第八章明清绘画
明清绘画 PPT
代表作品：
庐 山 高 图 ︐ 纵
︽ 夜 坐 图 ︾
横 台 北 故 宫 博 物 馆
193.8cm 98cm
沈 周 ︽ 松 窗 高 士 图 ︾ ︵ 局 部 ︶
两江名胜图
文征明
文徵明绘画师承沈周，但对他的绘画艺 术影响最深却是元代画家，尤其是赵孟 的艺术。他的小青绿山水、室宇人物和 墨笔古木竹石，明显从赵孟頫画法变化 发展而来，萧疏幽 淡的情调，层层叠叠而不重纵深关系的 布局，山顶平台，浓密的叶苔小点，棱 角清楚的矾头等具有特色的画法，与黄 公望、王蒙、倪瓒的绘画有着一定的继 承关系。文徵明的绘画创作以山水为主， 画法有工细与粗率两种，工细的作品为 多，其中又有着色与不着色之分，题材 内容大体可分为临仿前人或描绘具体环 境景物等。
明朝绘画
明代的绘画成就巨大，大致偏重于文人画 派，往上承袭唐 、宋、元三代的体系，再 经过充分发挥后而自成一家的。明代画风 迭变，画派繁兴。在绘画的门类、题材方 面，传统的人物画、山水画、花岛画盛行，
文人墨戏画的梅、兰、竹及杂画等也相当
发达。
明朝绘画
艺术流派方面
涌现出众多以地区为中心、或以风 格相区别的绘画派系
代表作品：
葵 石 蛱 蝶 图 风 雨 归 舟 图
三顾茅庐图
吴门画派和明四家
“吴门画派”简称“吴派”，一般认为始于沈周，成于文 徵明，加上唐寅和仇英，是为“吴门四家”或称“明四 家”。 指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代 画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地， 故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。四人中沈周、 文征明都擅长画山水，上承北京山水画的传统；唐寅山水、 人物都很擅长，他们南宋院体为法；仇英以人工笔人物、 青绿山水见称。四人各有所长，先后齐名。但除沈周、文 征明有师承关系外，唐寅、仇英各有内格。因此“吴门四 家”（“明四家”）只是明代四位成就很高四位不同风格 的大家，两并非一个画派之称。明代中期以后“吴派”逐 渐取代宫廷绘画和“浙派”的地位，在社会上、尤其是在 文人士大夫当中受到重现。
明清美术1
明清时期，美术的其它门类也有新的发展。
明代工艺方面的突出成就，一是景德镇的瓷器， 二是毛织工艺和“顾绣”，三是明式家具。
清代工艺，一是陶瓷，二是纺织业，特别是南京 的“云锦”，刺绣中的“四大名绣”（苏绣、广 绣、蜀绣、湘绣），三是漆器，其它像珐琅制品、 金银器、木雕、玉雕等工艺，都有一定成就。
代表作品：《长江万里图》（北京故宫博物院藏）
追随戴进、吴伟的画家很多，主要有蒋嵩、 张路等人，但是由于他们中的一些人过分 强调用笔时酣畅痛快，以致后来的“吴派” 和清代的“正统派”对这种粗狂恣肆的画 风很不喜欢，称他们是“画家邪学，徒呈 狂态”，所以很快就被新兴的“吴门画派” 所取代。
3.明初其他重要画家
明清时期的建筑成就主要体现在都城建设、 园林等建筑艺术中，在世界建筑史上具有 重要的典范意义。
第二节 绘画
一、浙派与明代前期的绘画 明代统治者将为宫廷服务的专业画家归
入到御用监属之下，由太监管辖，分别 在不同的殿内顶差。画家也没有专门职 称，而只授予锦衣卫的武官职务，如锦 衣卫都指挥、指挥、千户、百户、镇抚 等。
代表作品：《春山积翠图》（上海博物馆藏）
吴伟（1459-1509），字次翁，号小仙，江夏人。 因善画两度应召入京，待诏仁智殿,授锦衣百户之 职。弘治时，被皇帝赞为“真仙人笔”，故自号 “小仙”。但吴伟生性狂放，傲视权贵，尤看不 惯官场的腐败与争斗，毅然离京。正德年间又被 召进宫，但未赴京就离世，是继戴进后浙派中影 响最大的画家。
明代院派在山水画方面主要继承了南宋刘、 李、马、夏传统，笔墨苍老，简练而规整， 多用水墨，略施色彩，戴进是“院体”画 的代表，但他对传统并不是专习某一家， 而是吸取众家之长，自成体系。
人物、花鸟方面，较多继承北宋“院体” 风貌，用笔工整细致、一丝不苟，所施色 彩浓丽而沉着，格调清新雅致。有些人在 继承两宋院画的基础上，有所开拓，代表 画家有边文进、林良、吕纪等。
14、明清美术2
四王画派：明末清初活动于江南地区（江苏 太仓、常熟一带）以摹古见长的四位著名画 家的合称，这四人分别是王时敏、王鉴、王 翚、王原祁。四王的山水主要师承董其昌的 衣钵，师承元人一体的，尤以黄公望为宗师。 他们的山水画，趋于传统，法度严谨，底蕴 深厚，甚得元人三昧。因为深受皇家青睐， 被奉为绘画的“正宗”而影响极大，他们的 画格几乎左右了清代画坛两个世纪，形成了 学人甚众的“娄东画派”和“虞山画派”。
渐江（1610—1663），俗姓江，名韬， 字六奇，安徽歙县人。明末诸生。明 亡后削发为僧，法名弘仁，字无智， 号渐江，住在黄山太平兴国寺。渐江 虽出家为僧，而心怀故国，题画诗中 常流露出家国身世之感，富有民族思 想感情。
