仇英与桃源仙境图

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吴门画派：仇英作品欣赏

吴门画派：仇英作品欣赏吴门画派：仇英作品欣赏仇十洲，原漆工，师周臣，苦学成；桃源图，色绿青，山水秀，人传情。

仇英，字实父，一作实甫、号十洲，太仓（今江苏太仓）人，移家吴县(今江苏苏州)。

约生于明弘治十一年左右（1498年）（注：也有人认为是1509年），卒于明世宗嘉靖三十年（1552年）。

存世画迹有《赤壁图》、《玉洞仙源图》、《桃村草堂图》、《剑阁图》、《松溪论画图》等。

仇英是明代有代表性的画家之一，与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家”，亦称“天门四杰”。

沈、文、唐三家，不仅以画取胜，且佐以诗句题跋，就画格而言，唐，仇相接近，仇英在他的画上，一般只题名款。

仇英字实父，一作实甫、号十洲，太仓（今江苏太仓）人，移家吴县(今江苏苏州)。

约生于明武宗正德四年左右（1509），卒于明世宗嘉靖三十年（1552年）。

他出身工匠，早年为漆工，兼为人彩绘栋宇，后徒而业画。

初为漆工，曾师周臣学画，苦学成功，是人物、山水画的一位能手，文征明赞其为“异才”，连董其昌也称赞他“十洲为近代高手第一。

”仇英年轻时以善画结识了许多当代名家，为文征明、唐寅所器重，又拜周臣门下学画，并曾在著名鉴藏家项元汴、周六观家中见识了大量古代名作，临摹创作了大量精品。

他的创作态度十分认真，一丝不苟，每幅画都是严谨周密、刻划入微。

仇英一生寿命短暂，只活了40多岁。

仇英擅长画人物、山水、花鸟、楼阁界画，尤长于临摹。

他功力精湛，以临仿唐宋名家稿本为多。

画法主要师承赵伯驹和南宋“院体”，以工笔重彩为主。

青绿山水和人物故事画，形象精确，工细雅秀，色彩鲜艳，含蓄蕴藉，色调淡雅清丽，具有文人画的笔致墨韵。

他擅人物画，尤工仕女，吸收南宋马和之及元人技法，笔力刚健，特擅临摹，粉图黄纸，落笔乱真。

至于发翠豪金，综丹缕素，精丽绝逸，无愧古人，尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象，或圆转流畅，或顿挫劲利，既长设色，又善白描。

人物造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅，有别于时流的板刻习气，直趋宋人室，对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响，后人评其工笔仕女，刻画细腻，神采飞动，为明代之杰出者。

仇英《桃源仙境图》研究

仇英《桃源仙境图》研究
仇英（约1600年-约1645年），明朝晚期著名画家，精于绘山水、花鸟。

其中《桃源仙境图》堪称其代表作之一，具有极高的艺术价值和历史价值。

《桃源仙境图》长约3.3米，宽约0.83米，由绢本设色。

整幅画面上下分为两段，上部为山水，下部为人物活动。

画面以悬崖峭壁、溪流瀑布为主要构成，极具表现力。

整个画面光影明暗变化丰富，形象生动传神，画风细腻，充满了仇英自身的个性风韵。

在人物描绘方面，仇英采用特别的手法来表达方向和动感，如人物衣角随风飘动，步伐虚实有致，给人一种自由、华美、恣意的感觉。

这种手法和技巧，在当时的中国绘画中并不常见，具有开创性和划时代的意义。

《桃源仙境图》的主题是“桃源乐土”，是中国文化中的一种理想境界。

仇英在绘画中灵活运用了文学与艺术的手法，通过对形象的体现和对色彩的运用，把桃源乐土的理想境界表现得淋漓尽致，这也算是仇英的一大创新之处。

至今，《桃源仙境图》仍被世人所羡慕和喜欢，也成为了中国绘画史上的经典之作。

职业画家仇英文人化研究

职业画家仇英文人化研究作者：张元超来源：《收藏与投资》2024年第05期摘要：本文通过对仇英个人生平和艺术风格形成的原因、作品内涵进行研究，探析其作为职业画家文人化的表现，在一定程度上揭示了明代画坛中职业画家文人化的趋势。

关键词：仇英；职业画家；师承关系；艺术影响明代画家仇英（？—约1552年），字实父（实甫），号十洲，江苏太仓人（图1），最初为油漆工，同时做建筑彩绘，后转行职业画家。

因其天资聪慧，勤奋刻苦，使得绘画成就斐然，山水、人物、花鸟、界画和走兽无所不精，尤擅临摹。

其摹古功力精湛，临仿了许多宋元画家的名作，若与原作对照，几乎难辨真假。

仇英在明代画坛声誉卓著，与沈周、文徵明和唐寅有“吴门四家”之称。

仇英的山水画以青绿重彩为主，继承了南宋赵伯驹和南宋“院体”的优秀传统，形成了以严谨秀雅为主调的艺术风格，其作品雅俗共赏，对传统青绿山水画的发展有深远影响。

（一）环境对其艺术风格的影响在中国绘画史上，明代属画派繁兴的阶段，前期以宫廷绘画与浙派为主导，中期以后是“吴派”文人画风的天下，在这期间有一段“浙派”和“吴门画派”共存的时期[10]。

吴门画派的开创者沈周是身兼浙、吴两派画风的先例，同是吴派的文徵明，则进一步继承和发展了江浙地区“元四家”温润雅致的文人画风格[2]。

仇英和唐寅均师承周臣，在周臣的指导下，他们深受宋代院体风格的影响，但是由于所处地区文人思潮的盛行，他们在后期绘画中展现了文人画的特点。

（二）师承关系对其艺术风格的影响仇英自选择绘画伊始，便来到画匠、漆工云集的苏州桃花坞，谋了个漆工差事，学习髹漆工艺，并常在漆器、栋宇上绘缀山水、花鸟和树木，以博得主家的青睐，这不仅让他学会了识色、调色和图案设计的技艺，也是他走上画家道路的第一步。

