全国部分艺术团体
哈尔滨北冰洋乐团研究现状
Jian哈尔滨北冰洋乐团研究现状陈琦哈尔滨音乐学院摘要：哈尔滨北冰洋乐团成立于1985年10月5日，是一支轻音乐团。
在1985年到1992年这七年间，哈尔滨北冰洋乐团在全国各地演出，具有一定的影响力，有一段可称得上辉煌的历史。
笔者通过梳理哈尔滨北冰洋乐团的相关文献，深入对该乐团史的研究，为构建哈尔滨音乐学以及哈尔滨区域音乐史的研究提供历史资料。
关键词：流行音乐乐团史改革开放哈尔滨中图分类号：J0-05文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）24-0020－03哈尔滨北冰洋乐团是由黑龙江省轻工业厅下属哈尔滨轻工建筑安装公司于1985年10月5日成立的，一个国有企业办团形式的音乐表演团体，其成员来自各个单位的歌舞团、文工团。
他们从各单位被抽调到黑龙江省轻工建筑安装公司成立了一个这样国有企业办团式的轻音乐团。
哈尔滨北冰洋乐团的独特之处在于它在改革开放的时代浪潮下，以“自负盈亏”“自主核算”的新经济核算形式，活跃在全国各地的音乐舞台上，这种新的经济核算形式的实质，是哈尔滨北冰洋乐团对改革开放新时期的文化经营体制的初探。
哈尔滨北冰洋乐团的整个兴衰史，是受改革开放初期政策、体制及社会发展影响下的众多社会艺术团体的一个缩影。
哈尔滨北冰洋乐团的活动范围之广，演唱风格多变，经营模式之新，说明了哈尔滨北冰洋乐团具有一定的社会价值、艺术价值和经济价值。
在现有文献的阅读中，笔者发现有关哈尔滨北冰洋乐团这一课题的研究资料中，涉及乐团史研究的专著类图书约有5部，其中包含中央乐团史研究、上海工部局乐队乐团史研究、香港管弦乐团史研究、哈尔滨交响乐团史研究。
还有流行音乐大事记、全国主要音乐团体简介、改革开放与新时期音乐思潮研究等各个方面的专著。
期刊论文类研究成果相对较少，在知网输入改革开放流行音乐，搜索到的相关文献65篇，将改革开放与流行音乐作为并列关键词搜索到的文献仅有12篇，涉及哈尔滨北冰洋乐团具体音乐活动的论文篇目为0。
戏曲家协会年度总结(3篇)
第1篇一、前言戏曲，作为我国传统文化的重要组成部分，承载着中华民族的历史、文化和情感。
戏曲家协会作为戏曲艺术的推动者和保护者，肩负着传承和发展戏曲艺术的使命。
在过去的一年里，戏曲家协会紧紧围绕国家文化战略，积极开展各项工作，取得了显著成绩。
现将2023年度工作总结如下：二、2023年度工作回顾1. 举办各类戏曲活动（1）开展“戏曲进校园”活动。
为传承戏曲艺术，培养戏曲人才，我们组织了“戏曲进校园”活动，邀请知名戏曲艺术家走进校园，为师生们带来精彩的戏曲表演，让更多年轻人了解和喜爱戏曲。
（2）举办戏曲演出季。
组织举办了以“戏曲传承与创新”为主题的戏曲演出季，邀请全国各地戏曲院团、戏曲艺术家参与，展示了我国戏曲艺术的魅力。
（3）开展戏曲知识普及活动。
通过举办戏曲讲座、研讨会、培训班等形式，普及戏曲知识，提高群众对戏曲艺术的鉴赏能力。
2. 推动戏曲艺术创作（1）扶持戏曲剧本创作。
为鼓励戏曲剧本创作，我们设立了戏曲剧本创作基金，支持优秀剧本的创作和改编。
（2）举办戏曲剧本征集活动。
面向全国征集优秀戏曲剧本，为戏曲创作提供源源不断的优秀素材。
3. 加强戏曲艺术研究（1）开展戏曲理论研讨。
组织戏曲专家、学者开展戏曲理论研讨，为戏曲艺术发展提供理论支持。
（2）举办戏曲学术交流活动。
邀请国内外戏曲专家、学者参加学术交流活动，促进戏曲艺术的交流与合作。
4. 提升戏曲艺术品质（1）加强戏曲演员培训。
举办戏曲演员培训班，提高演员的表演水平和综合素质。
（2）开展戏曲剧目评审。
对申报的戏曲剧目进行评审，确保剧目质量。
5. 扩大戏曲艺术影响力（1）加强与其他文化艺术机构的合作。
与影视、音乐、舞蹈等艺术门类开展交流与合作，促进戏曲艺术的融合发展。
（2）利用新媒体平台宣传戏曲。
通过微博、微信、抖音等新媒体平台，推广戏曲艺术，提高戏曲的知名度和影响力。
三、2023年度工作亮点1. 成功举办“戏曲进校园”活动，让更多年轻人了解和喜爱戏曲，为戏曲艺术的传承和发展注入新的活力。
“青春绽放_魅力芳华”——首届全国高校魔术社团联盟魔术交流展演系列活动成功举办
特别关注92023年8月12日，首届全国高校魔术社团联盟魔术交流展演在北京文联老舍剧场隆重开幕。
该活动由中国杂技家协会、北京市文学艺术界联合会主办，中国杂技家协会魔术艺术委员会、北京杂技家协会、北京李宁魔术艺术学院、北京奇幻森林魔术文化产业集团有限公司承办，全国高校魔术社团联盟协办。