ห้องสมุดไป่ตู้
他的画，初学萧云从，后又师法元四 家，其中受倪瓒的影响最深。他画作 的特点是：境界荒寒冷寂，笔墨清刚 简远，尤以擅画黄山著称。其作品中 山石仅以少许墨染，似乎惜墨如金， 有一种旷远的空灵感和超然物外的清 淡意趣，给人一种恬淡幽寂的美。
王翚（1632-1717），字石谷，号耕烟散 人，又号乌目山中人、清晖老人等，江苏 常熟人。幼年习画从仿古入手，早年受王 鉴赏识，收为弟子。后又向王时敏学画， 遂得观摹先贤名迹。曾留京多年，受到朝 野的重视。
王翚的画以运用古人笔墨纯熟见胜，“下 笔便可与古人齐驱”。他临古不拘一家， 体会古人的技法，融合南北，或以元人笔 墨运宋人丘壑，或用古人技法画一些实景， 他在“四王”中是变化较多而技巧熟练的 一个。当时学王翚的画家很多，号称“虞 山派”。
苍 翠 凌 天 图
朱耷（1626～约1705），本姓朱，明室宗 亲，江西宁献王朱权的九世孙，明朝灭亡 后，出家为僧，号雪个、驴、驴屋，个山 等，59岁始用八大山人的名号。由于亡国 之痛，心情变得郁闷，性格孤僻，他的连 笔落款“八大山人”似“哭之”又似“笑 之”，是他这种复杂矛盾心情的写照。
中国美术史明清美术PPT幻灯片课件
• 边景昭：是永乐、宣德时画家，工花鸟，主要继承宋代“ 院体”传统，其花鸟，精微而不失于工板，优美而不流于 柔媚，在工谨妍丽之中传达出雍容浑朴的气质，被誉为“ 当代边鸾”。
• 存世代表作有《三友百禽图》轴（台北故宫博物院藏）， 以松、竹、梅为背景，布置各类禽鸟百只，隐喻百官朝拜 天子，呈现顺承天意之象，属吉祥瑞应装饰画。画面百禽 刻划细致入微，品类一一可辨，情态又生动活泼；松竹梅 则较洗练，用笔亦劲健，并以水墨为主，使全幅在艳丽之 中兼具清雅之韵。
•
秋 风 纨 扇 图 唐 寅 明
•
人 物 故 事 图 册 局 部 仇 英 明
三、明代写意花鸟画
• 写意花鸟在明代中叶以后形成一个高峰期。沈周、唐寅已先 开拓了这一领域，继而出现了以表现个性为主，笔墨技法淋 漓酣畅，情感充分溢于笔墨的杰出画家陈淳与徐渭。
• 花卉册 陈淳 明
• •
墨
竹
葡
石
萄
图
• 木叶丹黄图 龚贤 清
•
山 居 图 高 岑 清
• 金陵八家山水册（之一） 樊圻 清
二、宫廷绘画与郎世宁 • 康熙三十年（1691）是清代宫廷绘画的第一高峰期，乾隆
继位(1736)又趋上升阶段。 • 康熙时主要画家有冷枚以及王原祁、王翚等。因而这一时代
绘画受“虞山派”、“娄东派”影响明显，同时西方油画在 康熙年间已被内廷重视。清代宫廷画家中，有一批是西洋来 的传教士，他们带来了西洋画的明暗和透视法，在宫廷内还 培养了很多学生。不少中国画家受西方绘画影响，在应用明 暗方法、焦点透视方法，以及西画色彩关系等方面，丰富了 传统中国画的表现技法，整体看可以说是清代院体中西合壁 的画法。
• 梅竹图卷 石涛 清
• 诗画册 石涛 清
明清时期的绘画教学课件
《江山渔乐图 》
人物画
陈洪绶 字章侯，浙江人。他一生秉性孤傲倔强，吞恨而终。他是一 位擅长人物、精工花鸟、兼能山水的大师，与北方崔子忠号齐名称“南 陈北崔”。当代国际学者推为“代表十七世纪出现许多有彻底的个人独 特风格艺术家之中的第一人”。著有《宝纶堂集》、《避乱草》等作品 集
陈洪绶画像
崔子忠， 初名丹，字开予：改名子忠，字道母, 号北海，曾游董其昌之门，原籍北海(山东省莱阳市) 人，后移居顺天（即北京）。崔子忠的绘画作品涉及 面很广，在人物、山水、花鸟方面都有涉及，但以人 物的特长。《藏云图》即是 其代表作。
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壁画、版画、年画
明清时期，与民间工匠美术家关系更为密切的壁画、 版画与年画的发展呈现出了不同的状况。 壁画由盛转衰，版画、年画则异军突起，发展迅猛。 自唐代就已经出现的木刻版画，作为插图在宋元时期被广 泛地应用于各种经、史及讲解技术生产的书籍。到了明代， 由于市民文化和民俗文学的兴盛，版画在戏曲小说插图中 得到了巨大的发展，并吸引了一些著名画家参与绘稿，佳 作叠出。随着版画的兴起，木板年画也勃兴起来，至清代 已巍为大观。曾出现了万紫千红的繁盛局面。
明清时期的绘画
艺术学院 08美术学 仪冬平 2010年5月10日
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课堂练习 小结
导入
在明清美术中，绘画无疑是最丰富多彩 的篇章之一。它上承宋元博大精深的绘画 传统，同时也反映了明清的社会、世态人 情、思想意识与审美观念若以名家之辈出、 画派之丛起、等为考量的画法之创新，则 明清画可谓超越前代，卓有成就。
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绘画
第一节 画家、画派与 画学论著
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画家、画派与传世作品