仇英在作坊打工之余，还常跑到桃花坞的裱画店里观赏沈周、文徵明等名家的作品，回家后潜心效仿，经常自习绘画通宵达旦。

桃花坞作为江浙地区文人名士云集之地，群英荟萃，在文人画家作品的熏陶下，他的眼界不断开阔，自身画艺逐渐提高，后来得到了文徵明的赏识。

从《桃源仙境图》看古代山水画中的桃花意涵

从《桃源仙境图》看古代山水画中的桃花意涵作者：王芳来源：《美术文献》2017年第03期[摘要]桃花，自古便受文人雅士喜爱，也是文学创作的常用素材，在中国古代的山水画中，以桃花这个意象来传达个人情感、寓情于景的不在少数。

在中国古代山水画的绘画实践中，桃花被赋予了不同的文化意涵。

本文主要以仇英《桃源仙境图》为出发点论述古代山水画中的桃花意涵。

[关键词]桃花源仙境文人仇英文征明中图分类号：J文献识别码：A一、引言桃花源是中国历史传统中一个非常重要的文化想象，甚至可以说已经成为了一种美好社会和文化的理想象征。

说起“桃源”的由来，实际上真实存在这个地方，即桃源县，它隶属于湖南省常德市。

最有影响力的“桃源”文本当属晋代陶渊明的《桃花源记》，这篇文章创构的基础来源于湖南、湖北相关地域中的口传文本或民间传说故事。

陶氏将这些故事传说当作素材，加入自身的想象和精神情感的寄托，运用文学表达的方式写成一篇具有抒情性的叙事文章，其所表达的理想追求和精神回归的内涵对此后世世代代的文人群体产生了深远的影响，在悠远绵长的历史发展卷轴里留存下许多的回响与共鸣。

二、《桃源仙境图》中的桃花意涵《桃源仙境图》是明代画家仇英的一件青绿山水代表作，作品为经典的竖幅、三段式构图，画幅的大部分面积都是对山水景致的描绘，然而所有这些情境正是为了衬托出最重要的“画眼”——前景处坐于山石之间的三名白衣高士。

之所以说三位白衣高士是“画眼”，是因为首先他们的位置最为抢眼，在画面中央，是离观画者最近的前景位置；其次，在大片青绿鲜妍的色彩之中，朴素的白衣形成了一抹明亮的颜色，从彩色背景之中跳脱出来，抓人视线；最后，山石、树木都是相对静止的物质，而人物作为一个有生命的画面内容存在则更容易引起观画者的注意，画中的三个人物各有其动态，这“动”与静止的山林形成对比，便也自然成为一个令人关注的焦点。

从以上分析可以看出，这件画作虽然以大面积的形式手法来画山水，但是画家想表达的却是比山水景物更重要的人文内涵，因此他在画面上将三个白衣高士设置为画眼——即作品最关键的内容，担负起表达全图的人文内涵、精神内核的重要作用。

中国现存最早的一幅山水画是啥

中国现存最早的一幅山水画是啥中国现存最早的一幅山水画是《游春图》。

《游春图》是隋朝画家展子虔创作的绘画作品，绢本、青绿设色，画上有宋徽宗题写的“展子虔游春图”六个字，现存北京故宫博物院绘画馆。

《游春图》无论是后世对于中国古代绘画史的研究还是对绘画技巧的运用和模仿都意义重大，这幅山水画还展现出了高超的画技，完美的展现了山水与人物的关系。

图为水天相连。

湖面上有青山，湖水和谐，有文人在小道上骑马或在湖边驻足，有美女在水面泛舟。

风和煦，水面微波粼粼，岸上桃花杏花开，绿草青青。

画家用绿松石强调风景，用泥金描绘山脚，用赭石填充并染干，远远望去全景尽收眼底。

人物布局得当，开唐代之先河，在早期山水画中很有代表性。

这幅画是詹子谦唯一一幅传世的作品，也是迄今为止现存最古老的画卷。

类似于《千里江山图》的山水画有哪些？类似山水画有：隋展子虔的《游春图》隋代是青绿山水画形成的初期阶段，展子虔是这时期的代表人物。

故宫博物院仅存有他的绢本设色《游春图》一卷，上面有宋徽宗书“展子虔游春图”。

生动描绘了春光和煦、山野清新、水波涟漪的美景。

在绘画技巧上，创造性地运用了青绿勾填的方法。

画面造型用笔细劲爽利，勾线有轻重、顿挫的变化。

近树枝干穿插有序，远山上的树丛则只以墨圈涂而成。

山间踏春的游人直接用粉点染，精细生动。

唐代李思训的《江帆楼阁图》唐代是青绿山水画繁荣兴盛的时期。

李思训、李昭道的山水画则最具代表性。

李思训《江帆楼阁图》画面意境开阔，长松秀岭，岸经曲折，碧殿朱廊，丛林掩映，人行其中，妙趣昂然。

风帆点缀于浩浩江天之间，烘托出浓厚的诗意画意。

纵览全图，画笔虽然工细，但气势雄壮，可谓唐代山水画之杰作。

画中崇山峻岭，云雾辽绕，络绎不绝的帝王一行人马，情态迥然，散行于其间。

画中人物，远近行止，变化统一，主次分明，动静有致，精妙之极。

难怪张彦远说他“变父之势，妙又过之”。

“二李”把展子虔的青绿山水推向了一个高潮，形成了盛唐最具影响的山水画派。

国画高手第一：仇英作品精选

国画高手第一：仇英作品精选仇英桃源仙境图绢本设色纵175cm横66.7cm 天津市艺术博物馆藏东晋隐士陶渊明所作《桃花源记》，描绘了人们理想中的隐居胜地，成为后世画家热衷描绘的题材，仇英的《桃源仙境图》也应是取材于此。

