论舞蹈特性及其审美特征

论舞蹈的特性及其审美特征摘要舞蹈是一项以美为本质的综合性艺术，凝聚了音乐、美术等多种艺术的优点，具有自身的特点及审美特征。

本文试图通过对舞蹈的特性及其审美特征的分析说明，舞蹈不仅是一门表演的艺术、情感的艺术、音乐的艺术，也是一门舞台的艺术。

关键词：舞蹈内涵表演情感音乐舞台中图分类号：j70 文献标识码：a舞蹈是一项综合性的艺术形式，它既具有时间性又具有空间性，它把音乐、动作、乐器等融合在一起，是人们文化生活的一部分，但又以生动形象的方式再现生活，以美的艺术效果带动与感染观众。

任何一部舞蹈作品都要由多种因素构成，它是内容与形式的完美结合，还要有情感、舞美等因素为其增添亮色。

优秀的舞蹈作品，一定是这些优秀因素的完美结晶。

一舞蹈的内涵舞蹈作为重要的艺术之一，它具有重要的社会功用。

它不仅是人们娱乐的方式，更具有教育的作用：舞蹈通过其艺术表演，以美的形象感染观众，激发人们崇高、向上的精神力量，这就要求舞蹈重视内容的选择。

优秀的舞蹈首先要有优秀的主题与题材，以及由此而产生的美好意蕴。

舞蹈在进行编排之前，首先要进行选题。

可以入题的内容非常广泛：自然中的自然景物或形态万千的动物；民间流传的神话寓言或民间故事；现实生活中的人或事；古代人们生活的情形，只要是具有积极社会意义的题材，都可以提炼出美好的艺术形象，可以对其进行艺术的编排。

当然，真正能进入艺术领域的还需要不平凡的题材，题材新奇才能更好地引起观众的注意，而最好的题材则是新奇之中蕴含着平凡，因为“陌生引起注意，熟悉产生共鸣”。

在追求艺术美的前提下，舞蹈作品更注意主题的挖掘。

一般来说，舞蹈作品要能反映广泛的社会现实中动人的篇章，能凸显社会精神、时代风貌。

而优秀的舞蹈往往既有深厚的历史文化底蕴，又能敏锐捕捉时代的特性，它或者能反映一个时代特定时期人们的普遍情感，或者超越时空界限反映人同此心、心同此理的普遍人性。

如我国著名歌舞《东方红》反映了我国人民争取自由与民主，建设理想家国的时代情感；《丝路花雨》反映了中外人民建立美好友谊的主题；《梁山伯与祝英台》反映了青年男女对美好爱情的追求。