中国杂技家协会分党组书记、驻会副主席唐延海，北京市文联一级巡视员刚杰，中国杂技家协会分党组成员、副秘书长刘挥，中国杂技家协会副主席、北京杂技家协会副主席李宁，北京杂技家协会主席张红，部分团体单位负责人，中国杂协魔术艺术委员会委员，全国高校魔术社团联盟成员代表，参演嘉宾，大学生及魔术爱好者共300余人出席了开幕式。
李宁在致辞中表示，近年来，中国魔术艺术蓬勃发展，无论是魔术产业的跨文化发展和文旅结合，还是魔术创作上的创造性转化和创新性发展，都取得了卓越的成绩，尤其在魔术高等职业教育方面取得了重大突破。
2021年，魔术专业被教育部列入“职业教育专业目录”，此后，北京电子科技职业学院和北京联合大学相继开设“现代魔术设计与表演”及“表演（魔术杂技剧）”专业，使魔术人才培养进入了高质量规模化发展的快车道，中国魔术艺术也将迎来更加美好的未来。
全国高校魔术社团联盟魔术交流展演的举办，为青年魔术爱好者们提供了培训、交流和展示的平台，让他们在这里增长知识、开阔眼界、赢得荣誉、树立信心。
希望青年魔术爱好者们在这个新的舞台绽放自我，收获梦想，锚定前进的方向，为中国魔术艺术的繁荣发展贡献自己的力量。
开幕式上还播放了全国高校魔术社团联盟宣传片。
开幕式结束后，全体人员观看了魔术演出。
开幕式演出嘉宾多为魔术界较有代表性的知名魔术师，包括国家级非物质文化遗产“傅氏幻术”第四代代表性传承人傅琰东、第27届国际魔术联盟世界魔术冠军杯大赛纸牌魔术类冠军张昱、第十一届中国杂技金菊奖魔术节目奖获得者胡玲珑、美国国际魔术师协会讲师李臣鑫、中国小剧场魔术先行者孙峥，以及央视《环球综艺秀》魔术嘉宾苑佳慧等，他们精彩的演出赢得了现场观众的阵阵掌声。
中国现代戏剧的发展历程
中国现代戏剧的发展历程1、新兴话剧的萌芽－－文明戏(1899一1918)中国戏剧概念的产生是学习西方戏剧理论的结果。
中国近代学者王国维较早地使用了戏剧概念，并与戏曲区分开来。
严格地说，中国戏剧发端于话剧。
中国新兴话剧萌芽于戊戌变法(一八九八年)至辛亥革命(一九一一年)年间。
在中国资产阶级民主主义革命的影响下，伴随着传统戏曲的改良和文明戏的崛起中国戏剧迈出了从古典形态向现代形态转变的第一步。
在当时盛行日本的新派剧影响下，一部分爱好文艺的留学生于一九○六年底，在东京成立了春柳社。
这是一个以戏剧为上的综合性艺术团体。
春柳社的发起人为李叔同和曾孝谷。
欧阳予倩、陆镜若也相继加入，并成为该社的主要领导者。
不久，演出了法国小仲马的《茶花女》第三幕。
接着在一九○七年六月初，经过扩充后的春柳社，又在东京本乡座戏院演出了根据林纾、魏易的同名翻译小说由曾孝谷改编的大型剧本《黑奴吁天录》。
这是第一出由中国人创作演出的话剧，也标志着文明戏的正式开端。
一九○七年秋，上海出现了由著名的新剧活动家王钟声领导的春阳社，以及第—所新剧教育机构—通鉴学校。
震惊中外的辛亥革命将文明戏推向了高潮时期。
这种新生的话剧形式以其迅速反映现实的特长，有力地配合了现实斗争。
在文明戏高潮时期，众多的剧团中，最重要和最有影响的是任天知创办并领导的进化团。
一九一四年以后辛亥革命随着其果实被哀世凯之流窃取而归于失败，文明新戏也从鼎盛走向衰落。
对后期文明戏的转变起直接影响作用的是郑正秋组织的新民社。
2、现代戏剧观念的确立与新兴话剧的发展（1918-1929）胡适的《终身大事》发表于一九一九年三月《新青年》第六卷第三期，同南开学校新剧团的《新村正》一起，成为中国现代文学史上最早的话剧剧本。
它们已经脱离了话剧的早期形式—文明戏。
一九二一年三月，第一个“爱美的”戏剧团体在上海成立，五月，它创办了新文学运动中第一个专门性的戏剧杂志—《戏剧》。
最初的成员除发起人和主持者汪仲贤外，尚有沈雁冰、郑振铎、陈大悲、欧阳予倩、熊佛西、徐半梅等，共十三人。
《中国越剧艺术》课件
越剧的表演技巧与特色
表演技巧
越剧表演注重手、眼、身、法、 步等各方面的协调配合，通过细 腻的表演手法刻画人物性格和内
心世界。
艺术特色
越剧以文戏为主，表演风格细腻、 婉约、典雅，舞台布景简洁，强调 虚拟化表演，善于以形传神。
文化内涵
越剧是中国传统戏曲的重要组成部 分，蕴含着丰富的历史和文化内涵 ，通过表演能够传达出中国文化的 精髓和价值观。
傅派
代表人物为傅全香，以高亢、 明亮的唱腔见长，塑造了许多
泼辣、机智的女性形象。
02
越剧表演艺术
越剧的角色行当
生行
包括小生、老生等，主要扮演男性角 色，表演唱腔和动作兼具儒雅和刚健 的特点。
旦行
包括花旦、青衣、老旦等，主要扮演 女性角色，表演细腻、情感丰富，唱 腔优美动听。
净行
又称花脸，以面部化妆为主要特点， 表演粗犷豪放，声音洪亮。