此图为重彩大青绿山水，深受南宋赵伯驹画风的影响，又兼取刘松年精巧明丽的用笔、用色。

全画以竖幅高远章法，分三层叠进，近景为深壑、小桥、流水，桥上有童子捧瓯而过。

板桥过处，青草铺地，另一童子携食盒亢于岸头。

隔小溪为山洞，内有钟乳石悬壁，有泉淌漾而出，洞口水边有一位仙者弹琴，两位仙者于旁静听，传神入微。

仙者傍依的山根岩石间，有山桃杂卉伴卧松而开放，古松自右岸斜坡横卧于洞顶，松皮龙壳，青藤盘绕，与左岸山岩之山桃相呼应，境界超逸，非神仙之属，又怎能到这里生存!这是作品的主题部分。

洞顶清霭虚掩处，有小路自云中显现，绕过山梁及松林，琼阁高筑与松柏相辉映，山涧有清泉，挟乱石而流泻，涧边杂卉仙草益发，石上小亭别具，山间浮云缭绕，斜晖之中，几组远山，一派云海，更使画面境界无尽。

汉宫春晓图001 《汉宫春晓图》绢本设色。

37.2cm×2038.5cm。

现藏台北故宫博物院中国十大传世名画之一。

中国重彩仕女第一长卷。

绢本重彩，尺幅很大，作为装饰性绘画来说属于巨制。

汉宫春晓是中国人物画的传统题材，主要描绘宫中缤妃生活。

清代院画家作过多本，无非是借皇家园庭殿宇之盛以骋其华缛藻丽之笔罢了。

图中人物发型服装皆为汉代式样，但宫室、家具的形制皆是明朝的。

全画构景繁复，用笔清劲而赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象。

除却美女群像之外，复融入琴棋书画、鉴古、莳花等文人式的休闲活动，诚为仇英历史故事画中的精彩之作。

临萧照中兴瑞应图002《临萧照中兴瑞应图》此幅为仇英的摹古之作。

仇英中年以后，曾先后在大收藏家周凤来和项元汴家客居近20年，得以广泛观摩宋、元名迹，摹古技艺精深。

《中兴瑞应图》卷为南宋萧照所作，取宋高宗赵构即位前的种种瑞应传说为内容，根据曹勋辑“瑞应诸事”所写赞文描绘而成，是一幅歌颂赵构重建王朝的作品。

《桃园仙境图》山水画理和风景园林意境的解析及其现代风景园林的意义

《桃园仙境图》山水画理和风景园林意境的解析及其现代风景园林的意义作者：李振煜来源：《西江文艺·下半月》2015年第03期【摘要】：通过欣赏明朝周臣和仇英的《桃源仙境图》，来认识古代的山水绘画中表现的题材元素、构图、设色，以及表现突出人物的精神思想，揭示隐藏其中的画理和文人画的思想，结合文人画的画理，归结明朝以及现在园林设计中遵循的文人山水画画理造园的方法和变化，并提出文人山水画画理和思想所缔造的精神境界的作用，及其在现代景观园林设计中的意义，归结为营造一种自然、生态美和有传统文化“无限性”空间的可观、可居、可行、可游的现代园林景观。

【关键词】：桃源仙境图；文人画思想；无限性空间1.桃园仙境图山水画在古代《桃花源记》自东晋陶渊明写成的晋代脍炙人口的文学名篇，在文人士大夫中间广为流传，《桃源仙境图》取材于此，描绘文人理想中的隐居之乐。

在古代，桃源仙境图相关的题材，确实有很多的文人画家画过，如文征明的《桃源问津图》、周臣的《桃源仙境图》（如图1所示）和仇英的《桃源仙境图》（如图2所示）等，以现在留存的具有代表性的画家作品有明代周臣的《桃源仙境图》和明代的仇英的《桃源仙境图》为例，进行研究。

2. 明周臣和仇英的绘画特点和《桃源仙境图》概况周臣，字舜卿，号东村，明吴（今江苏苏州）人。

周臣早年曾随同郡山水师陈暹（1405-1496），摹宋人李、郭、马、夏，用笔纯熟，所谓行家意胜耳。

陈暹若与戴进（1388-1462）并驱，则互有所长，未知其果孰先也。

亦是院体中一高手。

兼工人物，古貌奇姿，绵密萧散，各极意态。

陈暹摹古能乱真，摹古最终偏于元人一路，周臣摹古而偏于宋人一路。

周臣在画坛上的贡献，在于培养出唐寅和仇英这样的门生。

初（周）臣以画法授唐寅（1470-1523），及寅以画名，或懒于酬应，乃请（周）臣代作，非具眼莫辨也。

周臣常为唐寅代笔，两人的不同点是：唐潇洒，周凝重；唐秀润而超逸，周工密而苍老。

周臣的很多画并不比唐寅逊色。

仇英青绿山水的摹古与创新

仇英作为明代四大画家之一，相较于沈周、文征明和唐寅，其史书记载很少，原因有三：其一，仇英是工匠的出身；其二，仇英是职业画家的身份；其三，仇英在书法、诗文等方面的文化素养都不及其他三位，所以未被收入明史。

沈周、文征明、唐寅的作品以水墨写意为主，其青绿作品相较于仇英无论是质量还是数量都无法与之媲美，正如董其昌所说：“李昭道一派为赵伯驹、伯骕，精工之极而又有士气，后人仿之者，得其工不能得其雅，若元之丁野夫、钱舜举是也。

盖五百年而有仇实父，在若文太史极相推服，太史于此一家画，不能不逊仇氏。

”（《容台集》）由此仇英的青绿山水就显得独树一帜。

其独特的语言风格离不开他深厚的摹古功力，仇英师法南宋院体，以工笔重色为主，风格浓丽而典雅，工致细腻而不俗套，画面整体大气，细处缜密精致，既有匠气的一面，又有高雅不俗的气质。

