浅谈工匠与艺术家的差别

浅谈工匠与艺术家的差别

摘要：同样一件作品，既可以出之于艺术家之手，也可以是工匠的作为。但两者的价值含量或艺术品位往往大相径庭。因为艺术家的天性是创造，而工匠的习性是重复(本文所说的“艺术家”和“匠人”都不在于他们的外在身份，而在于他们的内在实质)。创造凭借的是想象，加之以自己的感受；而重复则是模式的照搬，或者纯粹的复制。

关键词：艺术家；工匠；创造；重复

有人说艺术与文学一样，都是人的心灵的产物，是人的内在气质、性状和想法的外化。它高雅，独特，令人着迷。不同的艺术作品给人以不同的心灵感受。视觉艺术直接诉诸人的感官，音乐或者舞蹈则能唤起人们情绪上的反应：兴奋的，悲哀的，愉悦的，忧郁的……每一个好的艺术作品都该是独一无二并且无可替代的，因为它不仅倾注了一个艺术家的心血和情感，更是一个艺术家灵魂的展现……

一、天性与习性不同

同样一件作品，可以出之于艺术家之手，也可以是工匠的作为。但两者的价值含量或艺术品位往往大相径庭。因为工匠与艺术家的工作思路和原则是不同的，艺术家的天性是不断的进行创造，而工匠的习性则是习惯性的重复。

艺术家日常工作中注重创造，以创造为原则。技术和技巧作为一种工具被使用，在运用的过程中，技巧技术也不断变化和翻新。但凡艺术家都是技术技巧的创造者，他们能成就大业和他娴熟技艺分不开，更和他对技巧的创造相关联。而工匠则就不同，更多的是教条机械的工作，他们总是缺乏创造的勇气，工作就是重复过去的经验，热衷于客体的再现甚于表现，描摹成分多于提取锤炼的成分。

二、文化差异

艺术家创造凭借的是想象，而重复则是模式的照搬。艺术想象是一种智慧能量的消耗。故那些不同凡响的石破天惊之作，皆出于那些智慧过人的艺术家之手。它们所透露的审美信息和艺术韵味总是让人只能意会，不能言传；知其奥妙，却妙不可言。就如自古以来虽有无数的人画过女人的微笑，却只有达芬奇的《蒙娜丽莎》让人折服不已，谈论不尽。究其奥秘，盖因它的作者是个多才多艺、学识渊博的“巨人”。他的大脑不仅属于绘画，而且也属于天文地理数理化，这些综合的成分使他的大脑成了经年多汁的“泡菜坛子”，从那里面出来的菜都是鲜美的！大脑“灵犀”里有了多种元素的储备，就容易“触类旁通”或融会贯通；有时则经过糅合发酵，酝酿出某种未曾有过的“香醇”，一种艺术中“有意味”的韵致，这就是作品中“灵气”的体现。凡是有灵气的作品是不可模仿的，因此原创的美都是一次性的，是不可重复的。

而这恰恰是工匠的局限，也是工匠所不能达到的。特别是在中国，工匠的技术往往依靠师徒传授制度。这种制度的局限性与落后性是显而易见的：徒弟一般只能就地求师，很少有选择的可能性；他只许跟着师傅依样画葫芦，不敢越雷池半步。师傅只能教他自己懂得的那点手艺。他没有横向联系，不知道现今这一行的最高水平在哪里；他也谈不上什么相关的基

础知识。这种培养匠人的模式的长期延续，造成了普遍的“匠人心态”：创造意识薄弱，习惯于承袭前人，仿效他人，重复自己；不敢超越，不敢反叛，从而窒息了自己的创造灵气。

这种文化的差异，即便一个人有某种创造的天性，在徒弟阶段多半就被扼杀了！也就注定了他们只能沦为平平庸庸的工匠，而非举世闻名受人敬仰的艺术家了。

三、生命意义及艺术使命的认识不同

艺术家对生命意义及艺术使命认识和匠人有着天然之别。艺术家对艺术的执着视同自己生命，为艺术而生。艺术家是工作狂，多半被常人视为疯子，精神癫狂者，有一定的道理。一个把艺术当事业，一个把艺术当日常工作，其差别是巨大的。人的生存目的，生命意义，艺术的使命被艺术家诠释的淋漓尽致。这部分人更看重生命质量而不在长短，生命的过程就是不断地寻觅的过程。勇于担当历史的责任，不为世俗所左右，因为他相信天生我才必有用。而匠人则相反，站在世俗的立场上工作，看重眼前的得失，学习上更重视技术技巧的涉猎。两者

种种差异造成了艺术家和工匠两种完全不同的身份。面对纷繁的世界有着不同常人的切入点历史的、社会的、人文自然的，艺术家总能把这些有效地转化为艺术形式放大到作品中。普通的场景在艺术家眼中能化腐朽为神奇，丑的转化为美的-------也许这就是大师罗丹说的“点金术”，也是艺术家和工匠最显著的区别吧。