浅谈工匠与艺术家的差别
工匠和艺术家_上_在长风论坛的演讲
工 人
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用过 一 些 功 夫 水平 大 约 在 中等 偏 下 应 该 是可以 与 之 文谈 的
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大 多出于 他们 之 手
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人 们 看 的 诗 是 杜甫 自 己 所撰
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葆其平 常 心 ห้องสมุดไป่ตู้ 毋我 而 爱 人
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故 常坦 荡荡 而
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专 门请 职业 的书 工 抄 写 的 再如 陆机 的 《 复 帖 》 作 为 中国 书 平
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孔 子 述 而不 作
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他 的学 问 是 讲出来 的 而
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来 贬斥 文 化 紊 质
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我 们要 想 使艺 术具 有 文化 首要 的是落 实
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文化紊质 有 了 文化 素质 有文 化 知 识 更 好 没 有文化 知 识 也
不 算大 问 题 而 既有 文化 紊 质 又 有 文 化知识 的 艺术 工 作者 也 决 不 会 有 强 分 工 匠 和 艺术 家 贬斥 工 匠 而 褒扬 艺
从匠人到艺术家
从匠人到艺术家———文艺复兴时期艺术家的生活空间赵立行教授在上海美术馆的演讲欧洲经历了漫长的神学统治后，出现了一场文艺复兴运动，在艺术领域涌现出许多大师。
他们的作品广泛流传，至今仍然充斥着现代人生活的各个空间。
不但在画册里、在美术馆里、在博物馆里，人们时常可以看到它们，就是穿行在大街小巷，不经意间就会和这些大师的作品面对。
但是，人们很少知道，艺术大师只是后人给他们的称号，人们很少了解这些艺术家具体的生活空间和艺术发展舞台，也很少了解他们的作品反映了他们真实生活的信息。
其实，文艺复兴时期的艺术家们基本上都经历了从匠人到艺术家的历程，而这些经历又深刻地影响了他们艺术作品的风格。
工匠：艺术家的本色匠人或者说工匠，是文艺复兴时期艺术家的本色，这是他们生活的起点和艺术生涯的基础。
当时艺术家们学习绘画和制作雕塑的技巧，一般都要进入一个师傅的作坊里，这里不是什么学术中心，而是一个集制作、生产和销售工艺品于一体的小型工场。
在这里，徒弟跟师傅学习的是手艺，而非艺术，而且师傅并不愿意徒弟过早成才，更愿意把后者看成廉价劳动力。
大多数艺术家很早就进入作坊学徒，我们所知道的著名艺术家如乔托、马萨乔、波提彻利以及达·芬奇、米开朗基罗等都曾经历了这样的过程。
学徒期间，徒弟样样事情都要做，不但为师傅调配颜料和为壁画打底，而且要为师傅烧饭、看小孩。
在当时的情况下，只有为数不多的艺徒经过艰苦的训练最终会成为师傅。
当时，绘画或者雕塑的作坊只是形形色色的作坊之一，并没有什么特别之处，也没有什么特殊地位。
画匠、雕塑匠、鞋匠、皮革匠、理发匠，无论在收入还是社会地位方面都没有什么不同。
艺术作坊并不以艺术为目的，完全是一个商业组织，赢利是其主要目标。
所以这些作坊一般都位于城市繁华的商业大街上，靠近教堂或市场。
作坊大门通常朝向街道，产品则摆在门外展览，供顾客选购，叫卖声、讨价还价声不绝于耳。
房龙在谈到14、15世纪这些佛罗伦萨艺术大师的思想境界时说：“如果你们把他们当成超人，中午关门歇业，其余时间即在背诵但丁的十四行诗，或带他们的小孩去欣赏乔托大师可爱的钟楼，必大上其当。
艺术家一半是匠人一半是诗人的作文
艺术家一半是匠人一半是诗人的作文在艺术的奇妙世界里，艺术家就像是拥有双重身份的神奇存在，一半是匠人，一半是诗人。
先说这匠人身份。
艺术家们可都是实实在在的手艺人，得有那精湛的技艺，就像木匠师傅对每一块木头精雕细琢，艺术家对自己的作品也是百般打磨。
画画的得一笔一笔勾勒，弹琴的得一个音符一个音符琢磨，跳舞的得一个动作一个姿势反复练习。
这可不是一朝一夕能练成的功夫，得耐得住寂寞，经得起枯燥，一遍又一遍，直到技艺娴熟到如同本能。
这时候的艺术家，就像个专注的匠人，心无旁骛，只想着怎么把手里的活儿做到极致。
可艺术家要是只有匠人的一面，那作品可能就缺了点灵魂。
这时候，诗人的那一半就登场啦！诗人是什么？是充满幻想，情感丰富，能看到别人看不到的美，能感受到别人感受不到的细腻。
艺术家得有诗人的敏感和浪漫，才能捕捉到生活中那些稍纵即逝的灵感火花。
