音乐与绘画关联音乐论文
论音乐与绘画的关系
论音乐与绘画的关系论音乐与绘画的关系【论文摘要】音乐与绘画作为艺术门类的“连理”学科，它们能够视听相通，音画互感，但又有不同，本文通过阐述它们的共性和个性来体现二者之间的关系。
【论文关键词】音乐绘画感通共性个性音乐史学家安勃罗斯说过，音乐是心灵状态下最伟大的绘画。
可见，音乐与绘画有着不可分割，相互交融的共性，它们都是表现艺术家心灵深处微妙复杂的情绪变化和对客观事物的审美感受。
但同时从理论上讲，这两种艺术属于两种不同的艺术形态，各自具有独立的个性。
音乐是时间的艺术，通过音响诉诸于人们的听觉感官，以“描情” 擅长,表达人的心灵;绘画则是空间的艺术，通过线条和色彩诉诸于人们的视觉感官，以“状物”取胜，表现事物的造型。
本文通过阐述二者的共性和个性来体现它们之间的关系。
一、音乐与绘画的相互感通音乐直接诉诸人的心灵世界，有着巨大的渗透力和亲和力。
它能够和绘画、文学等多种艺术形式相互渗透、感通，激起“诗情”和“画意”的审美通感效应。
而在音乐的审美通感中，听觉与视觉的相互感通是最为活跃的。
(一)音乐中的画意音乐与绘画作为艺术门类的“连理”学科，能够视听相通，音画互感，我们可以在音乐审美中充分感受“画意”的通感之美。
穆索尔斯基的钢琴组曲《展览会上的图画》，这首作品直接取材于俄罗斯艺术家格尔曼的绘画，是他对亡友画家格尔曼个人画展的一篇侧写，共分十个段落，并且每一个段落的小标题都是原画的标题。
渥尔顿的管弦乐《普茨茅斯的一角》取材于罗兰逊的一副风景画，这类作品听众可以根据标题的提示，通过想象去捕捉具体的视觉形象。
柴可夫斯基在谈及他的交响曲《弗兰切斯卡达李米尼》时说：“法国画家古斯塔夫多勃为但丁《神曲》所做的插图中《地狱的旋风》一画，大大激发了我的想象。
”其实，早在17世纪后半叶，库普兰《莫尼卡姐姐》、《胜利的缪斯》等乐曲色彩艳丽、纤巧多饰的风格已经会使我们想起与他同时代的画家乔托的作品。
(二)绘画中的“音响”和“伴奏”抽象派绘画大师康定斯基是第一个真正从内在情感关联的角度尝试将音乐展现在画布上的人。
从音乐美学的角度探析音乐与绘画的关系
从音乐美学的角度探析音乐与绘画的关系音乐和绘画作为两种不同的艺术形式一直以来都在艺术领域占据重要的地位。
虽然音乐和绘画的形式不同，但它们之间存在着许多共性，这些共性可以从音乐美学的角度探析音乐和绘画之间的关系。
首先，音乐和绘画都是可以表现情感的艺术形式。
音乐可以用音符和旋律表达情感，而绘画则可以用颜色和形状表现情感。
例如，浪漫主义音乐通常表达爱情和激情等强烈的情感，而浪漫主义画家则常常用浓郁的颜色和夸张的形状表现这些情感。
因此，无论是音乐还是绘画，都是通过表现情感来打动观众或听众的。
其次，音乐和绘画都需要艺术家进行创作。
创作是一种灵感和技能的结合，需要艺术家用自己的想象力和创造力来完成。
艺术家必须有一定的音乐和绘画的技巧和经验，才能将自己的想法用最好的方式表现出来。
在创作过程中，艺术家也会借助语言、文化、历史等方面的知识来表达自己的观点和价值观，这些也是影响艺术品价值的因素之一。
此外，音乐和绘画都需要观众或听众去欣赏。
观众或听众是音乐和绘画作品的重要组成部分，因为没有他们的欣赏和理解，艺术作品就变得没有意义。
观众或听众可以通过自己的理解、体验和感受来解读艺术作品的意义，这也是音乐和绘画艺术可持续发展的重要保障。
最后，音乐和绘画也可以相互影响和借鉴。
音乐和绘画有许多共同的艺术特征，如色彩对比、形状与旋律的相似性等等。
许多艺术家也会在自己的作品中融合不同的艺术元素，从而创造出独具一格的新艺术风格。
例如，现代艺术家凯斯·哈林在自己的艺术作品中融合了音乐和绘画元素，创造出了独具特色的艺术风格。
音乐与绘画间本质上的联系-音乐论文-艺术论文
音乐与绘画间本质上的联系-音乐论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——曾经收看中央电视台音乐频道的访谈栏目《翰墨音缘》，觉得非常有创意，每期邀请一位书画家与一位音乐人畅谈彼此间翰墨与音韵的结缘之路，介绍艺术家们与他们的作品背后的感人故事，从中我们不仅仅了解到艺术家们不同寻常的生活片段，还能感受到很多经典作品的来之不易。
这期节目的创意固然可贵，更可贵的是让越来越多的人了解到音乐与绘画之间的渊源。
如郁钧剑、蒋大为等音乐人也是业余绘画者; 自然也有不少书画家对音乐很精通，比如著名画家靳尚谊，书法泰斗欧阳中石等都是爱好音乐、精通音律之人，这一切都说明音乐与绘画间千丝万缕的联系。
自然他们之间的关系不仅仅表现于此，还在于本质性的特征体现。
1 视觉与听觉的关系视觉与听觉是人的两种主要的感官，在视线达不到的地方，听觉先入为主，我们常说的未见其人先闻其声便是如此，但是在声音触及不到的地方，视觉便预先到达，饱览一切的画面并充分发挥想象。
即耳中见色，眼里闻声。
与绘画相比，音乐有着独到的优势。
它虽然没有直观的造型能力，却能以声调的变化，节奏的运行等反映客观事物变化的规律。
不受任何空时的局限，直接抵达人的内心世界，具有强大的表现力和亲和力，并能与其他艺术共融相生。
绘画在绘画时通常会根据自己的需要放置音乐的背景，合适的音乐可以慰藉人的心灵，可以给人以力量和希望，并给人无边的想象力，使人容易达到某种境界。
19 世纪的艺术理论家佩特所说所有艺术通常渴望达到音乐的状态。
这句话正体现了音乐的特质。
音乐是听的艺术，绘画是看的艺术，两个看似截然不同的艺术却有着通感，可以相感而相通。
当我们注视一副美妙的画面时，不免会在心里涌出一股优美的旋律，一副好的作品，可以通过色彩的跳跃呈现不同的节奏感，给人心灵的愉悦感，即构图形式美法则中的韵律美和节奏美。
当我们听到优美的乐曲时，眼前就会出现一幅幅画面，犹如壮丽的山河，时而壮观，时而幽静。
音乐与的结合
音乐与的结合音乐与绘画的结合音乐和绘画是两种艺术形式，它们通过不同的媒介来表达情感和理念。
然而，在许多场合下，音乐和绘画可以相互结合，创造出更加丰富和多样化的艺术体验。
音乐可以为绘画注入情感和灵感，而绘画则可以为音乐提供形象和形态。