山水画
戴进，字文进，号静庵，又号玉泉山 人，浙江杭州人，擅山水、人物、花 鸟，有作品《春山积翠图》、《风雨 归舟图》、《三顾茅庐图》、《达摩
中国美术史：8.明清-近代美术
明清时期的美术
明代绘画
一、宫廷花鸟画派 二、宫廷山水画派（浙派） 三、吴派（山水画派）
一、宫廷花鸟画派
画风： 艳丽典雅、笔法工整而富有生意。
主要宫廷画家：
边文进（福建沙县人） 吕纪（浙江宁波人） 林良（广东佛山人）
林良 花鸟画
吕纪 花鸟画Page 4
边文进 花鸟画作品
Page 5
二、宫廷山水画派——浙 派（院派） （157）
1.陈淳（今江苏苏州人） 2.徐渭（今浙江绍兴人） 3.周之冕（今江苏吴江人）
陈 淳 花鸟画作品
徐渭
花鸟画 作品
位于浙江绍兴的徐渭墓
周之冕 花鸟画作品
159
明末画家 董其昌
★ 上海人。明政府
官员（礼部尚书）， 上海一带的大地主。 他具有很高的文化修 养，是明朝末年中国 书画界的领袖，最著 名的山水画家、书法 家，无论对当时，还 是对后代，他都有十
郑燮 《竹石图》
金农作品
黄慎的人物画
第四节 明清书法
第二节 明 清 书 法 家 （348）
一、明代书法家
祝允明（草书）、文征明、 唐寅、董其昌、王铎（草 书）
祝允明 草书
祝允明 书法作品
文征明 书法作品
唐伯虎 书法作品
王铎 书法
二、清代书法家 郑燮、金农、吴昌硕、 何绍基、康有为
峰 画作品
陈树人
（1883-1948）
原
名哲，后改名韶，字树
人，以字行，号葭外渔
子。籍隶广东番禺（今
广州）。年十七学画于
居古泉（廉），与高剑
父为同门。留学日本，
先后毕业于西京美术学
校绘画科、东京立教大
学文科。
陈树人作品
明清美术简介ppt课件
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师从沈周的文徵明（1470—1559），苏州 人。小的时候不是很聪明，但他学习很刻苦， 终于成为一位诗、文、书、画皆能的全才。 他还与祝允明、唐寅、徐祯卿并称为“吴中 四才子”
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7
• 唐寅（1470—1525），
与文徵明是好友，但寿
命比文徵明短得多，只
活了54岁。唐寅号称
•
而 出进《马画饰一（戴 行 狂却风（。被次今进 的 风画雨远戴扔，杭（ 渔 大得归）进进他州 夫 雨更舟、山炉在） ， ，见图夏水里一人 充 又气》（、熔个。 分 简势这圭人掉熔早
。描 绘 了 狂 风 暴 雨 的 运 动 感 括地勾出逆风而行的小船、顺风，他成功地运用浅设色，阔笔扫类题材是宋人常画的题材，但戴）一路，用笔豪放，水墨淋漓。物、花卉皆工。他的山水主要学，心里很不是滋味，于是改学绘金铺里看见自己精心制作的银首年是个制作金银首饰的工匠。有），字文进，号静庵，浙江钱塘3
“江南第一风流才子”，
在江南可谓是妇孺皆知，
民间故事《唐伯虎三笑
点秋香》里的“伯虎”
就是他的字。他年轻时
参加科举考试，因无辜
牵涉到一场考场舞弊案
而入狱，出狱后，断了
求功名的念头，从此放
荡不羁、玩世不恭，成
为靠卖画为生的职业画
家。
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8
❖ 唐寅的山水画多学李唐、刘松年， 兼及元四家，又曾远游名山，故其 画用笔豪放中见风雅情致，自创一 派。唐寅亦擅长仕女人物画，多用 “院体”工细着色之法描绘。他笔 下的仕女多是下层社会的妓女，他 以同情的态度描绘她们。
• 2 吴伟；受戴进影响最大，有浙派盟主之称，作品《溪山鱼艇图》，《松风 高士图》。
• 3 蓝瑛；活动在明末清初，在画史上被称为浙派殿军，与吴伟，戴进并称浙 派三家。传世作品《白云红树图》，《岳华秋高图》
明清美术
宜兴紫砂壶
陈鸿寿，号曼生，曾任宜兴县令， 为官一任，造福一方。他不但鼓励当地 陶工生产，而且还协助陶工设计壶的式 样有十八种以上之多。其中以四方、六 方、井栏、瓦当、石瓢、葫芦、直筒、 圆珠等壶最为常见。设计这类壶主要是 壶体光洁素面，能使文人可以任意在壶 身展现自己的才华；在紫砂上写诗作画， 大大提高了紫砂品位。
沈周所作山水画，有的是描写高 山大川，大多数作品则是描写南方山 水及园林景物，表现了当时文人生活 的幽闲意趣。在绘画方法上，博取众 长，出入于宋元各家，融会贯通，刚 柔并用，形成粗笔水墨的新风格，自 成一家。沈周早年多作小幅，40岁以 后始拓大幅，中年画法严谨细秀，用 笔沉着劲练，以骨力胜，晚岁笔墨粗 简豪放，气势雄强。
画中未作任何背景，仅绘银发长髯的东 方朔左手捧着硕大的仙桃，右手紧握书 卷，一边疾步奔走，一边转首回望，其 紧张与机敏之态，栩栩如生。以散乱的 笔触和淋漓的运墨表现出腰间所围毛皮 的蓬松；顿挫跌宕的运笔又令衣袍、帽 带在风中自如地飘举翻转，呈现出作家 写意白描豪放纵逸的画风。
白 云 红 树 图