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越剧在国际传播中的意义与价值
越剧是中华文化的重要代表
越剧作为中国戏曲的重要组成部分，承载着丰富的历史文化内涵，通过国际传播，有助于让世界更好地了解中华 文化。
越剧的艺术价值与国际认可
越剧独特的艺术表现形式和审美价值得到了国际社会的广泛认可，通过国际传播，可以促进中外文化艺术交流， 推动世界戏剧艺术的发展。
族特色。
舞台特点
越剧舞台布景简约、写意，以 实景和灯光变换来营造氛围，
具有现代感。
越剧的流派与代表人物
袁派
代表人物为袁雪芬，以细腻、 婉转的唱腔著称，强调内在感
情的表达。
尹派
代表人物为尹桂芳，以潇洒、 飘逸的表演风格为主，注重人 物性格的刻画。
范派
代表人物为范瑞娟，以浑厚、 激昂的唱腔闻名，擅长扮演刚 烈、豪放的男性形象。
中国近现代舞蹈史部分
中国近现代舞蹈史部分一、戏曲舞蹈的发展这一时期戏曲发展的重要特点就是戏曲表演艺术家们强化提高戏曲表演中的舞蹈成分，使之具有舞蹈的美感，提高其欣赏价值，并强化表现人物思想感情的力度和深度。
梅兰芳欧阳于倩程砚秋杨小楼梅兰芳（1894-1961），名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。
江苏泰州人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。
1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。
他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演出了《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。
回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。
1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。
综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。
1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师1919年4月，梅兰芳应日本东京帝国剧场之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、《玉簪记》等戏。
一个月后回国。
1921年编演新戏《霸王别姬》。
1922年主持承华社。
1927年北京《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评，梅兰芳因功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美，与程砚秋、尚小云、荀慧生一同被举为京剧四大名旦，。
梅兰芳先生在促进我国与国际间文化交流方面作出了卓越的贡献。
他是我国向海外传播京剧艺术的先驱。
他曾于1919年、1924年和1956年三次访问日本，1930年访问美国，1935年和1952年两次访问苏联进行演出，获得盛誉，并结识了众多国际著名的艺术家、戏剧家、歌唱家、舞蹈家、作家和画家，同他们建立了诚挚的友谊。
中国摄影史
摄影技术
邹伯奇制作出中国第一部照相机。《摄影之器记》写道：“以木为箱，中张白纸或白色玻璃，前面开孔安筒，筒口安镜而进退之，后面开窥孔，随意转移而观之，名曰摄影之器，此画谱之最生活者也。”
②李莲友试制干片成功。
中国最早传授照相技术。
①介绍手提轻便照相机的知识，传播纪实摄影的意义与价值②干片成功。感光部分优于国外。
①中国大型画报之先驱②《摄影测光捷径》是陈氏曝光计算方法，通过表格计算，具有实用价值。
举办展览会和出版摄影书籍我国最早的业余摄影艺术团体。
①使用坚细的漆器，不怕拂抹，不怕湿浸，色泽永久不变。
②使得操作手续大大简化，曝光时间大大缩短。
①总结当时摄影创作的实践经验，论述了很多摄影规律。②学社以研究摄影艺术为宗旨，20年代影响最大的摄影团体。
时间
1929年
1930年
1931—1933年
1934—1936年
1939年——1945年
二十年代中期
二十世纪八十年代
摄影事件
1931年，《中华摄影杂志》出版。1933年，《晨风》出版。1937年，《飞鹰》出版
②影会目标是将中国摄影推向世界影坛。
无需定影，浸液数秒即可见光显影。
是摄影“典型瞬间”理论的最早的表述。