本文将探讨音乐与绘画的结合，以及它对艺术创作和观赏的影响。
一. 音乐与绘画的共同点音乐和绘画有许多共同点，它们都是一种表达情感和创造美的方式。
音乐通过声音和旋律传递情感，而绘画通过色彩和形象表达情感。
它们都具有感知性、情感性和审美性的特点，可以引起观众的共鸣和情感体验。
此外，音乐和绘画都可以被视为一种语言，通过符号和符号的组合来传达信息和意义。
二. 音乐对绘画的影响音乐对绘画有着深远的影响。
首先，音乐可以为绘画注入情感和灵感。
听音乐时，人们会产生情感共鸣和情绪波动，这些情感和情绪可以激发艺术家的创作灵感。
艺术家可以根据音乐的节奏、旋律和情感色彩来选择绘画的材料、颜色和风格，从而使绘画作品更加富有表现力和感染力。
其次，音乐可以为绘画提供形象和形态。
音乐的旋律和节奏可以使观众产生形象和场景的感知，这种感知可以与绘画作品产生共鸣。
艺术家可以通过绘画表达音乐中的形象和情感，使观众产生视听的双重享受。
例如，当绘画中的色彩和线条与音乐中的旋律和节奏相契合时，观众会感受到一种视听上的和谐和统一。
三. 绘画对音乐的影响绘画对音乐也有着重要的影响。
首先，绘画可以为音乐提供视觉效果和视觉支持。
当音乐和绘画相结合时，观众不仅可以听到美妙的音乐，还可以看到与音乐相契合的视觉效果。
这种视觉效果可以提供对音乐情感的进一步理解和感知，并且可以增加观众的观赏乐趣。
其次，绘画可以为音乐提供叙事和故事。
绘画作品通常可以通过人物、场景和符号来表达故事和情节，这些故事和情节可以与音乐的主题和旋律相呼应。
当观众听音乐时，他们可以通过绘画来想象和理解音乐所表达的故事和意义，这样可以使音乐更加具有情感和感染力。
四. 音乐与绘画的结合形式音乐与绘画的结合可以采用多种形式，例如音乐会上的视觉表演，艺术展览中的音乐伴奏，甚至是绘画作品中的音乐符号。
古典音乐与绘画的关联
古典音乐和绘画作为艺术的两支重要分支，虽然形式不同，但在表达方式、艺术追求以及艺术效果上有着深厚的联系和共通之处。
古典音乐和绘画通过赋予形式以感情和灵魂，将人们的情感和内心世界创造性地表达出来。
古典音乐和绘画都能通过形式表达情感。
音乐以乐谱的形式存在，绘画以图像的方式表达。
然而，他们都能通过音符、色彩和构图来创造独特的情感效果。
比如，音乐家可以通过使用不同的音高、音符的长短、节奏等手法来表达不同的情感，绘画家则可以通过使用不同的色彩、线条以及形式来表达情感。
在《贝多芬交响曲》中，贝多芬通过运用音高的变化和音符的长短来表达欢愉、悲伤、愤怒等不同的情感；而在梵高的作品《星夜》中，他通过运用浓烈的色彩和弯曲的线条来表达对大自然的热爱和对生命的渴望。
无论是音乐还是绘画，都善于用形式来表现情感，让观众沉浸其中。
古典音乐和绘画都追求艺术的完美和卓越。
古典音乐家和绘画家都致力于在艺术创作中追求卓越和完美。
他们都对美有着独特的感受和理解，通过音乐和绘画来展现自己对美的追求。
古典音乐家在作曲的过程中，会精确地选择每一个音符、每一个乐句的位置和顺序，不断追求音乐的卓越。
同样地，绘画家在绘画中，会精确地选择每一个色彩、线条和构图的位置和形式，力求绘画的完美。
无论是音乐还是绘画，都需要艺术家对自己作品的精雕细琢，才能使作品达到最佳的艺术效果。
古典音乐和绘画都具有极大的艺术感染力。
无论是音乐还是绘画，都能够深深地触动人的内心世界，引发内心的共鸣。
音乐家通过音符的组合来表达情感，绘画家通过色彩和线条的运用来表达情感。
当听到贝多芬的《命运交响曲》时，人们会被其中的激情和力量所折服，当看到达芬奇的《蒙娜丽莎》时，人们会被其中的神秘和内敛所吸引。
无论是音乐还是绘画，都具有超越语言的表达力，使人们在欣赏作品的同时，也能够深入思考和感受其中所蕴含的情感。
综上所述，古典音乐和绘画在表达方式、艺术追求以及艺术效果上存在着深厚的联系和共通之处。
音乐的情感与绘画作品的表达与配合
音乐的情感与绘画作品的表达与配合音乐和绘画是两种非常不同的艺术形式，但它们之间存在着一种神奇的联系。
音乐具有情感的力量，而绘画作品则以形象的方式表达情感。
在某些情况下，音乐可以与绘画作品相结合，进一步增强作品的表达力和观赏体验。
本文将探讨音乐与绘画作品之间的关系，并探讨它们如何配合以传达情感。
首先，音乐可以为绘画作品提供情感的补充和加强。
音乐是一种无形的艺术，通过旋律和节奏直接影响听众的情绪。
当音乐与绘画作品相结合时，它可以为作品注入更深层次的情感，使作品更加生动而丰富。
例如，当一幅绘画描绘了悲伤的场景时，适合选择悲伤的音乐作为配乐，这样可以加强观众对悲伤情绪的感受，使作品更加感人。
其次，音乐和绘画作品可以相互启发与互动。
音乐可以启发艺术家的创作灵感，使他们在绘画作品中表达出不同的情感。
同时，绘画作品也可以激发音乐家的创作灵感，让他们创作出与画作情感相呼应的音乐作品。
这种相互启发与互动可以使艺术家们在创作过程中更好地捕捉到情感，使作品更加真实而深刻。
此外，音乐和绘画作品之间的配合也可以为观众提供更加丰富的体验。
当观众欣赏一幅绘画作品时，如果配上适合的音乐，可以让观众更好地融入到作品的氛围中，进一步感受到艺术家想要传达的情感。
例如，当观众欣赏一幅描绘大自然的绘画作品时，如果配上柔和轻快的音乐，可以让观众仿佛身临其境，感受到大自然的宁静与美好。
最后，音乐的情感与绘画作品的表达与配合也可以通过展览和演出的形式呈现给观众。
通过在展览会或音乐演出中同时展示绘画作品和音乐演奏，可以使观众在视觉和听觉上双重享受艺术的魅力。
这种形式的呈现可以创造一种全新的艺术体验，使观众更加深入地理解和欣赏艺术作品所传达的情感。
综上所述，音乐的情感与绘画作品的表达与配合具有一种独特的关系。
音乐可以为绘画作品提供情感的补充和加强，启发艺术家的创作灵感，并与绘画作品相互呼应。
配合音乐的绘画作品能够为观众提供更加丰富的观赏体验，同时通过展览和演出形式让观众深入地感受艺术作品所传达的情感。
音乐(心得)之浅谈音乐教育与美术元素的结合
音乐论文之浅谈音乐教育与美术元素的结合【摘要】当今社会随着技术不断发展和进步，图像艺术在我们生活中成为必不可少的一部分。
