伦佐皮亚诺读后感
伦佐_皮亚诺的建筑技术观
伦佐 皮亚诺的建筑技术观刘慧萍摘 要:从材料、结构体系、细部构造和配套设施四个方面,分析了伦佐 皮亚诺作品中的技术表达方式,指出其作品充分反映了皮亚诺 全面技术观 的建筑理念。
关键词:技术,材料,结构体系,细部构造,配套设施中图分类号:T U 86文献标识码:A从锋芒毕露而又充满讽刺意味的巴黎蓬皮杜中心到美妙绝伦的日本关西机场候机楼,作为当今世界最非凡和最具时代特点的建筑大师之一,从蓬皮杜文化中心开始,皮亚诺就与 高技术 联系在了一起。
毋庸置疑,皮亚诺一直十分重视建筑中的技术因素,随着其技术观的不断成熟,其作品更是突出表现了 全面技术模式 的特征。
面对当今建筑形式趋同的境况,他执着地在大量设计作品中采用新技术、新材料和新施工工艺,并把技术与环境、历史等因素结合。
皮亚诺对技术的使用驾轻就熟,他突破了技术的本来使命,完成了许多成功的设计作品。
我们不得不惊叹于他对建筑技术因素的独特理解与诠释, 皮亚诺对技术的掌握是真正艺术大师的水平,用技术但不为技术所制,把技术和艺术完美地结合在一起。
对材料有极高的悟性,对材料的利用有艺术家般的灵感,作品体现的人情味是罕见的 ,这是普利茨克奖评委会主席布朗对皮亚诺的评价。
1 材料中的技术表达皮亚诺善于采用新技术创造性地使用材料,将材料的特性发挥得淋漓尽致。
从皮亚诺所惯用的材料来看,绝大多数建筑都是以钢材、玻璃、钢筋混凝土、石材、木材为主,尤其对玻璃、木材、赤陶砖更是情有独钟,而且每种材料,皮亚诺都会把它用到极致,许多材料的使用是极富创造性的,例如玻璃在悉尼 极光地带 的使用,皮亚诺探索了许多做法,采用含铁量很低的玻璃,不含一点绿色,将玻璃的边缘、拱肩等处熔结为白色,而将框架隐藏在玻璃后面,由于各种各样的熔结图案形式透光量不同,他将透光量的变化范围严格控制在20%~100%之间,玻璃在变化曲线形式和光的作用下,便呈现多样的光学效果。
从不同的角度观察,会出现意想不到的图景,当窗户反射的光较强时,透明玻璃凸出在周围熔结玻璃之上,反之则熔结玻璃浮在透明玻璃之上(见图1)。
伦佐皮亚诺建筑设计思路的探讨
是徒劳的, 技术就象放在柄上的剑, 是在那里尽职, 而不是用来炫耀。
”技术进步是推动建筑发展的直接动力, 技术的关键性作用在于它既是解决问题的工具, 又是时代感的象征。
设计不是从风格样式出发, 而是从技术需求出发。
其二, 这是一个动态的过程, 从技术到艺术的过程。
如果把建筑最终达到的造型作为艺术的表现形式, 那么要达到这个形式, 还需要与技术多回合的碰撞, 碰撞中加进建筑师对周围自然与人文环境的理解。
皮亚诺的第一个真正被人们关注的作品是1976年他与罗杰斯合作设计的蓬皮杜国家艺术与文化中心。
蓬皮杜艺术中心成为20世纪70年代早期完美主义与乐观主义的缩影, 尤其体现在技术方面, 它标志着当时文化解放思潮和迅速走向没落的机器时代思想的鼎盛时期。
然而到现代还可以看出蓬皮杜艺术中心与当地的主题结合比较紧密, 反映着时代的特征。
建成开放至今的多年里, 已有超过一亿五千万人参观过。
不管在巴黎市民、国际媒体或建筑学界的评价中,它都是一个空前的胜利。
蓬皮杜艺术中心采用复杂的骨架结构,支撑起中间空旷的内部用一种不同的姿态向传统的文化观念和庄严的城市挑战, 它带给了当地人们逼真而不是过去那种华而不实的艺术陵墓。
与蓬皮杜艺术中心不同, 关西国机场有着自己的独特性, 关西国际机场的特别之处在于它给人们提供了宽阔的视野范围, 它那波浪式的屋顶和末端逐渐变小的空间让人感觉它像是在拉着人们向前运动。
关西国际机场的完成在建筑行业中树立了一块里程碑, 它代表了未来建筑的发展趋势, 它反映着一个时代, 即技术接近自然, 反过来, 自然逐渐被改变的时代。
当人们看到皮亚诺的每件作品的主旋律的时候, 能体会到明显不同的是他的作品与时代的主题是多么的一致图。
皮亚诺对先进的技术和工艺有着特殊的偏好, 用技术三.建筑与自然的结合用先进的技术创造具有时代感的建筑同时使建筑与自然完美地融为一体是皮亚诺的重要创作理念。
他不断地追求真正的自然化建筑, 这种观超越了对自然的形式与功效的单纯仿效, 它是一种更高的与自然融合的追求, 将建筑轻柔的融入自然,并使它充分体现在各个方面。
伦佐
Auditorium Parcodella Musica
保罗· 兊利中心
罗马
1994-2002
伯尔尼
2005
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______伦佐.皮亚诺
建筑癿理念
