论中国少数民族题材电影的现状及发展走向2

现代社会语境下的中国少数民族电影走向
新中国成立以来，少数民族题材电影曾经一度占据着重要而独特的地位，然而随着电影行业市场化的进程逐步加快，这一题材的电影也面临着空前的尴尬处境，故事的边缘化等原因带来了票房的不景气和观看人群的局限性，导致了少数民族题材电影走入了狭窄的胡同，是继续执着坚守，还是改变策略突出重围，到底中国少数民族题材电影该何去何从成为电影创作者亟需思考的重要的问题。

作为一名大学生以及一名少数民族的我，对少数民族电影很大程度上关注，同时对少数民族电影的走向问题作了一些研究和学习。

就少数民族题材电影的现状以及发展走向等问题有自己的一些了解和观点。

一、中国少数民族题材电影的从辉煌到没落
从1950年至今，中国共创作生产少数民族题材影片二百余部，涉及到约四十个少数民族。

不少影片不仅公映时轰动一时，且历映不衰。

50－60年是经典频出的黄金期：《山间铃响马帮来》（苗族、哈尼族）、《芦笙恋歌》（拉祜族）、《边寨烽火》（景颇族）、《五朵金花》、《摩雅傣》（傣族）、《刘三姐》（壮族）、《冰山上的来客》（塔吉克族、维吾尔族）、《阿诗玛》（彝族）……当然当时的经典产生与阶级斗争为纲的社会大环境息息相关，相对封闭的观众很容易对少数民族风情电影痴迷不已，而争取民族大团结的政治环境、精雕细刻的创作机制也为经典的产生创造了条件。

80年代后尽管也出现了《青春祭》（傣族）、《盗马贼》（藏族）、《鼓楼情话》（侗族）、《黑骏马》（蒙古族）、《红河谷》（藏族）、《一代天骄成吉思汗》（蒙古族）、《益西卓玛》（藏族），《天上的草原》（蒙古族）等大批经典，但多元文化对电影地位的削弱已经严重影响到少数民族电影的号召力，缺少市场的少数民族电影反过来又削弱了创作者的积极性，少数民族题材的电影慢慢的走向没落。

二、中国少数民族题材电影的现状
近些年来，《美丽家园》《吐鲁番情歌》《花腰新娘》《可可西里》《诺玛的十七岁》等等少数民族题材影片在国内外电影节上频频获奖，受到了人们的普遍关注。

但是，这些电影在风光的同时，依然没有摆脱走向市场时的尴尬，票房情况不容乐观。

与上世纪五六十年代《阿诗玛》《五朵金花》《刘三姐》《冰山上的来客》等影片所造成的轰动相比，仍存在着较大差距。

目前，我国每年摄制的少数民族影片不到当年影片创作总数的5％。

少数民族题材电影作为新中国电影事业发展进程中的重要一幕，在进入新世纪后，其影响力却在逐步缩小。

一方面这是所有国产电影面对市场的共同困境，另一方面更是民族题材电影自身造成的问题。

目前中国少数民族电影流于表面化，太肤浅，没有从该民族自身对其生存境遇进行审视，不少电影仍然是“汉族视觉”，并流露出某种先天的审美偏见。

同时，拍摄少数民族题材电影，应该用现代人的眼光去平等地审视少数民族的多彩生活，而不是单纯肤浅地“猎奇”，克服以民族服饰、风俗民情作为卖点，情节落入俗套、人物形象僵化模式化等毛病。

只有真实而深刻地反映出少数民族的生活、文化与精神，才是少数民族题材电影真正的出路。

实际上，近年来少数民族题材电影创作优势在于，在大的创作环境方面，思
想上、政治上的限制越来越少了。

天山电影制片厂厂长张毅刚就表示，以往少数民族电影给人们的印象是都与民族团结有关，为了塑造模范典型而脱离了电影娱乐性的实质，而现在电影要做的更多的是减负，回到电影本体。

天山电影制片厂拍摄的《吐鲁番情歌》讲述了发生在吐鲁番的4段爱情故事，《半个月亮爬上来》《阿拉木汗》等4首新疆经典情歌穿插其中，让整部影片都洋溢着轻快抒情的喜剧气氛。

《美丽家园》则将目光对准草原上的哈萨克族牧民，揭示了当代哈萨克人在传统游牧生活与现代商品生活之间进退的情感经历和心路历程。

另一方面，少数民族题材电影的市场压力却比以往大大增加了。

由于民族题材的电影投资回报率较低，因此政府资助是目前影片主要投资来源。

由于得不到大的投资，和目前市场上大投资、大制作的“大片”相比，少数民族题材电影通常只能走艺术片的道路，在国际国内电影节上大放异彩的同时，面对的却是市场的冷淡和叫好不叫座的现实。

比如在金鸡百花电影节上，《可可西里》获得最佳故事片奖、《静静的嘛呢石》获得导演处女作奖，《花腰新娘》获得最佳女主角奖提名，但是这些电影很难进入主流院线。

《可可西里》在国际上已屡获大奖，但全国票房仅500多万。

《静静的嘛呢石》的藏族导演万玛才旦自己也表示，这部获奖电影进入院线的可能性不大。

据我了解，中国少数民族电影已经从五六十年代的辉煌显赫向默默无闻的角落后撤，时代在发生巨变，娱乐多元化使电影本身也危机四伏，如果梳理一下中国少数民族电影发展脉络，我们不难发现少数民族电影从鼎盛之后就一直在扮演次要角色。