一、临摹与创作的结合仇英如此高深的艺术成就和坚实的艺术功底，离不开他对古画的模仿，并且他将摹仿贯穿一生。

但对于仇英来说，“摹”主要是作为学习手段，而“仿”则是创作。

《临萧照中兴瑞应图卷》是仇英临摹南宋画家萧照的稿本，内容描写南宋初曹勋为迎合高宗赵构的旨意，歌颂中兴而编撰的祥瑞故事。

原为六段，现存四段：其一为占卜。

徽、钦二帝被俘后，显仁皇后在行殿用棋占卜，兆告康王继位，众皆庆贺。

其二为渡河。

一骑陷落冰际，惟赵构得免。

其三为授衣。

其四为射兔。

高宗戎装骑驰，箭中白兔。

全画用笔粗重，设色妍丽，构图平远，既有宋画古拙雄劲的特色，又有文人画的韵致，不愧为仇英摹古精作。

但与原作相比又有很大不同，尤其第二段渡河的部分，树枝与主干的勾勒非常有力量感，下笔果敢却圆润，刚中带柔，枯树枝的走向、树的形态带有强烈的视觉冲击。

在施色上，没有单纯地依靠颜色的浓重来区别景物，而是用笔墨加强了树木的外轮廓线，并以短皴稳笔加以皴擦，让整个画面的色彩安分起来，使画面的虚与实、动与静更加和谐，富有节奏感。

后人对张择端的《清明上河图》的临摹可谓从未停止，仇英也不例外，现存的写有“仇英”款《清明上河图》中，辽宁省博物馆藏《清明上河图》（因著录于《石渠宝笈续编》因而简称“石渠本”）与曾经吴荣光《辛丑销夏记》和裴景福《壮陶阁书画录》著录的《清明上河图》（简称“辛丑本”）被认为是“最善本”。

30幅与古琴有关的名画，果然是琴棋书画！

30幅与古琴有关的名画，果然是琴棋书画！弹琴是一种生活趣味，也是文人雅士安妥其灵魂的独特方式。

古代文人，通过“月下抚琴”，“临流动操”，将生活、生命的思索散播到山林丘壑园林之间。

30幅古琴名画，是琴，也是生活，更是生命的思索。

《竹林七贤砖印模画》，南朝，6100px×2200px，南京博物院藏《斫琴图》，宋仿东晋摹本，顾恺之，长卷，绢本，设色，735px×3250px，故宫博物院藏《调琴啜茗图》，唐代，周昉，1882.5px×700px，美国密苏里州堪萨斯市纳尔逊·艾金斯艺术博物馆藏《高逸图》，唐代，孙位长卷，绢本，设色，1130px×4217.5px，上海博物馆藏《听琴图》，北宋，赵佶，挂轴，绢本，设色，1275px×3454px，故宫博物院藏《临流抚琴图》，宋代，夏圭，绢本，淡设色，637.5px×650px，故宫博物院藏《听阮图》，宋代，李嵩，绢本，设色，4437.5px×2612.5px,藏台北故宫博物院。

《伯牙鼓琴图》，元代，王振鹏长卷，绢本，墨笔，785px×2300px ，故宫博物院藏《松萌会琴图》，元代，赵孟頫，绢本，设色，3412.5px×1525px，美国私人藏《林下鸣琴图》元代，朱德润挂轴，绢本，设色，3020px×1450px ，台北故宫博物院藏《松壑会琴图》，明代，荆浩绘（存疑，摹本），绢本，墨笔，文物现状：美国弗利尔美术馆藏《柳下眠琴图》，明代，仇英挂轴，绢本，墨笔，4405px×2230px，上海博物馆藏《汉宫春晓图》，明代，仇英，绢本，设色，930px×50962.5px，台北故宫博物院藏（局部图）《桃源仙境图》，明代，仇英，挂轴，绢本，设色，4375px× 1667.5px ，天津市艺术博物馆藏《停琴高士图》，明代，张路挂轴，绢本，墨笔，3887.5px× 88.7c 故宫博物院藏《听琴图》，明代，张路，镜心，绢本，水墨，785px× 1525px ，德国柏林东亚美术馆收藏《梅下横琴图》，明代，杜堇，绢本，设色，5197.5px×2747.5px，上海博物馆藏《古贤诗意图听颖师弹琴》，明代，杜堇，纸本，墨色，700px×26987.5px，北京故宫博物院藏《武陵春图》，明代，吴伟长卷，纸本，墨笔，687.5px× 2347.5px，故宫博物院藏《听琴图》，明代，陈洪绶，绢本，水墨，设色，100.5×1317.5px《授徒图》，明代，陈洪绶挂轴，绢本，设色，2260px×1150px，美国加州大学美术馆藏《停琴品茗图》，明代，陈洪绶，绢本，设色，1900px×1325px《听阮图》，清代，刘彦冲，卷，纸本，设色，517.5px×78．25px，北京故宫博物院藏《携琴仕女图》，清代，黄慎挂轴，纸本，水墨，3187.5px×1375px，泰州市博物馆藏《幽篁坐啸图》，清代，禹之鼎长卷，绢本，设色，1575px×4175px ，山东省博物馆藏《对牛弹琴图》，清代，石涛，挂轴，纸本，墨笔，3312.5px ×1335px ，故宫博物院藏《弹琴图》，清代，任薰扇面，纸本，设色，462.5px×1335px，南京博物院藏《平沙落雁图》，傅抱石，1962年镜心，纸本，设色，1185px ×1737.5px，南京博物院藏。

桃源图｜红尘俗世多纷扰，每个人心中都有一个桃源梦

桃源图｜红尘俗世多纷扰，每个人心中都有一个桃源梦传统绘画题材漫谈系列之十二自古及今，岁月静好、时光不老都是人们心目中最念兹在兹的一种生活理想，徜徉在这样的想象图景中无忧无虑地不觉流水年长，这种由来已久的情结几乎在古今中外所有的文化中都有其一席之地。