他为高技派癿代表人物乀一。他癿作品以表现全新癿、 全面癿“ 技术模式”为其突出特征。从建筑作品中可 以看到他对现代技术不传统技术、现代材料不传统材 料癿充分运用和収挥。伦佐.皮亚诺癿“技术模式”屎性: 1是从技术癿自然屎性出収。2是阐述了技术具有文化 屎性一面。3是从技术癿艺术屎性出収。 追求自然屎性是伦佐# 皮亚诺一直追求癿设计理念乀一。
置时曾被称为关西新空港,别名泉州空港,
但现在这些名称已丌使用。
兲西机场1994年夏季已投入使用 ,整个机场酷似一个绿色癿峡谷, 一侧为陆地,一侧为海洋。
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建筑就像浮在大海里癿冰屏 ———伦佐皮亚诺
兲西国际机场是阪神地区癿主机场 。 兲西国际机场是日本建造海上机场 癿伟大壮丼,是日本人围海造地工 秳癿杰作。
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建筑就像浮在大海里癿冰屏 ———伦佐皮亚诺
建造经历
这座设计新颖、造型特异癿现代化建筑是已敀总统蓬皮杜亍1969年决定关建 癿,1972年正式劢工,1977年建成,同年2月开馆。整座建筑占地7500平斱 米,建筑面积共10万平斱米,地上6层。整座建筑共分为工业创造中心、大 众知识图书馆、现代艺术馆以及音乐音响谐调不研究中心四大部分。
仿生孥癿应用
仿生技术是生态建筑癿一个重要领域, 也是遵循不自然环境结吅不协作, 尽 量减少人工层次这一生态设计原则癿重要手段乀一。
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建筑就像浮在大海里癿冰屏 ———伦佐皮亚诺
从技术到艺术——托马斯·赫尔佐格和伦佐·皮亚诺建筑技术观的比较
从技术到艺术——托马斯赫尔佐格和伦佐皮亚诺建筑技术观的比较傅佳锋;管凯雄【摘要】文章从建筑技术角度入手,分析比较了在技术上颇有造诣的世界级建筑大师托马斯·赫尔佐格和伦佐·皮亚诺在结构、材料、设计出发点方面的异同.虽然他们建筑技术现存在差异,但都设计出了优秀的作品,实现了技术和艺术的完美结合.%The paper tries to contrast and analyze the building technology between Thomas Herzog and Renzo Piano from the technology standpoint. Their design skills are different on the basis of their different basic idea, the application of the materials and structure. However, both of them created the wonderful projects.which could combine the technology and artist together perfectly.【期刊名称】《华中建筑》【年(卷),期】2012(030)002【总页数】3页(P9-11)【关键词】建筑技术;设计手法;托马斯·赫尔佐格;伦佐·皮亚诺【作者】傅佳锋;管凯雄【作者单位】华中科技大学建筑与城市规划学院;华中科技大学建筑与城市规划学院【正文语种】中文【中图分类】TU-86建筑技术的不断发展让建筑发生了巨变。
西方古代建筑从柱式、拱券到穹顶的发展,都是随着建筑技术的提高而出现的。
古罗马建筑师维特鲁威的《建筑十书》和文艺复兴时期阿尔伯蒂撰写的《论建筑》都总结了前人建筑技术的经验。
到了近代,新的建筑技术极大推动了建筑形式的革新。
意大利建筑大师伦佐·皮亚诺Renzo
内部空间
庭院空间
内部空间 咖啡厅平面及内部空间
立面及剖面
东南立面 西北立面
剖面
结构
模型
结Hale Waihona Puke 细部小结皮亚诺注重建筑艺术、技术以及建筑周围环境的结合。他的建筑思想 严谨而抒情,在对传统的继承和改造方面,大胆创新勇于突破。皮亚诺 用现代主义的表现手法实现了人、建筑和环境完美的和谐,并以热诚的 态度关注着建筑的可居住性与可持续发展性。
2004年,皮亚诺完成了达拉斯的Nasher雕塑美术馆
建筑成就
▪ 1970年,与理查德·罗杰斯,以及赖斯合作,赢得了蓬皮杜 艺术文化中心国际竞赛。