方便快捷，改变了冲晒必须在暗房中进行的传统。
时间
九十年代末至今
摄影事件
摄影技术
1996年，中国乐凯胶片公司研制成功适应高温快显无水洗工艺的5A-1彩色相纸；中国科学院感光所研制成功适应氯化银相纸的高温快速无水洗产品CK-1冲洗套药。1998年，海鸥照相机DC-33正式推向市场。
2012年广东公务员行测真题、答案及解析(完整)
2012年广东省县级以上机关公务员录用考试《行政职业能力测验》试题（考试时限90分钟，满分100分）（共15题，参考时限15分钟）［真题完整版］第一部分数量关系本部分包括两种类型的题目：一、数字推理。
1.0, 1, 3, 9, 33,( )A 147 B.15OZ 13. g, 3P 9乱儿( ).CA.35, 3B.12, 243. 3672, 5458, 5016, 7450,( )A 357E B.64734.2, 2, 8, -h -2, 5, 1, b 2, -1, L C.153 D.156D 36, 51 C98Q4 D.4785 CL D.3C 14 D.156.某企业洵全体员隹ML作服渤礫公司的裁缝量悴裁花裁缝每小时为52名男员工和35名女员工S 尺寸.几小时后，刚好童完所有女员工的尺寸，这时还有34名男员工没蠹若男员工与女员工的人数比为11.7 ,则该企业共有（）名员工•A.72aB.810 CPOO D.1D3D7.某市举办紹齐崖设成就展，计划在六月上旬组织5个单位琴观，其中1个单位由于人数较多，需要连讎观2无其他4个单位只欝观1天.若每天最多只能安flE—个单位参观，则参视的时间安S洪有（）种. A.ES30B.700 C 15120 D. 16800&甲公司的一分厂带腊了10台机床，二分厂制造了S台B乙公司向甲公司购买血台机床，丙公司向甲公司购买U台机床.每台机床的运费131綸巨离的不同而有差异，具体惜况如下表所示.乙、丙两公司购买机床的运费总和圜■氐为（）元.A 13000 BJ3500 C. 15000 0.15000g.甲、乙二人在环路上勻速歩行，且绕行方向不变-19时，甲从A点，乙从B点同时出发相向而行. 19时25分，两人相圖19时45分，甲到这B自2口时5分，两人S袂相區乙环湖一周需要（）分钟・ A 7： B.81C.50 D 10010.有绿、e两种颜色且尺寸相同的正方形瓷砖共400块，将这些瓷砖铺在一块正方形■的地面上；最外面的—周用绿隹瓷砖铺，从夕Hf主里数的第二周用白色瓷砖铺，第三周用绿隹瓷砖，第四周用白色瓷砖••…这样依次交替铺下去，怕好将所有瓷確用完.这块正方形地面上的绿色瓷砖共有（）块.A.1E0 B 19fi C.210 D.22011.，」涨的手表和郦桂时都不准，手表比标准时fffl每9小时快3弭咯闹钟1：匕标准时间SEW慢5分钟・—无小张发现手表指示g点即分时，冊中刚旳旨示5点41分，那么至少要经过（）小时，手表和闹钟才自巒旨示同一时釧・A.SB.3C.12D.1512.某单位举办趣味体育上嚷，共组织了甲、乙兵、丁4个队，ttS共5项，每项第一名得3分，第二名得2分，第三名得1分，第四名不得分.已知甲队获得了餌欠第一名，乙队获得3次第二名，那么得分最少的队的分数不可能超过（）分.A.5 B fl C.7 D.813.—列火车出发1小时后因故障停车2小时，然后以原速度囲葩行驶・至g达目的地晩点L5小时；若出发1小时后又行驶120公里再停车2小时，然后同样以原速度的3/4行驶，则到达目的地晚点1 /」耐・从起点到目的地的距离为（）公里.A.24D B 300 C.320 D 36014.某公司举办年终晚臭每桌安排7名普通员工与3名管理人民，至僵后2桌时，由于管理人员已经安扫巍毕，便全朗安a了普通员工，结果还是差3人才別好坐簡已知该公司普通员工是管理人员的3倍，则该公司有管理人员（）名・A 24 B.27 C.33 D.361攵某天，林伯的水果摊三种水果的价格分别九苹果6元疔，芒果5元/斤，香a 3元/斤.当天，苹果与芒果册$聽量之比为43芒果与香蕉的*體量之比为2：山卖香蕉比卖苹果多收入血元・郴as天共销售三种水果（）斤.B.94 C141 D.165第二部分言语理解与表达（共30题，参考时限25分钟）本部分包括两种类型的题目：一、选词填空。
中国剧场的大剧院时代
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世界建筑 ２０１１／０１
洋的现象。这是目前大剧院的一个主要特点，同时也是 主要问题，这与片面追求现代化剧场的思想有关。