3.著名的宫廷画家
戴进 边文进 林良 吕纪
关 山 行 旅 图 明 戴 进
三 友 百 禽 图 明 边 文 进
残 荷 鹰 鹭 图 明 吕 纪
第八章 明清美术
第二节继承两宋院体画风的“院派”和“浙 派”
二、‚浙派‛——山水画派（人物也佳）
1.“浙派‛的来历 2. “浙派‛名家
云 锦
云 锦
金 陵 云 锦 时 装 秀
苏 绣 先 春 四 喜 图 轴 清
粤 绣 百 鸟 朝 凤 镜 芯 清
蜀绣芙蓉鲤鱼图
蜀 绣
现 代 湘 绣 作 品
明 清 美术
3.仇英
4、明末山水画家及董其昌
董其昌（1555-1636年）字玄宰、香光居上，号思白。华 亭（松江）人。官至南京礼部尚书，谥文敏。精鉴赏，善 书，工画山水，出入董、巨、倪、黄。后世称其为“松江 派”（或华亭派）之首。 他擅画山水，不重写生，丘壑变化较少，讲究笔墨韵致， 标榜士气。他说：“士人作画，当以草隶奇字为之，树如 粗铁，山如画沙，绝去甜俗蹊径，乃为士气。不尔，纵俨 然及格，已入画师魔界，不可救药矣。”他的画确实多以 草字法为之，以书法作画法、董其昌的画的最大特色还在 用墨方面。自云：“余画与文太史较，各有短长。文之精 工具体，吾所不如；至于古雅秀润，更进一筹矣！”古雅 秀润主要得力于用墨。
பைடு நூலகம்
汪肇，善画山水、人物、花鸟。尤长于翎毛，学戴进、吴 伟，性格豪放不羁。今存作品《起蛟图》，绢本，墨笔画，石壁
大树下，一童一叟顺风左行，叟回顾天空黑云中一蛟腾起。其间草树 披拂，闻若有声。笔法草率，墨气湿润。
蒋嵩，善画山水，学马夏，但更趋豪放潇洒。今存《山水
图》，绢本，水墨画。山崖下小桥上二渔民披蓑戴笠荷鱼网行进。用 笔粗放简练，风格与汪肇相近。
文 征 明 《 湘 君 湘 夫 人 图 》
临 溪 幽 赏 图 （ 文 徵 明 ）
唐寅（1470-1523年），字伯虎，又字子畏，号六如居士，江苏 吴县（苏州）人。出身商人家庭。“居身屠酤[gū]，鼓刀涤 血。”（《与文征明书》）“为人放浪不羁，志甚奇，沾沾自 喜。”（闫秀卿《吴郡二科志》）弘治十一年（1498年）二十 九岁时应乡试中应天府第一名解元。第二年因科考舞弊，有人 告发，被逮下狱。唐寅供认不讳，被革黜发往江南为吏，他愤 然不就。回到家乡后，缘故去其妻，日与妓女混，生活更加放 荡。自署日“江南第一风流才子”。游历祝融、匡庐、武夷、 洞庭、彭蠡[lí ]等高山大川，开阔了眼界。
8.中国美术史-明清美术
由于开创者戴进是浙江钱塘（今杭州）人，故得名。 戴进：早年做过金银首饰的工匠，后该学绘画。传世作品有《春游晚 归图》《风雨归舟图》，人物画《钟馗雪夜出巡图》。 吴伟：受戴进影响最大，有浙派盟主之称，代表作品有《灞桥风雪图》 《溪山鱼艇图》等。
2. 吴门四家：
明中期，以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的吴派完全成熟。由于他 们都在江苏苏州从事绘画活动，苏州古为吴地，古称其为“吴门四家”。吴 派是文人画体系，他们不仅打破了院体和浙派垄断画坛的局面，而且还标志 着明代独立绘画面貌的形成。
王翚：“四王”中对古人技法涉及面最广的一位，他除“元四家”外，对 范宽、文徵明乃至院体风格都能旁涉。作品虽多为仿古之作，临仿的宋元 古画几乎可以乱真，却也具有清丽神秀的风致，功力深厚，熔铸南北画派 于一炉。当时复古之风大盛，他的艺术自然受到高度推崇。代表作《太白 观泉图》《溪山渔乐图》《山庄雪霁图》《仿李成山水画》等。
朱耷 又号八大山人，哭之笑之
荷花水鸟图 藏故宫博物院 纸本墨笔 126.7x46
鱼图 藏上海博物馆 纸本墨笔 34x26.5
11
花鸟图册 朱耷 清
石涛
搜尽奇峰打草稿图卷 藏故宫博物院 纸本墨笔 42.8x285.5
13
髡残
苍翠凌天图 藏南京博物院 纸本墨笔淡着色 85x40.5
弘仁
黄海松石图 藏上海博物馆 纸本墨笔淡色 198.7x91
第八章 明清美术
08
明初绘画继承南宋院体绘画传统，并形成以戴进为代表的 “浙派”及由此流衍出来的“江夏派”，画风豪放。明中 期，在苏州地区，以沈周、文徵明为核心的一批文人画家， 发扬元画传统，表现文人优雅生活，构成了地域流派“吴 门画派”。晚明，陈洪绶、徐渭以一种不同于时俗的独创 精神为人瞩目，董其昌则重建文人画理论，提出“南北宗 论”。清初，“四王”受董其昌影响，崇尚师古，掀起摹 古潮流：以“四僧”为代表的一批遗民画家，重视师法自 然和表现自我精神，给画坛带来清新的画风。清代中期的 扬州，一批失意文人以绘画为业，自写胸臆，艺术形式标 新立异，画史上称为“扬州画派”。清朝晚期，书坛碑学 的兴起，启发画家吸收金石的笔意，后来逐渐形成了以赵 之谦、吴昌硕为代表的金石画派，开创了刚健豪放的写意 花卉的新画风。
明清绘画
明清绘画鸦片战争前的明清时期（1368年～1840年）是我国封建社会的后期，文化虽然趋于保守，但绘画领域却出现许多富有特色的流派与个性强烈的画家，各领风骚，树帜画坛。