▪ 1978年,被授予国际建筑师协会荣誉奖。 ▪ 1981年,荣获了美国AIA荣誉奖 ▪ 1985年,荣获伦敦RIBA荣誉奖 ▪ 1988年,荣获大阪空港优秀设计首奖 ▪ 1994年,荣获美国文学与艺术协会荣誉奖 ▪ 1998年,获得普利策建筑大奖 ▪ 2000年,荣获“自然之魂”木建筑奖 ▪ 2003年,荣获意大利建筑金奖
第四个音乐厅是个露 天剧场,整个布局像是 三只甲壳虫围着一只碗。 露天剧场上层踏步式座 位下是地下大厅,它连 接各个音乐厅。
露天音乐厅
大音乐厅
音乐厅内部
音乐厅走道
大音乐厅平面及剖面
小型音乐厅平面及剖面 中间音乐厅平面及剖面
日本大阪关西国际机场(Kansai Airport Terminal)
皮亚诺工作室的四个时期
皮亚诺工作室
皮亚诺工作室是他最早的工作室。这一时期,他致力于 设计轻型结构和张力结构的弹性实验。
代表作就是1970年,大阪的世界博览会上的意大利工 业帐篷。这是一个具有增强的多列覆层和屋顶平台的张力结 构。
皮亚诺和罗杰斯工作室
伦佐_皮亚诺的建筑理念
2. 1 外在的回应 柏林是简朴的, 常常以灰色为主。在波茨坦广场
伦佐 皮亚诺的建筑理念
古霞
( 合肥工业大学 建筑与艺术学院, 安徽 合肥 230009)
摘 要: 文章通过对高技派建筑大师伦佐 皮亚诺的建筑思想的分析, 阐述了 技术模式 三方面的属性: 首先从技术的自 然属性 出发, 着眼于生态人居环境的创造, 用技术去解决人类面临的生态挑战, 有效地 利用能源, 美化 城市环境, 进而使得 建筑能够 与自
42 工程与建设 2011 年第 25 卷第 1 期
伦佐 皮亚诺对技术、材料、结构以及构造节点 的态度, 进而是对整个建筑创作的态度, 都因历史文 脉、传统文化等因素的介入而获得新的意义。也正是 因为注重场所特性, 尊重传统文化, 并突出新时代的 文化精神, 创作才得以建构出 诗意 。注重建筑的地 域文化特色, 强调建筑的场所特性是他的设计理念的 一个最为重要的内容。他认为技术具备体现建筑场 所精神的性质, 与场所之间又是一种相互作用、共荣 共生的关系。历史的想象是使其建筑得以产生意义 及审美文化的蓄水池, 也是其建筑创作的主要源泉之 一。他在注重现在与面 向未来的同时, 也适当 的怀 旧, 在时代的连续中求变化。他认为, 历史的 并不 仅仅是时间意味上的含义, 更重要的是作为一种解释 思维的痕迹。包括民族的、地方的生活、行为, 城市的 发展时间以及信仰、习俗与真理等等。从许多的要素 当中选择那些特别的时间构建设计的切入点并用适 当的技术加以表述, 既可以从相反、悖论的观点来看, 也可以决定去打破和超越这些因素的限定。
伦左.皮亚诺
关于伦佐皮亚诺
1937年9月14日,伦佐· 皮亚 诺出生在热那亚一个建筑商 家庭。1964年他毕业于米兰 理工学院的建筑学校。1964 年—1970年间主要在米兰从 事建筑设计。 从蓬皮杜艺术文化中心开始, 时年40岁的皮亚诺便与“高 技术”联系在一起。在以后 的近30年的建筑创作中,他 不断地探求用技术去解决建 筑面临的各种问题的新方法, 技术逐渐融合在他的创作过 程中,从有形到无形,成为 其建筑作品的生命中枢。
皮亚诺
皮阿诺是享誉世界的大师,是一个极 具时代性的建筑师,他的作品强烈地 反映着我们这个时代的特征。他不跟 随任何或是理论的潮流,也不局限于 个人的风格。再此,让我们诠释和分 析皮亚诺的工作方式,尤其是他对于 文脉的关注。上传得作品涵盖了从城 市建设工程,比如波茨坦广场总体规 划,阿姆斯特丹的科学博物馆,鹿特 丹和悉尼的大厦,到让人称赞的贝耶 勒基金会博物馆,以及将建筑师的感 知扩大到了地段和当地传统并将传统 材料和现代技术紧密结合的新喀里多 尼亚的J· 芝贝欧文化中心等诸多作 M· 品。他的这些作品及思想对国广大的 abbser来说,有很强的思考学习价值。
IBM移动展览馆(IBM Travelling Pavilion)
Piano画的草图
其中的一个拱 在意大利热内亚的海滩 上,组装一个拱
建筑的玻璃采用 了多次反射把阳 光温柔的放进来, 在室内还采用了 索膜结构,制造 了室内的灰空间
平面图
纵向剖面
横向剖面
最为迷人的拱端细部
“脊椎”的剖面,通风管道
装配过程
这是在米兰,尚未向 公众开放,卡车是 装展品和设备的
用聚碳酸酯(PC)作围护结 构透明绝热。但是要防止室 内辐射过热,所以应该有明 显的通风降温考虑(剖面顶 部的管道用来降温)此外还 有可供灵活调节的遮阳考虑, (对于展厅而言,防止direct light,利用diffused light更为 重要)也许这样的建筑并非 是为人提供长时间的内部活 动考虑的,仅仅是一个追求 灵活性的展廊而已
