《一个陌生女人的来信》影视音乐分析

《一个陌生女人的来信》电影音乐评析
《一个陌生女人的来信》由徐静蕾执导。

改编自奥地利著名小说家、传记作家斯蒂芬•茨威格写于1922年的同名小说。

它讲述了一个女人用一生的痴情来等候心中所爱男人的爱情故事。

担任本片配乐的是来自不同国度的两位音乐家——中国的林海和日本的久保田修。

两位音乐家用唯美与叙事相结合的手法为影片创作的音乐使这个动人的爱情故事更加意味悠长。

电影画面：1分50秒——5分29秒
1948年的冬天，作家徐爱友在自己家中过生日。

他一边吃面一边随手拿过一封信看了起来。

这是一个陌生女人寄来的信。

钢琴用两个简单的声部轻轻诉说着一个女人的细腻心事。

这两个相距十度音程的平行声部离得很远，音响空灵，仿佛象征着两颗相距很远的心。

电影画面：12分41秒——16分21秒《琵琶语》作曲：林海
这是主人公江小姐在幼年时第一次见到徐先生时的情景。

爱情在一刹那间在少女心中开始萌发。

在钢琴与弦乐演奏的简单和声背景上，琵琶奏出一段动人的旋律。

这支旋律用七声调式写成，有着浓郁的中国风格。

而旋律下方的和声确是西洋调式的风格。

东方与西方的音乐风格在这里被很好的统一在一起。

后一部分中人声的使用也十分精彩。

童声演唱的旋律是经过简化了的音乐主题，它与其它乐器形成支声声部，彼此很好的融合在一起。

《琵琶语》是影片中最主要的音乐主题。

音乐中采用西洋大小调体系来给具有中国民族风格的旋律配和声的手法，与片中男女主角所代表的中西两种生活方式与思维方式正好不谋而合，非常贴切。

导演徐静蕾自己曾坦言音乐对于这部电影的重要性：“当时在拍摄的时候，我就觉得音乐在部电影当中应该说会起到非常非常大的作用。

因为这个电影主要是关于情感的，那么，很情绪化的段落就会非常多，那这时候是需要音乐来帮忙的。

”有意思的是本片的主题音乐《琵琶语》本不是为这部电影而作的，而是作曲家林海为台湾风潮唱片公司所做的专辑《琵琶语》中的主题曲。

导演徐静蕾听了以后觉得非常适合把它放在电影里，于是就这么做了。

结果最后的效果非常好，非常贴切。

电影画面： 26分40秒——29分42秒《琵琶语》作曲：林海
江小姐的母亲要改嫁到山东。

临行前的晚上，尚年幼的江小姐独自在屋外等待徐先生回来。

当她看到徐先生带着一个漂亮女人有说有笑的走进屋里，心中只有暗自神伤，默默接受这个无奈的结果。

《琵琶语》的音乐再次幽幽地响起。

不过这一次是由钢琴来演奏的，速度也慢了许多。

这与片中女主人公喃喃自语时的情绪很好的结合在一起。

一开始，导演徐静蕾通过朋友的关系找到了日本作曲家久保田修，让他看了一些拍的样片，然后久保田修寄来了他写的音乐。

但等到把音乐放进片子的时候发现了问题，音乐很抢画面。

后来久保田修来到中国，反复的改了很多，双方一直都在磨合。

当时因为时间的原因，久保田修必须要回日本去了，徐静蕾就又找到了林海。

林海给了徐静蕾他以前做的一些曲子，徐静蕾通过跟第一个作曲家反复的磨合之后，找到了和作曲家沟通的语言，所以请林海根据这个琵琶的主题又做了几段音乐，最后就用到了个电影里，结果大家都觉得很好，很成功。