图像充斥着我们的生活，我们都在汲取图像带给我们各种信息，现在的社会又被称为“读图时代”。
音乐课堂也受时代背景的影响下，越来越多的老师在音乐课堂中融入图像教学的内容。
而在音乐教学中融入美术教育教学则是一种创新性探索，在音乐中加入美术教育教学的意义在于使美术智能作为发展学生音乐能力的一种推动力和课程资源，学生能够通过美术的各个元素与音乐教育的结合，能使学生更加广泛、深远的认识音乐、了解艺术。
从而能够提升自身的艺术修养和深入领悟。
【关键词】关键词：音乐教育美术与音乐融合课堂教学在现代教育的新理念中，音乐教育与美术元素间的相互渗透与融合，不仅是现代美术课程改革的主要趋势之一，同时也是新的课程改革的一个有力尝试。
一幅优秀的绘画作品能给人以美的享受，从画面的色彩条结构中感受到音乐般的韵律和节奏；而一部优秀的音乐作品同时也是一幅美丽的图画，他用音符色彩，用旋律做线条，画出一幅用心灵去感受的心灵之画。
试想：当你静静地听着动听的音乐，心里是不是也想看看那唯美的画面呢？我想：如果将音乐与我们的美术课堂教学结合起来，将会有什么样的效果呢？经过课堂教学尝试，我发现：在音乐课堂教学中将美术元素与音乐教学结合起来，能活跃课堂教学气氛，更有利于促进学生形象思维、发散思维和创造思维的发展。
一、音乐课堂教学和美术元素的融合有利于我们在音乐教学过程中提高学生的艺术感悟力。
在我的音乐教学中，主要运用了绘画线条与音乐旋律相结合。
都说音乐与美术等姊妹艺术有着相通之处，音乐教学可与这些姊妹艺术相结合。
像东方艺术含蓄内敛，而西方艺术则热情奔放，这种差异存在于音乐和美术的两种形式上。
而我们将音乐与美术结合起来，来改变教师的纯粹讲授，以便更加形象、深刻地让学生体会旋律的线条。
在一年级下册中的第五课《火车开啦》一课中，在教学过程中，学生首先通过聆听来感受歌曲，但是这首歌曲每一句旋律都是级进上行紧接着是级进下行，例：11 31 55 65 43 2 1-，只通过聆听学生很难深刻感受到这个旋律的正确走向，会影响到歌曲的学唱。
音乐与绘画的完美结合者
音乐与绘画的完美结合者音乐与绘画，这两种艺术形式各自都有着独特的表达方式和魅力，然而当二者融为一体时，便能创造出更为丰富多样的艺术体验与情感共鸣。
音乐与绘画的完美结合者不仅能够带来视觉上的享受，还能通过音乐的旋律和绘画的表现力引发人们内心深处的共鸣，下面将从音乐与绘画在情感传递、空间创造、艺术创作等方面进行探讨，展现它们在艺术领域的巧妙结合。
一、情感传递：音乐与绘画共同诉说音乐和绘画作为艺术形式，都是表达情感的重要媒介。
音乐通过旋律、节奏、和声等来传达艺术家的情感和思想，能够触动人的情感，引起共鸣；而绘画则通过色彩、线条、形态等来展现艺术家内心的感受，能够直击观者的心灵。
当音乐与绘画结合时，其能够产生更加直接而强烈的情感冲击力。
例如，当配以激昂的乐曲，一幅充满力量感的画作立刻跃然纸上，让人感受到强烈的情感冲击力和内心的共鸣。
二、空间创造：音乐与绘画构建意境音乐和绘画都能够独立地创造一种独特的空间感，而二者结合后能够进一步扩展并丰富这种空间的感知。
音乐的音调和节奏能够为观者带来一种虚拟的空间感，使人身临其境；而绘画的色彩和线条则能够通过视觉上的错觉为观者创造一种立体感的空间。
当二者结合时，音乐可以通过绘画的视觉元素来丰富人们对于空间的感知，让人仿佛进入到绘画所描绘的世界当中。
比如，在观赏一幅描绘大海的画作时，配以海浪拍打岩石的声音，观者便能够更加真实地感受到海浪的力量和恢弘。
三、艺术创作：音乐与绘画的相互启发音乐和绘画作为两种不同的艺术形式，它们之间的相互启发纽带使得艺术家能够在创作中借鉴对方的表现手法和思维方式。
音乐家可以通过绘画来寻找灵感，融入到绘画中的色彩、形态和结构等元素中，使音乐作品更加生动有趣。
同样，绘画家也能够从音乐中汲取灵感，将音乐所传递的情感和氛围转化为视觉的艺术形式。
艺术家们在音乐与绘画的互动中，探索到了更多创作的可能性，使得艺术作品更加多元而丰富。
综上所述，音乐与绘画的完美结合者通过情感传递、空间创造和艺术创作等方面展示了二者间的内在联系与契合。
论音乐与美术之间的融合关系
论音乐与美术之间的融合关系音乐与美术，作为两种不同的艺术形式，在创作方式和表现形式上有所不同。
然而，当音乐与美术相互融合时，会产生独特的艺术魅力和表现力。
本文将探讨音乐与美术之间的融合关系，以及其对艺术创作和观赏体验的影响。
一、音乐与美术的共同点音乐和美术都是艺术的表现形式，都以感知和传达情感为目的。
通过创造形象和声音，两者都能够引起观众的共鸣和情感上的共鸣。
此外，音乐和美术都体现了艺术家对于美和形式的追求，都试图通过艺术创作来表达自己的内心世界和情感体验。
二、音乐与美术的融合形式音乐与美术的融合形式多种多样，每种形式都给观众带来不同的审美感受。
一种常见的形式是音乐与绘画相结合。
例如，在绘画作品中加入音乐元素，可以通过色彩的明暗、线条的曲直等传达音乐的旋律和节奏感，使观众更加深入地感受到作品所表达的情感。
此外，音乐也可以通过演奏的形式与美术相结合，如音乐会上的配乐和舞台剧中的音乐元素等。
三、音乐与美术的相互影响音乐和美术的融合不仅仅是两者的简单叠加，更是相互影响的过程。
音乐可以启发美术家的艺术创作灵感，美术作品也可以激发音乐家的音乐创作灵感。
艺术家们常常通过画面和声音的相互呼应，使作品更加富有情感和表现力。
此外，音乐和美术也可以共同营造一种氛围，提升观众的艺术体验。
四、音乐与美术的应用领域音乐与美术的融合关系不仅仅体现在艺术创作中，也广泛应用于其他领域。
例如，在影视作品中，音乐常常与画面相结合，为观众带来更加丰富的观影体验。
此外，在设计领域，音乐和美术也可以相互融合，共同构建美感和视听效果。
综上所述，音乐与美术之间存在着紧密的联系和相互影响。
两者的融合关系既丰富了艺术的表现形式，又增强了观众的审美体验。
无论是在艺术创作上还是在日常生活中，音乐与美术的融合都能够为人们带来独特的艺术魅力和情感共鸣。
通过不断探索和创新，我们可以进一步挖掘音乐与美术融合的潜力，为人们呈现更加精彩纷呈的艺术世界。
音乐与绘画的联姻