无论是宗教意义上的天堂、仙界、彼岸之类的终极乐土，还是先贤想象意义上的乌托邦、桃花源等，都寄予了人们那种最淳朴最本真的悠然向往。

蓝瑛《桃花源》就我国传统文化而论，早在《诗经》中《国风·魏风·硕鼠》一章中就有对乐土、乐国、乐郊提法，《列子·黄帝》中也有华胥国这一盛世乐土的描述，而陶渊明的《桃花源记》一文真正意义上以梦想照进现实的方式全景描述了桃花源这一想象中的美好社会，尽管同时期还有《武溪石窟》《小成都》等类似的场景描写，但影响力和知晓度与《桃花源记》不可相提并论，而基于《桃花源记》基础之上再创作的诗文和绘画作品在历史上也是蔚为大观，成为一种极具东方特色的文化现象，与西方的乌托邦情结遥相呼应，在文化史上留下了最动人的篇章。

郑板桥书法《桃花源记》明丁云鹏《桃花源图》至于在绘画中表现桃花源这一题材，最早可以追溯至唐朝，韩愈所作的《桃源图》一诗就是一个例证，而明代万历年间詹景凤所著《玄览编》也记载过唐代著名画家李思训之子李昭道曾经画过一幅《桃源图》，这些早期的作品已经消逝在历史的烟云中不复可见。

不过，风起于青萍之末，这种题材一出现就引起了文人雅士的浓厚兴趣，此后历代以此为题材的桃源图成了一个文人画中最活色生香的主体性绘画，宋、元、明、清以致近现代都不乏这样的巨制佳构，在重彩和水墨之间各尽其妙，以一种永恒的眺望之姿不厌其烦地描述着这种美好的愿景。

明周臣《桃花源图》就目前可见的桃源图来说，南宋宫廷画家陈居中的《桃源仙居图》应该是最早的这类作品之一，在这幅恢弘的青绿长卷中，隐隐青山之中充满着静谧之美，将那种桃源中人“黄发垂髫并怡然自乐”的生活情景描绘的活灵活现，这种构图和设色风格成了桃源图这类作品一个经典的范式。

仇英：一生只为丹青美

主持：牙牙仇英是明代中期著名的画家，他与沈周、文徵明、唐寅并称为“明四家”“吴门四家”。

相比沈周、文徵明的家学渊源和唐寅的天纵奇才，仇英在“明四家”乃至整个吴门派中都是一个异类，他出生于太仓（今属江苏）的一个漆工家庭，从小就跟在父亲身后当帮工，为建筑绘彩画。

在做漆工的时候，仇英慢慢学会了识色、调色和设计图案，对绘画有了一些初步的认识。

渐渐地，仇英爱上了绘画。

在刚开始接触绘画的一段时间里，仇英没有老师指导，完全是凭着自己的天资、勤奋、热情和思考，完成了画学知识的“原始积累”。

有远大志向的年轻人不会安于故土。

十八九岁时，仇英离开了太仓，独自一人来到繁华的姑苏城，一边当漆工，一边继续自学绘画。

幸运的是，他结识了周臣、文徵明等知名画家和大收藏家项元汴，因此走上了系统学习绘画的道路。

后来，仇英“徙而业画”，过上了以画为生的日子。

在以画为生的日子里，仇英心无旁骛，醉心于自己的绘画世界。

他的画作无论是人物、山水、花鸟，还是青绿、浅绛、水墨，或者工笔、白描、设色，都工稳细致，艳丽精绝，具有一种夺目的震撼之美。

精丽的色调、动人的故事、生动的人物，传达出一种雅逸之气，甚至超越了当时的文人画，这对于一个不善文墨的漆工来说，着实难能可贵。

仇英取得如此成就的背后，有他的勤恳与谦恭，有他对艺术的专一与执着。

仇英的绘画作品题材广泛，最为人熟知的是工笔重彩仕女和青绿山水。

他的画细腻工整，色彩华丽，自成一格。

每一幅作品仿佛都在诉说一段故事，不同场景、不同人物、不同色调、不同笔触，交织成一幅幅精美画卷。

仇英擅长以人物故事入画。

比如他的人物长卷《汉宫春晓图》，是“中国十大传世名画”之一，被誉为中国“重彩仕女第一长卷”，堪称宫廷人物画的范本。

仇英《桃源仙境图》赏析

仇英《桃源仙境图》赏析陈明莎（西北大学艺术学院，陕西西安 710100）一、仇英简介仇英（约1498—1552年）主要活动于嘉靖年间，字实父，号十洲，太仓（今江苏太仓）人，后移家吴县（今江苏苏州），遂为苏州人。

他工匠出身，早年为漆工，兼为人彩绘栋宇，后徒而业画，曾师周臣学画，后又广泛结交文人画家，形成自己的绘画风格，与同时期的沈周、文徵明、唐寅被后人并称为“吴门四家”。

仇英涉及的绘画题材广泛，主要有山水、文人仕女、界画、佛道人物等。

其山水画尤长于青绿山水，并以此闻名于画坛。

董其昌在《画眼》里说道：“李昭道一派为赵伯驹、伯骕，精工之极又有士气。

后人仿之者，得其工不能得其雅，若元之丁野夫、钱舜举是已。

盖五百年而有仇实父，在若文太史（徵明）极相推服，太史于此一家画，不能不逊仇氏。

”仇英的青绿山水在绘制手法上有大青绿与小青绿之分，大青绿精工妍丽，有细劲的“院体”笔法；小青绿清新秀丽，又不失文人画的水墨气韵，作品带有一种清丽优雅的气息。

仇英在青绿山水画上所取得的突出成就与这一时期的社会经济等外部发展因素存在密切关系，而他早年间的漆工经历，又为他形成独具个人特色的青绿山水画风格奠定了坚实的基础。

二、《桃源仙境图》赏析《桃源仙境图》，仇英作，今藏于天津博物馆。

绢本，青绿设色，纵176厘米，横66.7厘米，据载是仇英为收藏家陈官所画。

图中松壑云山，幽深高远，云雾山间缠绕，亭阁坐落山间；三位高士临溪坐于山石之上，或抚琴，或静坐聆听，或兴起舞袖，皆兴高采烈；一童子侍立在旁，一童子踏桥而来。

勾勒精细，设色雅致，运笔工整，精丽中透出清雅之韵。

在题材上，受道教思想的影响，明中叶崇道羡仙之风盛行，文人画家领域涌现出了大量表现仙境题材的艺术创作。

仇英创作了多幅以仙境为题材的青绿山水，其中《桃源仙境图》就是借“桃源”主题表现仙境题材的青绿山水佳作之一，它是以诗篇《桃花源记》为蓝本而创作的绘画，隐含了画家对文人雅士隐遁生活的美好畅想。