另外一个不为人所关注的是所谓大剧院的教化。这 个概念其实是文艺为政治服务思想在剧场建筑层面的一 个反映。传统意义上的文艺活动向来具有娱乐和教化的 二元性。这二者之间分别有不同的关联和指向。文艺的 娱乐性，更多的指涉民间、非官方、商业化、非正统，其 场所也因此带上相应的特征。如清末的天桥地区的民间 剧场，地处皇城外的下层百姓聚居地，设施简陋，位置 远离皇城，文艺的教化在 １９４９ 年之后变得十分显著，它 通常指涉官方、官营、意识形态、宣传、正统等，其场 所往往居于城市的核心部位，并与重要的政府建筑毗邻 而居。成为我国大剧院时代一个独特的城市设计特色。 如国家大剧院，地处人民大会堂的西侧，位于国家政治 核心象征的天安门附近，表达了文艺与政治的关系，其 场所大剧院，成为剧场教化概念的最佳说明。
另外一个需要了解的背景知识是，关于剧场模式与 剧场运营的关系。简单地说，剧场的各种配置是为了满 足其经营而设置的。经营剧场是一项耗资巨大的事业。 一般说来，西方有两种比较成熟的剧场经营模式及与之 相关的两种剧场模式：一种是商业模式剧场，以英国和 美国为代表，主要依靠出租剧场等商业运作维持剧场运 营，也没有常驻的剧团。由于资金有限，此类剧场大多 数舞台设施简陋，配置简单，规模较小，非常重视票房 收入。由于经营的成功，如百老汇，享誉世界。另一种 是欧洲大陆式剧场，尤其以德国剧场为代表。此类剧场 历史上就得到政府的大力资助，剧场配置齐全，舞台机 械复杂，设施完备，规模较大，有自己的常驻剧团，被 誉为戏剧家的天堂。
一、大剧院及大剧院时代 从中国现代剧场历史的发展历程看，目前正处于一 个前所未有的剧场建设高潮时期。在本人拙著《中国现 代剧场的演进》一书中，曾对中国现代剧场的发展阶段 作了一个研究型的划分，以 １９８０ 年代末建成的深圳大 剧院为标志，中国现代剧场发展进入一个新阶段，从历 史的角度，将其名为“大剧院时代”。 从那时开始，至今已有 ２０ 多年的时间。在此期间， 中国兴建了大量的剧场建筑，这些剧场建筑纷纷以“大 剧院”或者“文化中心”命名。命名的差异，客观反映了 剧场发展的显著变化。考虑到历史上，在 １９２０ － １９３０ 年 代，中国的现代剧场史上曾出现大量以所谓“大舞台”命 名的剧场，那些“大舞台”剧场建筑拥有明显的宽敞明亮 的大舞台，成为中国剧场学习西方剧场的一个独特的历 史阶段。那么，我们怎么理解今天的“大剧院时代”呢？ 首先，要回答的是：“大剧院”是什么？这就需要 了解一下西方剧场史上的一种剧场建筑类型——表演艺 术中心（Ｃｅｎｔｅｒ ｆｏｒ ｔｈｅ Ｐｅｒｆｏｒｍｉｎｇ Ａｒｔｓ，简称演艺中 心）。１９７０ 年落成的林肯演艺中心是最先建成的此类剧 场。它包含了大都会歌剧院、爱乐交响音乐厅、州立剧 场、博蒙特剧场、露天剧场等，采取了分散布局的方式。 １９７１ 年，肯尼迪表演艺术中心（Ｊｏｈｎ Ｆ． Ｋｅｎｎｅｄｙ Ｃｅｎｔｅｒ ｆｏｒ ｔｈｅ Ｐｅｒｆｏｒｍｉｎｇ Ａｒｔｓ）在美国华盛顿落成， 包括了大小及功能不同的 ５ 个剧场，分别是歌剧院、话 剧院、音乐厅、实验剧场、儿童剧场和电影厅，满足歌 剧、芭蕾舞、电影、话剧、音乐剧、交响乐、歌唱艺术、 室内乐以及各种歌舞戏剧的演出需求，采取了集中布局 的形式。因此，大剧院的含义，就是一种将各种专业化 剧场聚集在一个建筑综合体内的建筑类型。由此可知， 大剧院是首先发端于美国的一种观演建筑类型。１９７０ 年 代开始，表演艺术中心开始在全世界范围内扩散，在北 美、欧洲、亚洲，都先后出现了此类剧场建筑类型。在 表演艺术中心中，往往由歌剧院占据主导，这主要是因 为其规模较大、技术复杂所致。尤其是其舞台技术，大 多采用了德国式舞台——拥有复杂的舞台机械和舞台配 置（其中以所谓的品字形舞台较为突出）。 专业化剧场是表演艺术中心的出发点。即每一种表 演艺术都应该有自己单独的演出场所。这种想法，意味 着每一个专业演出场所的适应性是比较小的，也就意味 着功能的单一，从经营上看，也就意味着一定的局限甚 至浪费。与此相对，１９８０ 年代以来还有关于剧场多功能 或适应性的想法及争论。这不是本篇文章中心议题，故 此不展开讨论。 目前，我国的大剧院，其核心意义来源于表演艺术
中国歌剧舞剧院
歌剧团参与了多场国家级的大型文艺晚会的演出。2011年建党90周年文艺晚会《我们的旗帜》，2018年改革 开放四十周年大型文艺晚会《我们的四十年》，2019年建国七十周年大型文艺晚会《奋斗吧中华儿女》以及“全 国政协2020年茶话会”等。