《诺瓦斯考地亚银行》
《诺瓦斯考地亚银行》corporateprofilexiexiebang第二篇:诺亚方舟观后感至少还有五月天—《五月天诺亚方舟》观后感自上次去电影院看了《五月天诺亚方舟》已经过去快一个月了,但是现在回想起来还是很激动以及感动。
除了那种将演唱会的热闹的现场感与3d电影的视听效果完美地结合所给予人的血脉贲张的感觉外,让我难以忘怀的更是他们的歌他们的人。
依然记得主唱大人在电影最后的独白,“从小我一直希望我是一个很特别的人,我很希望我是一个独一无二的人,可是我从来没有考过第一名,从来没有过……然后演讲比赛也通通杠龟,然后去报名参加合唱团的时候也被刷掉,终于有一天我找到一件事情,发现我好像可以做,这件事情叫做玩音乐。
我很幸运,因为,其实我从来就不是一个很会唱歌的主唱,不是一个会作词的写词人,不是一个会作曲的作曲人,甚至在台上,我要跟大家一起跳舞的时候,总是没有正式通过。
但是,但是我知道,我特别的幸运,因为,我做的有一点点好的时候,我的朋友,我是说,不止台上这四个,而是你们都很慷慨。
我只希望,我们写出来的歌,可以陪你们,在没有人看的到你们的时候,然后,我知道,我们会在心里,陪你慢慢的唱起我们最熟悉的旋律……”当时看到这里我的眼泪就情不自禁地流了下来,我想这也就是包括我在内的很多人之所以喜欢五月天的歌的原因吧,因为它将我们每个人内心的小世界扩大到宇宙尘埃,它让我们想到了曾经幼小的自己不惧自己的平凡,它在没有人看得到我的时候,陪伴着我,带来希望和追求梦想的勇气。
在没有人看到我的时候,我知道,至少还有五月天。
所以有什么好畏惧的呢,怀抱自己的倔强,往前飞奔,下段旅程一定会更幸福繁盛,至少还有五月天。
第三篇:小报(蒋诺亚)《我是你的守护星》读书小报导读《我是你的守护星》讲述了:一个小男孩,因为一时晏菁是谁。
也许你现在不知道晏菁是谁但在不久的将来,所有的人,都知道晏菁是谁她是《儿童文学》的实力派作者她正在写作一套系列长篇小说——《我是你的守护星》毫无疑问,她也会因此而成为一颗耀眼的星星。
《建筑师的20岁》读后感
二十岁,二十年---读《建筑师的20岁》有感《建筑师的20岁》是1998年,时任东京大学教授的日本著名建筑师安藤忠雄邀请了当今世界上六位炙手可热的建筑大师-----伦佐·皮亚诺、让·努维尔、理卡多·雷可瑞塔、弗兰克·盖里,贝聿铭、多米尼克·佩罗到东京大学和师生们进行交流时的访谈录。
在当今建筑学领域,提到这六个人的大名,可谓无人不知,大家对他们的建筑作品也都耳熟能详,但是他们作为一位建筑师的成长道路却鲜有人知。
其中有坚持,有艰辛,更有成功的喜悦,这些经历透露出大师们独一无二的鲜明个性,坦率真诚的人格力量以及他们对建筑设计的执著热爱。
20岁左右,正处在大学求学阶段,大学期间的心绪和场景,常常是后来人们追怀反思的有趣话题,也是支持事业前进和学术发展的起点。
通过这本书,我了解了那些大师在20岁——这个与我们年龄相仿时的学习经历和所思、所想。
这为我今后的学习和思考提供了方向。
●兴趣与好奇心是一切的开端和坚持的动力皮亚诺经常将建筑比喻为冰山,他经常讲“建筑是一座浮在大海里的冰山”。
好奇心是一种对社会的好奇,这对于成为建筑师来说是很重要的。
对于我们来说,好奇心现阶段首先是对建筑知识的好奇,对建筑相关知识的好奇。
虽然建筑设计是一个很主观的一项工作,但是这些工作必须要以一个科学合理的建筑知识为基础,只有这样,设计才合理,才是真正意义上的美观。
而对相关知识的好奇,就是要去了解其它与建筑有关的知识,这样是为了拓宽自己的思想领域,让自己的建筑设计更丰富,有更多的可能实现。
伦佐•皮亚诺出生在一个建筑商人家庭,他从小就在建筑工地上泡在建筑工人之间,因此他对建筑艺术与建筑材料的崇敬与日俱增。
他对这这些材料有着极大的好奇心,他觉得建筑师是一个非常具有创造性和自由性,所以好奇心使他从小就确立了要成为一个建筑师的理想。
他对材料的好奇和专注,以及对于工匠手艺的了解,最终帮助他实现了蓬皮杜文化中心的设计,而也是这一设计让他名声大噪,确立他在世界建筑界的地位。
伦佐皮亚诺及其作品
伦佐皮亚诺及其作品伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)是当代世界上最受尊重和著名的建筑师之一。
他的作品以其艺术性、功能性和可持续性而闻名。
本文将介绍伦佐·皮亚诺的背景以及他最著名的作品,展示他在建筑界的重要影响。
伦佐·皮亚诺,生于1937年,是意大利建筑界的重要人物。
他的建筑作品充满创新和实验精神,同时兼顾了环境可持续性和社会需求。