明初崇尚宋代画风的画家遍于宫廷、民间，明代中期文人画重新复兴于苏州，后期士大夫文人画更是向独抒性灵发展，以画为乐、以画为寄。
明清变革，并没有割裂绘画的传统，清代仍然画派林立，摹古、创新各行其道；文人画、西洋画也对宫廷绘画产生了影响；随着商品经济的发展，文人还以画为生、以画泄愤，金石书法的刚健之风也溶入了绘画。
民间绘画更加世俗化、商品化；作为中国古代绘画的最后辉煌，清代绘画已呈现也发生奇变的倾向，为近代中国绘画的改革作好了准备。
明初“华山派”与宫廷绘画明太祖朱元璋长于武功，拙于文治，他当政时期厉行文化专制主义，摧残艺文，画坛一派萧条景象。
而采药于北方的医生兼业余画家王履（1332年～？）则幸免于难。
他工山水，不拘守前人成法，主张深入自然，师法造化，从真山水中吸取创作素材。
有《华山图册》存世，绘陕西华山小景40幅，题诗跋文，抒写欣赏自然风光的感受。
山体作小斧劈皴，奇峭伟岸，林木杂生，云烟流布；笔墨苍劲，变化灵活，气韵生动。
后人称他取法自然山水的画风为“华山派”。
明成祖朱棣虽也实行文化专制，但手法与乃父不同，而是将文人、画士延揽入宫，为其服务。
王绂、谢缙等人就是被荐举的画家。
洪熙、宣德以至成化、弘治皇帝当政时期，宫廷画家也一度兴旺，如边景昭、林良、吕纪等人，较为著名。
他们的作品以兼工带写见长，设色富丽，题材吉祥，如象征长寿之松、鹤，象征兴旺之兰、竹，象征富贵之锦鸡，象征幸福之喜鹊等，一派升平气象。
吕纪的花鸟画还含有规劝皇帝实行善政的意思，如《三思图》，画三只相思鸟，以表示凡事三思而行；《残荷鹰鹭图》，画一只雄鹰正转身下扑，荷塘中白鹭和小鸟都晾慌逃避，不知所措，借以告诫皇帝不要滥用武功。
绘画在开明的政治气候下，显然又得到更进一步的发展。
戴进与“浙派”钱塘（今浙江杭州）人戴进（1377年～1462年）是明初功力精深的大画家，他曾在宣德年间被荐入宫，后遭忌返回家乡，卖画为生。
中国美术史课件PPT8-2明代晚期绘画
明 董 其 昌 仿 古 山 水 册 之 一 （ 局 部 ）
明 董其昌 仿古山水册之仿杨升册
明 董其昌 昼锦堂图（局部）
明 董其昌 昼锦堂图（局部）
明 董 其 昌 秋 山 图
明 董其昌 仿古山水册之仿惠崇册
明 董其昌 山水图卷（局部）
明 董其昌 山水图卷
半生落魄已成翁， 独立书斋啸晚风。 笔底明珠无处卖， 闲抛闲置野藤中。”
明 徐渭 墨葡萄图
明 徐渭 墨牡丹图
姚黄魏紫懒迎眸， 只貌刘家水牯牛。 大叶大花惟墨沈， 莫教人拟绮为楼。
明 徐渭 山水人物花卉册页之一
明 徐渭 山水人物花卉册页之二
明 陈淳《葵石图轴》
明 陈 淳 花 卉 图 册 之 四
明 董 其 昌 王 右 丞 诗 意 图
·中国美术史·
第七章 明清时期美术
董其昌其他画学思想
1、 “变古”说，以“天地为师” 2、以“淡” 为宗 “以天真幽淡为宗”，“诗文书画，少而工，老而淡，淡胜 工，不工亦何能淡。” 3、绘画与自然的关系 “以蹊径之奇怪论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山 水决不如画”。 4、“寄画于乐”
• 他与徽州版刻黄氏名手合作的版画，成就异常突出。形制或插图，或页子， 内容则寄托了关心国事民生的情感，歌颂具有反封建意义的水浒英雄与西厢 人物。在美术史上留下不朽声誉，对清代特别是清末“三任”发生了深远影 响。
明 陈洪绶 唏发图
“力量气局，超拔磊落，在仇（英）、唐（寅）之上” 明 陈洪绶 授徒图
·中国美术史·
一、晚明“松江派”大家——董其昌
董其昌(1555—1636)，字玄宰，号思白，香光居士，松江华 亭人。万历十七年进士，官至南京礼部尚书。是明末著名的书 画大家、诗人、美术理论家和鉴藏家。
中外美术史(明清时期绘画上)研究报告
强调个性表达
明清时期的画家注重个性表达和 情感抒发，使作品具有鲜明的个 性和独特的艺术魅力，对现家在创作中追求艺 术品质和内涵，使作品具有较高 的艺术价值和审美价值，对现代 艺术追求品质和内涵有启示作用。
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文化的重要组成部分。
著名艺术家及其作品
艺术家代表
明清时期的著名画家有文徵明、沈周、唐寅、仇英等，他们被誉为“明四家”； 清代则有“清初六家”和“扬州八怪”等代表性画家。
作品介绍
《庐山高图》、《富春山居图》、《清明上河图》等是明清时期绘画的杰作， 它们在技法、构图、意境等方面都有很高的造诣，被誉为中国画的经典之作。
花鸟画的繁荣
明清时期的花鸟画也取得了巨大的成就，画家们在继承传统的基础上，注重对自然和物象 的细致观察与表现。他们运用丰富的笔墨和色彩，将花鸟画的表现力推向了新的高度。
绘画材料的创新
01 02
宣纸的改良
明清时期，宣纸的制作技术得到了进一步改良，出现了更多品种和质量 更佳的宣纸。这些宣纸具有良好的吸墨性和耐久性，为画家们提供了更 好的绘画材料。
宫廷与民间绘画的互动
士人阶层的审美趣味
