吴门画派：仇英作品欣赏

吴门画派：仇英作品欣赏

吴门画派：仇英作品欣赏

仇十洲，原漆工，师周臣，苦学成；

桃源图，色绿青，山水秀，人传情。仇英，字实父，一作实甫、号十洲，太仓（今江苏太仓）人，移家吴县(今江苏苏州)。约生于明弘治十一年左右（1498年）（注：也有人认为是1509年），卒于明世宗嘉靖三十年（1552年）。存世画迹有《赤壁图》、《玉洞仙源图》、《桃村草堂图》、《剑阁图》、《松溪论画图》等。仇英是明代有代表性的画家之一，与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家”，亦称“天门四杰”。沈、文、唐三家，不仅以画取胜，且佐以诗句题跋，就画格而言，唐，仇相接近，仇英在他的画上，一般只题名款。仇英字实父，一作实甫、号十洲，太仓（今江苏太仓）人，移家吴县(今江苏苏州)。约生于明武宗正德四年左右（1509），卒于明世宗嘉靖三十年（1552年）。他出身工匠，早年为漆工，兼为人彩绘栋宇，后徒而业画。初为漆工，曾师周臣学画，苦学成功，是人物、山水画的一位能手，文征明赞其为“异才”，连董其昌也称赞他“十洲为近代高手第一。”仇英年轻

时以善画结识了许多当代名家，为文征明、唐寅所器重，又拜周臣门下学画，并曾在著名鉴藏家项元汴、周六观家中见识了大量古代名作，临摹创作了大量精品。他的创作态度十分认真，一丝不苟，每幅画都是严谨周密、刻划入微。仇英一生寿命短暂，只活了40多岁。仇英擅长画人物、山水、花鸟、楼阁界画，尤长于临摹。他功力精湛，以临仿唐宋名家稿本为多。画法主要师承赵伯驹和南宋“院体”，以工笔重彩为主。青绿山水和人物故事画，形象精确，工细雅秀，色彩鲜艳，含蓄蕴藉，色调淡雅清丽，具有文人画的笔致墨韵。他擅人物画，尤工仕女，吸收南宋马和之及元人技法，笔力刚健，特擅临摹，粉图黄纸，落笔乱真。至于发翠豪金，综丹缕素，精丽绝逸，无愧古人，尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象，或圆转流畅，或顿挫劲利，既长设色，又善白描。人物造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅，有别于时流的板刻习气，直趋宋人室，对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响，后人评其工笔仕女，刻画细腻，神采飞动，为明代之杰出者。仇英的山水画多学赵伯驹、刘松年，发展宋“院体”的“青绿巧整”，常见的是细润而风骨劲俏的青绿之作，还一种水墨画，从李唐风格变化而来，有时作界画楼阁，尤为细密。常作上林图，人物、鸟兽、山林、台观、旗辇、军容，皆忆写古贤名笔，斟酌而成，可渭绘事之绝境，艺林之胜事。张丑在《清河书

画舫》中对其评价说：仇英画“山石师王维，林木师李成，人物师吴元瑜，设色师赵伯驹，资诸家之长而浑合之，种种臻妙”。明董其昌题其《仙弈图》谓：“仇实父是赵伯驹后身，即文、沈亦未尽其法。”后继仇英画法者，有沈硕、程环、尤求、沈完等。仇英流传作品较多，仅上海博物馆就存有二十三幅之多，其中有六幅存疑，最具代表性的精品《剑阁图》，为晚期客于收藏家项元汴处摹仿历代名迹，落笔乱真。连山险绝，崖立如劈，气势奔放，人马沿山腰行走，或隐或现，生动地描绘了蜀道行旅之难。北京故宫博物院更是藏品丰富。最具代表性的《人物山水》册为工笔重色人物仕女画。共十页，每页描写古代历史人物和神话传说故事。