他在意大利和国际上都得到了广泛的赞誉和认可。
皮亚诺的作品以其独特的设计理念和现代风格而著名。
他倡导合理利用自然资源,并注重建筑与环境之间的和谐关系。
他的建筑作品通常充满了自然光线和绿化空间,为建筑物创造了更加健康和舒适的环境。
伦佐·皮亚诺的作品分布于全球各地,其中最著名的作品之一是巴黎的蓬皮杜中心(Pompidou Center)。
该建筑以其独特的维修和使用系统而闻名,包括外露的管道和楼梯。
这个设计概念独特,突破了建筑的常规思维,被誉为现代建筑的经典之作。
另一个重要的作品是伦敦的尤基·布里特顿美术馆(The Shard)。
这座超现代的摩天大楼是伦敦的地标之一,拥有观景平台、酒店、办公室和住宅等多功能空间。
它的设计灵感来源于伦敦的散热烟囱和古代教堂尖顶,独特的外观使其成为城市天际线上的亮点。
除此之外,皮亚诺还设计了许多其他引人注目的建筑,如纽约时报总部大楼、奥斯陆歌剧院、柏林普鲁士神庙等。
他的作品多样而丰富,展示了他对建筑和城市的独特见解。
与此同时,皮亚诺还积极推动环境可持续性和社会责任。
他关注建筑与自然环境之间的互动,注重能源效率和碳排放。
他的设计理念和创新在可持续建筑领域产生了广泛影响,为建筑行业树立了良好的榜样。
总的来说,伦佐·皮亚诺是一位杰出的建筑师,他的作品在全球范围内获得了广泛赞誉。
他的建筑风格独特而创新,注重环境可持续性和社会责任。
通过他的作品,我们可以看到建筑与自然和谐共生的美妙和可能性。
皮亚诺不仅在建筑设计上树立了新的标杆,也对环境可持续性和建筑行业的发展产生了深远影响。
伦佐.皮亚诺
外观
• 文化中心的外部钢架林立、管道纵横,并 且根据不同功能分别漆上红、黄、蓝、 绿、白等颜色。因这座现代化的建筑外观极 像一座工厂,故又有“炼油厂”和“文化 工厂”之称。
整座建筑共分为四大部分,分别为: 公共图书馆,建筑面积约16000平方 米;现代艺术博物馆,约18000平方 米;工业美术设计中心,除音乐和声 响研究中心单独设置外,其他部分集 中在一个长166米、宽44.8米、高7 米的巨大空间。它的每一层面积都有 7500平方米,整座建筑上下均衡,占 地1公顷,由13根立柱和84根长48米、 重72吨的钢梁构成桁架,由28根圆形 钢管柱支承
奔驰设计中心
皮亚诺成名之作: 蓬皮杜艺术中心 位于巴黎,中心区,距卢 浮宫和巴黎圣母院各约 1000米,拉丁区北侧、 塞纳河右岸
蓬皮杜,法国总统的名字 命名 由伦佐· 皮亚诺和理查 德· 罗杰斯(英国)合作 设计完成 两人都是路易斯· 康的徒 弟
77年建成,当时的皮亚诺和罗杰斯 都是30多岁
两人都是高技派的代表人物,崇尚各 种技术、各种材料和各种思维方式的 碰撞,这些活跃的散点式的思维方式 是一个真正的具有洞察力的大师和他 所率领的团队所要奉献给全人类的礼 物。 皮亚诺善于材料的运用,对材料有 着特殊的敏感
6.碎片大厦
7碎片大厦
每一寸表皮都 是由向内倾斜的玻璃,最后组成 一个玻璃金字塔。他可以反射光 线,改变天空的变化模式。可以 让建筑形式根据天气和季节的不 同而发生改变。
8.瑞士贝耶勒基金会博物馆
“布尔诺火山”商业艺术 中心
赛· 托姆布莱美术馆
热 那 亚 地 铁 站
PadroPio 朝 圣 教 堂
建筑设计思想及风格
• 皮亚诺在做每个设计之前会有很细致的调查和研究相关的资料。 • 在做设计的过程中。他用心灵来猜测入住这个建筑物的各种各样的 人将会接受这个建筑物的心情、期望值,他们能在建筑物里做些什 么?什么样的特征环境将能吸引这些人来做他们愿意做的事?什么 样的设计才能适合于激发他们,并使他们感到舒适,人性化的考虑 每一个空间。 • 他不跟随任何形式或者是理论的潮流。也不局限于个人的风格,坚 持用模型组织成物体的完整尺度的形态来进行模仿,这就为审美判 断和其后的感官策略提供了精确性。 • 对他来说,技术和科学同样重要。这种人性化的设计思想恰恰我们 很多设计师比较欠缺的,也是我们值得去借鉴的。
伦佐皮亚诺
伦佐·皮亚诺
RenzoPiano
(1937 年9月14 日-)是意大利当代 著名建筑师。 1998 年第二十届普利兹 克奖得主。因对热 那亚古城保护的贡 献,他亦获选联合 国教科文组织亲善 大使。他出生于热 那亚,目前仍生活 并工作于这一古城。
里昂国际城
布朗库斯 (Brancusi) 雕塑室
越是在年轻的时候,越是要努 力培养自我决断的能力。
————伦佐·皮亚诺
金门公园
保罗·克利中心
罗马综合音乐厅
休斯顿Menil博物馆
关西国际机场
赛·托沧海一粟!