舞剧团多次参与国家级大型文艺演出。从大型音乐舞蹈史诗《东方红》《中国革命之歌》《复兴之路》，到 庆祝香港回归大型文艺晚会《回归赞》、庆祝中华人民共和国成立50周年大型文艺晚会《祖国颂》、庆祝中国成 立80周年大型晚会《红旗颂》、庆祝改革开放四十周年大型文艺晚会《我们的四十年》、建国70周年大型文艺晚 会《奋斗吧中华儿女》，以及全国政协茶话会，再到近几年美国总统特朗普访华演出、中国与世界政党高层对话 演出、金砖国家文化节、中非论坛北京峰会演出等。
2015年抗战胜利70周年之际，歌剧团在澳大利亚、新西兰等地成功演出《和平颂—黄河大合唱》音乐会。 2019年1月，歌剧《林徽因》在新加坡首演。2019年12月，民族歌剧《刘三姐》首次亮相海外，在澳洲悉尼、墨 尔本等地歌剧院演出多场。歌剧团还先后出访美国、德国、俄罗斯、瑞士、加拿大、新西兰、法国、西班牙、澳 大利亚、日本、韩国、泰国、阿塞拜疆、巴巴多斯等国。
历史沿革
早期渊源
建院发展
1938年，延安鲁迅艺术学院成立。 1940年，更名为鲁迅艺术文学院。 1946年，成立中央党校文艺工作研究室和延安中央管弦乐团、晋冀鲁豫人民文工团。 1947年，华北人民文工团成立。 1950年，北京人民艺术剧院成立。 1939年，华北联合大学文艺部成立。 1941年，更名为华北联合大学文艺学院。 1946年，改为华北联合大学文工团。 1948年，更名为华北大学文艺工作团。 1950年，中央戏剧学院成立。
关于全国文联和协会整风情况的报告
关于全国文联和协会整风情况的报告1.引言1.1 概述概述：本报告旨在对全国文联和协会整风情况进行全面分析和总结。
全国文联和协会作为我国文化事业的重要组织和力量，为了提升整体文化水平和规范行业秩序，积极推进整风工作。
通过对背景介绍、整风目标和措施，整风效果和成果的分析，以及对整风进行总结、评价和展望，本报告将为读者全面展示全国文联和协会整风的重要性和成果，以及为未来工作提供一些建议。
整风是推动我国文化事业发展的重要举措，通过深入清理整顿，旨在净化文化环境、挖掘人才潜力、提升艺术创作和文化产品的质量。
本报告将为读者提供相关信息，让大家更加了解全国文联和协会整风工作，为推动文化事业发展提供有益参考。
1.2文章结构1.2 文章结构本报告分为引言、正文和结论三个部分。
具体结构如下：1. 引言1.1 概述在本节中，我们会简要介绍全国文联和协会整风的背景和意义，引起读者对这一话题的关注和兴趣。
1.2 文章结构在本节中，我们将详细介绍本篇报告的整体结构，并说明各个部分的内容和目的。
1.3 目的在本节中，我们会明确本篇报告的目的，即对全国文联和协会整风情况进行客观分析，并对整风的成果和不足进行评价和展望。
2. 正文2.1 全国文联整风情况2.1.1 背景介绍在本节中，我们会介绍全国文联整风的背景和原因，包括社会需求和政策导向等方面的因素。
2.1.2 整风目标和措施在本节中，我们会详细阐述全国文联整风的目标和采取的具体措施，包括整顿艺术市场秩序、加强行业自律和提高文化创作质量等方面。
2.2 协会整风情况2.2.1 协会整风背景在本节中，我们会介绍协会整风的背景和动机，包括协会内部建设和对外交流合作的需求等因素。
2.2.2 整风效果和成果在本节中，我们会具体评估协会整风的效果和成果，包括协会组织建设和艺术作品质量提升等方面的表现。
3. 结论3.1 全国文联整风总结在本节中，我们会总结全国文联整风的整体效果和成效，并分析整风过程中存在的问题和不足。
小学生艺术团出彩
小学生艺术团出彩今年7月下旬，江苏省镇江解放路小学合唱团兴奋地赴音乐之都维也纳，早在4月25日，年近八旬的镇江籍著名音乐指挥家卞祖山，在完成对解放路小学的考察后，确定推荐该校“七色光艺术团”的孩子，在今年7月下旬，登上维也纳奥加敦宫殿的舞台，向世界展示中国少年的合唱风采。
在全国乃至国际范围内，都有一些小学生组成的艺术团体，为世人所知。
这些团体不但取得了很好的社会影响，也培养出了很多各方面的优秀人才。
献演世界艺术之都4月25日，在这座古色古香的江南园林学校，卞祖善观看了学生社团“七色光艺术团”多个门类的艺术表演，感叹“真没想到家乡会有这么多优秀孩子”。
受学校艺术氛围感染，卞祖善欣然受聘为“荣誉校长”，并题词“和顺积中而英华发外”。
而考察全程，最让人激动的还是关于维也纳的约定。
卞祖善在认真欣赏了学生合唱团的演出后，当场决定代表维也纳童声合唱团艺术总监、世界和平合唱节艺术委员会主席杰拉尔德·维尔特先生，邀请解放路小学师生参加第六届世界和平合唱节表演。
7月22日到25日期间，第六届世界和平合唱节定在维也纳奥加敦宫殿举行。
实际上，到解放路小学考察，是卞祖善先生在江苏各高校巡讲期间临时确定的，可谓慕名而来。
该校创建于1921年，历史悠久、底蕴深厚。