一幅画，不光要线条美、色彩美，还得有能让人产生联想、触动心灵的东西；一首歌，不光要旋律动听，歌词还得像诗一样富有韵味，能唱出人们心底的情感。
比如说，一个雕塑家，他在雕刻的时候，那双手就像匠人一样精准有力，每一刀下去都恰到好处。
但同时，他心里又装着像诗人一样的梦幻和想象，他要让这块石头不仅仅是个形状，而是能传达出某种情感或者故事。
再看看那些舞蹈家，他们的动作如同匠人般精准规范，可那眼神、那表情，又充满了诗人般的柔情和诗意，让你仿佛能透过舞蹈看到一个美丽的梦境。
所以说啊，艺术家就是这么奇妙的组合，匠人让他们有了扎实的基本功，诗人让他们的作品有了飞翔的翅膀。
这两者缺一不可，少了匠人，作品就显得空洞；少了诗人，作品就太过死板。
只有当匠人的心和诗人的魂完美融合，才能创造出真正让人惊叹的艺术作品。
艺术家这“一半匠人一半诗人”的特质，让他们在艺术的道路上走出了独特而迷人的风采，给我们的生活带来了无尽的美好和感动。
谈中西方工匠与艺术家社会地位的比较研究
谈中西方工匠与艺术家社会地位的比较研究作者：程亚文来源：《今传媒》2017年第05期摘要：纵观中西方艺术史，对于工匠与艺术家的评判标准有多种，这里对于工匠与艺术家的划分是根据其所从事的具体专业来划分的，工匠追求技术层面上的活动，而艺术家则在勇于创新及追求个性方面有所成就。
但，二者之间毫无高低贵贱之分，这个世界，既需要发挥“工匠精神”，又要“艺术家精神”，二者相辅相成组成不可分割的统一体。
但在历史上这种偏见确实存在，而且源远流长。
下文以中国宋元时代以及对应的西方文艺复兴时期的工匠与艺术家为例，去探讨二者之间在中西方存在的差异性。
关键词：工匠；艺术家；技艺；西方；中国中图分类号：G206 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）05-0167-02对于“工匠”一词《现代汉语词典》是这样解释的，“有工艺专长的匠人”，也就是“手工艺人”，这其中包括生产、运输设备操作人员，商业、服务业人员，农林牧鱼水利业生产人员，办事人员和有关人员等。
而“艺术家”解释为“进行艺术作品的创造活动的人”，通常指在诸如绘画、表演、写作、摄影、雕塑、书法、音乐及舞蹈等艺术领域有比较高的成就，从而具备一定美学素养的人。
他们是一个源于自然，发于心灵的艺术作品创作者。
从解释上看，二者看似毫无关联，但事实上西方文艺复兴时期的艺术家们都经历了从工匠到艺术家的转变过程，没有一个艺术家不是从匠人做起的。
所以在西方，工匠与艺术家的社会地位几乎是同等重要的。
但是历史上中国的工匠却不被人认可，仅仅是作为一件光鲜亮丽的外衣为艺术家所服务的。
就像中国敦煌莫高窟的辉煌，本是敦煌工匠的忘我，使自身撇开了阴森的人性，才使创作更接近于开放的神性。
如此伟大的作品已无法用是“艺术家的创作”还是“工匠的制作”来定义。
一、历史上工匠与艺术家的社会地位我们一定想象的到，在彩陶时期生活的手工艺人们在其社会群中的地位可能不会太低，因为他们肩负着满足社会人员物质需要和精神需要的双重责任，他们既是生活资料的创造者，也是精神理念的传播者。
工程师思维和艺术家思维作文
工程师思维和艺术家思维作文随着全球经济的发展，传统的职业观念发生了显著的变化。
从过去的家庭传统职业来看，人们的生活有了显著的改变，现在的职业选择更加多样化，例如工程师和艺术家。
这两种职业之间存在明显的差异，其中最明显的就是工程师思维和艺术家思维。
现在，许多学者正在讨论哪种思维方式更能够满足当今社会的需要。
工程师思维主要关注事物的结构、系统、过程和关系。
工程师思维崇尚科学精神和客观实证，重视细节，以追求效率最大化为主。
他们对事物的分析都从理性的角度出发，从分析的细节中寻求有效的解决方案，从而把已有的结构、方法和系统优化。
艺术家思维则从观念的角度出发，重视创造的灵感和艺术的表达，注重抽象思考，追求创新。
艺术家以整体的视角来看待事物，他们注重表达方式和对事物的分析，并结合现实条件来探索有意义的答案和新思路。
从各自的角度来看，工程师和艺术家都具有重要的价值。
工程师以客观和合理的思考方式实现科学技术的进步，构建先进的基础设施和系统，为生活带来更多的便利和发展；而艺术家以创新的思考方式激发人们的思想，提升生活的品质，实现精神的升华。
如今，在社会发展过程中，两种思维方式所带来的价值都是重要的，需要各种人才共同发挥自身优势，共同努力实现社会发展。
工程师思维提出了细节方面的考虑，而艺术家思维则更多地发挥了创新思考的力量，特别是在当今社会发展的过程中。
因此，在这个时代，我们需要能够兼具工程师思维和艺术家思维的人才，他们能够在结构、准确性和创造性之间取得平衡，充分发挥两种思维的优势。
从社会发展的角度来看，当今社会正在面临着工程师思维和艺术家思维的抉择，通过更广泛地探索工程师思维和艺术家思维，发挥双方的优势，积极培养两种思维方式的人才，以期实现更加高效、可持续的社会发展。
综上所述，工程师思维和艺术家思维各有其独特的魅力，在当今的社会发展过程中，两种思维方式都应得到足够的重视，应该积极引导人们向兼具工程师思维和艺术家思维的发展方向努力，以实现高效、可持续的社会发展。
论工匠与艺术家的异同
论工匠与艺术家的异同关于《论工匠与艺术家的异同》，是我们特意为大家整理的，希望对大家有所帮助。