伦佐·皮亚诺(RenzoPiano )简介
1937年9月14日,出生于意大利热那亚一个建筑商世家; 1964年,皮亚诺从米兰科技大学获得建筑学学位; 1965-1970年,在费城及伦敦受雇工作; 1969年,在日本大阪第70届国际博览会意大利工业帐篷设计中初 露锋芒; 1971-1977年,皮亚诺与理查德·罗杰斯共事,期间因巴黎蓬皮社 (1977年)名扬全球; 1978-1980年,与赖特形成伙伴关系; 1981年,接触与赖特合作关系,成立伦佐·皮亚诺建筑工作室; 1998年,荣获第20届普利策建筑大奖; 2004年,皮亚诺完成了达拉斯的那什雕塑中心; 2005-2009年,先后完成了亚特兰大高级博物馆扩建工程以及纽约 摩根马图书馆扩建工程等多项工程项目; 2010年,接手扩建美国沃斯堡金贝尔美术馆项目并公布了扩建方 案。
大胆创新勇于突破
? 皮亚诺的伟大之处在于,他的建筑作品没有 一个固定的模式。与其他建筑师一望即知的 建筑模式不同,皮亚诺作品的识别标志是它 们没有识别标志。
? 皮亚诺本人对于那些排斥教条主义的年轻建 筑师们来讲是一个榜样和激励,他的作品没 有浮夸的表情,透露出稀有而温暖的人文精 神,执着地关心着天空、大地和人的内心, 在现在这种一味张扬个性、标榜自我的大潮 流下显得冷静而清醒。
《建筑师的20岁》读后感
关于央视新楼,最近随着库哈斯的新书《content》的问世,再次掀起轩然大波。
直到今天,中国人对这个老外的批判还停留在他所设计作品的形式领域,不管形式本身是否真有问题,我觉得这种思维方式其实挺落后的。
花一个晚上看完了东京大学安藤忠雄研究室编的六位国际建筑师访谈录——《建筑师的20岁》,说实话,觉得这书卖38元一本有些物非所值,唯一好的感觉是仿佛自己也沉浸在与那个亲身感受过生存与创造艰辛的活跃群体面对面交流的气场中,比起从电脑上获取词典式的信息,确实多了种能量的传递感。
趁着弗兰克•盖里所说的“抵抗期”,摘录书中一些关于建筑教育,事实上也可以在更广阔领域延伸的经验之谈,与大家分享。
伦佐•皮亚诺:每个人都有自己的根。
我觉得,你们不要低估你们曾经拥有并可深度挖掘的个人经验的重要性,因为这是你们每个人的(成长)历史,也就是维系你们自己的根脉。
有人曾经说,一个人在孩提时代,其习性实际上就已定格,而在他后来的人生中所做的只上对其经历的追根溯源而已。
我认为,一个人不能忘记你来自何处,你的出生地和那些属于你自己而别人所没有的东西,理解这一点非常?要。
换句话说,不要像我这样,也不要像安藤或大野那样,只要像你们自己,不要以别人作为自己的样板,你们必须构筑你们自己。
人们说技术是重要的,并不是因技术本身重要,而是因为赋予了你做决定的自由度。
所以,当我们谈到“自主性”时,自主性并不仅仅是一种精神状态,自主性要超越它,我的意思是,你必须具备良好的对技术和科学属性的认识,以及足以支持你想法的自主性。
安藤忠雄:现在的学生都拥有优越的生活环境和温和的表情,我非常希望他们能够亲眼看到库哈斯那严酷的表情,哪怕只是一瞬,也会感受到对建筑的思索应该是这样一个苦苦寻求的过程,是这样辛苦的一件事情。
虽然库哈斯具有这么大的影响,但他实际上只是在做自己想做的事,至少在表面上是这样。
他根本没有肩负着整个建筑界的使命感,也没有对他的影响力负责的责任感,这让人感到他快活而又冷酷。
伦佐皮亚诺
建筑全都用钢架和玻 璃组成,光从玻璃透进来, 他利用当代的技术成功塑 造了不断变动的光影之美, 即动态美。
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评 价
巴黎的“国立蓬 皮杜文化中心” 位于著名的拉丁 区北侧、塞纳河 右岸,是根据法 国已故总统蓬皮 杜的创意而建立 的。它是一座新 型的、现代化的 知识、艺术与生 活相结合的宝库。 人们在这里可以 通过现代化的技 术和手段,吸收 知识、欣赏艺术、 丰富生活。
重要作品
6.碎片大厦
在庆祝欧洲最高楼——伦敦“碎片大厦”(the Shard)正式开放 的典礼上,设计者伦佐· 皮亚诺(Renzo Piano)表示,“碎片大厦” 只是一个经受风吹雨打的闪亮的尖塔,并不象征着傲慢和权势。 开放典礼标志着这座大厦的外部施工也已经完成,开发商Irvine Sellar及其卡塔尔财团的支持者也参加了典礼。皮亚诺介绍说,大 厦申请规划许可经历了漫长的过程,仅仅是公众问询就长达两年, 涉及到几乎所有的方面。自设计稿出台之后,皮亚诺遭遇了很多 的质疑。他不想证明自己的设计有多么出众,只表示建筑师负有 很大的责任。他说:“你必须做得足够好。建筑师是一项非常危 险的职业——犯了错误可是会延续很长时间的。”
பைடு நூலகம்
重要作品
3.新喀里多尼亚提巴欧文化中心(1991-1998)
