸引读者去观光游览。
这类型的图片就是要突出地方的特色，地方文化和美丽的风景的融合，也起到了使人增长知识的目的。
3. 其他用途：出版，网络，2）.网络1. 图片2. 创作思路：拍摄宏伟大气的名胜古迹，可以被很多的商业机构所使用。
图片主要要呈现地方的特色和文化，尽量使用横构图去拍摄，这样才能突出风光的雄伟。
3. 其他用途：杂志封面，内文配图，广告创意3）.台历和挂历1. 图片2. 创作思路：制作台历和挂历时，客户会挑选色彩丰富，构图完美的风光图片作为素材。
给人一种赏心悦目的感觉，融合了实用性和装饰性的统一。
拍摄这类型的图片，要注意恰当的用光，拍摄出自然界的美丽景色。
3. 其他用途：杂志封面，内文配图，出版4）. 广告1.图片2 创作思路：招商银行用一张美丽的风景图片作为素材图片，后期加入了人物和信用卡进行了二次的创作，图片作为素材图片，起到了美化广告的作用。
也突出了广告的诉求中心。
3. 其他用途：杂志封面，内文配图，网络二、风光摄影的拍摄从事风景摄影心理准备1、清心：排除心中杂念，调动一切因素，集中精力分析所要拍摄的物体的光线变化、形态，选择合适的拍摄地点和角度，选择最佳的拍摄时间。
2、悟心：所谓悟心，就是拍摄者美学修养、文学修养和实景特征相结合。
是通过对景物的观察达到认识和了解，并结合积累的自然变化的规律，加上拍摄者对美的塑造和把握的能力形成灵感（即悟心）。
这个悟心就是摄影作品的前像，即人大脑中的影像，再通过摄影技术的操作变成胶片上的影像，形成作品。
3、耐心：风光摄影需要天时、地利、人和。
这个人和即有耐心的成份。
耐心等待甚至是一年或几年中唯一的精彩瞬间，把它记录下来。
风景摄影的器材1、相机的选择：风景摄影可用120相机，135相机。
2、镜头的选择：通常用24----105毫米焦距的镜头。
特殊情况下也可用超广角和望远镜头。
3、三角架的选择：三脚架是风景摄影的必备装置，越大越稳，但须以能背的动为前提。
4、胶片的选择：反转片色彩记录真实鲜艳、反差大。
有慢速片、颗粒细。
多用于印刷画册。
负片在制作照片上方便，易修改，但反差小，慢速片少。
多用于印放照片展览用。
风光类图片的创作要点在拍摄时，摄影师要“知其时，观其势，表其质，观其伟”，知道什么时间拍摄是最好的，知道景物的整体环境和形态，知道如何表现景物的原始状态和质感，能够抓住景物的特点和气派。
只要全面的了解景物的特性，才会拍摄出优秀的风光图片。
下面介绍一些拍摄的要求：1. 拍摄时用光要均匀，恰当2. 画面赋有节奏感，有连续性3. 主题要突出4. 画面色彩丰富，干净，清晰5. 使用相机最大格式拍摄风景摄影十三法1、寻求简洁的构图。
力求在任何情况下都能拍出夺目的优秀作品。
2、利用清晨和傍晚的低色温、压缩繁杂，拍出带有神秘气氛的作品。
3、寻找单一色调出现的机会，使风光溶于单色中。
4、把太阳拍进画面5、利用非常天气拍摄奇异景色。
6、注意拍水中的倒影。
7、留心天空中不寻常的云彩。
8、注意自然中的图案美。
9、巧用前景。
10、夸张前景，加强远近对比。
11、去掉地平线，使景物充满画面。
12、注意拍摄自然中出现的剪影。
13、不拘一格。
风光摄影的技术探讨1、曝光；测被摄体光，减少陪衬色光的干扰。
风景摄影多采用括弧曝光法如面对一景物，测光为F8，1/125's曝光组合。
在此基础上，再各拍一张F8,1/60's和F8，1/250's的曝光组合。
也就是基础曝光组合；增一档和减一档曝光各一张。
黑白风景摄影的括弧曝光法是二档。
即f8,1/125's、加一档f8,1/30's减一档f8,1/500's。
2、彩色正片颜色品质的控制；购买同一乳剂号的胶卷。
进行试拍在标准状态下冲洗，并在色温5000K的标准灯箱上看片。
并对色彩进行必要的校正。
3、景深控制；风景摄影，以大景深为主、故多用小光圈拍摄，风光曝光模式，也就是小光圈保证景深大的模式。
4、稳定相机；风景拍摄多用大相机，在野外操作，故相机稳定是非常重要因素。