"中国的少数民族电影仍然很弱，非常弱！"红河三部曲（“红河三部曲”是指《婼玛的十七岁》《花腰新娘》《红河》）导演、中国青年电影制片厂的章家瑞认为，目前中国少数民族电影的地位仍然岌岌可危――以云南这两部获奖影片为例，它们仍然远不具备冲击主流院线的能力。

"少数民族电影能和〈十面埋伏〉比票房吗？能跟冯小刚那种京味幽默电影拼吗？谁看过这两部片子？多少人看过？"章家瑞的担心并非耸人听闻：中国少数民族电影在2000年之后进入主流院线的影片少之又少，已经出现断档，有濒临灭绝的危险。

三、中国少数民族电影的发展走向
1.中国少数民族电影要发展数量，更要发展质量
目前反映少数民族题材的优秀影片的确不多，题材不少但能拍出深度的太少。

从整体上讲，由于在题材把握和挖掘上不够深入，不少少数民族影片题材雷同，常以民族服饰、风俗民情作为卖点，但情节却落入俗套、人物形象单薄，当然难以赢得市场。

老导演翟俊杰说，少数民族电影创作者不应停留在猎奇的层面，必须力戒浮躁，踏踏实实地创作出真正反映少数民族生活的作品。

《芦笙恋歌》剧作者、著名诗人白桦认为，少数民族电影必须坚持抒写民族的"心灵"，必须始终关注"人"，"我们正在日益繁乱、强调感官刺激的电影中逐渐丧失对艺术真谛的感悟能力，因此，真正优秀的民族电影应始终直视内心。

"
电影种类与题材的多元化，已影响到少数民族电影的吸引力；缺少市场的少数民族电影，反过来又削弱了创作者的积极性。

导演郑洞天认为：少数民族电影目前更缺少的是少数民族的剧作家和导演。

融合、传承少数民族文化，形成独具特色的中国少数民族电影长廊，才是繁荣中国电影市场的有效路径。

著名导演谢飞说：短期内要再现《五朵金花》、《阿诗玛》那样的轰动，对中国电影市场来说是很难的。

在质量上，中国民族题材电影所能达到的思维水平、认识水平，应该更接近世界电影，甚至在当代人类在一些大问题上，需具备最前卫的思考。

我们这么一
个多民族的国家，有很多非常有传统的少数民族文化，少数民族影片应该是对少数民族的生活，土地，历史的呈现和反思，这在电影里应该是最被看重的，这个坚守应该是不被所谓市场、所谓产业化、以及其他一些表面上看非常红火的东西淹没掉的贵。

民族电影题材的创作者要用他们的艺术坚持体现为中国电影人精神的脊梁，作品水准和视野、思想需慢慢接近乃至抵达了世界电影界的前沿。

2.中国少数民族电影应当在院线上占据一席之地
如今的电影“生态环境”与当年国产影片一枝独秀的情况已大为不同。

在引进大片、商业大片的轮番轰炸下，2000年之后进入主流院线的少数民族题材影片少之又少，可以说已出现断档。

不少少数民族题材影片的创作者，干脆把目光转向国内外各大电影节。

但真正能够入围和获奖的电影毕竟是少数，少数民族题材影片要摆脱被“边缘化”的尴尬地位，当务之急是要探索在大片“围剿”的电影市场中成功“突围”。

所以，在当今电影票房成绩决定一切的情况下，更要注意商业化运作，让艺术和市场化接轨，例如少数民族题材电影在市场上就不宜过分强调少数民族电影的概念，而应该更强调类型化，学习好莱坞反映少数族群影片的做法，比如反映印第安人生活的《与狼共舞》，就会被视为动作片或冒险片。

另外少数民族题材电影的片名也应该很讲究，少数民族题材本身就是小众题材，往往关注度低，这就更要有一个商业性的片名支撑。

很具体的一个例子就是《夜店》以小成本取得了不错的票房，其中一个主要原因就是最后发行时，将原名《超市》改为《夜店》。

当然也应该注重少数民族电影的商业化宣传和营销等等具体的商业化运作细节，如此少数民族题材的电影才能在大片充斥的院线占据一席之地！
3.发挥政府在发展少数民族题材电影上的重要推动作用
对少数民族题材电影创作应该采取分类指导、政府扶持的做法。

从文化战略建设的角度看，少数民族题材电影不仅仅要给观众提供娱乐，同时更要承担少数民族文化建设的战略任务。

一个民族复兴的前提首先是文化的复兴，对少数民族来说更是如此。

我们中华文化是由56个民族文化融合和凝聚而成的“中华大文化”。

可以说，少数民族题材电影在建设“中华大文化”、防范和抵御“西化”的文化战略中有着不可替代的独特作用。

因此，有必要运用市场“无形的手”和政府“有形的手”，为少数民族题材电影创作提供更好的生态环境，推动少数民族题材电影创作健康、持续发展。

总而言之，中国少数民族题材的电影在昨天辉煌过，今天在依然困境中突围，希望明天会再度辉煌！我们应该坚信这一点，因为无论时代如何变迁，真、善、美永远是不会过时的，也许在影片的形式上可以再下些功夫、动些脑筋，以期达到票房和艺术水准、思想内核的三赢。

在我看来，少数民族电影的发展是一个既艰辛又漫长的过程虽然这很难，也许需要几代电影人的努力，但是首先目标明确了，剩下的就是坚持不解地朝这个目标前行，相信终会有到达的一天，让我们一起为中国少数民族题材电影的明天加油吧！
学号：201030104099
姓名：尼加提·日夏提
专业：财务管理1001。