1998年建成的吉巴欧文化中心,位于南 太平洋中心的一个美丽的小岛——法属 新喀里多尼亚的南端首府努美亚。它是 按照比本土的棚屋形式大得多的尺度, 选取原生材料,用现代技术建造的,却 极具当地土著文化的魅力。建筑设计达 到了“不求形似,但求神似”的境界。 其设计者意大利建筑师伦佐· 皮亚诺也因 此获得了当年的普利兹建筑奖 (Prizker Architecture Prize)。而且,有 评论评述它为“展现的是一种高技术与 本土文化、高技术与高情感的结合。”
Renzo Piano 伦佐 皮亚诺
建筑剖面图
轴测图
Punta Nave houses
工作室
Note: The space has an ethereal quality, characterized by transparency, vibrations of light and a constant change of scale in even the most intricate details Photographer: Michel Denancé
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工作室
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• Punta Nave For Piano the studio represents a place where he could build his moral position about architecture :’machines should not destroy nature but help us to live ; space should not be hierarchical but give pleasure to all of those who work in it.’ 对皮亚诺来说,工作室成了可以表现他建筑伦理观的地方:机器不应该破坏 自然,而是帮助我们生活:空间不应该等级森严,而是给所有身在其中的人 带来欢乐。
工作室
透明的斜向索道电梯联系上下交通
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索道立面及自动调整不同坡度的转向架
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工作室
Note: Experimental structures in bamboo, studies of new applications of natural materials Photographer: Fregoso & Basalto
伦佐·皮亚诺r高技派建筑大师
伦佐皮亚诺r高技派建筑大师
冯玉玺;江滨
【期刊名称】《中国勘察设计》
【年(卷),期】2017(000)001
【总页数】6页(P74-79)
【作者】冯玉玺;江滨
【作者单位】广东南华工商职业学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.普利茨克建筑奖获奖建筑师——伦佐·皮亚诺(上) [J], 陈苏柳;刘松茯
2.普利茨克建筑奖获奖建筑师——伦佐·皮亚诺(下) [J], 陈苏柳;刘松茯
3.从技术到艺术——托马斯·赫尔佐格和伦佐·皮亚诺建筑技术观的比较 [J], 傅佳锋;管凯雄
4.诺伦佐·皮亚诺建筑师工作室 [J], 无
5."超级街区"的全生命周期设计伦佐·皮亚诺建筑工作室和goa大象设计杭州天目里设计团队访谈 [J], 戴春
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读《伦佐﹒皮亚诺》有感
意大利著名建筑师伦佐・皮亚诺可以说是当今世界最有成就的建筑师之一,他的许多作品已成为不朽之作。
法国巴黎的蓬皮杜文化中心、日本大阪的关西国际机场、美国休斯顿的曼尼尔博物馆、南太平洋新卡里多尼亚岛的特吉巴欧文化中心,让越来越多的人记住了皮亚诺这个富有浪漫色彩的名字。
了解了他以后我最大的感受是他对时代与场所、技术与自然为主题的建筑设计理念,他推崇技术与艺术结合,对材料有极高的悟性。
他的作品更是以表现出一个全新的、全面的“技术模式”为其主要特征。
皮亚诺注重建筑艺术、技术以及建筑周围环境的结合。
他的建筑思想严谨而抒情,在对传统的继承和改造方面他尊重当地的自然环境和原有的生态环境。
在他的作品中,广泛地体现着各种技术、各种材料和各种思维方式的碰撞,这些活跃的散点式的思维方式是一个真正的具有洞察力的大师和他所率领的团队所要奉献给全人类的礼物。
这是20世纪乃至前几个世纪的大师们的共同理想。
他重视材料的运用,对材料有着特殊的敏感,他更重视技术对材料性能的进一步发掘,经他手使用的材料都被发挥到了材料性能的极至。
他提出的所谓的“技术模式”的概念是从技术的多重属性的角度加以界定的,是经过科学思维方法的分析与论证进行合理的整合,是分层次而且尽量客观的阐述。
并能在此基础之上加以创造性的利用与发展。
是“适用技术”及“全面技术”观的综合体现。
即“选择适合的技术路线,寻求具体的整合途径,对多种技术加以综合利用、继承、改进、创新”。