士人阶层的审美趣味对绘画的题材、 风格和价值取向产生了深远的影响。
宫廷绘画与民间绘画相互影响，形成 了多元化的绘画风格。
绘画的艺术特点
笔墨技巧的成熟
明清时期绘画的笔墨技巧 已经相当成熟，画家们通 过笔墨的运用表达出独特 的艺术风格和情感。
诗书画印的结合
诗书画印的结合是明清绘 画的一大特点，这种结合 丰富了画面的意蕴和内涵。
浙派
总结词
浙派是明清时期的绘画流派之一，以浙江为中心，代表画家有戴进、吴伟等，作品风格粗犷豪放，气势磅礴。
第八讲明清美术
2015.03
• 明清文化思想的四个特点 • 1.宋明理学成为官方哲学 • 2.早期启蒙思想 • 3.古典文化总结时期 • 4.西学东渐，中西文化汇合
• 明代绘画分成早、中、晚三个时期，每个时期都有一个主导性的画派。 • 早期：宫廷绘画与浙派盛行，取法南宋画院 • 由钱塘(今浙江杭州)人戴进、吴伟为代表，形成了浙派
万 壑 松 风 图
清 吴 历
湖 天 春 色 图 轴
清 吴 历
恽寿平
恽寿平（1633－1690），清画家。江苏武进人。不应科举，以 卖画为生。擅画山水，花卉。山水秀润清雅，因叹服王翚山水，恥 为天下第二手，遂改画花卉，师法徐崇嗣，善没骨花卉，明润清丽， 秀雅动人，有“恽派”（亦称“常州派”或“毗陵派”）之称，著 有《南田畫跋》，主張“洗尽尘滓，独创孤迥”。为“清初六家” 之一。书法亦精。
• 不拘于细枝末节，所画花鸟以泼墨肆意挥洒，使形象更趋奔放简练，神韵尽 现。
• 徐渭的绘画在当时并不被人重视，但他完成了对水墨写意花鸟画的变革，对 后来的八大山人、石涛、郑板桥、赵之谦、吴昌硕、齐白石等大家都产生了 直接的影响。
陈
洪
绶
《
仕
女
图
》
在文人墨戏泛
滥的晚明，陈洪绶
以其水浒博古叶子
以及工谨古朴、造
型夸张、创新意识
强烈的人物、山水、
花鸟画独具一格。
宁拙勿巧、宁丑勿
媚
曾 鲸 《 王 时 敏 小 像 》
擅画肖像，在继承粉彩渲 染传统技法的同时，汲取 西洋画的某些手法，形成 注重墨骨，层层烘染，立 体感强的独特画法。所画 人物肖像强调观察体会， 抓住最动人处，精心描绘， 尤注重点睛，形象逼真， 栩栩如生，有“如镜取影， 俨然如生”之誉，从学者 甚众，遂形成波臣派。
中外美术史(明清时期绘画上)
中外美术史
History of Fine Art of Chinese and Foreign
History of Fine Art of Chinese and Foreign
②文征明(1470～1559)，初名壁，字征明，后改字为名，号衡山居 士，长洲人。文征明出身官宦之家，是苏州地区文坛画界继沈周而 起的又一中心人物。在文学方面，他与祝允明、唐寅、徐祯卿齐名， 被称为“吴门四杰”或“吴中四才子”。 山水画《江南春》(78岁作)是一件极成功的作品，《春深高树图》、 《万壑争流图》等，也都是表现文人墨客的风雅生活，体现着作者 的精神面貌和生活理想，并具有鲜明的个人风格特点。笔致工细而 带拙味，色调柔和而含冷涩，山石倚斜，林木繁细，追求宁静典雅 而朴拙的情趣，显示出作者在平淡的景物和文人日常生活中发现的 动人因素。
山水小景八幅册 -董其昌
燕吴八景图(之一)-董其昌
燕吴八景图(之二)-董其昌
赠稼轩山水图轴-董其昌
中外美术史
History of Fine Art of Chinese and Foreign
(2)、明末人物画的振兴 自唐宋以来一直兴盛的人物画到明代中期唐寅、 仇英以后，逐渐呈现出衰微的趋势。至明末却涌现出 一些独具风格的人物画家，分别在卷轴画、书籍版画 及肖像画等方面作出贡献，使人物画在明末一度出现 振兴的局面。其中陈洪绶、崔子忠及曾鲸最为著名。
汉 宫 春 晓 图 局 部
中外美术史
中国美术史课件 第八章 明清美术
第八章明清美术明代前期绘画明代宫廷绘画刘俊、边景昭、孙隆、林良、吕纪。
戴进、吴伟与浙派一、戴进字文进。
其山水以取法南宋马、夏为主，并能“变南宋浑厚沉郁之趣，成健拔劲锐一体“。
他的山水画比南宋人措景丰富，较元人多生活实感，大多构图剪裁精当而景象恢弘，造型明快而富于质感，笔墨劲健而法度严谨，格调洒脱而清爽隽秀。
山水画之外，戴劲也工人物、花鸟，其人物画和花鸟画在取材与画法上都较少新意，但是极见功力。
当时宫廷内外追随者甚众，乃以戴的籍贯，称这一派为“浙派”。
二、吴伟字次翁。
他的山水画师法马、夏，近则“源出于文进”，但“笔法更逸”，用水更多，气魄更大，布景造型也更简括整体。
吴也擅长人物，精于元人白描、南宋简笔与唐吴道子用笔。
是为“江夏派”的开山者。
吴门四家明中期以后，随着院体与浙派的极盛而衰，以古称吴门的苏州为中心，形成了波澜日壮的吴门派。
一般认为，这一画派兴起于沈周，成于文征明。
吴门四家为沈周、文征明、唐寅与仇英。
吴门派画家大多属于诗、书、画三绝的文人名士。
致力于宁静典雅、风流飘逸的艺术风格，进而体现自得其乐的精神生活，成为他们山水花鸟画的普遍特点。
沈周与文征明在这两位画家的山水画中，水墨以及水墨淡着色的作品更为引人注目，并且都有粗细两种风格。