其中《竹院品古》，人物衣纹，略带战（颤）笔，仿周文矩法。《子路问津》、《琵琶行》、《明妃出塞》几幅，衣纹线条兼作兰叶描，布局、结构、树石等画法，全仿马和之。《贵妃晓妆》，《吹箫引凤》二图，仕女唐妆，形象秀丽，衣纹铁线描，细劲流畅，画法从五代、宋人传统发展而来。惟花鸟画传世真迹绝少，故宫收有一片双钩兰花散页，几乎成为孤本。国内其他博物馆也有一些作品收藏，如天津博物馆藏《桃源仙境图》，优美恬静的山川景色，点缀以人物，增添了布景用意之妙。《柳溪泛舟》自近处坡岸二柳昂起，间以杂树。画柳甚难，难在既得其体态而又能多不乱，少不疏。仇英写柳，采一长二短或一短二长枝法，每枝自然成丛下垂，

柳叶四面而生，得迎风摇曳之姿。高士操桨踞坐船头，逐溪而下，双足浸入水中，袒腹迎风，以示逐凉消暑。一童在舱中正整理书函。远处坡陀二三，直至天际，以米点和苦绿簇成远树，以示浓浓夏意。全图均用草绿点染，石面略施石绿，独高士全身着白衫，更显超逸出群。《携琴听松》高士虽坐床间石岩凹处，姿属隽秀，右侧长松两株，当面一枝，转辗直下，自左反折向右，取凤舞蛇惊之态，此仇唐二家树法妙处。石后间以苦竹，以绿点杂树以为陪衬。一童携琴而立，半隐松后，使人物得隐现的变化。面对高士又作一太湖石，块面相承，得突兀之姿。石后槐树岐分左右，低桠若与垂松相承，如此则使全图意趣，在树的承合与人的视线间交互流动。以白粉染高士衣，得画龙点睛之妙。《月下吹笛》画一高士，两腿交结坐于船头，两手正擎笛横吹，神情寂然，仿佛正贯注于笛声音韵之中。扁舟轻小，波纹生动，写出“随波逐浪恁东西”的无拘无束境界。全幅不见坡岸，仅于上下多作树梢树枝，以喻清溪两侧，在上端的枝下，偶见石块三数而已，因而益显波涛浩瀚，极目无际，正是“无”作为“有”的最佳表现手法，有着“大野无人”的超脱意境。仇英文学固然不佳，在作品中却无时不流露其隽秀飘逸的情怀。《访梅图》二高士策蹇至山隈水涯，来彷春梅。高士一背立，一侧立，正注视观赏二株自岩际垂下的红梅，梅花红白相间，怒绽于枝头。岩顶两株古松，枝叶茂密，岩脚及水

畔石边，苦竹绕生，将松、竹、梅这岁寒三友，同作于画中，为我国一般人通常喜好的题材。人物隽秀欣长，衣纹骨法端正，山石勾成后不作细皴，先用赭染，再以草绿，以石绿石青染岩后暗处。苔点也以苦绿加点，使色调明快，艳逸中自有书卷气直透而出。《煮茶图》高士斜倚巨石，正低首品茗，前置画册。左前有小石桥，小溪如带，从足前流过。一童正侍扇，就炉煮茶，旁有几案，上列茶具，右侧有块石三四，古松一株，先右而左，枝伸如双翼，围抱岩石如屏障。高士衣纹骨法及面相都极完美，而童于蹲踞稳定，造型尤佳。两侧各以粉间调胭脂作野花，以老朱点树藤，山石用大斧劈和墨皴渍而成，墨气盈然。远山以石青渍，虚悬半天。书款仇英实文为小洛先生写.《秋山问道图》入山水泽边处岩上，二翁对坐，右翁一手支岩，屈右腿正比手作语。旁置书册成函。左翁若来访者，就石块抱膝而坐，眼神专注，若正专心聆听然。后一童侍立，杖头并悬药壶，以显示二老均为炼丹煮药之士。背后石岩开张，旁见磴道，古松两株，略见枝叶。右翁石岩后斜出古树，欹斜历乱，一作夹叶，一作朱色，已见秋意。悬崖有古藤垂树，山脚且伸至极远处。因图秋山景色，染色以赭石为主，偶以草绿分出，并以石青染岩颈与衣襟。《松下眠琴图》仇英读书不多，均于画幅边角落款，此扇中为玉台史瓠川宗训为古塘先生题，句为：

紧谁高卧青松下，世上从教白眼看，细听野弦醒两耳，清风