音乐与绘画的联姻引言音乐和绘画是两种艺术形式，它们都以不同的方式表达艺术家的情感和创造力。
然而，尽管它们有着不同的媒介和表达方式，但音乐和绘画之间存在着一种奇妙而又神秘的联系。
这种联系可以追溯到远古时代，从那时起，音乐和绘画就在人类文明中交织在一起，互相影响，互相启发。
本文将探讨音乐与绘画之间的这种联姻关系，分析它们对彼此的影响以及如何共同创造美的力量。
艺术媒介的对比音乐和绘画是两种截然不同的艺术媒介。
音乐是通过声音来传达情感和创造力的艺术形式，它通过音符、节奏和和弦来表达艺术家的内心世界。
绘画则是通过色彩、线条和形状来传达情感和创造力的艺术形式，它以视觉形式展示艺术家的想法和情感。
尽管它们使用不同的感官媒介，但它们有着相似的目标，即通过艺术的表达方式影响观众的情感和思想。
音乐与绘画的相互启发尽管音乐和绘画是不同的艺术形式，但它们之间存在着一种相互启发的关系。
音乐可以激发绘画家的创作灵感，而绘画也可以启发音乐家创作音乐作品。
音乐的旋律、和弦和节奏可以激发绘画家的创作灵感。
当一个绘画家聆听音乐时，他们可以通过音乐的情感和节奏来表达自己的绘画作品。
同样，绘画作品中的色彩、线条和形状也可以激发音乐家的创作灵感。
绘画作品的视觉语言可以帮助音乐家创作出具有视觉化效果的音乐作品。
音乐和绘画的情感表达音乐和绘画都是表达情感的艺术形式。
它们可以通过声音和视觉元素来传达艺术家的内心世界。
音乐可以通过旋律、和弦和节奏来表现各种情感，如喜悦、悲伤、愤怒等。
同样，绘画也可以通过色彩、线条和形状来表达情感。
艺术家可以使用不同的绘画技巧来传达他们的情感和思想。
这种情感表达可以是直接的，也可以是隐含的，观众可以通过欣赏和感受音乐和绘画作品来体验到艺术家所要表达的情感。
音乐与绘画的美的力量音乐和绘画都具有一种独特的美的力量，它们可以引起观众情感的共鸣，并带给人们美的享受。
音乐通过声音的旋律、和弦和节奏来触动人们的情感，而绘画则通过色彩、线条和形状来引发人们的感官体验。
音乐与绘画的和谐之声
音乐与绘画的和谐之声引言音乐和绘画是两种最原始、最基本的艺术形式，它们都以不同的方式表达创造者对世界的感知和情感。
从古至今，音乐和绘画一直以各自独特的形式发展，然而它们之间也存在着紧密的联系和相互影响。
本文将探讨音乐和绘画之间的和谐之声，揭示它们如何相互补充、相互启发，以及它们在创作和欣赏过程中的共通之处。
音乐与绘画的创作过程音乐和绘画的创作过程都需要创作者将自己的情感和创意转化为艺术作品。
在音乐创作过程中，作曲家通过选择合适的音符、编排良好的乐曲结构和表达深刻的情感来创作音乐作品。
类似地，在绘画创作中，画家需要选择合适的颜色、构图和线条来表达画面所要传达的信息和情感。
无论是音乐还是绘画，创作者都需要唤起观众的情感共鸣，让他们通过作品感受到作者的思想和情感。
音乐与绘画的表现力音乐和绘画都具有极强的表现力，可以直接触动人们的内心世界。
音乐通过声音的变化、旋律的起伏和节奏的运用，表达出丰富多样的情感。
而绘画通过颜色的运用、线条的组合和画面的布局，以视觉的方式唤起人们的情感和思考。
无论是音乐还是绘画，它们都能在没有任何文字的情况下，直接传递作者的情感和创意，让观众产生共鸣。
音乐与绘画的主题和情感音乐和绘画在表现主题和情感方面有着许多共通之处。
无论是音乐还是绘画，它们都可以表达爱情、忧伤、欢乐、愤怒等人类共同的情感。
例如，一首悲伤的音乐和一幅悲伤的画作都可以唤起人们内心深处的悲伤情感。
此外，音乐和绘画也可以通过表现自然景观、人物形象等来传递对世界的感知和情感。
无论是在音乐还是绘画中，创作者都可以通过自己独特的方式表达对世界的思考和情感体验。
音乐与绘画的心灵共鸣音乐和绘画都可以唤起人们内心深处的共鸣。
当我们欣赏一首悲伤的音乐或者欣赏一幅悲伤的画作时，我们往往会感受到自己情感上的共鸣。
这种共鸣往往是因为音乐和绘画中传递的情感和我们内心深处的情感产生了共通之处。
通过音乐和绘画，我们能够更好地理解自己的情感和情绪，并与创作者产生一种心灵的共鸣。
从音乐美学的角度探析音乐与绘画的关系
从音乐美学的角度探析音乐与绘画的关系音乐与绘画是两种十分重要的艺术形式，它们在艺术美学中都有着独特的地位和作用。
从音乐美学的角度探析音乐与绘画的关系，不仅可以深化对于艺术的理解，还能够帮助人们更好地欣赏和理解这两种艺术形式的美感。
从美学的角度来看，音乐和绘画都是通过视觉和听觉这两种不同的感知方式来表达艺术家的内心世界和情感。
音乐以声音为媒介，通过旋律、和声和节奏来表达情感和思想，而绘画则以色彩、线条和形态来表现艺术家的艺术感悟。
尽管表现手段不同，但是它们都是在艺术家内心深处流淌的情感的外在表现，都可以触动人们内心深处的情感共鸣。
音乐与绘画在表现形式上也有相似之处。
就像音乐有不同的曲风和风格，绘画也有不同的流派和表现方式。
古典音乐和古典绘画都注重对于传统文化的继承和发扬，都追求博大精深的艺术表达。
而现代流行音乐和当代艺术绘画则更加注重对于当代社会和文化的关注，表现方式更加自由和多样化。
在这种意义上，音乐与绘画都是艺术的表现形式，都有着自己独特的审美特点和表现手法。
音乐和绘画在艺术审美方面也有着一些共通之处。
艺术美学是一种对于艺术形式的美感和审美价值的体验和认识，包括对于艺术作品的欣赏、鉴赏和理解。
对于音乐和绘画来说，艺术美学就是在欣赏和理解艺术作品的过程中，感受到其中所蕴含的美感和审美价值，并加以认识和把握。
就像音乐有旋律美和和声美，绘画有色彩美和构图美，它们都是在艺术审美上的共同点。
从哲学的角度来看，音乐和绘画都是对于宇宙和人生的思考和表达。
古希腊的哲学家柏拉图曾经把音乐和绘画都列为哲学的一部分，他认为音乐的旋律和和声和绘画的色彩和形态都是对于宇宙的理解和表达。
从这个角度来看，音乐与绘画都是关乎人生和宇宙的意义和价值，都是对于人类精神世界的探索和领悟。
音乐的色彩与绘画的联想与创作
音乐的色彩与绘画的联想与创作音乐与绘画，作为两种不同的艺术形式，在表现方式和媒介上存在差异。
然而，它们之间存在着一种奇妙的关联，即音乐的色彩与绘画的联想。
这种联想与创作，使得音乐和绘画可以相互借力，相互启发，为创作提供更加广阔的想象空间。