摘要：工匠与艺术家之间，大体上不存在高低贵贱之分，他们从事着不同分工的工作。
但二者有一定的关联，也可以相互借鉴与相互启发。
有时，艺术家需要追求工匠的精湛，工匠需要有一些艺术家的品质。
下载论文网关键词：工匠，艺术家，创作，修养，真诚，自由，师承Abstract: the craftsman and between artists, by and large, does not exist of high and low points, they engaged in a different division of work. But both have a certain correlation, also can use for reference each other and mutual inspiration. Sometimes, artists need to pursue the exquisite craftsman, the craftsmen need some artists of quality.Keywords: craftsman, artist, creation, accomplishment, sincere, freedom, and contacts中图分类号：J文献标识码：A文章编号：在人类社会的发展过程中，其实，工匠是先于艺术家而产生的。
在人类社会的原始阶段，缝制兽皮衣服，制作炊饮器皿、狩猎工具等等实用物品，是生产劳动的主要内容之一，当时的人类最迫切需要解决的是生存的问题，审美是附带在实用物质中的。
而当生产力得到大大的提高，社会分工逐渐完善后以后，作为专供欣赏的独立的对象―艺术，才逐渐从实用物质对象中分化出来，并日渐发展起来。
回想古希腊的艺术，也是在奴隶与自由民比例高达六比一，自由民不用从事具体而繁重的体力劳动，解放出来的优秀头脑和身躯，才有机会成为卓著的艺术家，并创造出伟大的艺术作品。
艺术家一半是匠人一半是诗人作文立意
艺术家一半是匠人一半是诗人作文立意《艺术家一半是匠人一半是诗人》作文一小朋友们，你们知道吗？艺术家可神奇啦！他们一半像匠人，一半像诗人。
匠人是什么呀？就像盖房子的工人叔叔，他们认认真真、一丝不苟地把每一块砖都砌得稳稳当当。
艺术家也是这样，他们画画的时候，一笔一笔，可仔细啦，颜色涂得均匀又漂亮，就像在做一件超级重要的工作。
诗人呢，会写出很美的句子，让我们好像看到了一幅幅美丽的画面。
艺术家也有诗人的一面哦！他们心里有好多好多奇妙的想法，然后通过画画、唱歌、跳舞这些方式表达出来，让我们感受到他们内心的美好和神奇。
比如说画家达芬奇，他画画的时候特别认真，每一个线条都画得很精准，这就是他匠人的一面。
但是他画的《蒙娜丽莎》那微笑多神秘呀，让人感觉里面有好多好多的故事，这就是他诗人的一面。
所以呀，艺术家既有匠人的认真，又有诗人的浪漫，这样才能创造出那么多让我们喜欢的作品！《艺术家一半是匠人一半是诗人》作文二小朋友们，今天咱们来聊聊艺术家。
你们想，艺术家是不是很厉害？其实呀，他们一半像特别厉害的匠人，一半像充满想象的诗人。
匠人干活可厉害啦，就像木匠爷爷能做出漂亮的小椅子。
艺术家也是，比如弹钢琴的姐姐，她每天都认真练习，一个音符一个音符地弹对，这就是匠人的精神。
诗人呢，脑袋里装满了有趣的想法，能说出特别好听的话。
艺术家也这样，像跳舞的哥哥，他跳舞的时候心里想着好多好玩的故事，然后通过舞蹈动作表现出来，让我们都能感受到。
给你们讲个例子，莫扎特知道吗？他弹钢琴可认真啦，一个音都不会错，这是他匠人的地方。
但他写的曲子又特别好听，能让我们好像进入了一个童话世界，这就是诗人的魅力。
所以，艺术家就是这样，一半匠人一半诗人，才能给我们带来那么多精彩的表演和作品。
希望小朋友们以后也能像艺术家一样，既有认真做事的劲儿，又有充满想象的心！。
美术高考教育 培养“艺术家”还是“工匠”
美术高考教育培养“艺术家”还是“工匠”美术高考教育：培养“艺术家”还是“工匠”？近日，某心理学家大张旗鼓提出：谁让男孩变“娘娘腔”？应试教育夺走男孩雄性激素！此语一出，在社会上掀起了惊涛骇浪，各媒体争相转载，也引发了无数关于应试教育的争论。
由此，我们不由想起美术大师吴冠中的激愤之言，“艺术活动，就跟妓院一样了！”“中国当代美术水准，于非洲！”这些铿锵的话语一针见血地指出当前美术界萎靡不振的现状，“中国美术界存在的问题根源——“其实就是一个体制问题！”近年，艺考热现象严重，看各大美院考点门前熙熙攘攘的考生，真有种“赞我华夏艺术开展之鼎盛”的冲动，可现实是怎样的呢？美术界忙着搞展览、大赛，画家忙于炒作评奖，在这样兴盛的场景背后却是艺术的萎靡不振，画作缺乏灵气、了无生机。
究其原因，依旧是美术应试教育惹的祸！美术应试教育如今已成风行全球的M姓快餐，既鲜嫩可口，又速食充饥。
只要背熟几个石膏头像或者人物肖像，会几笔画出一个苹果，就摇身一变，成为特长！这些文化课不理想却深谙“条条大路通罗马”之道的学子就寻到了跳龙门的.捷径，施施然遁入艺术院校的大门。
可是，快餐毕竟是快餐，最终只会造成营养不良。
应试教育机械的教育方法，速成的教育模式使学生难以打好必要的美术根基，艺术思维僵化，艺术修养缺乏，其作品最终只能沦为“技术”而非“艺术”！而中国美术界自然又多了几个绘画的“工匠”！其实，考入美术院校只是艺术的起点，而非终点。