特别是近20年，学校以艺术教育为切入点，接续源远流长的文脉，走出一条特色鲜明的办学新路。
其中“七色光艺术团”囊括合唱、民乐、面塑等多门艺术，曾三赴日本表演，相继走出近千名艺术人才，已成为全国知名的品牌学生社团。
镇江市京口区委书记裔玉乾说，解放路小学学生能前往音乐圣地维也纳登台表演，是近些年京口坚定推行素质教育的结果。
全区教育系统将以此为契机，进一步开放办学、开阔视野、提升品质，为学生搭建成长阶梯，让更多孩子走上国际舞台。
《教育》杂志记者采访了解到，走出国门的中小学艺术团体有很多。
出国演出既是这些艺术团体水准的肯定，也是孩子们成长过程中的一次重要经历。
此外，还有很多没有登上国际舞台的中小学艺术团体，这些团体的活动，同样对孩子们起到了良好的教育效果。
剧协年度工作总结范文(3篇)
第1篇一、前言随着我国文化事业的蓬勃发展，戏剧艺术作为我国传统文化的重要组成部分，得到了越来越多的关注和支持。
本年度，在上级文化部门的正确领导和广大戏剧爱好者的热情支持下，XX市戏剧家协会（以下简称“剧协”）紧紧围绕戏剧艺术的发展，积极开展各项工作，取得了显著成效。
现将本年度工作总结如下：二、工作概述（一）组织建设1. 会员发展：本年度，剧协在原有基础上，新增会员XX名，其中专业戏剧工作者XX名，业余戏剧爱好者XX名。
通过吸纳新鲜血液，进一步壮大了剧协队伍。
2. 组织架构：为更好地开展各项工作，剧协对内部组织架构进行了调整，成立了戏剧创作委员会、戏剧表演委员会、戏剧理论研究委员会等，形成了较为完善的工作体系。
（二）戏剧创作1. 剧本创作：本年度，剧协共收到剧本投稿XX部，经过筛选，共有XX部剧本入选年度优秀剧本。
其中，有XX部剧本已成功改编为舞台剧，在全市范围内进行巡演。
2. 创作培训：为提高会员的剧本创作水平，剧协举办了XX期剧本创作培训班，邀请知名戏剧编剧进行授课，受到了会员们的热烈欢迎。
（三）戏剧表演1. 剧目排演：本年度，剧协组织会员编排了XX部舞台剧，其中包括现代戏、古装戏、地方戏等多种类型，丰富了全市戏剧舞台。
2. 演出交流：剧协积极参与各类戏剧演出交流活动，组织会员参加全国戏剧展演、戏剧汇演等活动，提升了我市戏剧艺术在全国的影响力。
（四）戏剧理论研究1. 学术研讨：本年度，剧协举办了XX场戏剧学术研讨会，邀请业内专家、学者就戏剧创作、表演、理论等方面进行深入探讨。
2. 理论研究：鼓励会员撰写戏剧学术论文，本年度共有XX篇论文在国家级、省级刊物上发表。
（五）社会服务1. 公益演出：剧协积极开展公益演出活动，为社区居民、学校师生等提供丰富多彩的戏剧文化服务。
2. 文化下乡：组织会员深入农村，开展戏剧演出和文化辅导活动，助力乡村振兴。
三、工作亮点（一）加强会员服务，提升凝聚力本年度，剧协积极开展会员活动，关心会员生活，解决会员困难，增强了会员的归属感和凝聚力。
2021年国家(际)级艺术、体育类比赛、竞赛、展演目录(部分)
2021年国家（际）级艺术、体育类比赛、竞赛、展演目录（部分）
一、艺术类比赛、竞赛、展演（20项）
序号
名称
主办单位
1 中华经典诵写讲大赛
教育部
2 全国“梨花杯”青少年戏曲教育教学成果展示活动 文化和旅游部
3 全国中小学生艺术展演
全国中小学艺术展演活动组织委员会
4 全国大中学生海洋文化创意设计大赛
中国电子学会
中国煤炭教育协会、煤炭工业职业技能鉴定指导中心
世界厨师联合会
中国烹饪协会
中国烹饪协会
70 全国西餐技能大赛 71 全国地理科普大赛 72 全国中职院校新能源汽车技术与维修技能竞赛 73 全国旅游院校服务技能大赛 74 亚洲发型化妆大赛 75 全国美容化妆职业技能大赛
76 全国中职文秘、速录、礼仪技能竞赛
39 “运华道唯”全国职业院校杯学生汽车营销技能大赛 全国交通运输职业教育指导委员会
40 “新道杯”全国大学生沙盘模拟经营大赛 41 全国职业院校沙盘模拟经营大赛 42 全国跨境电商创新创业能力大赛 43 全国电子商务运营技能大赛 44 全国大学生新媒体运营实战大赛 45 全国移动商务技能竞赛 46 全国职业院校农村电子商务创业竞赛 47 全国跨境电商技能竞赛 48 全国农村电子商务创业创新竞赛 49 CCPA全国财经类院系学生综合能力挑战赛 50 “科云杯”全国职业院校财会职业能力大赛 51 全国中职“财税能力”大赛 52 “网中网杯”全国中职财税技能网络比赛 53 “衡信杯”全国财税服务技能大赛 54 “衡信杯”全国税务技能大赛
共青团中央、教育部、人社部、中国科协、全国学联
36 中英一带一路国际青年创新创业技能大赛
中国职业技术教育学会、全国高等职业院校创新创业教育联盟 、英国国家创新创业教育中心、中英创新创业职业教育联盟 （北京）