仇英《桃源图卷》

仇英《桃源图卷》展开全文【名称】桃源图卷【年代】明【作者】仇英【现状】美国波士顿美术馆【尺寸】635 x 40 CM【材质】纸本设色东晋陶渊明所作的《桃花源记》已成了文人墨客眼中的理想隐居之所，他们或通过诗歌形式，或通过笔墨方式，把理想中的桃花源呈现出来，这样的作品不胜枚举，今天给各位读者带来的就是明代画家仇英创作的一幅青绿山水作品《桃源图卷》。

画卷大致可分为五个场景：发现桃源、桃源见闻、源中闲聊、桃源畅饮、离开桃源，卷前有清乾隆两处御题。

明仇英《桃源图卷》局部清乾隆卷前引首：己未岁题赵伯驹桃源图，有云山春霭钞锣溪之句。

越四十年，己亥题仇英桃源图，复用钞锣溪字，因失记数典以询内廷翰臣，自于敏中以下竟无知此事者。

检之十余年，迄莫能得。

每往来胸次，顷几暇偶阅旧刻元人所编陶靖节集《桃花源记》汤汉注中，始知本于桃源经，恍如重入仙源，顿逢旧迹，亦一快事。

且知学问之道无穷尽也。

仇英此卷即蓝本伯驹，笔意超秀，颇能神似，洵为合作，即书卷短，以识赏遇。

戊申小春御笔明仇英《桃源图卷》局部乾隆题诗：锣溪接武陵源，峡口通人宛见村。

望去陌阡鸡犬富，迎来老幼笑言温，传神别致超凡品。

避世高情足静论，粉本问从谁所得，伯驹真迹石渠存。

（已亥暮春御題）明仇英《桃源图卷》局部《桃花源》是一首诗，《桃花源记》是这首诗前面的序，可是这个序比诗还长，而且比诗更有名。

很多人大概都没有看过那首诗，但大多数人看过序，陶渊明幻想出那样一个桃花源，用了最简单、最浅显、最自在的语言和形式，不押韵，也没有格律，带我们进入一个思想领域，而且不露痕迹，完全是讲了一个故事。

明仇英《桃源图卷》局部桃源文化悠久绵长，不仅唐宋元时期都有相关诗文创作，而且李昭道、荆浩、关仝、郭熙、李唐、马和之、赵伯驹、伯骕、刘松年、赵孟頫、钱选、王蒙等人也都有桃源图流传，内容形式不尽相同，而且大部分已经遗失。

至明代，桃源图再次流行兴盛，究其原因除了政治动荡引起的避世心理，主要是源于明人对自我觉醒和精神超越的思考与追问。

浅析仇英的青绿山水画风格——以《桃源仙境图》为例

米，横６６７厘米，现藏于天津市艺术博物馆。此图描绘了富有强烈色彩的仙界境域，一层层紧然有序的隆崇的峰岫层起叠涌，山间云雾缭
境也更适应那些画作订件人——富商豪绅的审美要求。由此可见，
英所创作《桃源仙境图》，充分注入了自己的理解和想象。
总而言之，仇英这幅作品是在构图上境界宏大繁复，物象勾勒精
细入微，色彩浓丽而又不失明雅，工而不板，艳而不媚，成功而精致
工之极，而无矫揉造作、攻袭乏味之弊。三是精到的青绿设色与小块白色组合起来，使画面焕发出精工秀
雅的士气。如《桃源仙境图》，整个画面皆用青绿重设色精工渲染山
画，与唐寅同～师门。后主学南宋赵伯驹，兼取唐李将军父子，归北
宗一派，与沈周、文征明、唐寅齐名为 ” 吴门四家” 。７－ｊｒ．物、山水、
走兽、楼台。其设色苍润，勾勒流利；界画古雅，山水韵随，人物神妙，堪称形神兼备、艺高心灵、有明第一。在 “ 以画为娱”的 “ 文人
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… ｌｌＩ１ｌ１ｈ／１１１理论研诃
第二，在构图和用笔方面。此图在构图上采用了北宋全景式大山
大水的布局形式，整幅画面视野开阔，境界宏大繁复，疏密对比强
深潭，连接危壁，蜀道之奇伟惊险之势让人触目惊心，极富有诗意，
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以《桃源仙境ｌ》为例
◆ 陈晓珊（福建阳光学院）
摘要：桃源仙境图》是优英的青绿山水画代表作在明代主推