着眼点应放在今后的开展上，在早期阶段就打好艺术的根基。
既然选择了绘画，就选择了丰富多彩的艺术人生，难道不应该做到最好吗？再者，不管何种录取方式，最终的录取实质还是在于专业的名次，而中国的美术招生以静物、石膏、人像为主的内容固化而单一，却忽略了有着悠久历史的中国传统艺术，这种模式难道更利于考生素质的提高吗？事实是，学子在这样的教育模式下，丧失了蓬勃的想象力和创造力，失去了对中国悠久文化的传承，我想，这并非是中国美术教育的初衷吧。
凡是艺术家有一半是诗人一半是匠人作文范文
凡是艺术家有一半是诗人一半是匠人作文范文嘿，伙计们，今天我们来聊聊一个有趣的话题：凡是艺术家有一半是诗人一半是匠人。
你们知道吗，这个说法可是有很深的道理呢！让我们来看看诗人这个角色。
诗人就像是一位善于观察生活、发现美好的人。
他们总是能够用诗意的语言描绘出生活中的点点滴滴，让我们感受到生活的美好。
比如说，下雨天的时候，诗人会写下：“雨滴轻轻敲打着窗户，像是在诉说着什么。
”这样的诗句，让我们感受到了雨天的美好，也让我们想起了自己曾经经历过的那些美好时光。
接下来，我们再来看看匠人这个角色。
匠人就像是一位善于创造、追求完美的人。
他们总是能够用自己的双手创造出让人惊叹的作品。
比如说，画家会用画笔描绘出美丽的风景，雕塑家会用石头雕刻出栩栩如生的动物，音乐家会用乐器演奏出动人的旋律。
这些作品都是匠人们用心去创造的，它们代表了匠人们的才华和智慧。
那么，为什么说凡是艺术家有一半是诗人一半是匠人呢？其实，这个说法是想告诉我们，艺术家不仅要有创造力，还要有敏锐的观察力和对美的追求。
只有这样，他们才能创作出既富有诗意又具有美感的作品。
就像那些伟大的艺术家们一样，他们既是诗人(善于观察生活、发现美好),也是匠人(善于创造、追求完美)。
当然啦，我们每个人都可以成为艺术家，只要我们愿意去观察生活、发现美好，并且用心去创造、追求完美。
这样，我们就可以成为既有诗意又有美感的艺术家啦！所以，亲爱的朋友们，让我们一起努力吧！让我们成为那些既善于观察生活、发现美好的诗人，也善于创造、追求完美的匠人的艺术家！这样，我们的生活就会变得更加美好，我们的世界也会变得更加多姿多彩！好了，今天的分享就到这里啦！希望我的话语能够给你们带来一些启示和鼓舞。
记住哦，我们每个人都可以成为艺术家，只要我们愿意去努力！下次再见啦，拜拜！。
你会选择成为一名艺术家还是工程师？
你会选择成为一名艺术家还是工程师？这个问题涉及到个人的兴趣、技能和职业发展方向，因此需要综合考虑多个因素。
首先，成为一名艺术家意味着可以追求自己的创造力和表达方式，可以通过绘画、雕塑、音乐等形式来表达自己的想法和情感。
艺术家通常会面临更加自由的工作环境，可以根据自己的灵感和想法来创作作品，但同时也需要承担不稳定的收入和竞争激烈的市场。
而成为一名工程师则意味着可以参与解决现实世界中的问题，可以通过科学知识和技术手段来设计和建造各种设施和产品。
工程师通常会面临更加稳定的职业前景和薪酬，但也需要承担更多的技术压力和工作压力。
在选择成为艺术家还是工程师时，个人的兴趣和能力是首要考虑的因素。
如果你对创作和表达有浓厚的兴趣，并且具有艺术方面的天赋和技能，那么成为一名艺术家可能更适合你。
而如果你对科学和技术有浓厚的兴趣，并且具有分析和解决问题的能力，那么成为一名工程师可能更适合你。
此外，职业发展方向也是需要考虑的因素。
艺术家和工程师在职业发展方面可能会有不同的机会和挑战，需要根据自己的职业目标和
发展规划来进行选择。
综上所述，选择成为一名艺术家还是工程师取决于个人的兴趣、技能和职业发展方向。
需要综合考虑多个因素，并且根据自己的情况来进行决策。
希望以上的分析可以帮助你更好地思考这个问题。
工匠精神与艺术创作
工匠精神与艺术创作艺术创作是一项需要高度创造力、技能和工作精神的活动。
在创作的过程中，往往需要面对艺术家个人的情感、思想和审美观念，同时还需要通过技术和实践经验创造出令人惊叹的艺术作品。
因此，工匠精神和艺术创作之间的联系和互动非常密切。
首先，工匠精神是实现艺术创作的重要保障。
所谓工匠精神，指的是兢兢业业的做事态度和对细节的极致追求。
这种态度和行为风格需要艺术家持续保持和发展，从而提高他们对艺术创作的敬畏和热爱，进而创造出令人惊叹的作品。
在创作的过程中，艺术家通过不断地研究、尝试和实践，从而更好地掌握技能，提高自己的技艺水平，并创造出独特而美丽的艺术作品。
其次，艺术创作本身也成为了一种体现工匠精神的形式。
艺术创作需要艺术家不断地突破自己的极限，创新、创造出新的美学体验。
在这个过程中，艺术家需要对艺术作品的每一个细节进行精细打磨，从而提高作品的品质和美感。
这种精益求精的精神，正是工匠精神的具体体现。
在当今时代，由于科技等方面的进步，艺术家可以借助各种工具和技术，来实现创作灵感和创造力。
然而，这并不意味着工匠精神失去了它的价值。
相反，技术的发展使得艺术家可以更轻松地表达自己的想法，同时也可以更加深入地挖掘作品的内涵和意义。
细致和耐心仍然是艺术创作过程中必不可少的素质，而这恰恰是工匠精神所强调的。
此外，工匠精神和艺术创作之间的互动还可以促进技艺的传承和推广。
在传统艺术方面，工匠精神掌握了很重要的地位。
传统艺术自古以来就注重创意和设计，但更加注重细节和手工艺术，从而营造出经典而不失美感的作品。