沈周的山水画以粗笔为多。
晚年醉心于吴镇，其师法吴镇而上溯董源、巨然，笔墨更加粗简劲健，质朴豪放，气势雄健，形成了笔丰墨健、浑厚沉郁、意态轩昂的主要风貌。
其作品构图平稳，境界宁静优雅，洋溢着平和怡悦的气氛，在文静的情调里表达恢弘的胸襟、丰富的想象与蓬勃的生命力。
其作品反映出来的审美趣味和笔墨意韵，代表了明代文人画的美学追求。
文征明的山水画以细笔为主要面目。
他宗法赵孟，旁参王蒙，每于繁密中见工致文秀。
其作品情调娴静典雅，布景层叠上缺少纵深空间表现，树如纵剖、山多斜倚、追求平面效果，笔墨则于干枯中见秀润，于熟练中显生涩，设色清丽雅洁，自有一股“士气”充溢其中。
抒情意味胜于沈周，气度格局逊之。
明清美术3
他们受到“四僧”等画家的影响，强 调抒发作者主观性情，表达对现实的 诸种观念，山水、花鸟、人物都有新 的面貌，而以竹石花卉最有特点，浓 烈的感情和世俗倾向是其主要特点。
“扬州八怪”主要是指李鱓、汪士慎、金农、 黄慎、李方膺、郑夑、高翔、罗聘等八人， 他们在继承陈淳、徐渭、石涛、八大山人优 秀传统基础上，又加以发展，画作具有突破 陈规大胆创新的精神。因此，他们的艺术思 想、创作方法与当时保守的正统派均不合拍， 被视为“异端”而称为“怪物”。“八怪” 的作品不仅有深刻的思想，而且有着鲜明的 个性，耐人寻味的笔墨情趣和清新狂放的艺 术趣味。
咬定青山不放松，立根原在乱崖中， 千磨万击还坚劲，任尔东南西北风 。
一节复一节，千枝攒万叶，我自不开 花，免撩蜂与蝶。
凡吾画兰、画竹、画石，用以慰天下 之劳人，非以供天下之安享人也。
郑燮在艺术形象的创造与表现方法上 都有所创新，他画竹或挺拔直上，伸 出画外，或瘦竹数竿相互交错，笔法 瘦劲挺拔，布局疏密有致，以少胜多， 具有“清癯雅脱”的意趣和孤傲、刚 正的个性。
2.华喦和其他扬州画家
另外长期生活于扬州的画家中华喦、 高凤翰、边寿民、闵贞、陈撰等人均 有较高的艺术造诣，亦应受到重视。
华喦（1682—1756），字秋岳，号新 罗山人，福建上杭人，长期住扬州。 一生布衣，以卖画为生。他的花鸟画 最负盛名，其影响不在八怪之下，是 一位富有创新精神的艺术家。
画史从来不画风，我于难处夺天工。 请看尺幅潇湘竹，满耳丁冬万玉声。
铁干铜琵碧玉枝，庭前老树是吾师。
画家门户终须立，不学元章与补之。
金农（1687—1764），字寿门，号冬 心，浙江仁和人，久居扬州。对书法、 篆刻都很精通，50岁以后开始从事绘 画，他擅长画梅竹、人物、山水等， 并且常用梅竹比喻自己的高洁和倔强。 其书法楷中带隶，有“漆书”之称。
【ppt】明清的绘画
宋 · 李 嵩 《 货 郎 图 》
看了这些图片 有何感受？它们 和明清时期的画 有什么不同？
感谢下 载
②徐渭的绘画特点
徐渭生性狂放，性格恣肆，但他在书画、诗文、戏曲等方面均获得较大成功。他 的写意水墨花鸟画，气势纵横奔放，不拘小节，笔简意赅，用墨多用泼墨，很少 着色，层次分明，虚实相生，水墨淋漓，生动无比。他又融劲健的笔法于画中， 书与画相得益彰，给人以丰富的想象。
③徐渭的著作
徐渭的作品流传至今的较多，著作有：《四声猿》、《南词叙录》、《徐文 长佚稿》、《徐文长全集》等；传世著名作品有《墨葡萄图》轴、《山水人 物花鸟》册、《牡丹蕉石图》轴，以及晚年所作《墨花》九段卷等。 （现记》《水
浒传》所作的插
图，深受群众喜
爱。
2、郑板桥
郑燮，号板桥，是扬州八怪中 成就最为突出的画家。他的画主 要以兰、竹、石为对象，其中兰 竹画得最为出色，苍劲绝伦。
（右图 ）郑板桥《兰竹图》
3、扬州八怪
扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称 扬州画派。
④徐渭的代表作——《墨葡萄图》
《墨葡萄图》水墨大写意，笔墨酣畅，布 局奇特，信笔挥洒，任乎性情，意趣横生， 风格疏放，不求形似而得其神似。 老藤错落低垂，串串葡萄倒挂枝头，晶莹欲
滴，茂叶以大块水墨点成。葡萄在徐渭笔下
，成了主体价值的象征。
徐渭《墨葡萄图》
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《
徐 渭
题 墨 葡
写萄
诗
》
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藏故宫博物院徐渭的代表徐渭的代表作作墨葡萄图墨葡萄图墨葡萄图水墨大写意笔墨酣畅布局奇特信笔挥洒任乎性情意趣横生风格疏放不求形似而得其神似
明清的绘画
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第八章明清绘画
明代前期绘画
宫廷绘画刘俊、边景昭、孙隆、林良、吕纪。
戴进、吴伟与浙派
一、戴进字文进。
其山水以取法南宋马、夏为主，并能“变南宋浑厚沉郁之趣，成健拔劲锐一体“。
他的山水画比南宋人措景丰富，较元人多生活实感，大多构图剪裁精当而景象恢弘，造型明快而富于质感，笔墨劲健而法度严谨，格调洒脱而清爽隽秀。