(2021年整理)中国近现代舞蹈史部分
（完整）中国近现代舞蹈史部分编辑整理：尊敬的读者朋友们：这里是精品文档编辑中心，本文档内容是由我和我的同事精心编辑整理后发布的，发布之前我们对文中内容进行仔细校对，但是难免会有疏漏的地方，但是任然希望（（完整）中国近现代舞蹈史部分）的内容能够给您的工作和学习带来便利。
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中国近现代舞蹈史部分一、戏曲舞蹈的发展这一时期戏曲发展的重要特点就是戏曲表演艺术家们强化提高戏曲表演中的舞蹈成分,使之具有舞蹈的美感,提高其欣赏价值,并强化表现人物思想感情的力度和深度。
梅兰芳欧阳于倩程砚秋杨小楼梅兰芳（1894—1961），名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。
江苏泰州人，1894年生于北京,他出生于京剧世家，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动,张贴菊榜,梅兰芳名列第三名探花。
1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳".他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分,返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演出了《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天.回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。
1916年第三次来沪,连唱45天，1918年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。
综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。
1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师1919年4月，梅兰芳应日本东京帝国剧场之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、《玉簪记》等戏。
中国爱乐乐团怎么了
中国爱乐乐团怎么了？中国爱乐乐团怎么了？巡回演出载誉归来突然取消原定演出———刚刚结束了世界巡回演出载誉而归，即将迎来建团5周年庆典，中国爱乐乐团突然宣布取消原定在2004-2005音乐季中的三场演出，令音乐爱好者大吃一惊。
人们在问：“被认为是与国际乐团运作模式相同的中国爱乐乐团究竟怎么了？”记者在对中国爱乐乐团采访中了解到，取消三场音乐会是该团近两年在资金上捉襟见肘的大爆发，中国爱乐乐团已经走进经济困境当中。
■取消音乐会是因经济状况堪忧记者在采访中了解到，2000年中国爱乐乐团建团初期，经济状况在全国交响乐团中是数一数二的，但自三年前开始，乐团经济状况开始出现滑坡。
据乐团一位演奏家介绍：乐团成立时，刚刚进团的演奏员的最低工资为4500元，而现在刚刚进团的演奏员最低工资则是3000元。
现在广州交响乐团演奏员的最低工资已经达到5500元，中国交响乐团演奏员最低工资也有3800元。
中国爱乐演奏员最低工资的变化可以看出乐团经济状况的滑坡。
有一位观众最近观看了中国爱乐乐团音乐会，当他拿到新设计的节目单时不禁吃惊：“节目单怎么变成这样了？”一年前中国爱乐乐团的节目单被誉为“全国音乐团体演出节目单中最为职业化的节目单”。
几页纸的节目单有中英文对照、有音乐家介绍和演奏作品及其作曲家的详细介绍，还有乐团演奏家的全部名单。
而记者现在看到的节目单就简单了许多，只有对开封面、封二、封三和封底四页的介绍，不仅取消了中英文对照和乐团演奏家的名单，音乐家和作品的介绍也变得十分简单。
据悉，节目单的变化是因为经济状况拮据压缩开支造成的。
乐团经济危机还在其他方面有所表现。
乐团演奏家们告诉记者：“因为没钱，乐团原为艺术家排练提供的班车在近两年被取消了，由于乐团长期租赁展厅和办公室，乐团没有自己的食堂，演奏家们只得在中午露天吃盒饭。
这些福利长期得不到解决，已经影响到乐团的正常排练。
”最让人意外的还是在建团5周年的时候取消原定的音乐会演出，让广大音乐爱好者感到失望。
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