工匠精神的传承，使得传统艺术可以长久地承载着文化和历史的烙印。
总的来说，工匠精神和艺术创作之间的关系非常密切。
艺术创作需要持续创造力、技巧和实践的经验，而这正是工匠精神核心的精神和作法。
无论是在传统艺术领域还是现代艺术领域，工匠精神的价值和意义永远不会消逝。
陶艺家与匠人
陶艺家与匠人－－吕金泉( 中艺网 2010年9月4日)本文所论及的陶艺家与匠人主要是指手工生活陶瓷制作中的两个不同主体。
手工生活陶瓷，顾名思义就是指以陶瓷为材料，依靠手工制作的、满足人们日常生活需要的、具有实用功能和审美功能的陶瓷。
陶瓷从满足人们日常生活使用的器物，逐渐演变为既有使用价值，又有审美价值，再发展到艺术家借以表现个性和情感的载体。
这其中的变化不仅表现为造物活动本身，也表现为造物活动的主体，以及由此所引发出的结果。
在手工业时代，生活陶瓷的制作者为制陶艺人，随着工业革命的开端，现代艺术的介入，一部分艺术家的参与，从而使手工生活陶瓷的制作主体产生了根本性的变化，即有匠人和陶艺家之分。
陶艺家与匠人，这是两个不同的概念。
但本质上来说，这两者又是相同的，即都是陶瓷的制作者，他们的不同只是表现在由他们所创作出的作品中，以及制作动机上。
这种不同是由两者所受教育的背景不同而产生的。
匠人，也称作“工匠”，指有专门技术的工人。
在手工业时代，陶瓷的制作是有一技之长的工匠所为。
由于手艺是家庭谋生的手段，所以技艺的传承多为“世袭”制，即父传子、子传孙。
如《考工记》所说：“智者创物，巧者述之，守之世，谓之工。
”《荀子》言：“工匠之子，莫不继事。
”这同封建社会的生养民俗的传宗接代观念是相吻合的。
在这种世袭观念的影响下，一些艺人宁愿将自己本家的绝技传给有继承权的养子，也不传给女儿，因为女儿一旦出嫁后便会将技艺传给男家，这在家规上是绝对不允许的，除非女儿终身不嫁或招赘来传代。
受这种世袭观念的支配，有时候一些艺人宁愿把高超的技艺带入坟墓，也不传给非家庭成员的弟子。
由于这种传承局限于家庭的小范围内，缺乏有益的交流与发扬，所以导致了发展的缓慢。
这种传承自然包含技术与经验，以及审美意识等多方面的内容。
这种传承的结果是工匠在继承了精湛技艺的同时，也恪守着传统的审美准则。
关于工匠训练的途经和方法在《管子•小匡》中有如下记载：“令夫工群萃而州处，相良材，审其四时，辨其功苦，权节其用，论时，计制，断器，尚完利。
中国园林艺术中的艺术家与工匠
中国园林艺术中的艺术家与工匠中国园林艺术中融汇了艺术家与工匠的才华与智慧，这是一项综合了设计、雕刻、工程等多种技能的艺术形式。
艺术家与工匠在中国园林艺术的创作过程中发挥着不可或缺的作用，共同塑造着中国园林艺术的独特魅力。
在中国，园林艺术的历史可以追溯到古代，人们通过园林的设计和建造来表达自然之美和人类与自然的和谐关系。
艺术家与工匠是中国园林艺术创作的两个重要角色，他们各自承担着不同的责任和任务。
首先，艺术家在中国园林艺术中的角色不可忽视。
他们是创作的灵魂，负责设计整个园林的布局、结构和风格。
艺术家需要有深厚的艺术修养和创造力，可以将传统和现代的元素融合在一起，创造出独特而富有艺术感的园林作品。
艺术家在园林设计中注重审美的表达，通过运用色彩、材料、空间等艺术元素，使园林作品充满美感和诗意。
他们需要对自然景观有敏锐的观察力和理解力，能够将大自然的美妙之处融入到园林的构思中。
同时，艺术家还需考虑人们在园林中的体验和感受。
他们会合理安排景点的位置，谨慎选择植物的品种，创造出宜人的氛围和舒适的空间。
艺术家通过自己的想象力和创造力，使园林不仅是一处独特的景观，更是一个可以让人们沉浸其中、放松身心的场所。
然而，艺术家的创作离不开工匠的技艺和劳动。
工匠在中国园林艺术中的地位同样重要，他们将艺术家的构想变为现实。
工匠需要具备精湛的手工技艺和对细节的严谨把控能力。
工匠们运用不同的工艺和材料在园林中营造出独特的建筑、雕塑等艺术装饰，他们每一次的雕刻、石切、木工等艰苦劳作，都是对中国园林艺术的推动和传承。
工匠们追求完美的美学效果，注重细节和质感的呈现，以实现艺术家的设计意图。
他们具备丰富的工程知识和经验，能够合理安排施工流程、选择合适的材料与工具，并克服各种技术难题。
艺术家与工匠之间形成了一种紧密的合作关系。
艺术家的构思和设计理念需要工匠去实现，而工匠的技艺和经验则为艺术家的构思提供了坚实的基础。
这种合作关系促进了中国园林艺术的发展和繁荣。
浅谈工匠与艺术家的差别
摘要：同样一件作品，既可以出之于艺术家之手，也可以是工匠的作为。
但两者的价值含量或艺术品位往往大相径庭。
因为艺术家的天性是创造，而工匠的习性是重复(本文所说的“艺术家”和“匠人”都不在于他们的外在身份，而在于他们的内在实质)。
创造凭借的是想象，加之以自己的感受；而重复则是模式的照搬，或者纯粹的复制。
关键词：艺术家；工匠；创造；重复有人说艺术与文学一样，都是人的心灵的产物，是人的内在气质、性状和想法的外化。
它高雅，独特，令人着迷。
不同的艺术作品给人以不同的心灵感受。
视觉艺术直接诉诸人的感官，音乐或者舞蹈则能唤起人们情绪上的反应：兴奋的，悲哀的，愉悦的，忧郁的……每一个好的艺术作品都该是独一无二并且无可替代的，因为它不仅倾注了一个艺术家的心血和情感，更是一个艺术家灵魂的展现……一、天性与习性不同同样一件作品，可以出之于艺术家之手，也可以是工匠的作为。