一、音乐的色彩之美音乐是一种无形的艺术形式，但是它却能够通过各种声音的组合，唤起人们内心深处的情感共鸣。
就像色彩一样，音乐也有它的色彩之美。
音乐家通过选择不同的音频频率、音色和音调，创造出各种丰富多样的音乐形式。
这些音乐形式就像绘画中的颜料，给音乐注入了不同的色彩。
例如，高音的钢琴声能够带来一种明亮、轻盈的感觉，而低沉的大提琴声则给人一种深沉且富有力量感的氛围。
而合奏或交响乐则能通过不同乐器的组合，形成绚烂多彩的音乐画面，就像一幅色彩斑斓的绘画作品。
二、绘画的联想与创作绘画作为一种可视化的艺术表现形式，它通过绘制颜料和线条来表现出世界的美与真。
而在绘画的创作过程中，往往能够联想到音乐的美妙旋律，进而激发出创作灵感。
当一位画家描绘一个舒缓而柔美的风景时，他往往会联想到一段悠扬的乐曲，例如梦幻般的夜曲或者轻快的小夜曲。
这种联想能够使画家更好地表现出画面所带来的感觉，让观者在欣赏绘画作品时能够感受到音乐所传达的情感和意境。
三、音乐与绘画的创作交融由于音乐与绘画之间存在的关联，许多艺术家在创作过程中会将音乐和绘画结合起来，以获得更好的创作效果。
一位音乐家可能会通过绘画来表达自己作品中的音乐色彩。
他可以用颜料来描绘出音乐所呈现的色彩，用线条来勾勒出音乐中的旋律感。
这种创作方法可以帮助音乐家更好地理解和表达自己的音乐作品，同时也能够通过色彩和线条的组合来丰富音乐的表现形式。
而一位画家则可以通过音乐来激发自己的创作灵感。
他可以选择不同的音乐作为背景音乐，通过音乐的节奏和旋律来帮助自己更好地表达画面的情感和意境。
这种融合创作的方式可以使画家在绘画时更加有动力和灵感，创作出更具艺术感的作品。
从音乐美学的角度探析音乐与绘画的关系
从音乐美学的角度探析音乐与绘画的关系【摘要】音乐和绘画作为两种不同的艺术形式，却有着许多共同点和相互影响。
从音乐美学的角度来看，音乐和绘画在形式特点、情感表达方式、艺术创作中的互补性、表现力和对观者情感的影响等方面都存在着密切联系。
音乐和绘画相互启发，共同传达情感和思想，激发了艺术创作的无限可能性。
通过对比分析，我们可以更深入地理解音乐和绘画之间的关系，以及它们在艺术领域中的重要性。
音乐和绘画不仅可以独立存在，更可以相互影响、共同发展，为观者带来更加丰富多彩的艺术体验。
在当代社会，音乐和绘画的交汇之处将会引领着艺术的未来发展方向，为人们带来更加深刻的思考和情感体验。
【关键词】音乐美学, 音乐, 绘画, 关系, 形式特点, 情感表达, 艺术创作, 表现力, 观者情感影响, 启发, 传达情感, 思想, 无限可能性.1. 引言1.1 音乐和绘画的共同点音乐和绘画作为艺术的两种表现形式，虽然在形式上有所不同，但它们却有许多共同点。
音乐和绘画都是通过感官来传达艺术家的情感和思想，是一种感性的表达方式。
无论是音乐的旋律和节奏，还是绘画的色彩和形态，都是通过感官的直接感受来表达艺术家内心世界的独特视角。
音乐和绘画都是需要观众通过审美感觉和情感共鸣来欣赏和理解的艺术形式。
观众在聆听音乐或观赏绘画作品时，会被艺术家传达的情感所触动，产生共鸣和情感体验。
音乐和绘画都具有一定的艺术规律和创作技巧，艺术家在创作过程中需要遵循这些规律和技巧，从而使作品更加完美和具有感染力。
音乐和绘画在艺术创作过程中有着许多共同点，它们都是艺术家表达内心世界和情感的重要途径，都是需要观众用心去感悟和理解的艺术形式。
1.2 音乐美学的重要性音乐美学作为研究音乐美的学科，旨在探讨音乐的美和美的原理。
通过对音乐作品的分析和解读，音乐美学可以揭示音乐的美学规律和内在美学结构，帮助人们更好地理解和欣赏音乐作品。
音乐美学的重要性在于它为我们提供了一种审美观赏音乐的方法和途径，让我们能够更深入地体验和感受音乐所带来的美。
融合音乐与绘画的情感流露
融合音乐与绘画的情感流露引言音乐和绘画是人类表达情感的两种重要艺术形式。
它们以不同的方式传递情感，音乐通过声音的韵律和旋律触动人心，绘画以线条和色彩表达出艺术家的情感。
然而，当两者融合在一起时，会产生一种更加深入人心的情感流露。
本文将探讨融合音乐与绘画的情感流露的意义、过程和技巧。
一、音乐与绘画的情感表达方式1. 音乐的情感表达方式音乐以其独特的声音和旋律传递情感。
通过不同的音符、音调和音乐元素，音乐可以表达出喜怒哀乐、爱恨情仇等各种情感。
音乐的节奏可以让人跟随节拍起舞或者感受到内心的冲动，旋律可以唤起回忆或者引发情感共鸣。
因此，音乐常常被用作电影配乐、舞蹈伴奏等，以增加情感的传达和表达。
2. 绘画的情感表达方式绘画是通过线条和色彩的组合来表达情感的艺术形式。
艺术家运用各种绘画技巧，通过色彩的明暗、线条的轻重来表达内心的情感。
例如，红色可以象征激情和热情，蓝色可以表达冷静和平静，线条的曲直和宽窄也可以传递出不同的情绪。
通过画面的构图和细节的表现，绘画可以唤起观者的情感共鸣，让观者更好地理解艺术家的情感表达。
二、音乐与绘画的情感融合1. 音乐与绘画的相互影响音乐和绘画作为两种独立的艺术形式，它们之间存在着密切的关联和相互影响。
音乐可以启发艺术家的创作灵感，艺术家可以通过音乐找到绘画的灵感源泉。
绘画作品中的线条和色彩也可以启发音乐创作的想象力和表现力。
因此，音乐和绘画的情感融合并不是简单的叠加，而是一种相互影响的过程。
2. 音乐与绘画的情感共鸣融合音乐与绘画的情感流露，可以产生更加深刻和丰富的情感共鸣。
音乐和绘画都有着独特的表达方式，通过它们的结合，可以创造出一种更加综合和直观的艺术体验。
当观者在欣赏一幅绘画时，如果同时配上适合的音乐，会使观者更加沉浸在绘画的情感世界中，进一步加深对艺术品的理解和体验。
3. 实现音乐与绘画的情感融合实现音乐与绘画的情感融合需要艺术家综合运用音乐和绘画的技巧。
首先，艺术家需要选择适合的音乐作为绘画的背景音乐，通过音乐的节奏、旋律和情感走向来指导绘画的表现。
从音乐美学的角度探析音乐与绘画的关系
从音乐美学的角度探析音乐与绘画的关系音乐和绘画作为两种不同的艺术形式，都是人类创造的文化艺术之一，它们在表达方式、艺术手法、艺术特点等方面存在着明显的差异。