电影画面： 34分53秒——38分27秒《岁月流逝》作曲：林海
江小姐与同学一起上街参加抗日游行，军警开枪镇压，混乱中徐先生救下江小姐。

钢琴在高音区用清亮的音色奏响一支歌谣式的质朴旋律。

宛如岁月悄悄在流逝。

两个人又重新相遇了，只不过徐先生已经记不得江小姐了。

这部影片宛如一首娓娓道来的叙事诗，给观众讲述了一个令人刻骨铭心而又充满酸楚的爱情故事。

整部影片的配乐很好的突出了场景音乐的作用。

不同的音乐段落层次分明，为不同场景下的故事情节和人物的感情变化进行了很好的铺垫和渲染。

而且在音乐中也传达出创作者想要表达的唯美的情感意境。

这是一部非常精致的电影.无论在拍摄风格、情感表达、灯光运用、演员表演还是音乐创作都是如此。

对人物的心理和情感进行细腻而又感性的刻画成为本片的一大特点。

电影画面： 39分39秒——44分29秒《相遇》作曲：久保田修
影片开始时的音乐又一次响起。

导演用用平实的镜头语言来描述江小姐在徐先生家所看到的那熟悉的一切。

两个人终于开始靠近了。

钢琴与弦乐演奏的舒缓而优美的音乐刻画出男女主人公此刻欣喜的心情。

钢琴与弦乐水乳交融的演奏，就好像是少女对男人的情感一样，让人感觉到缠绵悱恻，而又带着某种凄婉的愁绪。

电影画面： 46分01秒——47分40秒
两人骑着摩托车到郊外游玩。

这段有着古典钢琴奏鸣曲风格的音乐率真且朴实。

开始时钢琴声部的切分节奏与后面八分音符分解和弦的伴奏型使音乐更加流畅。

电影画面： 50分30秒——53分26秒
徐先生出差后就再没有来找过江小姐。

三个月后江小姐决定搬走，离开这个伤心地。

“岁月流逝”的音乐主题再次响起。

这次使由弦乐队来演奏。

自然小调与旋律小调相结合，不同的弦乐声部此起彼伏的交织在一起，音乐更加缠绵悱恻。

在同一部影片中同时使用两位作曲家的音乐，这种做法是非常少见的。

导演徐静蕾曾坦言自己对音乐并不擅长，所以在与作曲家沟通的时候也出现了困难。

因为音乐语言与她平日所熟悉的电影语言是不一样的。

所以在创作整部影片
的过程中，音乐是最难的一个阶段。

但徐静蕾导演凭着她对创作的和热情和认真执着，与中日两国的两位音乐家进行了大量的沟通，从中也学到了很多的东西。

这使得最后在完成影片时的整体效果非常好，音乐也十分动听。

电影画面： 70分28秒——73分32秒
八年后，江小姐成为上流社会的交际花。

在一次舞会上她与徐先生再次相遇，而徐先生又一次忘记了她。

但江小姐还是跟徐先生一同回到了家中。

音乐从音阶式的级进旋律开始，不断展开，逐渐走向高潮。

当钢琴声部进入时，音乐化成一股洪流，情绪得到非常大的提升，如同一部激昂的钢琴协奏曲一般动人心魄。

江小姐对这个男人的爱依然热烈但又无可奈何，这种复杂的情绪与此时音乐的氛围形成强烈的音画对位。

电影画面：81分20秒——84分49秒《琵琶语》作曲：林海
“琵琶语”的音乐最后一次响起。

在故事的结尾，当我们了解了整个故事，先前熟悉的“琵琶语”的旋律更显动人。

琵琶演奏的旋律仿佛一声声敲打在你我的心中。

琵琶是江小姐的化身，钢琴代表徐先生。

童声是小时候的江小姐。

琵琶与钢琴的音色衔接十分自然。

琵琶、钢琴与童声三个声部交织在一起，延续着这场爱恨交织、令人唏嘘不已的爱情故事。

“琵琶语”作为这部影片中最重要的音乐段落，在不同的场景下显现出不同的音乐风貌。

这段音乐在配器上也十分幽雅和景致，给人一种细腻柔美之感。

作曲家运用民族乐器琵琶配合西洋乐器、并采取流行音乐风格的创作手法，为我们带来了充满深远意境的优美音乐。