浅析艺术家的个性与艺术风格

浅析艺术家的个性与艺术风格

摘要：。在绘画中力图展示艺术家个性，在艺术实践中渴望找到自己的艺术风格，能在绘画史上占有他人不可替代的地位，这也许是一切献身于绘画的人们所梦寐以求的境界。

关键词：个性艺术风格多元化

正文：

个性，就是每个人表现出来的心态、品格、气质和行为方式等，是一个人带有倾向性的、本质的、稳定的心理特征的总和。可以说，个性是一个人的立身之本，一个人的才华和魅力通常是由他的个性表现出来的。

可以这么说，任何一个伟人的画家，在他的身后都会有自己独特的美的符号存在。安德鲁・怀斯是美国世纪最伟大的画家之一。他的艺术语言是强烈而富有其独特个性的。怀斯的绘画技巧，是高超而纯熟的。由一开始的水彩，到干笔画的探索和蛋彩画的研究。我们可以看出怀斯是勇于探索艺术语言的大师。

在早期，当怀斯的水彩已画得流畅之后，他开始尝试另一种技巧——干笔画法（ Dry brush ）。这种方法并非他所独创，早在五十多年前，美国的许多杂志插画家就采用这种画法作插图，当时的插图画家所用的工具，并不是钢笔，而是特制的水彩画笔画时用手握着，先挤出多余的墨水（或用抹吸出）才开始作画。这种干笔画法，可以从容地画出较为细致而明晰景物。

怀斯在 1940 年左右画的水彩，往往带有浓郁的水分。除了渲染的趣味外，常用大笔挥刷，面的表现多与线的运用。如 1939 年的水彩画《深蓝的日子》就是一个例子。但是当他1945 年以后，改用干笔画法，画面就有了很明显的改变。笔触变得细致而稳定，不再有大笔挥刷的色面，出现了许多细心刻画的线条，质感效果逐渐增强了。而这效果又并不是一般的干笔画所能达到的效果。在怀斯的干笔画中，怀斯尝试将素描揉入了他的画中。后来这种画法非常成功。他的干笔画代表作如 1952 年的《远方》，画中的人物是他的小儿子吉米，头戴狐狸皮帽坐在草地上，画中丛生的小草和枯枝都很自然仔细的描绘出来，也只有干笔水彩画才能表现这种效果。

怀斯最为人称道，而且最拿手的画法是“蛋彩画” 。蛋彩画（ Temperra ）本来是用蛋黄﹑蜂蜜﹑无花果汁和胶水等溶合成为不透明颜料而画成的画，颜料干很快，不象油画那样干得很慢，但却有油画的厚重结实感。由于颜料容易脱落，通常在绘画完成后，涂上一层树脂亚麻仁油保护，并可增加光泽。但是怀斯所作的蛋彩画，是用一种干的矿石颜料，将其磨成细粉末，渗上蛋黄与少许胶水混而成的颜料。据说怀斯是根据 14 世纪西尼尼（ Cennini ）在翡冷翠所写有关这种绘画技法的说明，在涂石膏底的板上作画。怀斯很喜欢这种古老的颜料配方技术，喜欢纯正蛋彩画颜料的干燥色素和那种充满乡土气息的色彩感觉。怀斯的蛋彩画代表作有《克丽丝蒂娜的世界》﹑《圣烛节》﹑《海风》等。怀斯经过不懈的探讨终于形成自己独特的绘画语言，成为伟大艺术大师。

风格是创作者在创作中表现出来的艺术特色和创作个性。绘画的风格表现了强烈的个人特征及审美感受.就像同一处风景，在每个人的感受中都不相同，有的人会把色彩画的非常浓烈，而有的人则画的淡雅，还有的人却画的只能意会不可言传。还有构图，绘画手法等多个方面来体现出绘画者的个人特征和审美感受。不同的艺术家他们在创作上表现出来的艺术