从音乐美学的角度来看，音乐与绘画之间却又存在一定的联系，它们之间相辅相成，相互影响，共同构成了艺术的多元表达和丰富多彩的文化生活。
从音乐美学的角度探析音乐与绘画的关系，需要了解音乐和绘画的共同特点。
音乐和绘画都是艺术形式，它们都是通过人类的审美情感进行表达和传达的。
它们都以表象的形式，通过艺术家的创作，来反映和表达特定的情感、内心思想和生活体验。
从这个角度来看，音乐和绘画都是表达人类感情和情感的艺术手段，这是它们之间的共同特点。
从表现形式来看，音乐和绘画也存在一定的相似性。
音乐主要通过声音的形式表现出来，而绘画则是通过色彩和形状的组合来进行表现。
在音乐中，旋律、和声、节奏等元素的组合形成了音乐的美感；而在绘画中，色彩的运用、构图的合理性、线条的变化等方面构成了绘画的美感。
音乐和绘画在表现形式上都是通过特定的艺术语言和形式来呈现出其独特的美学特征，这是它们之间相似性的表现。
从审美角度来看，音乐和绘画也存在一些共通之处。
音乐的美学审美性主要表现在其旋律的动人、和声的和谐、节奏的明快等方面；而绘画的美学审美性则主要表现在其色彩的明艳、构图的合理、线条的流畅等方面。
不论是音乐还是绘画，在其美学审美性上都具有观赏性、感染力和亲和力，都能够引起人们的共鸣和情感的共鸣与共享。
从审美的角度来看，音乐和绘画之间也存在一定的联系和共通之处。
从音乐美学的角度来看，音乐与绘画的关系是一种相辅相成的关系。
音乐和绘画是两种不同的艺术形式，它们之间虽然存在一些共同特点和相似之处，但又各自具有其独特的美学特征和表现形式。
正是由于它们之间的差异和联系，使得音乐和绘画在审美上能够相互影响、相互补充，共同构成了艺术的多元表达与多样化。
对于音乐美学的探索和研究来说，音乐与绘画的关系是一种非常重要的研究方向，它有助于深化对音乐和绘画本质和内涵的认识，有助于拓展音乐美学和艺术美学的研究领域。
音乐的情感与绘画作品的联想与创作
音乐的情感与绘画作品的联想与创作音乐和绘画作品都是艺术的表现形式，它们都能够通过不同的方式传达情感和感知。
作为创作者，我们可以从音乐中汲取灵感，联想到绘画作品，并将这种情感转化为创作的动力。
本文将探讨音乐的情感与绘画作品的联想以及它们对创作的影响。
一、音乐的情感传递能力音乐是表达情感的重要媒介，它能够通过音符和旋律传递出内心的感受。
音乐有时让人感到欢快、轻松，有时却让人感到忧郁、悲伤。
不同的音乐类型和曲调都能够激发出不同的情感。
当我们倾听音乐时，内心会随之产生共鸣，从而进一步感受到其中所表达的情感。
二、绘画作品的艺术表达绘画作品是一种通过色彩、线条、构图等元素来表达艺术家内心情感的媒介。
绘画作品可以通过绘画对象、色彩运用以及绘画技法等方面传递出艺术家的情感。
一幅充满明亮色彩的绘画作品可能让人感受到快乐和活力，而一幅以灰暗色调为主的绘画作品可能让人感到忧郁和沉闷。
三、音乐对绘画作品的联想与创作音乐和绘画作品之间有着密切的联系，一些音乐作品可以引发我们对绘画作品的联想。
当我们欣赏一段音乐时，我们的脑海中可能会浮现出一幅与之协调的绘画图像。
这时，我们可以用绘画的方式来表达对音乐所联想到的情感。
此外，音乐还可以对绘画作品的创作产生影响。
音乐的情感能够激发艺术家的创作灵感，使他们在绘画过程中更加深入地表达自己内心的情感。
艺术家可以通过融入音乐的情感元素来丰富绘画作品的内涵，使作品更具个性和艺术感。
四、绘画作品对音乐的联想与创作同样地，绘画作品也能够对音乐产生联想和创作的启发。
当我们欣赏一幅绘画作品时，作品中的线条、色彩、主题等元素会引发我们对音乐的联想。
我们可以通过音乐来表达对绘画作品的情感和主题的理解。
在创作音乐时，绘画作品也可以成为创作的灵感来源。
艺术家可以通过欣赏一些具有视觉冲击力的绘画作品，将其中所表现的情感转化为音乐的旋律和节奏。
这样的创作方式能够让音乐作品更加丰富多样，更具有视听上的冲击力。
综上所述，音乐的情感与绘画作品的联想与创作之间存在着紧密的联系。
从音乐美学的角度探析音乐与绘画的关系
从音乐美学的角度探析音乐与绘画的关系
音乐与绘画是两种截然不同的艺术形式，一个是通过声音进行表达和传达的艺术，另
一个是通过色彩和线条进行表达和传达的艺术。
尽管它们的表现形式不同，但它们之间存
在着紧密的联系和相互影响。
从音乐美学的角度来看，可以深入探讨音乐与绘画之间的关系，以及它们在美学上的相互影响。
我们可以从美学的角度来分析音乐和绘画的共同特征和区别。
音乐和绘画作为艺术形式，都是通过感官来感知和理解的，它们都是艺术家用来表达情感、思想和情绪的手段。
在美学上，音乐和绘画都追求对美的追求，都强调对形式和结构的精致和完美。
尽管它们
有着共同的美学追求，但它们在表现形式上却有着显著的不同。
音乐是通过声音的频率、
音高、音响等特性来表达和传达的，它是一种时间性的艺术，需要通过一定的时间和顺序
来进行表现；而绘画则是通过色彩的搭配、线条的运用等来表达和传达的，它是一种空间
性的艺术，需要通过一定的空间和形式来进行表现。
音乐和绘画在美学上有着共同的追求，但在表现形式上却有着显著的差异。
从音乐美学的角度来看，音乐与绘画在美学上有着紧密的联系和相互影响。
在历史上，音乐与绘画往往是相互影响和相互借鉴的关系。
在古典音乐和古典绘画中，往往有着相同
的题材和表现手法，音乐作品中的音乐元素和绘画作品中的绘画元素往往相互借鉴和相互
影响；在现代音乐和现代绘画中，也往往有着相同的艺术追求和美学理念，音乐作品中的
形式和结构以及绘画作品中的形式和结构都往往相互借鉴和相互影响。
从音乐美学的角度
来看，音乐与绘画在美学上有着紧密的联系和相互影响。
从音乐美学的角度探析音乐与绘画的关系
从音乐美学的角度探析音乐与绘画的关系音乐与绘画作为艺术形式的代表，两者在创作手法、表现形式和艺术效果等方面都存在着相似性和差异性。
通过从音乐美学的角度探析，可以更深入地理解音乐与绘画之间的关系。
首先，音乐与绘画都是以表现艺术家的内心情感为主要目的的艺术形式。
音乐通过旋律、节奏、和声等表现音乐家所感受到的情感，而绘画则依靠色彩、线条、形状等元素来表现画家的情感。