明代中期“明四家”仇英大师二十九幅绘画赏析

明代中期“明四家”仇英大师二十九幅绘画赏析明代中期，院画势力日衰，“浙派”也渐趋末流。

代之而起的是活跃于苏州地区的“吴门画派”。

由于此时期苏州经济繁荣，各种工商行业发展迅猛，直接推动了文化艺术事业的兴旺发达。

因此这一地区成为当地和四方文人聚会的最好场所。

“吴门画派”在此背景下应运而生。

吴门画派以沈周为领袖，文征明继起，一时追随者很多，形成明代后期一大流派。

同时生活在苏州的唐寅和仇英，也以绘画著称于世，和沈周、文征明一同被称为“吴门四家”。

“吴门四家”中沈、文、唐三家共同特点是都属于文人笔墨，仇英虽是职业画家出身，但画风受到文人画家的影响。

他们四家的绘画成就，都是多方面的，他们技艺全面，题材广泛。

所画山水，既能表现雄伟险峻的北方山川，也能描写清雅秀润的南方风景。

他们运用熟练的笔墨，描写周围的园林景物，把表现文人生活题材的山水画提高到新的水平，开拓了元明清以来山水画的新境界。

由于他们对后世绘画影响深远，也被后人誉为“明四家”。

中期吴门画派沈周【庐山高】文徽明【万壑争流】周臣【春泉小隐】唐寅【山路松风】仇英【桃源仙境】，这里介绍明代中期仇英绘画作品。

明代仇英（约1497-1552）字实父，号十洲，原籍江苏太仓，后移居苏州。

中国明代绘画大师，明四家之一。

仇英尤其擅画人物，尤长仕女，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽。

偶作花鸟，亦明丽有致。

仇英是明代最有代表性的画家之一，与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家”、“吴门四家” ，亦称“天门四杰”。

仇英在他的画上，一般只题名款，尽量少写文字，为的是不破坏画面美感，因此画史评价他为追求艺术境界的仙人。

存世画迹有《汉宫春晓图》、《桃源仙境图》、《赤壁图》、《玉洞仙源图》、《桃村草堂图》、《剑阁图》、《松溪论画图》、《桃花源图》、《仙山楼阁图》、《莲溪渔隐图》、《桐阴清话轴》、《秋江待渡图》、《东林图卷》、《捣衣图》、《千秋绝艳图》、《修竹仕女图》、《枫溪垂钓图》、《四季仕女图》、《沙汀鸳鸯图》、《临宋萧照高宗瑞应图》、《清明上河图》、《人物故事册之竹院品古图》、《归汾图》、《仿李唐山水》、《春游晚归图》、《松溪横笛图》、《春庭行乐图》、《梧竹消夏图》、《采芝图》等。

桃源仙境图

《桃源仙境图》赏析《桃源仙境图》描绘的是一个远离尘世的隐居环境。

远处峰峦起伏，白云缥缈，楼阁在云雾中半藏半露，将这里点缀的如仙似幻。

近景处奇松倚斜虬曲，古藤盘绕，红桃掩映，景致幽雅。

三位身穿白衣之士临流而坐，一人抚琴，一人低首聆听，一人身倚石岩，挥舞着另一条手臂，似乎是被乐曲所陶醉。

就连提篮的童子也为琴声所感动，静静地伫立着。

画作者通过人物神态的刻画，表达了无形的乐声之美。

这幅山水人物画的主体是人物，人在画中比例不大，作者通过色彩衬托的手法，使得人物非常突出，通幅是大青绿，色彩艳丽而深重。

三个主要人物衣着白色，不但表现了三个人的高雅，而且起到了突出醒目的作用。

方熏在《山静居论画》中说：“设色不以深浅为难，难于色彩相和，和则神气生动。

”仇英的这幅《桃源仙境图》，是把滴翠的石绿，秀雅的淡赭，温润的墨色，自然而和谐地统一在一起，具有一种不媚不燥的艺术效果。

仇英的《桃源仙境图》，描绘文人理想中的隐居之乐。

此图为重彩大青绿山水，深受南宋赵伯驹兄弟工致一路画风的影响，又兼取刘松年精巧明丽的用笔、用色。

图中山石矗立，虬松盘绕。

三位高士临流而坐，一人乘兴抚琴，一曲《高山流水》回荡在树间。

桥下溪水清澈，坡上的桃树林掩映于山石、树木之间。

白色的文士衣着在金碧辉煌的山石、林木映衬下，显得格外鲜明。

图中的山峰画法以石青为主，石绿辅之，设色浓丽明雅，艳而不甜，勾勒、皴染细密。

山间厚云排叠，造成了云气迷蒙的幽远空间，展现出远离世俗、虚幻飘渺的人间仙境，构图取北宋全景式大山大水的布局特征，视野开阔清旷，境界宏大，疏密对比强烈。

右下署款“仇英实父制”，钤“仇英实父”一印。

画上另钤有“乾隆御览之宝”、“石渠宝笈”二方清内府藏印，并有“欣赏”、“灵石杨氏珍藏”、“杨曾之印”、“燕翼堂”、“颍川怀云子图画”等鉴藏印，表明本卷流传有绪。

也许是受自身文化修养的限制，仇英和其他吴门派画家不同，几乎从不在自己画中题写诗文，大多只写名款而已，甚至很少题写年款。

仇英山水点景人物研究

仇英山水点景人物研究作者：白雨洁来源：《美与时代·中》2023年第09期摘要：仇英因高超的艺术技巧和独特的绘画风格被世人推为“明四家”之一，尤其是他的山水作品，集古人之所长，并在此基础上形成了自己独特的艺术风格。

以仇英山水画中的点景人物为主要研究对象，探究仇英生平，介绍点景人物发展概况，归纳仇英山水画中点景人物的类型，分析点景人物在仇英山水画中的作用，进一步探讨仇英山水画中点景人物对山水画创作的启示。