特色和创作个性都不尽相同，他们的创作风格也各异。

风格并不是所有艺术家都具有的。它是艺术家创作成熟的一种表现。所以，对艺术家来说，风格既是艺术家间在艺术创作上相互区别的一种标志，也是作家艺术创造的一种价值尺度。马克思非常重视艺术创作的风格问题，他在给恩格斯的信中谈到他的女儿舞台表演时，写道：如果她想给观众留下印象，就一定得发展自己的风格。

艺术家的风格既然是艺术家创作的艺术特色和创作个性，那么，这风格就必然通过作品的内容和形式两方面被表现出来。从内容上看，主要表现在描写什么，以及对所描写的事件、人物所表现出的思想感情的特色上。从形式上看，作为艺术作品艺术家的风格首先在画面上表现出来。

怀斯描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。怀斯以其丰富的记忆和联想，将生活中的片断，化作令人感动的画面。出现在画中的对象--孤屋、老人和鸟兽，含有一股静寂与淡淡的哀愁，洋溢着动人肺腑的诗意，充分表现出怀斯那种”从生活上最平凡的家党琐事里，追求最大的快乐与启发“的人生理念。

绘画艺术并不意味着是真实的再现，绘画艺术体现出的是画家的想象力而不是视觉，表现出的是画家的内在精神、文化修养以及对事物深邃的洞察与体会，所谓师法自然只是感性的认识，转化为艺术的表现则是理性的认识，这两种意识达不到谐和、互动与统一，不可能在艺术上产生突破。因此只有懂得历史才能认识时代，只有了解民族文化才能知道如何去表现去创新。在绘画艺术领域里，风格体现的是技巧，内涵体现出的是思想，只有将其合为一体，才能称之为完整的艺术。优秀画家作品中表现的是文化、是人性、是激励、是开拓，他们的作品能与人的心灵沟通，其深邃的艺术内涵与艺术美的动人魅力能给人以精神上的享受与启迪。

画家建立自己的艺术风格，靠的是自己的艺术才华与对艺术的独到见解。因此要想成为一个名副其实的画家或大师级的画家，离不开人的艺术智慧、广泛的学识，以及对人生、自然的体验与感受。艺术风格犹如是画家的一面镜子，它不但可以反映出一个画者的艺术才华，而且也能够反映出画者的艺术修养。体现画家的艺术思维及作品的内涵，达到绘画应有的艺术境界与艺术价值。

怀斯的近代绘画，往往透过乡村小屋，山野鸟兽和朴实的小人物表现存于人类内心的孤寂感。在极端写实的优美自然景象和洋溢诗情作品中潜含一股淡淡的哀愁与怀乡的伤感。怀斯的作品大都具有象征意义，而这些象征意义来自他个人的主观感触，如果没有如此深沉的主观感触，相信怀斯很难成功创作出引起人们心灵深处共鸣的佳作。

画家建立自己的艺术风格，这就如同一个产品，必须要树立自己的品牌一样重要。一个在其作品中体现不出具有独到艺术风格的画者，很难成为一位优秀的画家。凡是学习中国画的人，如果对中国画发展史、古今画论以及中国画技法论等都未有深入的了解，这又如何能够产生一流的艺术作品？可见成为一个名副其实的画家是何等之难。

建立自己的艺术风格，要有理论根据，没有理论支柱的所谓风格很难成立，不可能产生伟大的艺术。毫无原则的糊涂乱抹、拼凑嫁接，以及有意识的哗众取宠，不可能产生什么风格。世界上任何一位杰出的大师靠的都是真才实学，而不是依靠投机取巧或故弄玄虚。继承、重复古人，建立不出自己的艺术风格；东拼西凑别人的东西，美其名曰借鉴，只能说这完全是一种投机取巧的画痞作风。

风格不是做出来的，风格体现出的是画者本人的个性与艺术才华；风格不是随心所欲、无所顾忌，风格是建立在文化底蕴与理论基础之上的。翻开古今中外绘画史书可以看到，世界上没有哪一位具有独到艺术风格的大师其作品不是建立在坚固的文化底蕴与理论基础之上，否则也不可能称之为“流派”或“学派”。