从表现方式上看，音乐和绘画都是通过特定元素的组合来传递情感和表达艺术家的内心世界。
其次，音乐和绘画在所使用的艺术元素上也存在着差异。
音乐的艺术元素包括旋律、和声、节奏等，而绘画的艺术元素则包含颜色、线条、形状、空间等。
两种艺术形式中，音乐更加抽象，没有具体形态，只能通过听觉感受来体验；而绘画则更加具象化，它可以呈现出具体的形态，观者可以直接看到画面上的东西。
此外，音乐与绘画在表现手法上也存在着不同。
在音乐中，音乐家通过旋律、和声、节奏等元素来展示情感和表达，但是这些元素并非是直接呈现在听众面前的。
而在绘画中，画家则通过色彩和形状来表达情感和意义，这些元素是直接呈现在观众眼前的。
最后，音乐和绘画对人类文化发展和精神生活的贡献也有所不同。
音乐与人们的生活息息相关，可以给人带来身心上的愉悦，而绘画则更多是表达画家的主观情感和对生活的感受。
音乐也更容易产生社会共鸣，具有更大的社会影响力，比如颂扬爱国主义、提倡爱情、亲情等主题的音乐作品；而绘画则更多是表现艺术家个人的世界观、价值观和审美观。
总之，音乐和绘画都是以美为目的的艺术形式，两者在表现方式、元素和表现手法上都存在着差异，但是它们所表达的情感和意义都是相通的，都可以为人们的精神生活提供更多的美感享受和心灵愉悦。
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音乐与绘画关联音乐论文论文关键词:音乐;绘画;关联;印象主义;表现主义论文摘要:音乐与绘画是两种不同的艺术门类,但两者存在着许多关联之处,涉及到艺术家身份的关联、观念上的继承、理念上的认同等等。
既然它们同属于艺术就一定存在着共同之处。
音乐既是听觉艺术,又是时间艺术,还是动态艺术,它在一定的时间里,以乐音和噪音的持续运动来表现自己,它以音响在持续或间断的运动中体现着“以声表情”、“声情并茂”的艺术形象。
音乐可以说是心灵的艺术,它通过音响来表达感情或形象,使欣赏者的心灵产生或震撼、或愉悦、或平静、或心潮澎湃等等各种各样的感受,并以引出欣赏者在情绪上的共鸣为己任。
绘画是视觉艺术、空间艺术,也是静态艺术。
画家将线条、色调及其他形式勾勒出一定的具象或抽象的图形,从视觉上给观赏者以强烈印象,并引起各种情绪的反映,产生审美刺激。
音乐与绘画各自通过不同的媒介物、用不同的艺术表现手段,向人们传达着作者所要表达的内容和情感。
音乐与绘画是两种截然不同的艺术形式,如果论及它们之间的关联,不得不先论及艺术家身份的关联。
一、艺术家身份的关联许多艺术家本身既是音乐家又是画家,如康定斯基、勋伯格、达芬奇等等。
康定斯基(WassilyKandinsky,1866-1944)是俄国表现主义绘画的代表人物之一,他同时又是一位精通音乐的人,他与表现主义音乐的代表作曲家勋伯格(A.Schoenberg,1874-1951)交好,并特别喜爱听勋伯格的作品,在听其管弦乐时常会感到“眼前有如乱发一样的无数的线条在狂舞”。
由于康定斯基本人也可说是音乐家,故而其绘画作品接近音乐的性格,他以暴风一样的激情的情感、火焰般的强烈色彩、表现内心的感动,并赋予色彩、画面以音乐性,如他的《浪漫的风景》,描绘了几匹从山坡奔驰而下的马,骑者被弹的很高,那激烈运动的色点、具有动感的大色块、以及横穿画面的斜线,如同被演奏着的一首奔放的交响曲;在其《连锁》中,二十多个相似而又独立的生命体,色彩鲜艳、整齐规律地排列在一齐,有如音乐作品的结构,其整个作品体现出被凝固着的又仿佛流淌着的动人旋律。
康定斯基的绘画接近音乐,用仿佛音乐般的线条与色块来表达自己的内心世界,他将绘画作品赋予了音乐性的效果。
他把色彩作为钢琴键盘、将线条作为弦乐、各种不同的构图当作铜管,制造出了动人心魄的“交响曲”。
他对音乐的热爱,通过他的绘画作品淋漓尽致地表达出来。
康定斯基的好友作曲家勋伯格同时也是一位画家,在勋伯格的音乐作品中,如弦乐五重奏《升华之夜》、独唱剧《期待》、配乐说唱《月迷彼埃罗》等等,都以各种音乐手段(如无调性的旋律、十二音的构造、音乐的织体等)体现着他对生活的感受和对社会的思考,同时,也呈现出强烈的画面感。
他常常将自己对绘画的热爱(自然,他也有许多绘画作品),用强烈的刺激的音乐音响表达出来,有意尝试将表现主义者在绘画方面的心得,转介入音乐之中。
众所周知,达芬奇((ScuolaLeonardodaVinc,i1452-1519)也是位同时通晓绘画与音乐的艺术家,他认为音乐虽然是听觉艺术,但它与绘画有许多相通之处:一、音乐与绘画都有节奏;二、音乐与绘画同样有比例关系;三、音乐与绘画的美感完全建立在各自部分之间的的相互渗透。
他的见解得到众多艺术家的认同。
正由于如此,使音乐与绘画着两种不同的艺术在许多地方体现出意念或概念上的趋同。
就以印象主义为例,也证明着印象主义音乐与绘画在观念上的继承。
二、印象主义音乐与绘画在观念上的继承印象主义音乐是19世纪末法国作曲家德彪西(Achille-ClaudeDebussy,1862-1918)首创的一种音乐风格,然而音乐上的印象主义却是直接来自于绘画上的印象主义。
19世纪末的画家马奈(EdouardManet,1832-1883)、莫奈(ClaudeMo-ne,t1840-1926)、修拉(GeorgesSeurat,1859-1891)等人的作品打破了古典的作画风格,避开了写实的画风,而创作出对一瞬间的光色、气氛的感觉与印象、以鲜明跳跃的色彩替代几百年以来深沉、灰暗的酱色调的画风。
印象主义绘画直接触动以往既定的审美模式,而开启20世纪现代美术的先河。
作为对一切新鲜事物一场感兴趣并热爱绘画艺术的德彪西,为这种新颖的画风所影响,以管弦乐序曲《牧神午后》,创立了印象主义音乐的音乐流派。
印象主义音乐继承了追求感官印象描绘的特征,用音乐来表现作曲家通过听觉、视觉、幻觉甚至是嗅觉所捕捉到的对自然现象、景物、人物等的感觉和印象,如同印象主义绘画那般,放弃传统音乐中那严密的组织和理性、逻辑性的结构形式,其音乐被作曲家以自由抒发的灵感式的倾诉变成了模糊、隐绰、松散的轮廓,音乐语言发展成虚无飘渺的意境。
