浅谈艺术家眼中的美

美是什么

——浅谈艺术家眼中的美

美是奇异的。它是艺术家从世界的喧嚣和他自身灵魂的磨难中铸造出来的。——毛姆

艺术，作为一种文化现象，用于满足人们精神需求的意识形态，是浓缩化和夸张化了的生活。关于艺术的表现形式如，文字、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。同时对应各个领域也都有很多相应的艺术家。

艺术与美是密不可分的。但美并不是绝对的。从本质论讲，美是主观的，即美是人的社会意识；从根源论讲，美是客观的，即美源自于一种客观存在的审美价值；从中介论讲，美是客观与主观的统一，人作为审美主体予客观对象以美这样由衷的审美评价。艺术本身是因美而产生，对于美的理解不同，对于艺术的理解自然就会产生歧义。

但在艺术的世界里的美并不等同于大众所理解的美。在我们眼里美与丑我们心里自有分寸，但对于艺术而言，表面美的也许不美，表面丑的也许不丑，用雕塑家罗丹的话讲，这种艺术的美来源于“外部真实里的内在真实”。他的雕塑作品《欧米艾尔》展现的是一个布满皱纹、饱经风霜的老妓的形象，这样的形象确实是丑的，甚至说是奇丑无比的。但罗丹的雕塑给我们以心灵和审美上的震撼却是无法言语的。真正的艺术品包含着自己的美学理论，并提出了让人们藉以判断其优劣的标准。艺术有制定权，艺术家制定美，而不是接受现成的美。

艺术家用艺术语言来表现客观事实，来表现内心世界。黑白美丑高矮胖瘦在艺术家眼中是造物主创造人类的几种表现形式，他们理性的认为这是最好的造物法则。而在这些不同的

表现形式上，每个真正的艺术家都能发现他们的缺点与闪光点，这些特点被理性与敏感的艺术家们转接过来作为艺术语言，准确贴切表现客观世界和内心世界。从而完成发现美创作美的过程。所以说，艺术家的内心装着地球上所有的客观存在。生活中美与丑的概念是截然对立的。美便是美，丑便是丑，美不可能是丑，丑也不可能成为美。但美与丑除却生活、道德意义上的概念外，在艺术审美中的涵义却是极为复杂的。

生活丑能转化为艺术美，是被艺术创作的特性所决定的。艺术家认识到生活丑的本质及其背后所隐藏的社会意义，将丑真实地展示出来，就体现了合规律性的“真”；同时，进入到艺术殿堂中的丑渗透着艺术家否定性的评价，便从反面肯定了美；并且，由于优美的艺术表现形式，生活丑在艺术上构成了具有审美价值的艺术形象。因此，当生活丑进入艺术意境，就会蕴含生活丑本身所无法包含的审美意义。这是一种以其艺术性的存在否定其自身现实存在的美，能够使人们的心灵震颤，产生强烈的美感，即所谓的化腐朽为神奇，于丑怪中见光华。例如罗中立的油画《父亲》，莎士比亚的戏剧人物麦克佩斯，雨果小说中的加西莫多等等，都是通过艺术的审美性，使“丑”的人物形象获得了不朽的艺术魅力。

艺术家的创造动机来源于他受到了某种刺激而生发出来无法抗拒的强烈情感。这种情感促使艺术家的意念、选择物象、进行艺术构思、具体运用特定的艺术形式、选择工具材料制作方法加以表达以完成整个艺术创作。情感是艺术的灵魂，艺术的一切活动都受特定情感的支配。

关于藝術家眼中的美，是從感性和感覺出發，從情緒出發，乃至从主观意識出發，從這些心理活動出發來把握美的誕生。

對藝術家來說，有意義的是他個人的審美經驗，以及如何把個人的這種經驗容納到獨特的藝術表現中去。在藝術創作的領域裡，沒有不可逾越的法則，「無法至法」應該是藝術家

亙古不變的真理。藝術家必須走自己的道路，即使有規範，也是自立規範。

一個藝術家想要得到最大的創作自由，恰恰要擺脫種種陳規和觀念，最好是沒有主義，擺脫意識形態的束縛，也不受時尚潮流左右，忠實於自己眼中的美。

“生活美是艺术美的源泉，是最丰富、最生动的，但它与艺术美相比较又存在明显的局限性。”“艺术美是生活美的集中反映”只有艺术美才是完整的美，就像主观罗辑是现实世界的客观逻辑的反映一样。但是，因为现实美本身的特征之一是它的具体形象性，它形象地诉诸人们的感观，感性地反映着生活的真实真理，从而也就决定了艺术美的特性。所以形象是艺术的生命，没形象就没艺术。而典型的艺术形象是现实材料的提高，升华。只有形象的典型化才是真正的艺术。

因此，艺术与现实的关系，就是现实必须通过材料的形象化、典型化、才能形成艺术。才能实现材料的完美结合，形成艺术美。

总之，艺术美源于现实美，艺术美不如现实美丰富，却比现实美更高，更集中、更理想、更典型。艺术源于生活又高于生活。