关键词：仇英；山水画；点景人物点景人物在山水画中有着不可或缺的重要地位，也是对山水画“游居”理念的一种表达。

仇英作为成就极高的明代画家，其山水画中描绘了较多的点景人物，工致细丽，对画面的表现有着极为重要的作用。

一、仇英的生平经历仇英，字实父，明代著名画家，幼年失学，曾习漆工，后拜师周臣，成为画家。

仇英多临习古画，集百家之所长，在此基础上形成了自己独特的艺术风格。

他山水、花鸟、人物无所不能，能运用多种笔法表现不同的对象。

虽然不是出自士族门第，但他精妙绝伦的画技与作品透露出的典雅意境，使得后人把他与沈周、文征明、唐寅并称为“明四家”[1]。

明代中叶，繁荣的商品经济为社会风尚带来巨变，市民阶级的文化精神需求高涨，书画市场活跃。

仇英也参与其中，并且作品产出巨大。

基于职业画家出身，其日常生活为他提供了许多绘画题材，尤其是他笔下的山水画作品，几乎每幅都有点景人物穿梭于画面之中。

这些点景人物生动有趣，对作者内心思想的表达、作品主旨的点明都有着重要作用[2]。

二、点景人物发展概况中国山水画萌芽于魏晋南北朝时期，此时的山水画描绘的主体并不是山水，而是人物。

在这个时期，山水画并没有从人物画中独立出来，画面中对山水的描画更像是人物画的背景，目的是突出人物与画面描述的情节。

晋代画家顾恺之的《洛神赋图》与敦煌壁画257窟《鹿王本生图》就是代表，画面中的人物、山川与实际比例完全不符。

张彦远在其《历代名画记》中评价魏晋山水画的特点为“或水不容泛，或人大于山”。

仇英画作特点及其影响

仇英画作特点及其影响作者：李丹丹来源：《文艺生活·下旬刊》2018年第01期摘要：本课题通过对仇英生平经历及其画作特点的研究分析，总结归纳作者在画作中独有的特点，以及其影响。

关键词：影响；山水；技法中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）03-0060-01仇英的山水画作品中多是以工笔重彩为表现形式的艺术风格，而吴门画派的其他画家则多是以水墨山水为表现形式的艺术风格，他们较之明代以前的画家，并无大的创新，而仇英的绘画风格不但继承了南宋院体画绘画风格而且进行了创新和改变，所以比起同时代的其他画家，仇英的青绿山水更显得十分出彩，本文以其青绿山水画代表作《桃源仙境图》为例，分析研究仇英的设色技法特点以及对后世画者设色方面的影响。

一、仇英青绿山水及其艺术特色1.仇英青绿山水。

仇英生活在一个普通家庭，他虽然没有优越的条件去学习绘画，也不擅长于诗文但是因为他从小喜爱绘画的缘故，他经常会利用闲暇时间作画，是位很勤奋的画家。

早年他曾寄居在一些有名的鉴赏家和收藏家中，他总是喜欢研究和临摹家中的古物，这不仅促进了他的鉴赏能力，还极大的提高了他的绘画能力。

仇英因为家境不是很好，所以他从小长期从事漆工行业为生，这个职业练就了他的扎实的绘画造型功底以及对色彩的运用，他能够很快的刻画出物体并加以着色；这些基本功的积累以及他热爱的艺术的心最终使他走上了艺术的道路，而仇英真正走进艺术，是认识了文徵明、周臣之后；早期有很长一段时间，他长期居住在富家、收藏家的那段经历也是十分宝贵的，使他有机会接触到各种各样珍贵的古书字画，并有充分的时间，能待在府中大量临摹真迹，修身养性。

在这期间，仇英最大的爱好就是临摹古人的画，他从古画中感悟进步成长，并最终形成了自己的绘画风格。

仇英的青绿山水画有他独有的绘画风格，在他的青绿山水画作品中，色彩运用更是十分秀美，清新脱俗的色彩运用使得他的青绿山水画十分突出，他的青绿山水画大多反映了明代的社会生活，他的绘画不止技艺高超，更懂得迎合当时的社会审美，所以深受人们的喜欢。

临仇英青绿山水《桃源仙境图》局部步骤示范

临仇英青绿山水《桃源仙境图》局部步骤示范除了水墨山水外，浅绛山水、青绿山水为喜闻乐见。

浅绛山水是以水墨为主，辅以花青、赭石冷暖两种色，属于淡彩山水。

青绿山水则是使用石青、石绿、朱砂、白粉等重彩，手法大多工整细丽。

青绿山水历代均有高手珍品传世，也曾因水墨至上而被视为“匠气”、“艳俗”，然而不可否认，青绿山水与水墨山水一样，是中国画独特艺术语言的展现，是中国式的艺术表达。

仇英《桃源仙境图》为大青绿，描绘一派奇伟绚丽的神仙境界。

这张画色彩丰富，技巧多样繁复，临摹它会较全面的体会古代青绿山水的技巧程式，也因为这张画的高难度，能锻炼学习者把握画面整体协调性能力，是一张即好又难的临本。

范画步骤图选取的是画面最上端的部分。

一、落墨。

中国画，曾有位老画家对我说：“中国画家每一笔都要负责任的。

”这种“负责任”要从第一笔落墨直到画面最后完成，甚至装裱展出。

因为它不可随意涂改，一笔一墨均是审美。

中国画可以用铅笔起形，但一旦动用毛笔，就不可像铅笔般随意。

毛笔落墨不仅是勾物勒形，也要传达所画对象的形态、质感、体积感、空间感，要考虑到墨色浓淡干湿对最后染色的影响，同时要表现出笔墨本身的韵律节奏美感。

所以青绿山水的落墨和工笔人物的勾线一样是画面的骨架，不可修复的画面的根基所在。

有些学画者以为青绿最重要的是后面染色，其实青绿山水每一步皆要重视。

当然勾线要平时多积累、多体会才能熟练准确的用笔表达。

1、体会临本，做细节分析，对整个作品以至局部的风格要有整体把握。

2、狼毫笔勾线，从山石勾起。

主要结构及轮廓线稍粗重，注意笔的抑扬顿挫，也不要太湿。

3、线边缘稍作皴擦，不可过多，否则影响最后染色。

4、勾松树，树枝干笔要和山石有所区分，要更流畅些。

要仔细分析松针的组织，不能乱。

每一张古画处理松针的方法都不相同。

5、勾云，此画云气流畅中蕴含生涩，非常有韵律。

如有亭台楼阁要注意线条结构的准确性。

二、裱板、刷底色。

为了使色调统一，要先刷1、2遍仿古底色。