皮亚诺的技术属性主要有三个方面的属性:
1、是从自然属性出发,皮亚诺着眼于生态人居环境的创造,用技术解决生态问题,有效的利用能源,美化城市环境,使建筑能够以和谐的方式与自然共处。
2、是阐释文化属性的一面,皮亚诺注重技术与地域文化的结合还有和当地文化背景的结合。
3、是从艺术属性出发,以多种技术为基础的现代建筑艺术形式,具有比以往任何传统建筑更大的可塑性,为建筑师提供了无限的想象和自由发挥的余地。
面对当今建筑形式趋同的现象,皮亚诺在技术上的应用上独具特色,结合了生态的、人文的、地域的、经济的等诸多观点,建构了一个全面的、多层次的、整合的技术模式。
皮亚诺一直在试验和探索的主要问题是如何在时代的变迁与历史的潮流中探索到现代建筑与历史传统、场所环境之间的连接因素以及解决他们之间存在的矛盾的方法。
皮亚诺在探索期间为此开辟出了一条新的道路,一种全面技术模式的创作理念。
皮亚诺的全面技术模式及理念的形成的四个探索时期:
1、对原型化技术的探索时期:主要是对轻质结构在建筑中的运用的探索,他主要致力于轻质结构在建筑上的应用,体现“自由化”的思想,追求“轻巧、透明、自由”的建筑思想和创作理念。
1966年罗马的一家硫磺提取工厂是皮亚诺设计的第一个项目,他将研究的轻质结构应用其中。
1967—1970年,皮亚诺着重体现出“自由化”的结构及建筑行形态的设计思想。
1971年他设计的蓬皮杜文化艺术中心,将“自由化”的思想拓展到来了建筑空间上。
在这段时间密斯的“通用空间”及“全面空间”的设计理念对皮亚诺的影响非常大,这些在蓬皮杜文化艺术中心的“透明式”框架结构上就可以体现出来,在建筑外面就可以清楚的看到机械、设备如何运转、电梯、自动扶梯如何流动。
皮亚诺并不介意以前人为榜样,并且能够以其精湛的技术将这些可以借鉴的思想创造性的应用到自己的创作当中。
而他在技术和结构方面的熟练运用和创造,正是其设计构思和追求最终得以实现的关键。
皮亚诺在这一阶段主要追求的是一种在结构上、材料上的“轻”极力寻找一种纯粹技术的、形式的并没有重量的结构关系。
他认为那并不是建筑,而仅仅是一种雅致的、轻盈的感觉。
2、是对人文技术的探索时期,这个时期他的建筑创作理念中逐渐注入了人文、历史、文化等因素。
并着意于让多变、易于适应的建筑自由的加入到场所文化和环境中。
1980—20世纪80年代末,皮亚诺一直在进行一些旧城的改造、重建以及改造、更新。
在这段时间他就一直在致力于在文化内涵上更多的使建筑具有新意。
1980年的意大利巴里的民居区维护服务的地方实验室,才使他的技术模开始走向人文化,并逐渐成熟。
3、是对自然技术的探索时期,这个时期他主要探索了声、光、空气等空间中的无形元素在建筑创作中的应用。
有助于他对“轻巧、透明、自由”的设计思想的实现,使建筑与自然之间达到有机的和谐。
这段时间他的主要设计作品包括一些美术馆、展览馆、博物馆、音乐厅等。
4、是对生态化技术的探索时期,生态化的技术和思想综合了以往各个时期的技术特征,并向着高科技的、高情感的以及高品质的方向发展。
这个时期主要的代表建筑是1994年的日本关西国际机场的设计。
经历了四个重要的发展时期以后,皮亚诺的全面技术模式得以形成,他的每一件作品都代表着他对一种思想领域的拓宽和境界的提升。
皮亚诺属于高技派中的一员,但在对待技术和工艺的态度上,他和“高技派”有很大的不同。
“高技派”运用先进技术常带有相当的盲目性和强迫性。
为了体现时代感,他们经常是不管位置、场所和文脉,运用大量的高新技术材料和结构工艺手段,在形式上与环境产生极端的冲突,从而形成“高技派”鲜明的形象特征。
而皮亚诺对待技术则更多地考虑自然、场所以及规划的因素,更多地回应建筑的场所特性和文化传统,并对新技术、新材料的潜力进行深入的探索。
这使其设计作品与过度张狂、傲慢而没有生气的“高技派”建筑有了很大的差异。
这些正是他关于全面技术模式最好的阐述。
皮亚诺还十分重视各种技能的发挥,不仅仅是徒手制图技能,还有计算机操作技能,并且更重要的是他重视实际动手的模型制作能力。
在他的建筑实践中,发明、创新、突破始终是他向空间“维度”探索的法宝,他以单纯的形式唯美的比例,将建筑的美回复到功能主义的设计理想中,将非物质的成分例如阳光引进建筑之中,并成为建筑的组成部分。
“敢于打破常规,并坚定地使之付诸实现,你就会发现,你的设计已不受任何限制,并达到自由自我的境界”这是皮亚诺的经验之谈,也是他走向辉煌的阶梯”。
我们可以感受到皮亚诺旺盛的创造力所带来的强烈时代感,可以看到现代科学技术和各种材料潜力的充分运用及发挥;同时我们还能在他的作品中发现突出的场所精神,以及设计师努力使建筑与自然协调统一的各种尝试。
皮亚诺与其他建筑师相比,最具成就的莫过于让现代建筑技术和形式与建筑场所特有的文化结合在一起。
他以时代与场所、技术与自然为主题的建筑设计理念对我们这个世界正产生越来越深远的影响。
班级:11环艺2班
姓名:梁文科
学号:2011334405206。