但两者的价值含量或艺术品位往往大相径庭。
因为工匠与艺术家的工作思路和原则是不同的，艺术家的天性是不断的进行创造，而工匠的习性则是习惯性的重复。
艺术家日常工作中注重创造，以创造为原则。
技术和技巧作为一种工具被使用，在运用的过程中，技巧技术也不断变化和翻新。
但凡艺术家都是技术技巧的创造者，他们能成就大业和他娴熟技艺分不开，更和他对技巧的创造相关联。
而工匠则就不同，更多的是教条机械的工作，他们总是缺乏创造的勇气，工作就是重复过去的经验，热衷于客体的再现甚于表现，描摹成分多于提取锤炼的成分。
二、文化差异艺术家创造凭借的是想象，而重复则是模式的照搬。
艺术想象是一种智慧能量的消耗。
故那些不同凡响的石破天惊之作，皆出于那些智慧过人的艺术家之手。
它们所透露的审美信息和艺术韵味总是让人只能意会，不能言传；知其奥妙，却妙不可言。
就如自古以来虽有无数的人画过女人的微笑，却只有达芬奇的《蒙娜丽莎》让人折服不已，谈论不尽。
究其奥秘，盖因它的作者是个多才多艺、学识渊博的“巨人”。
他的大脑不仅属于绘画，而且也属于天文地理数理化，这些综合的成分使他的大脑成了经年多汁的“泡菜坛子”，从那里面出来的菜都是鲜美的！大脑“灵犀”里有了多种元素的储备，就容易“触类旁通”或融会贯通；有时则经过糅合发酵，酝酿出某种未曾有过的“香醇”，一种艺术中“有意味”的韵致，这就是作品中“灵气”的体现。
凡是艺术家有一半是诗人一半是匠人作文范文
凡是艺术家有一半是诗人一半是匠人作文范文哎呀，你说凡是艺术家有一半是诗人一半是匠人，这可真是个有趣的说法啊！我就来给你讲讲我是怎么理解这个道理的吧。
咱们得明白什么是艺术家。
艺术家就是那些有着独特眼光和创造力的人，他们能够把普通的事物变得与众不同，让人们看到美的东西。
而要成为这样的人，就得有一颗敏感的心和一双发现美的眼睛。
这就像是一个厨师，要想做出美味佳肴，就得对食材有敏锐的感觉，知道它们在什么条件下才能发挥出最大的味道。
所以说，艺术家一半是诗人，因为他们需要有一颗善于发现美好的心。
那么另一半呢？当然是匠人啦！艺术家虽然有着敏锐的感觉，但是如果没有实际操作的能力，也只能是空谈而已。
这就像是一个画家，他可以想象出各种各样的画面，但是如果他不懂得如何将这些画面画出来，那么这些画面就只能永远留在他的脑海里。
所以说，艺术家一半是匠人，因为他们需要有实际操作的能力，将自己的想象力变成现实。
当然了，成为一个真正的艺术家可不是这么容易的事情。
除了要有敏锐的感觉和实际操作的能力之外，还需要有很多其他的素质。
比如说，他们需要有很强的创新能力，能够在众多的作品中脱颖而出；他们需要有很大的毅力和耐心，能够在创作过程中克服各种困难；他们需要有很好的沟通能力，能够将自己的想法传达给别人......艺术家是一个非常复杂的职业，需要具备很多不同的素质。
不过呢，虽然说艺术家需要具备很多素质，但是这并不意味着我们普通人就不能成为艺术家了。
只要我们愿意去努力，去学习，去尝试，也同样可以成为一个充满创意和想象力的人。
而且呢，在这个过程中，我们还能够结识到很多志同道合的朋友，一起分享彼此的喜怒哀乐......这不正是人生的一大乐趣吗？所以说呢，凡是艺术家有一半是诗人一半是匠人这句话并不是说只有艺术家才能成为诗人或者匠人，而是强调了一个人要想成为一个多才多艺的人，就需要不断地学习和尝试。
只有这样，我们才能够在这个世界上留下属于自己的印记，成为一个真正有价值的人。
云厚长评点：画家和画匠的区别
能无限复制自我的“齐天大圣”画家是目前一个十分热门的行当，不仅仅是因为画家本身位列受世人尊崇的上流群体之中，更是因为画家显露给外界的上流社会般的生活方式。
每每看到或听到某某画家的作品在拍卖会上拍出破纪录天价，一夜之间便成了众人瞩目的千万富翁，这种诱惑力非一般常人能够抵御住的。
仰慕之余大家趋之若鹜，纷纷一头扎进美术圈，刹那间便凭空多出许多画家来。
但他们多数无暇去沿承前人艺术精华，而是急功近利。
想在最短的时间内将自己推销出去，借以迅速使自己挤进艺术界的“上流社会”，殊不知“沙基建楼”随时有倾覆之险，到头来仅仅沦为画匠一族，再无出头之机。
真正能成为一位出色的画匠，也是很好的事。
虽说每日里无限期重复前人、复制自我，其中也不乏高品质的作品面世，价格也殊异于常人，改善自己的生存状态亦不是难事。
但诸多画家并没有认清自我，每日里打扮的“光怪陆离”四处游走，每每掏出名头异常繁多的名片来，也足以让那些不明就里的“局外人”肃然起敬。
自己明知是模仿别人作品来行走江湖，但出门便说被模仿人是自己的师弟、学生云云，摊开作品来无不是洋洋洒洒的“鸿篇巨制”，价格嘛，也可以在几千和数万元之间蹦极般浮动，令人眼花缭乱。
真正的画家则不然。
鲜见道行高深的画家奇装异服行走于世，也很少逢人便一通毫无边际的“吹嘘表演”，人家是用自己的作品为自己代言。
笔者曾和多位画界公认的大家接触，无不是儒雅高格、豁达低调而和善有加。
国学经典、艺术经义娓娓道来，均为自然修为的流露，更无半点娇柔做作之意。
再观其作品，既有脉络传承之基石，又有自我风格之展现，令受众深有“醍醐灌顶”之感。
其实画家和画匠之间的区别，也仅在一步之间。
许多被世人先前称之为画匠的，经过个人修为的提升、眼界的开阔和不断的升华，最终修成正果，成为扬名于世公认的大画家。