三角架、快门线是必备配件。
5、构图；风景摄影构图有二次考虑步骤A、取景时构图。
B、剪裁时构图。
但构图的原则、平衡、统一、和谐还是需要做到的。
构图要能吸引观者视线、显示意境、强调主题，是拍摄者与观赏者之间的桥梁。
6、采光；侧光与逆光比顺光有力量，能增加层次、突出主体感。
7、偏振镜的使用；风景摄影中最常用的滤镜，它能消除反光、色彩鲜艳，压蓝天空，增强立体感。
特别景物拍照怎样拍摄月亮拍一个巨大、明亮的月亮与山水景色组合在一起的画面，是一件困难与棘手的事。
使月亮和景色都准确曝光是一件困难的事。
因为二者的亮度不同，要使其曝光准确，就需用二次曝光法拍摄。
用短焦距28毫米或70毫米镜头拍摄景物。
构图时留下月亮的空间，并记住位置，选择光圈在f5.6、快门速度在2—30秒之间（因此三脚架是非常重要的）拍好后只上快门，不卷片、换300毫米镜头拍月亮，把月亮放在前一次曝光留好的位置上，对曝光量进行必要的调整。
如用ISO100的胶片、光圈f8、速度1/125秒，再一次打开快门，月亮就被拍摄在你所需要的画面上，一张悦目的作品就诞生了。
怎样拍摄闪电在夏日晚上，暴雨前的电闪雷鸣，给人以恐怖、壮观和兴奋。
闪电划过天空照亮整个大地。
闪电摄影是一个技术、耐心、幸运的混合体。
拍摄闪电需选择一个开阔的高地，如城市边的小山坡或高的建筑，选择一个能避雨、并且不会被雷电击中的位置。
闪电摄影多采用二次或多次曝光的方法，因为闪电的一瞬间，亮度很大，而城市的灯光、地面的景色亮度较低。
? 拍摄闪光选择一个小光圈f8、f11和较长的快门打开时间，以达到可长时间曝光的目的。
将镜头对准可能出现闪电的位置，打开快门。
闪电发生时胶片就将闪电的轨迹记录下来。
拍摄景物时需要重新计算曝光量，进行第二次曝光，并把位置安排好。
闪电摄影可一次曝光就完成，也可把多次闪电记录在一张胶片上。
怎样拍太阳太阳光可以当作是最容易，但也是最难以捉摸的光源来使用。
随着季节、地貌、一天中的时间及天气的不同，太阳光可发生相应的变化。
它的光可以是冷色或暖色；软光或硬光；它可以挂在空中，低在地平线或介于二者之间；它可以是极地天空中令人眩目的强光或是在红色薄霭中微微发光的圆盘。
当太阳在画面中，并且较大时，曝光量的测定应当在太阳边缘的天空，而不要直接测太阳光。
直接测太阳光会使整幅画面的曝光量不足，还会造成快门被聚焦的太阳光烧坏。
在拍早晨和傍晚的太阳时，太阳的亮度较小，太阳所占比例也小，可直接对包括太阳在内的天空进行平均测光。
在太阳较强时，可将太阳用树干、桅杆、旗帜等物体进行遮挡，减弱光强，也可根据强光曝光，拍成剪影照片。
怎样拍彩虹彩虹，是阳光在水雾的折射下出现的一种物理现象，多出现在雨后、瀑布、喷水池等有水雾出现的地方，一般要顺着太阳照射的方向可见到。
彩虹是不易常见的一种现象，拍摄下来可使很一般的风景增色。
拍摄彩虹，首先要了解彩虹的出现条件：1、雨后有阳光照射，这种现象常在高原可见，夏天可见。
再就是瀑布和喷水池边，当风将水雾吹起时容易见到。
2、顺光，即阳光照射水雾和拍摄者在一条直线上。
太阳与地面的夹角约为45度时。
拍彩虹背景以深色为好，蓝天、乌云、高大的松树、悬崖，可用偏振镜压暗天空和减少一些反光，这样彩虹会更加明显。
彩虹出现时间较短，一般在一二分钟左右，拍摄时要抓紧时间。
拍摄构图时，应和景物结合。
否则，单单的一条彩虹出现在画面上，显得单调、不耐看，没有意境，甚至只能归于资料片了。
怎样拍雪景雪景是很讨人喜欢的题材。
它给人一种晶莹洁白的玲珑剔透之感。
一个不奇的景色，在白雪的覆盖下，可显现出浓妆素裹，洁白淡雅的意境。
雪景中影调的变化，黑白的对比，给人一种特别的艺术感觉。
雪景中的曝光应给以适当的校正。
按测光表给的数值拍出的雪景，雪色发暗，此时应适当增加一档曝光，也就是测出的曝光组合为f8，1/250秒，校正为f8，1/125秒拍摄，这样拍出的雪色就是洁白的。