山水画之外，戴劲也工人物、花鸟，其人物画和花鸟画在取材与画法上都较少新意，但是极见功力。
当时宫廷内外追随者甚众，乃以戴的籍贯，称这一派为“浙派”。
二、吴伟字次翁。
他的山水画师法马、夏，近则“源出于文进”，但“笔法更逸”，用水更多，气魄更大，布景造型也更简括整体。
吴也擅长人物，精于元人白描、南宋简笔与唐吴道子用笔。
是为“江夏派”的开山者。
吴门四家
明中期以后，随着院体与浙派的极盛而衰，以古称吴门的苏州为中心，形成了波澜日壮的吴门派。
一般认为，这一画派兴起于沈周，成于文征明。
吴门四家为沈周、文征明、唐寅与仇英。
吴门派画家大多属于诗、书、画三绝的文人名士。
致力于宁静典雅、风流飘逸的艺术风格，进而体现自得其乐的精神生活，成为他们山水花鸟画的普遍特点。
一、沈周与文征明在这两位画家的山水画中，水墨以及水墨淡着色的作品更为引人注目，并且都有粗细两种风格。
沈周的山水画以粗笔为多。
晚年醉心于吴镇，其师法吴镇而上溯董源、巨然，笔墨更加粗简劲健，质朴豪放，气势雄健，形成了笔丰墨健、浑厚沉郁、意态轩昂的主要风貌。
其作品构图平稳，境界宁静优雅，洋溢着平和怡悦的气氛，在文静的情调里表达恢弘的胸襟、丰富的想象与蓬勃的生命力。
其作品反映出来的审美趣味和笔墨意韵，代表了明代文人画的美学追求。
文征明的山水画以细笔为主要面目。
他宗法赵孟，旁参王蒙，每于繁密中见工致文秀。
其作品情调娴静典雅，布景层叠上缺少纵深空间表现，树如纵剖、山多斜倚、追求平面效果，笔墨则于干枯中见秀润，于熟练中显生涩，设色清丽雅洁，自有一股“士气”充溢其中。
抒情意味胜于沈周，气度格局逊之。
三、唐寅与仇英吴门四家中的唐寅与仇英分别代表了另外良种风格，体现了滥觞于此时而尤盛于清代的文人画家职业化与职业画家文人化的融合趋势。
徐渭继陈淳之后，从根本上完成了水墨写意花鸟画变革的一代大师。
他往往赋予花卉以强烈的主观情感，并且一反吴门派恬适的意趣，直抒愤世嫉俗，激荡难平之情，赋予作品以震撼人心的艺术感染力。
徐渭把中国写意花鸟画推向了能够强烈抒写内心情感的极高境界，把在生宣纸上充分表现并且随意控制笔墨的表现力提高到了前所未有的水平，成为中国写意花鸟画发展中的里程碑。
董其昌与“南北宗画论”
董其昌对文人山水画的贡献，在于他进一步提纯了绘画语言，即把中国画的笔墨语言从绘画的综合因素中突出出来，不再仅仅作为营造画像的手段，而是成为绘画表现的重要目的。
其结果便是使笔墨的组合成为画面的中心，由此建立起具有抽象形式美感的画面结构。
在其《画禅室随笔》中，论画以“南北宗论”为中心。
借唐代禅宗分南、北两
宗来解释自唐代以来数百年的中国山水画的演变历史。
按绘画创作方法和画家出身把山水画作南、北分野，将水墨渲染画法的文人画家比做南宗，视青绿勾填画法的职业画家为北宗，尚率真，轻功力，崇士气，斥画工，重笔墨，轻丘壑，尊变化，黜刻画。
虽然对画史的概括并不完全符合历史实际，但其提倡的美学观念对后世产生了深远影响。
清初四王“四王”直接继承了董其昌的理论与绘画实践。
他们信奉董其昌的绘画主张，致力于临古，推崇“元四家”，强调笔墨技法，追求蕴平和的意趣。
“四王”之中包括两代人，第一代是王时敏与王鉴，他们都曾直接受教于董其昌，在画学思想和创作方法上受到董的深刻影响。
第二代是王时敏之孙王原祁与王时敏、王鉴的学生王晖。
“四王”之中又分两种，王时敏祖孙更重笔墨风格，尤其醉心于黄公望。
王鉴、王晖也从临摹入手，但路子较宽，也尚不忽视丘壑形象的创造。
“四王”之后，这一派的追随者，如“小四王”、“后四王”等人的作品渐无生气，至到清代后期已经是衣钵尘土了。
清六家
“四僧”与水墨山水画的发展
“四僧”所继承的传统仍然属于文人画系统，但是不局限于南宗，特别是受到徐渭强烈抒发个性的艺术影响尤大。
他们十分重视感受生活，观察自然和独抒性灵，不以再现前人意境情调上的成就为满足，不限于临摹，不囿于挪用古法，分别以激情洋溢或深情凝蓄的个性鲜明的艺术，突破了“四王”派所代表的情感内容，以来自客观世界又有高度加工的艺术形象，丰富了自然美的表现和意境的创造——以主客观结合，“尚意”又有法则的新手法突破了旧程式，在发挥诗歌书法入画的效用并且结合似与不似之间的形象上，发展了笔墨技法。
他们的风格虽各不相同，但在当时都是新颖大胆的创造。
所谓“四僧”为：八大山人、石涛、髡残和弘仁。
金陵八家与扬州八怪
明清时代文人画的发展和分化
市民文化与市民意识的逐渐生长，使得新的文化思想与审美趣味渗入到了文人书画，形成了自明后期以至清末一脉相承的抒发个性又富于独创精神的文人画诸家诸派．在野文人书画家作品的商品化与其工作近乎职业化，助长了这一系统文人书画的发展．
考据之风的盛行，与此同时也造就了一大批以集古人大成为依归的文人书画家与美术著述家．他们在与独抒个性一派书画家的对立与交融中，彼此从继承与开拓两个侧面推进了中国过带美术的演化．
晚清的海派与岭南派
思考题：
1、简述吴门四家成就。
2、董其昌与南北宗论。
3、简述明清山水画的历程。