总之，舞蹈作品不仅是美的，更是善的。

舞蹈还要有其教育的功能，能通过有血有肉生动感人的艺术形象真实地反映丰富的社会生活，反映人们在各种社会关系中的本质，表现时代前进的要求和历史发展的趋势。

西方文艺理论者认为悲剧可以起到净化的作用，可以通过激发怜悯或恐惧的情感使人的心灵得到净化。

悲剧既让人认识到自己的过失可能会造成较坏的效果，又给人以英雄的力量，感受到英雄勇于承担责任的伟大意识；喜剧则以其笑声来讽刺人性的弱点，进而改善人性。

无论如何，舞蹈艺术都要以其深刻的主题、丰富的意蕴作为其强大的内核。

但舞蹈如何能更好传达其意蕴，还是有其原则和方法的。

中国与西方有着不同的文化传统、不同的哲学基础、不同的文艺理论思想、不同的生活习俗，因此编排不同对象的舞蹈要尊重各地方的文化情况。

我国传统文化强调“诗言志”，作为舞蹈则相应重视教育功能与审美功能的结合，强调“团圆”的美好结局；同样在编排舞蹈时，也要考虑这个要素。

当然这并不是要求舞蹈一定要墨守成规，创新的艺术更会受到人们的青睐，但在打破传统的文化习惯时，要考虑观众的情绪。

二表演的艺术有了优秀的主题，表演才是对主题更好的提升，是画龙点睛之笔。

没有进入表演的舞蹈只能是死板的剧本，有了表演的艺术，舞蹈才成为鲜活的瑰宝。

舞蹈作为表演有以下几个注意的因素：（一）演员舞蹈是美的艺术，因此演员要符合舞蹈剧作的需要，要有艺术的要求。

通常男演员要有矫健的身躯，女演员要有优美迷人的曲线（特型演员除外），这是对自然美的要求。

演员还要有艺术内涵美，即他或她能有优秀的表现力、丰富的创造力。

只有这样，演员才能很好地传达出剧作的精神实质，才能起到对剧作的意会并言传。

（二）舞蹈语言对于舞蹈来讲，动作就是其语言，舞蹈通过一连串的动作传达着主旨。

舞蹈动作与一般的行为动作不同，它有其审美的特性。

首先，舞蹈动作要有音乐性，要按音乐的有韵律的动作来传达人的内在心态。

音乐强调的是音节的强弱、长短、高低等，舞蹈动作也相似，它要求动作的强弱、快慢、幅度的大小等。

舞蹈动作要干净利落、整齐丰满、自然流畅，不能拖泥带水，不能生硬死板。

其次，舞蹈动作具有象征性。

舞蹈实质上是无声的语言，但它的符号性与暗示性不像语言符号那样非常明确。

它常通过一系列的动作表达一种感情或一种想法，动作具有象征性。

观众通过审美解读来理解舞蹈的意义。

如有的舞蹈通过许多演员两腿的快速跳动，加上手臂快速的庆祝动作，表现愉悦的心情；有的通过对动物形态的描摹代表动物的出现等。

舞蹈语言是舞蹈的生命活力的体现，它使舞蹈获得了非常强的艺术感染力。

而舞蹈编排的基础是舞蹈语言即舞蹈动作的编排。

（三）舞蹈造型舞蹈造型是指舞蹈演员的个体动作形态及舞蹈队形、路径及整体的变化形态。

它是动态与静态相结合的过程。

舞蹈造型同样要遵循美的艺术原则，这是其最根本的原则。

从整个构图来看，舞蹈造型编排有以下几种方法：1 分散与集中。

分散是指演员尽量占满表演空间，以展现总体风貌；集中指演员及动作集中在一起，起到特写的效果。

优秀的舞蹈作品，都会是分散与集中的有机统一。

2 整齐划一。

这是舞蹈动作的基本要求，尤其是三人以上的舞蹈，集体的动作常常要节奏鲜明、整齐划一，以实现动作的和谐之美。

3 平衡与对称。

演员在舞台上的表演，要以舞蹈中心作为动作扩散的中心，以此为圆点前后左右要形成对称，要形成平衡。

这样的舞蹈造型才会让观众感到画面的稳健、协调。

4 多样统一。

舞蹈造型按以上三种方法进行编排，但又不能被这三个方法束缚。

艺术追求创新是艺术的本质要求。

舞蹈在造型上还要敢于打破规则，形成强烈的艺术效果。

但无论有多少中变化，都要归于前三个方法。

三情感的艺术有了优秀的艺术造型，有了舞蹈的动作编排，如果没有情感的体现，其艺术价值会大打折扣，尤如一盏华丽的灯，不能放出光芒。

舞蹈演员首先要深刻领会角色的情感要求，这样才能以自己的动作与造型再现人物的内心世界，也才有可能进一步反映出生活的广度和深度。

优秀的舞蹈演员，其外在形象与内在情感是和谐统一的。

演员一定要注意，他或她所表现的不是个人的情感，不能离开角色来传达喜怒哀乐，不能以炫耀自己的个人艺术为中心，在舞台上，他或她与角色是一体的。

表演者在进入角色前，要实现个人情感向角色情感的转化，做好情绪准备与心理准备，然后完成角色转化。