也有原来被公称为画家的，长期脱离生活和自然，躺在成功的光环下“吃老本”，闭门造车，每日里都在重复复制自我。
最终而沦为画匠之列。
从事相同画种的画家水准，经过数十年的艰苦磨练，相互之间的专业技艺相差寥寥。
【张东华专栏】画家和工匠精神
【张东华专栏】画家和工匠精神一、画工和画家在传统中国画领域，画家与画工是有区别的，画家耻于与画工为伍，也最怕别人攻之以“画工”之名。
宋文同墨竹图唐代张彦远《历代名画记》载：“阎立本，太宗朝官至刑部侍郎，位居宰相，与兄立德齐名于当世。
……又太宗幸玄武池，见鸂鶒戏，召立本图之。
左右误呼云：'宣画师’。
立本大耻之，遂绝笔，诫诸子弟不令学画。
”然而，宋代以后，参与绘画，被称为画家的人群大多如苏东坡、文同、米芾、赵孟頫、徐渭、董其昌、郑板桥、吴昌硕这样的人物。
明代的周臣曾慨叹：“及少唐生（唐寅）三百卷书”。
在科举考试中，唐寅曾获省试第一，只因科举案受牵而被贬为吏。
因考试所需，唐寅所读之“书”肯定以阐释“治平天下”的儒家典籍为主。
正如笔者在《中国画如何画》一文中谈到的，画家所画主要是通过观察（“仰观俯察”）物（动植物等）表面呈现的“纹理”，通过“类推”上升为“天理（即治国平天下的道理）”的图像呈现。
这就可解为什么唐时的阎立本要告诫子弟不令学画，而宋以后的文人士大夫热衷于绘事。
在对画家的称谓上也发生了转变，宋以后出现了“士夫画”以指称文人士大夫的画，以与画工画区分。
而自元代起，出现了隶家（戾家、利家）画和行家画之名，隶家画指称士夫画或文人画。
明徐渭作品启功在《戾家考——谈绘画史上的一个问题》中说：“今人对于技艺的事，凡有师承的，专门职业的，技艺习熟精通的，都称之为'内行’，或说'行家’。
反之叫做'外行’，或说'力把’，古时则称之为'戾家’（戾或作隶、利、力）。
”在百度词条中是这样定义戾家的：“戾家，相对于行家，是指业余爱好者，而'戾家’又可写作'利家’、'力家’、'隶家’。
在绘画上，相对于'行家’，'戾家’泛指文人画家，尤其是那些士大夫出身的人，或归隐之士，他们以画为寄托，抒写个人胸臆。
”由此可见，历史上的画工或画师对应于“行家”指技艺精熟者。
工匠精神在不同行业中的表现形式
工匠精神在不同行业中的表现形式工匠精神被认为是一种注重细节、勤奋刻苦，并且对工作充满热情的精神。
它不仅仅是一种工作态度，更是一种生活态度。
工匠精神在现代社会中得到广泛的关注和认可，不同行业中也有不同的表现形式。
九个行业中的工匠精神1. 制造业在制造业方面，工匠精神表现在他们对每一个产品的关注细节和品质的执着追求。
他们是生产线上的中坚力量，不但精通机器的使用，而且还能够很好地协调现场，所有的产品都能够在严格的质量管控下生产出来。
2. 建筑业在建筑行业中，工匠精神体现在工人的珠峰精神，每个工人都期望变得更好，并追求成为自己领域的专家。
因为建筑行业需要协作，因此每个人都需要与其他工人协调。
对于建筑工人来说，他们对工作的热情和专注能够体现出工匠精神，而他们的技能和努力为现代社会建设提供了重要的支持。
3. 餐饮业在餐饮行业中，工匠精神表现在对食材、菜品的品质和细节的追求。
他们不仅要掌握烹饪技术，还要对菜品的原材料加以关注，了解菜品的历史文化，提高品质。
餐饮业中的工匠精神不仅仅在于制作美味的菜肴，而且需要关注餐厅的环境，以及菜肴的服务和呈现方式。
4. 服装行业在服装行业中，工匠精神体现在对面料和形式的极致追求。
在服装设计师和面料生产商之间，存在着互相理解的关系。
服装设计师需要了解如何合理利用面料，而面料生产商需要将制造出的面料与设计师的设计结合起来。
工匠精神还在于对技术细节和剪裁方面的极致追求，这些因素对服装形式的最终表现有着重要的影响。
5. 艺术行业在艺术行业中，工匠精神在于艺术家的细致关注和无限的创意。
他们通过观察、体验、审慎思考，将这些印象转化为艺术作品，这些作品在文化遗产中有着重要的意义。
艺术家的工匠精神让他们能够不断地探索人类文化史，也反映了他们对日常生活的敏感度，如同珠玉一样，将文化遗产永久保存。
6. 医疗行业在医疗行业中，工匠精神表现在医生对病情的细致观察和处理。
他们需要面对复杂的病源和日复一日的工作，在这种情况下，他们需要在每个病人中亲身体验积累更多的经验，并努力克服这些难题。
“工匠”及“艺术家”辨析
“工匠”及“艺术家”辨析摘要：纵观中西方艺术史，对于工匠与大师的评判标准有诸多异同，何为“工匠”与“大家”？工匠和艺术家不同在哪儿，工匠什么情况下可以成为艺术家，本文将在总结前人论述的基础上提出自己的看法。
关键词：“工匠”；“艺术家”；文艺复兴；“匠文化”《现代汉语词典》将“工匠”一词解释为“手艺工人”，也可理解为具有工艺技术专长之人。
工匠包括木石匠、打铁匠、泥瓦匠、剃头匠、裁缝、厨师等。
而“艺术家”在《现代汉语词典》中的解释为“从事艺术创作或表演而有一定成就的人。
”诸如文学家、音乐家、画家、雕塑家、书法家、舞蹈家等。
艺术家不仅从事艺术生产，而且还要有所成就。
1 文艺复兴时期的“工匠”与“艺术家”在欧洲文艺复兴时期，艺术家们经历了从工匠到艺术家的蜕变历程，没有一个艺术家不是从工匠做起的。
在文艺复兴之前，工匠们学习技艺一般要进入作坊，相当于一个生产制作工艺品的工厂，作坊生产的目的在于销售工艺品赚取利润，所以在当时工匠们所做的都是迎合购买者兴趣的产品，不停地重复生产相同产品以满足多数购买者的兴趣和大订单的需求，工艺品只是用于交易的商品，工匠成为生产商品的机器，没有任何工匠的个人发挥和情感在里面。