德彪西是位具有反叛精神的作曲家,他不固守传统,同印象派画家和象征派诗人交往甚密,并继承了他们的思想观念。
德彪西的音乐不以旋律为生命,而以片断、零碎的形态,偏离大小调的音乐体系,削弱和声的功能性而增加其色彩性的音乐特征,使印象主义音乐呈现出新颖、雅致、清新、灵巧、缺乏音乐发展所固有的内在动力的品质。
他以这种音乐风格体现着印象主义绘画风格的观念:在从透明而重感官的结构里激发起理想中的境界,自然景物或人不再是表现的重心,而强调光与色的效果;不着重表现具象与事物的本质,而注意自然界光色变化和瞬间运动感,体现着朦朦胧胧梦一般的印象。
如同印象主义绘画一样,印象主义音乐常常在作品内容的选择上脱离现实世界的题材,专注于光影的游戏和愉悦的性格和能给人感官享受的事物,它把以音乐的丰富色彩呈献给大家,发展了音乐诗意的感情与气氛,并常常醉心于个人的艺术天地,甚至有点孤芳自赏的意味。
印象主义音乐是在观念上对印象主义绘画的继承,它打破了以往传统的作曲方式,成为了20世纪现代音乐的桥梁。
印象主义音乐于绘画的关联,直接或间接地影响到表现主义音乐与绘画在理念上的认同。
三、表现主义音乐与绘画在理念上的认同“表现主义”(Expressionism)一词首先出现在1911年德国的《狂飚》杂志中,它是在第一次世界大战前出现在德国的一种艺术流派,表现主义针对印象主义对自然和现实的模仿与再现,主张艺术要直接表现思想的本质、内在的灵魂,强调艺术的表现力和形式的重要性,反对机械地模仿客观现实,作品中体现出机械文明压制人性的强烈不满。
表现主义艺术流派首先出现在美术领域,再而影响到音乐。
表现主义绘画的代表人物之一便是康定斯基。
以康定斯基为代表的表现主义画家反对学院派自然主义的古典风范,主张不应机械地模仿客观现实,主张用以线条与色块体验人类思想的本质,并以个人对主观感情来取代视觉的感受。
正是由于理念的趋同,使作曲家勋伯格深受表现主义绘画的影响,勋伯格与其两位弟子贝尔格、威伯恩创立了音乐上的表现主义。
表现主义的作曲家们用自己的心灵感受到德奥现实生活充满着丑恶和痛苦时,他们的音乐便以抽象、夸张、扭曲、怪诞的笔法对现实进行变形的描绘,用梦魇、幻觉来影射客观世界,用刺激、不协和的音响来揭示心灵的孤寂、恐惧、绝望乃至疯狂。
无论是表现主义的音乐或是绘画,其创作风格与技法,都突破了传统,并引起艺术界的强烈震荡。
勋伯格在进行表现主义音乐实验的初期,一直处于高度的紧张气氛之中,其作品受到如同表现主义绘画一样的待遇:让人一时不能理解,也无法接受。
其作品的每次上演,都会引起听众的一片谴责,即使是晚期作品,也不是那种让听众为之愉悦,为之共鸣的音乐,因为,表现主义音乐突出的特点是无调性(atonality),其使用的作曲手法是前无古人的“十二音体系(twelve-notesystem)”,这种作曲体系掀起了“不协和音的解放运动”,使欧美音乐界(尤其使作曲界)受到了前所未有的冲击,并引起震荡。
在他死后,其音乐也存在着争议的评价。
表现主义绘画在表现主义音乐之先面世,自然,同样是愤怒的反应,而后是漠然,直至得到宽容。
康定斯基以一种病态的画面,发泄着对资本主义罪恶的憎恨和因社会危机而引发的在情绪上的恐怖和苦闷。
他对色彩“内在音响”的体验,以及色彩和音乐律动同一性的理解与高度敏感,使表现主义绘画具有一种音乐性般的艺术效果。
表现主义音乐与绘画的同一性在美学思想上达到了高度的统一:共同体验着社会的动荡、不安,表现着对现实的不满、恐惧,表达出对印象主义音乐或绘画那追求光、色一瞬间的印象,及模模糊糊地反映被描绘的事物所散发的气氛,以及充斥在音乐与画面间的那迷离、朦胧、神秘意味,主张与传统彻底决裂,以几乎变态的理性来反映客观现实带给人们的强烈压抑的精神、思想、信念的本质。
表现主义音乐对表现主义理念的认同,在某种意义上是印象主义音乐对印象主义绘画观念上的延续。
因为,音乐与绘画的密切关联,在历史的不同时期都有着或多或少的显现。
音乐与绘画的关联不仅表现在同一类型的流派之中,甚至表现在不同艺术流派之间,某种流派的作曲家也会受另一种绘画风格的影响,诸如威伯恩的音乐与晚期印象主义绘画。
四、威伯恩的音乐与晚期印象主义绘画威伯恩(A.werbern,1883-1945)是勋伯格的学生,是表现主义音乐的代表人物之一,他追随勋伯格步入十二音技法领域,并发展了勋伯格的音乐风格,将勋伯格创立的十二音体系推向序列音乐,他提供了一种“方法”,加强对音高组织的控制,还对音色、时值等要素作出相应安排。
他全部的31首音乐作品具有高度集中、浓缩、简练、主观、抽象、简洁的风格,将“纯音乐”推向颠峰。
在他后期作品中,缺少传统音乐所特有的线条感,而以单音或是多音,以不同的色彩乍似毫无关系地连缀在一起,造成漫无章法、毫无表情的音响感,然而,他由十二音推向序列音乐的音乐作品,有极强的内部组织的严格次序,呈现出高度理智而客观的风格。
这种音乐多以点对点、块对块音响连接的风格,与印象主义后期的“点彩派”绘画存在有许多相似的理念。
“点彩派”的代表画家是法国的修拉(GeorgesSeurat,1859-1891),他的代表作油画《大碗岛上一个星期的下午》由无数个红、黄、蓝、白单色的小点构成,产生画面朦胧、迷离的意境。
点彩派画风以法国化学家舍夫略里关于色彩协调理论《色彩对比论》为理论基础,用红、黄、蓝、白四种原色作不同组合,让观众眼睛自行调动而看感到流光异彩的画面。
点彩派用这种所谓科学的、严格的色彩和笔触,代替以往印象派画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触,比马奈、莫奈的画作更忽略作品的内容而单纯追求所谓科学的色彩与形式化。
修拉的画风被称为“点彩法”,而威伯恩那缺乏旋律线条的作曲方法则被人称为“点描法”,它与“点彩派”绘画有类似的理念。
音乐上的“点抽法”突出的特征是将完整的旋律纵向分配到多个乐器或乐器组来演奏,而以短小时值的音符相连接,形成浓缩的曲调线条,其跳动大的音程,表示旋律线的突凸,反之则柔和,以这种短小时值的点构成的组合,构成威伯恩音乐的主题,并由点对点的短音符在不同乐器或单一乐器不同音区的呈现,构成整部音乐。