接着要进入角色情感的表演与创作过程，这个过程表演者可以进行想象，如《巴黎圣母院》中埃斯梅拉达受刑一段，可以想象其各种际遇，以展现其痛苦与忧伤。

总之，饱含情感的形象才更是艺术美的形象。

舞蹈的动作有时使用夸张的方法，如果没有情感的融入，这样的动作只能是技术性的、机械的一般动作，并不能唤起观众的情绪。

而加入了情感的动作，即使不是夸张的，也会有效地调动观众的情感。

舞蹈有了情感，尤如黑暗的世界有了光明。

但是情感的投入并非越多越好、越浓越好，还要有所约束，要恰到好处。

过于弱的情感，好像不足的光亮不能照耀黑暗的世界，不能激发观众的情绪；而过于强的情感，又会显得非常虚假，舞蹈形象不能折服观众。

因此，演员要学会把握情感的尺度。

四音乐的艺术舞蹈离不开音乐，舞蹈本身属于视觉艺术，而音乐就是听觉的艺术，只有把二者结合起来，才是有声有形的艺术。

舞蹈中的音乐，对舞蹈有至关重要的作用。

在传达舞蹈情感方面，它以声音的方式，起到加强或配合情感的传述作用。

音乐还可以起到组织动作、联结动作、加强动作的作用。

音乐对于舞蹈表演起着非常重要的烘托作用。

舞蹈的质量在很大程度上取决于音乐的形象化、丰富性及其表现力。

很多人认为音乐在舞蹈中居于从属地位，这是意在强调舞蹈的重要性，但是音乐不仅仅是从属地位，它不仅仅是舞蹈动作的标志。

有时编剧要根据音乐来编排舞蹈动作、安排情节。

著名舞剧编导扎哈罗夫曾指出：“任何音乐都可以舞蹈和应该舞蹈，作曲家应该懂得和理解舞蹈，当然还需要热爱舞蹈，舞蹈音乐是有情节化、形象化、充满热情的，因音乐旋律的存在才能引起舞蹈旋律的诞生。

舞蹈和音乐一样，没有旋律是难以想象的。

”例如，著名的舞蹈《天鹅之死》，就是根据《天鹅之死》音乐的风格去寻求舞蹈的风格的。

音乐作品风格宁静优美，舞蹈作品中的舞蹈动作也要舒缓和谐、简洁纯净，这才能表现天鹅对生命的热爱。

当然，有时也要根据舞蹈作品来进行音乐创作。

尤其是现代舞蹈的编导们，他们通常先创作舞蹈的基本情节与动作，然后再进行音乐创作，使音乐更好地服从于舞蹈的编排。

舞蹈中的音乐受到舞蹈的限制有其自身的特点：其一，音乐要有鲜明的主题，要能为舞蹈服务，并且音乐自身有舞蹈的特点；其二，舞蹈音乐按舞蹈动作的发展进程来展开，从序曲至结尾，层层推进，对舞蹈动作起到辅助与推动作用；其三，舞蹈音乐的结构与舞蹈本身要完全融为一体。

观众通过音乐实现对舞蹈的进一步情感体验，可以说音乐进一步在解读舞蹈的内涵。

五舞台的艺术舞蹈是一门舞台的艺术，除了作为主体因素的人之外，还要有与之相配合的舞台因素。

这些因素包括服饰、灯光、背景、道具等。

它们都从各自的角度参与了舞蹈的表演，并对舞蹈的艺术效果产生一定的影响。

1 服饰美。

舞蹈服饰要符合舞蹈演员的身份，它本身就是一种无声的语言，通过演员的服装，观众可以知道角色的大概身份、时代、民族及地域等内容。

舞蹈服饰是舞蹈内容的有机部分，它与舞蹈表演融为一体。

它对舞蹈风格的形成有帮助作用，如蒙古族舞蹈，一定要着蒙古袍，维尔族舞蹈也要穿维吾尔族服装，这时服饰与舞蹈的每个动作都是适应的。

蒙古族舞蹈中的耸肩、抖肩及表达骑马的扬鞭等，都可以让观众体会到在辽阔的草原跃马奔驰的情景；维吾尔族舞蹈的主要特点是身体各部位的动作同眼神配合传情达意，而维吾尔族服装则是以精美的装饰与舞蹈动作的精细相一致。

舞蹈服装通过其造型，以不同的色彩来烘托不同的情感。

但舞蹈服装常常采用夸张、浓缩甚至虚拟等方法去设计与众不同的风格，要与日常生活中的服装有一定的区别。

但无论如何，舞蹈服饰一定要与舞蹈表演相适应，使服饰成为舞蹈的一部分。

2 灯光美。

灯光在现代舞蹈中越来越重要，尤其是在构造布景、营造气氛方面的作用越来越明显。

20世纪舞蹈的灯光使用是有限的，主要用来聚焦人物，吸引观众的注意力。

进入21世纪以来，现代科学技术高度发展，计算机控制下的灯光可以变化万千，像魔术一样大大提高了观众的可视性。

灯光可以充分利用其不同色彩形成冷色调、暖色调，可以制造舞蹈所需要的不同布景。

总之，灯光可以起到深化主题的作用，也可以增强舞蹈美的效果作用。

3 背景及道具美。

舞蹈背景及道具也有其发展的历程。

如上世纪采用写实主义方法，选出典型的有代表性的实物以表明时代特征、社会背景。

进入21世纪以来，则用现代主义方法构造舞蹈背景及进行道具布置。

如舞剧《阿炳》的舞美师就利用高大的巨柱、隐约的中式落地窗、垂挂的布条，以比较抽象的、虚化的表现方法营造了一个空旷、神秘、威严的氛围。