在师傅眼里的学徒其实都不过是在充当廉价的劳力，师傅传授给学徒的只是制作技法，而无暇顾及艺术精神。
到了文艺复兴时期，以教皇为代表的宗教机构和以美蒂奇家族为代表的贵族宫廷为工匠们提供了进一步发展的有利环境，为工匠向艺术家的转变奠定了基础。
教皇宗教机构为了改变中世纪黑暗时期的统治形象来适应时代发展的潮流，需要运用绘画、建筑等表达方式重塑宗教氛围，宣传宗教的影响力以巩固自己的地位。
而贵族宫廷则更向往世俗生活，他们将资助艺术看作是附庸风雅的表现，同时也是金钱和地位的象征。
有了这两方面的支持，匠人的地位也有了很大的提升。
宗教机构和宫廷贵族为了达到各自的目的给了匠人很大一部分资金资助，有了资金资助的匠人逐渐摆脱贫困，不必再为最基本的衣食住行发愁，在相对宽裕的生活环境中有独立时间和想象空间发挥自己的个性，展现自己的才能，将自己的所见所感通过艺术作品表达出来。
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浅谈工匠与艺术家的差别
摘要：同样一件作品，既可以出之于艺术家之手，也可以是工匠的作为。
但两者的价值含量或艺术品位往往大相径庭。
因为艺术家的天性是创造，而工匠的习性是重复(本文所说的“艺术家”和“匠人”都不在于他们的外在身份，而在于他们的内在实质)。
创造凭借的是想象，加之以自己的感受；而重复则是模式的照搬，或者纯粹的复制。
关键词：艺术家；工匠；创造；重复
有人说艺术与文学一样，都是人的心灵的产物，是人的内在气质、性状和想法的外化。
它高雅，独特，令人着迷。
不同的艺术作品给人以不同的心灵感受。
视觉艺术直接诉诸人的感官，音乐或者舞蹈则能唤起人们情绪上的反应：兴奋的，悲哀的，愉悦的，忧郁的……每一个好的艺术作品都该是独一无二并且无可替代的，因为它不仅倾注了一个艺术家的心血和情感，更是一个艺术家灵魂的展现……
一、天性与习性不同
同样一件作品，可以出之于艺术家之手，也可以是工匠的作为。
但两者的价值含量或艺术品位往往大相径庭。
因为工匠与艺术家的工作思路和原则是不同的，艺术家的天性是不断的进行创造，而工匠的习性则是习惯性的重复。
艺术家日常工作中注重创造，以创造为原则。
技术和技巧作为一种工具被使用，在运用的过程中，技巧技术也不断变化和翻新。
但凡艺术家都是技术技巧的创造者，他们能成就大业和他娴熟技艺分不开，更和他对技巧的创造相关联。
而工匠则就不同，更多的是教条机械的工作，他们总是缺乏创造的勇气，工作就是重复过去的经验，热衷于客体的再现甚于表现，描摹成分多于提取锤炼的成分。
二、文化差异
艺术家创造凭借的是想象，而重复则是模式的照搬。
艺术想象是一种智慧能量的消耗。
故那些不同凡响的石破天惊之作，皆出于那些智慧过人的艺术家之手。
它们所透露的审美信息和艺术韵味总是让人只能意会，不能言传；知其奥妙，却妙不可言。
就如自古以来虽有无数的人画过女人的微笑，却只有达芬奇的《蒙娜丽莎》让人折服不已，谈论不尽。
究其奥秘，盖因它的作者是个多才多艺、学识渊博的“巨人”。
他的大脑不仅属于绘画，而且也属于天文地理数理化，这些综合的成分使他的大脑成了经年多汁的“泡菜坛子”，从那里面出来的菜都是鲜美的！大脑“灵犀”里有了多种元素的储备，就容易“触类旁通”或融会贯通；有时则经过糅合发酵，酝酿出某种未曾有过的“香醇”，一种艺术中“有意味”的韵致，这就是作品中“灵气”的体现。
凡是有灵气的作品是不可模仿的，因此原创的美都是一次性的，是不可重复的。
而这恰恰是工匠的局限，也是工匠所不能达到的。
特别是在中国，工匠的技术往往依靠师徒传授制度。
这种制度的局限性与落后性是显而易见的：徒弟一般只能就地求师，很少有选择的可能性；他只许跟着师傅依样画葫芦，不敢越雷池半步。
师傅只能教他自己懂得的那点手艺。
他没有横向联系，不知道现今这一行的最高水平在哪里；他也谈不上什么相关的基
础知识。
这种培养匠人的模式的长期延续，造成了普遍的“匠人心态”：创造意识薄弱，习惯于承袭前人，仿效他人，重复自己；不敢超越，不敢反叛，从而窒息了自己的创造灵气。
这种文化的差异，即便一个人有某种创造的天性，在徒弟阶段多半就被扼杀了！也就注定了他们只能沦为平平庸庸的工匠，而非举世闻名受人敬仰的艺术家了。
三、生命意义及艺术使命的认识不同
艺术家对生命意义及艺术使命认识和匠人有着天然之别。
艺术家对艺术的执着视同自己生命，为艺术而生。
艺术家是工作狂，多半被常人视为疯子，精神癫狂者，有一定的道理。
一个把艺术当事业，一个把艺术当日常工作，其差别是巨大的。
人的生存目的，生命意义，艺术的使命被艺术家诠释的淋漓尽致。
这部分人更看重生命质量而不在长短，生命的过程就是不断地寻觅的过程。
勇于担当历史的责任，不为世俗所左右，因为他相信天生我才必有用。
而匠人则相反，站在世俗的立场上工作，看重眼前的得失，学习上更重视技术技巧的涉猎。
两者
种种差异造成了艺术家和工匠两种完全不同的身份。
面对纷繁的世界有着不同常人的切入点历史的、社会的、人文自然的，艺术家总能把这些有效地转化为艺术形式放大到作品中。
普通的场景在艺术家眼中能化腐朽为神奇，丑的转化为美的-------也许这就是大师罗丹说的“点金术”，也是艺术家和工匠最显著的区别吧。